Jeszcze raz z uczuciem ( Buffy the Vampire Slayer ) -Once More, with Feeling (Buffy the Vampire Slayer)

„ Jeszcze raz z uczuciem ”
Odcinek Buffy the Vampire Slayer
Plakat Adama Hughesa do tego odcinka zawierał elementy wizualne, które podkreślały jego wyjątkowy wygląd, przywołując atmosferę starego Hollywood, odzwierciedloną również w kilku utworach muzycznych.
Odcinek nr.	Sezon 6 Odcinek 7
W reżyserii	Joss Whedon
Scenariusz	Joss Whedon
Edytowane przez	Lisa Lassek
Kod produkcji	6ABB07
Oryginalna data emisji	6 listopada 2001 ( 2001-11-06 )
Czas trwania	50 minut
Gościnne występy
Anthony Stewart Head jako Rupert Giles Bitwa Hintona jako Sweet Amber Benson jako Tara Maclay David Fury jako Mustard Man Marti Noxon jako kobieta biletu parkingowego Daniel Weaver jako Przystojny Młody Mężczyzna Scott Zeller jako poplecznik Zachary Woodlee jako Demon/ Poplecznik Timothy Anderson jako poplecznik Alex Estronel jako poplecznik Matt Sims jako facet z college'u nr 1 Hunter Cochran jako facet z college'u nr 2
Chronologia odcinka
←  Poprzedni „ Cała droga ” Dalej  → " Tabula Rasa "
Buffy pogromczyni wampirów (sezon 6)
Lista odcinków

„ Po raz kolejny, z uczuciem ” to siódmy odcinek szóstego sezonu serialu nadprzyrodzonego serialu telewizyjnego Buffy the Vampire Slayer (1997–2003) i jedyny w serialu, który wystąpił jako musical . Został napisany i wyreżyserowany przez twórcę serialu, Jossa Whedona , i pierwotnie wyemitowany w UPN w Stanach Zjednoczonych 6 listopada 2001 roku.

„Once More, with Feeling” bada zmiany w relacjach głównych bohaterów, używając urządzenia fabularnego, które demon – określany jako „Sweet”, ale nienazwany w odcinku – zmusza mieszkańców Sunnydale do włamywania się do piosenki w przypadkowych momentach, aby wyrazić ukryte prawdy. Tytuł odcinka pochodzi z linii śpiewanej przez Sweeta; gdy bohaterowie ujawnią swoje prawdy i zmierzą się z konsekwencjami wysłuchiwania nawzajem swoich sekretów, rzuca im wyzwanie, by „powiedzieli, że jesteście teraz szczęśliwi, z uczuciem”.

Wszyscy z regularnej obsady wykonali własne wokale, chociaż na życzenie dwóch aktorów otrzymało minimalny śpiew. „Once More, with Feeling” jest najbardziej złożonym technicznie odcinkiem w serii, ponieważ dodatkowe szkolenie głosowe i taneczne dla obsady zostało przeplatane produkcją czterech innych odcinków Buffy . Była to pierwsza próba Jossa Whedona napisania muzyki, a różne style – od muzyki z sitcomu z lat 50. po rock operę – w specyficzny sposób wyrażają sekrety bohaterów. Odcinek został dobrze przyjęty przez krytykę po wyemitowaniu, szczególnie za to, że zawierał humor i dowcip, do których fani się przyzwyczaili. Format muzyczny pozwolił postaciom pozostać wiernymi swojej naturze, podczas gdy zmagali się z oszustwem i nieporozumieniem, pasując do tematów szóstego sezonu dotyczących dorastania i stawiania czoła obowiązkom dorosłych. Jest uważany za jeden z najbardziej efektownych i popularnych odcinków serialu i – przed sporem finansowym w 2007 roku – był pokazywany w kinach z publicznością zaproszoną do wspólnego śpiewania.

Tło

W całym serialu Buffy Summers ( Sarah Michelle Gellar ), w roli Pogromczyni Wampirów, jest wspomagana przez swoich bliskich przyjaciół, którzy nazywają siebie „Gangiem Scooby”. Należą do nich Xander Harris ( Nicholas Brendon ), młody mężczyzna bez szczególnych mocnych stron i talentów, ale oddany Buffy i jej powołaniu, oraz Willow Rosenberg ( Alyson Hannigan ), młoda kobieta, która z nieśmiałego, ale utalentowanego studenta wyrosła na silną kobietę. i potężny użytkownik magii. Ich mentorem jest „ Obserwator ” Buffy , Rupert Giles ( Anthony Stewart Head ), postać ze strony ojca od pierwszego sezonu, kiedy Buffy przeprowadziła się do Sunnydale po rozwodzie rodziców. Xander jest zaręczony z Anyą Jenkins ( Emma Caulfield ), byłą demonem zemsty, która stała się człowiekiem. Zmagali się z ujawnieniem swojego zaręczyn reszcie grupy i indywidualnie wątpili w zbliżające się małżeństwo.

Buffy zmarła pod koniec piątego sezonu („ The Gift ”), poświęcając się w miejsce swojej młodszej siostry Dawn ( Michelle Trachtenberg ), aby ratować świat. W pierwszym odcinku szóstego sezonu Willow, wierząc, że Buffy jest w piekle , użyła magii, aby wydobyć ją z grobu. Buffy była w rzeczywistości spokojna, w tym, co uważa za niebo, ale trzymała to w tajemnicy przed przyjaciółmi. Od czasu swojego zmartwychwstania Buffy jest zagubiona i pozbawiona inspiracji do wykonywania swoich obowiązków jako Zabójczyni. Willow jest romantycznie związana z Tarą Maclay ( Amber Benson ), potężną, ale etyczną wiedźmą. Tara wcześniej wyrażała zaniepokojenie wykorzystaniem przez Willow jej pojawiających się magicznych mocy do błahych lub osobistych spraw. W poprzednim odcinku („ Cała droga ”) Willow rzuciła zaklęcie, aby Tara zapomniała o kłótni o jej nadużywanie magii. W tym samym odcinku Dawn, która okrada sklepy, w tym magiczny sklep Anyi, okłamuje Buffy i idzie na potajemną i prawie śmiertelną randkę. Pozostawiona do opieki nad Dawn po śmierci ich matki Joyce Summers ( Kristine Sutherland ) w piątym sezonie (" Ciało "), Buffy zaczęła bardziej polegać na Gilesie. Po randce Dawn, Buffy prosi Gilesa, by wziął na siebie odpowiedzialność za dyscyplinowanie jej, ku jego dyskomfortowi.

Byłym wrogiem Buffy jest Spike ( James Marsters ), wampir. W czwartym sezonie The Initiative, tajna organizacja wojskowa, której misją jest ocena i eliminacja demonicznych istot, unieszkodliwiła Spike'a, wszczepiając mu w głowę mikrochip, który powoduje u niego intensywny ból, gdy atakuje ludzi. Jednak chip nie ma na niego wpływu, gdy krzywdzi demony i teraz często walczy po stronie Buffy, po tym, jak początkowo walczył tylko dla przyjemności bijatyki. Jego motywacje zmieniły się, gdy w piątym sezonie Spike zdał sobie sprawę, że zakochał się w Buffy. Początkowo go odrzuciła, ale tuż przed jej śmiercią zaczęli zawiązywać swego rodzaju przyjaźń. Zwierzyła mu się; przed tym epizodem jest jedynym, któremu Buffy ujawniła, że ​​jest w niebie.

W Buffy the Vampire Slayer muzyka służy jako narzędzie narracyjne, integralne z rozwojem postaci i działaniem. Nastrój ustala muzyka, bohaterowie o niej dyskutują, a pisarze używają jej do podkreślenia różnic między pokoleniami. W eseju na temat wykorzystania muzyki w serialu Jacqueline Bach pisze, że w połączeniu z motywami dorastania z szóstego sezonu, „Once More, with Feeling” nadaje muzyce główną rolę, zamiast trzymać ją w tle.

Wątek

Kiedy Buffy jest na patrolu, lamentuje w piosence o tym, jak pozbawione inspiracji stało się jej życie ("Going Through the Motions"). Następnego ranka w Magic Box gang ujawnia, że ​​śpiewali również tego wieczoru. Kierowany przez Gilesa gang snuje teorie na temat przyczyny śpiewu; nie wyczuwają bezpośredniego zagrożenia, ale zgadzają się, że pracując razem, mogą przezwyciężyć wszystko („Mam teorię / Zajączki / Jeśli jesteśmy razem”). Buffy dowiaduje się, że całe miasto jest dotknięte, gdy wygląda na zewnątrz sklepu i widzi dużą grupę (prowadzoną przez scenarzystę i producenta Davida Fury'ego ) śpiewającą i tańczącą o tym, jak pralnia chemiczna usunęła swoje plamy ("Musztarda").

Tara i Willow wyjeżdżają, aby „badać” w domu, ale włóczą się po drodze, podczas gdy Tara rozmyśla o tym, jak bardzo Willow poprawiła swoje życie („Under Your Spell”). Następnego ranka Xander i Anya występują w duecie o swoich sekretnych wzajemnych irytacjach i wątpliwościach dotyczących zbliżającego się małżeństwa ("Nigdy nie powiem"). Zdają sobie sprawę, że piosenki ujawniają ukryte tajemnice, a później upierają się przed Gilesem, że należy winić coś złego. Jak argumentują, mijają kobietę (autor serialu i producent Marti Noxon ) protestującą przeciwko biletowi parkingowemu („Bilet parkingowy”). Tego wieczoru Buffy odwiedza Spike'a, który ze złością mówi Buffy, by zostawiła go w spokoju, jeśli go nie pokocha ("Spoczywaj w pokoju").

Dawn mówi Tarze, że cieszy się, że Tara i Willow pogodziły się po kłótni. Ponieważ Tara nie pamięta żadnej kłótni, podejrzewa, że ​​Willow użyła magii, by zmienić jej pamięć. Udaje się do Magicznego Pudełka, aby zapoznać się z książką, zostawiając Dawn samą. Dawn zaczyna lamentować, że nikt jej nie zauważa („Lament Dawn”), ale wkrótce zostaje schwytany przez sługusów Sweeta ( Hinton Battle ), noszącego kostium , stepującego, śpiewającego demona. Zabierają Dawn do The Bronze, gdzie jej próba ucieczki zamienia się w taniec interpretacyjny ze sługami („Balet Dawn”), zanim poznaje Sweet. Mówi Dawn, że przybył do Sunnydale w odpowiedzi na jej „wezwanie”, i zabierze ją do swojego wymiaru, aby uczynić ją swoją narzeczoną („What You Feel”), gdy jego wizyta się zakończy.

W magicznym pudełku Giles zdaje sobie sprawę, że musi stanąć z boku, jeśli Buffy ma zmierzyć się ze swoimi obowiązkami w opiece nad Dawn, zamiast polegać na nim („Stojący”), a Tara znajduje zdjęcie niezapominajkowego kwiatu, który rzuciła Willow zaklęcie w księdze magii. Giles i Tara osobno postanawiają opuścić ludzi, których kochają, odpowiednio Buffy i Willow — Giles chce opuścić Buffy dla jej własnego dobra, podczas gdy Tara chce opuścić Willow, ponieważ jest przerażona magiczną manipulacją ich związku przez Willow ("Under Your Spell" / Stojący—Reprise"). Schwytany przez Spike'a poza sklepem, jeden ze sług Sweet przekazuje Buffy wyzwanie dla Buffy, aby uratować Dawn przed Brązem. Giles zabrania gangowi pomagania Buffy, więc idzie sama, mimo że nie ma na to ochoty; ostatecznie Giles i Scoobies zmieniają zdanie i odchodzą, by nadrobić zaległości. Chociaż Spike początkowo uważa, że ​​byłoby lepiej dla niego, gdyby Buffy nie żyła, zmienia również zdanie i postanawia pomóc Buffy; Słodkie opinie, że Buffy grozi niebezpieczeństwo („Walk Through the Fire”).

Spotykając Sweeta w The Bronze, Buffy proponuje Sweetowi układ: zajmie miejsce swojej siostry, jeśli nie może go zabić. Zapytana przez Sweeta, co myśli o życiu, Buffy wyraża swoje pesymistyczne podejście do jego znaczenia („Coś do zaśpiewania”). Kiedy przybywają inni, wyjawia, że ​​Willow zabrała ją z nieba, a Willow reaguje z przerażeniem, gdy dowiaduje się, co zrobiła. Po wyjawieniu tej prawdy, Buffy rezygnuje ze śpiewu i tańca tak gorączkowo, że zaczyna palić – na skraju wybuchu, jak pokazano innym ofiarom Sweeta – dopóki Spike nie zatrzymuje jej, mówiąc jej, że jedynym sposobem, by iść naprzód jest po prostu żyć swoim życiem. Xander następnie wyjawia, że ​​to on, a nie Dawn, nazywał się Sweet, mając nadzieję, że zostanie mu pokazane szczęśliwe zakończenie swoich planów małżeńskich. Sweet, po zwolnieniu Xandera z obowiązku bycia „narzeczoną” Sweeta, mówi grupie, jak dobrze się bawili („What You Feel—Reprise”) i znika. Scoobies zdają sobie sprawę, że ich relacje zostały nieodwracalnie zmienione przez tajemnice ujawnione w ich piosenkach („Where Do We Go from Here?”). Spike opuszcza The Bronze, ale Buffy podąża za nim i całują się ("Coda").

Produkcja i pisanie

Twórca serialu Joss Whedon spędził sześć miesięcy pisząc do odcinka, po raz pierwszy, kiedy napisał muzykę.

Joss Whedon chciał zrobić odcinek muzyczny od początku serialu. To nasiliło się w piątym sezonie, kiedy gościł w swoim domu czytanie Szekspira, na które zaproszono obsadę. Zaczęli pić i śpiewać, pokazując Whedonowi, że niektórzy członkowie obsady mają talent muzyczny. Whedon wiedział, że będzie musiał napisać całą partyturę, co zajmie tygodnie lub miesiące. Podczas pierwszych trzech sezonów Buffy nie był w stanie wziąć więcej niż dwóch tygodni wolnego na raz, a ograniczenia związane z pisaniem i reżyserowaniem spektaklu uniemożliwiały mu podjęcie trudu przygotowania musicalu. Whedon rozmawiał z producentem serialu, Garethem Daviesem , o swoim pomyśle; zgodzili się, że zostanie napisany odcinek muzyczny.

Whedon spędził sześć miesięcy pisząc muzykę do „Once More, with Feeling”. Kiedy wrócił po zakończeniu piątego sezonu, podarował Daviesowi scenariusz i płytę CD, wraz z zapisaną i zaaranżowaną muzyką, którą Davies uznał za „zadziwiającą”. Aktorzy byli początkowo zdezorientowani; w 2012 roku James Marsters skomentował, że „teraz jest oczywiste, że były to dobre piosenki, ale chodziło o to, że Joss i jego żona Kai nie śpiewają zbyt dobrze. I nie grają zbyt dobrze na pianinie. Piosenki brzmiały naprawdę tandetnie i straszne... Mówiliśmy: „Joss, rujnujesz nam karierę”.

Przygotowanie do odcinka było fizycznie trudne dla niektórych członków obsady, z których większość miała niewielkie doświadczenie w śpiewaniu i tańcu. Spędzili trzy miesiące na treningu głosu. Dwóch choreografów pracowało z Whedonem i obsadą nad sekwencjami tanecznymi. Michelle Trachtenberg (Dawn), która uczy się baletu, poprosiła o sekwencję taneczną zamiast znaczącej roli śpiewanej, a Alyson Hannigan (Willow), według Whedona, błagała go, by nie dawał jej wielu kwestii. Sarah Michelle Gellar (Buffy) powiedziała BBC, że „zajęło to około 19 godzin śpiewania i 17 godzin tańca między kręceniem czterech innych odcinków” i tak bardzo się niepokoiła śpiewaniem, że „nie cierpiała każdej chwili”. Kiedy Whedon zasugerował użycie dla niej podwójnego głosu, powiedziała: „Zasadniczo zaczęłam płakać i powiedziałam:„ Masz na myśli to, że ktoś inny dokona mojego wielkiego emocjonalnego punktu zwrotnego w tym sezonie? W końcu było to niesamowite doświadczenie i cieszę się, że to zrobiłem. I nigdy więcej tego nie zrobię”. Davies był pod takim wrażeniem występu Hintona Battle'a na Broadwayu w The Wiz , że poprosił Battle'a o zagranie demona Sweeta. Battle, trzykrotny zwycięzca Tony'ego, po raz pierwszy założył protetyczny makijaż, aby nadać mu demoniczną czerwoną twarz. Sweet był przedstawiany jako „śliski”, gładki i stylowy; w przeciwieństwie do tego, większość demonów w serii została zaprojektowana jako prymitywna i brzydka. Scenografia do The Bronze była często używana w całej serii, ale schody zostały zbudowane ze sceny, aby zmaksymalizować powierzchnię podłogi do tańca Buffy.

Odcinek trwający osiem minut dłużej niż jakikolwiek inny odcinek serialu, był również najbardziej techniczny i złożony. Whedon, który stwierdził, że jest to jeden z jego ulubionych odcinków Buffy , użył do kręcenia szerokoekranowego formatu letterbox (jedyny odcinek w serii, w którym zastosowano ten zabieg), innego oświetlenia, aby uwydatnić scenę żywszą, i długich ujęć do kręcenia — w tym skomplikowane ujęcie z pełną rozmową, piosenką i dwoma choreografowanymi tańcami, które wymagały 21 prób. Zostały one zaprojektowane tak, aby dać widzom wszystkie wskazówki potrzebne do ustalenia wszystkich niuansów relacji między postaciami. Davies skomentował, że zawiłości związane z kręceniem tego odcinka były „nieskończenie bardziej skomplikowane niż zwykły odcinek Buffy ”, a Whedon stwierdził w komentarzu na DVD, że był ambitny, aby udowodnić, do czego zdolna jest telewizja, mówiąc: „to zależy od tego, jak bardzo Ci zależy”. . UPN , sieć telewizyjny emitowany Buffy " ostatnich dwóch sezonów s, promowany epizod wyświetlając twarz Gellar jest na billboardach z nut na jej oczach, a odbyło się specjalne wydarzenie premierowe. Prezes sieci Dean Valentine zauważył, że uważa, że ​​to „jeden z najlepszych odcinków telewizji, jakie kiedykolwiek widziałem w moim życiu”.

Krytycy okrzyknęli ten odcinek jako udany, jeśli chodzi o opowiedzenie złożonej historii o wszystkich postaciach w unikalny sposób, przy jednoczesnym zachowaniu skutecznych elementów pisania i rozwoju postaci. W całym spektaklu – podobnie jak w pozostałej części serii – bohaterowie świadomie odnoszą się do własnego dialogu i działań. Anya opisuje swój własny duet „Nigdy nie powiem” jako „retro pastiszu, który nigdy nie będzie przebojem popowym”. Z charakterystycznym, suchym zachowaniem Giles wyjaśnia, że ​​podsłuchał informację o mieszkańcach Sunnydale, którzy spontanicznie palili się, gdy podsłuchiwał, jak policja robi „arie świadków”. W swoim otwierającym numerze „Going Through the Motions” Buffy śpiewa, że ​​czuje się tak, jakby grała rolę: „nic tutaj nie jest prawdziwe, nic tutaj nie jest właściwe”. Piosenka wprowadza stan emocjonalny postaci, ale także usuwa barierę między aktorem a publicznością, ponieważ aktor Gellar gra Buffy, która czuje, że tylko gra rolę Pogromcy. To sugeruje widzom, że format muzyczny odcinka jest dziwny dla aktorów i postaci. Według eseisty Buffy, Richarda Albrighta, brak polerowania wśród śpiewających głosów członków obsady dodawał autentyczności ich pierwszego wejścia w piosenkę. Whedon zawierał świadome dialogi i odniesienia do postaci występujących w musicalu i pokazał ich niechęć do śpiewu i tańca, aby publiczność czuła się bardziej komfortowo z nieprawdopodobieństwem, że coś takiego wydarzy się w serialu.

Motywy

Dynamiczny charakter postaci był wówczas wyjątkowym elementem pisarstwa serialu. Po ustanowieniu ich w dwunastu odcinkach pierwszego sezonu, postacie zaczęły się zmieniać, a relacje rozwinęły się w drugim. Trwało to przez całą serię do punktu nieprzewidywalności, co czasami stawało się niepokojące dla fanów. Eseistka Buffy, Marguerite Krause, twierdzi, że potwory i demony, z którymi mierzą się Scoobies, to cienka symbolika, na której skupia się prawdziwy serial: relacje i sposoby ich utrzymania lub zniszczenia. Powszechną wśród większości tych relacji — romantyczną, platoniczną i rodzinną — jest, według Krausego, „brak komunikacji, brak zaufania [i] niezdolność do wyobrażenia sobie lub stworzenia realnej przyszłości”. Nieporozumienie pogarsza się lub utrzymuje przez wiele odcinków i sezonów, co prowadzi do przytłaczających nieporozumień i krytycznych punktów zwrotnych dla postaci, z których część nie wraca do zdrowia.

„Once More, with Feeling” napędzał fabułę szóstego sezonu, pozwalając postaciom wyznać sobie i sobie nawzajem wcześniej kwestie tabu. Whedon skomentował, że miał "obsesję na punkcie rozwijania fabuły w piosence, na punkcie mówienia rzeczy, których nie powiedzieliśmy", porównując format teatru muzycznego do odcinka czwartego sezonu " Hush ", w którym postacie zaczynają się komunikować, gdy przestają mówić. Według eseistki Buffy, Zoe-Jane Playdon, „fałszywe zachowanie cukrowe” z wcześniejszych odcinków tak bardzo utrudnia bohaterom, że wzywa demona, by zmusił ich do uczciwości. Konsekwencje w odcinku zatajenia prawdy, samozapalenie , jest aluzją do Bleak House przez Charles Dickens -z którymi Whedon jest fan-gdzie znaki także Immolation twarz za to, że podstępny. Jednak dla Buffy prawda powoli nadchodzi, ponieważ nadal okłamuje Scoobies, twierdząc, że zapomniała o tym, o czym śpiewała na cmentarzu podczas „Going Through the Motions”. Buffy kontynuuje swoją szaradę w refrenie „If We're Together”, rozpoczynając piosenkę od przekonywania innych do przyłączenia się jeden po drugim, jakby każdy był przekonany, że nadal jest zainwestowana i rządzi, a ich siła jako grupy jest nieomylny. Chociaż pyta wersetem „Apokalipsa / Wszyscy tam byliśmy / Te same stare wycieczki / Dlaczego powinno nas to obchodzić?”, dołączają do niej wszyscy Scoobies, w tym Giles pomimo jego podejrzeń, że Buffy nie interesuje się już jej życiem.

Sekrety ujawniają się stopniowo przez cały odcinek. Xander obawia się, że jego przyszłe małżeństwo zmieni go w kłótliwego pijaka, takiego jak jego ojciec. Próbuje uniknąć swoich lęków poprzez piosenkę „I'll Never Tell”, śpiewając „bo nie ma nic do powiedzenia”, po wezwaniu Sweeta do Sunnydale, aby pokazać mu, że on i Anya będą szczęśliwi. Wśród różnych irytacji, które Xander i Anya wyrażają w tej piosence, niektóre wersety są jasnymi obserwacjami zachowania, takimi jak oskarżenie Anyi, że Xander — kiedyś zakochany w Buffy — używa Buffy jako postaci matki, za którą może się ukryć. Anya również unika prawdy, zakopując się w planach weselnych, bez krytycznego myślenia o tym, co pociągnie za sobą małżeństwo; zamiast tego uważa Xandera za dodatek do jej upragnionego stylu życia. Ze wszystkich postaci, Anya jest najbardziej pochłonięta stylem śpiewania i piosenek, domagając się, aby wiedzieć, czy Spike zaśpiewała „przebój popowy, czy numer do książki”, i pytając Dawn, czy pterodaktyl, którego żartobliwie mówi, że też go urodziła. włamał się do piosenki. Duet Anyi i Xandera jest jedyną piosenką w odcinku, która zwraca się bezpośrednio do publiczności. Podczas długiej sceny pojedynczego ujęcia, kiedy ona i Xander rozmawiają ze sobą, nalegając Gilesowi, że zło musi być w grze, Anya odnosi się do publiczności, mówiąc: „To było tak, jakbyśmy byli obserwowani… Jakby brakowało ściany. ...w naszym mieszkaniu ... Jakby były tylko trzy ściany, a nie czwarta ściana ”. Albright zapewnia, że ​​ciągłe zaabsorbowanie Anyi występami własnymi i innych wskazuje, że ma poważne wątpliwości co do swojej przyszłej drugoplanowej roli żony Xandera.

Prawda Gilesa, według Whedona, jest taka, że ​​zdaje sobie sprawę, że nie może „walczyć z bitwami mojego dziecka, bo moje dziecko nigdy nie dorośnie”, co śpiewa w „Standing”, podczas gdy w ramach jej treningu rzuca nożami w Buffy. Whedon zauważył, że ten dotyk „jest rodzajem kompletnej zmiany, która jest podstawą wszechświata Buffy ”. Serdeczna miłosna piosenka Tary ma również ironiczny podtekst; chociaż wydaje się, że ma na myśli, że jest spełniona przez jej związek z Willow, teksty zawierają liczne aluzje do Willow, która manipuluje Tarą, pokrytą euforycznym śpiewem Tary o jej przyjemności z ich związku. W Sex and the Slayer Lorna Jowett nazywa piosenkę pomiędzy Willow i Tarą wydarzeniem transformacyjnym w ich związku, od służalczego stosunku Tary do Willow, w związek równych sobie. Dwie eseistki Buffy zauważają, że Willow i Giles śpiewają razem na początku odcinka, ale później Tara i Giles dzielą duet, aby wyrazić pomniejszoną rolę, jaką każdy odgrywa w swoich związkach.

Chociaż "Jeszcze raz z uczuciem" pozwala wszystkim bohaterom przyznać się do spowiedzi zgodnie z prawdą, z wyjątkiem Willow, nie rozwiązuje to zachowania, które w pierwszej kolejności wymagało spowiedzi. Pod koniec odcinka Buffy całuje Spike'a, inicjując romans, który ukrywa przed przyjaciółmi. Ich związek trwa do końca serii, naznaczony przez pewien czas niechęcią Buffy do niego, ponieważ nie ma duszy. Jednak jej związek ze Spikiem pozwala jej odczuwać pożądanie i pociąg, za którymi tęskni po tym, jak została wyciągnięta z niebiańskiego wymiaru. W The Psychology of Joss Whedon Michaił Lubyansky pisze, że chociaż pierwszym krokiem Buffy w kierunku ponownego zaangażowania się w jej życie jest powiedzenie Scoobies prawdy w piosence „Something to Sing About”, nie odnajduje ona sensu do końca pora roku. W swoim eseju „Kantowska analiza oceny moralnej w Buffy the Vampire Slayer ” Scott Stroud wyjaśnia, że ​​Buffy, jako główna bohaterka całej serii, jest rozdarta między swoimi pragnieniami a obowiązkami, w kantowskiej ilustracji wolnej woli kontra predeterminizm , symbolizowane przez jej odpowiedzialność jako Zabójczyni i jej młodzieńcze impulsy. We wcześniejszych sezonach przybiera to formę prostszych przyjemności, takich jak randki i spotkania towarzyskie, przeplatanych pokonywaniem sił zła. Osiąga punkt kulminacyjny w ostatecznej ofierze, gdy Buffy oferuje śmierć, aby uratować świat. Jednak „Once More, with Feeling”, według Strouda, jest punktem zwrotnym, w którym zaczyna stawiać czoła swojej odpowiedzialności wobec społeczności, przyjaciół i rodziny. Nie tylko kontynuuje zabijanie pomimo braku inspiracji, ale przez resztę sezonu pracuje w upokarzającej pracy, aby zapewnić siostrze i przyjaciołom.

Muzyka i styl

„Once More, with Feeling” był pierwszą próbą Jossa Whedona napisania muzyki, co zawsze chciał zrobić. Nauczył się grać na gitarze, aby napisać kilka piosenek. Christophe Beck , stały kompozytor serialu, wypełnił uwerturę i kodę oraz skomponował "Dawn's Ballet". Whedon jest fanem Stephena Sondheima i wykorzystał go jako inspirację dla większości muzyki, szczególnie z niejednoznacznym zakończeniem odcinka. Członek obsady James Marsters (Spike) powiedział: „Niektóre utwory Jossa są zaskakująco skomplikowane. Może to kwestia Beatlesów. On nie wie wystarczająco dużo, by wiedzieć, czego nie może zrobić i łamie zasady”.

Styl muzyczny odcinka znacznie się różni. Numer otwierający Buffy, „Going Through the Motions”, był pod silnym wpływem piosenki Disneya „ Part of Your World ” śpiewanej przez Ariel w The Little Mermaid . Whedon chciała wykorzystać podobny otwór, w którym bohaterka wyjaśnia swoją tęsknotę. Śpiewając swoją piosenkę, Buffy walczy z trzema wampirami i demonem, którzy sami wpadają w choreografię; Whedon chciał, żeby było to zabawne, ale nie rozpraszające. Piosenka kończy się wpływami akordów z Pippina Stephena Schwartza i wizualnym hołdem dla Disneya: gdy Buffy wbija wampira kołek, zamienia się w pył, który wiruje wokół jej twarzy.

Występ Amber Benson był zaskoczeniem dla wielu krytyków i badaczy, którzy zinterpretowali jej główną rolę w tym odcinku jako reprezentującą cichą siłę jej postaci Tary.

Whedon wybrał najbardziej skomplikowaną scenę, z największą liczbą tancerzy i choreografią w klasycznym stylu teatru muzycznego, aby towarzyszyć 18-sekundowej piosence („Musztarda”) „aby usunąć to z drogi”, aby później znaleźć bardziej osobiste numery. epizod. Stephanie Zacharek z Salon.com uważa to za „genialne, ponieważ pozwala nawet ludziom, którzy nienawidzą musicali, zaaklimatyzować się w tej historii bez trzymania się konwencji gatunku”. Style muzyczne rozciągają się od wesołej aranżacji sitcomu z lat 50. z motywem Buffy w napisach otwierających – jedynego odcinka w serii, który zaczyna się bez normalnej wersji piosenki przewodniej i pełnej obsady, co oznacza zmianę gatunku – do hard-rocka Anyi. wersja „Zajączek”. Whedon przypisał Emmie Caulfield format rock-opery, ponieważ Caulfield często śpiewał mu w ten sposób na planie. „Rest in Peace” Spike'a to także piosenka rockowa, którą Whedon napisał po ukończeniu pierwszego utworu odcinka, „Under Your Spell” Tary, współczesnego popowego utworu o potencjale słuchowym. Duet Xandera i Anyi – najzabawniejszy do kręcenia, ale według Whedona trudny do napisania – jest inspirowany komedią Freda Astaire'a – Ginger Rogers, czego dowodem są jedwabne kostiumy piżamy i wystrój mieszkania w stylu art deco. Muzycznie utwór wykorzystuje wpływy Iry Gershwina , rytm Charleston i jazzowe slajdy akordowe. „Standing” Gilesa to ballada do Buffy, której nie słyszy, w przeciwieństwie do piosenek ujawniających prawdę w innym miejscu odcinka. Whedon nakręcił scenę tak, aby Giles poruszał się w czasie rzeczywistym, podczas gdy Buffy ćwiczyła w zwolnionym tempie, aby podkreślić odległość Gilesa od niej. Buffy nie usłyszała jego piosenki było zamierzone; Whedon wyjaśnił: „Możesz śpiewać komuś w musicalach, a on nigdy nie może wiedzieć, jak się czujesz i jak bardzo go kochasz, nawet jeśli stoi tuż przed tobą”.

„Under Your Spell” zwrócił uwagę pisarzy Buffy Studies , ponieważ przedstawia szczery i niezachwiany wyraz lesbijskiego romansu. Buffy the Vampire Slayer był pierwszym programem w historii amerykańskiej telewizji, który przedstawiał długotrwały związek lesbijski wśród głównej obsady postaci. Poprzednie pokazywane w telewizji relacje lesbijek ograniczały się głównie do pojedynczych odcinków „coming out” lub „lesbian kiss” , ukazujących identyfikowane przez lesbijki postacie jako czułe, ale nie erotyczne. Tara i Willow demonstrują w całej serii, a konkretnie w „Once More, with Feeling”, że są „intensywnie seksualni”, jak mówi Justine Larbalestier, eseistka Buffy . Pod koniec piosenki Tary śpiewa: „Zagubiona w ekstazie / Spread under my Willow tree / You make me / Com — plete”, gdy Tara lewituje z łóżka, podczas gdy Willow cicho wykonuje na niej cunnilingus . Lorna Jowett nazwała piosenkę „najbardziej erotyczną sceną” serialu. Whedon przyznał w komentarzu DVD do odcinka, że ​​piosenka jest „pornografią” i „prawdopodobnie najbrudniejszym tekstem, jaki kiedykolwiek napisałem, ale także bardzo, bardzo pięknym”.

Buffy eseista Ian Shuttleworth pisze, że Amber Benson (Tara) ma „najsłodszy głos, śpiew wszystkich graczy ołowiu”, odnosząc się do „Pod twoim urokiem” jako „niebiańskie i lubieżny”; Autorka Nikki Stafford zgadza się z tym, pisząc, że Benson „ma najbardziej oszałamiający głos, pokazujący zaskakujący zasięg”. Whedon przyznał, że „liryczna, niebiańska jakość” głosu Bensona skłoniła go do przypisania jej miłosnej piosenki z odcinka. Alyson Hannigan (Willow) nie chciała dużo śpiewać, a jej występ jest „obawy”, według Shuttlewortha. Uważa to za przykład cichszej siły Tary, która ujawnia się przed efektownymi demonstracjami potężnej magii Willow. Badaczka Buffy, Rhonda Wilcox, interpretuje zmniejszoną rolę Willow, reprezentującą milczenie serialu na temat popadania Willow w uzależnienie i ciemność przez resztę sezonu. Benson zauważył, że fabuła Tary jest znacząca w odcinku, zaczynając od ekstazy, ale wkrótce rozpoznając iluzoryczne okoliczności otaczające jej błogość i że „życie nie może być przez cały czas idealne”.

Najbardziej skomplikowana piosenka, „Walk Through the Fire”, prowadzi wszystkich bohaterów do kulminacji z różnych miejsc z różnych powodów, przypominając „ Tonight Quintet ” z West Side Story . Kiedy wszyscy od razu zaśpiewają refren do wersu „We will walk through the fire / I let it — burn”, dwa wozy strażackie pędzą za Scoobiesami, gdy jadą do Brązu. Whedon nazwał zdjęcie „najwspanialszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobiliśmy”. Każdy ze śpiewaków w tej piosence, która "poślubia soft rock z funkcją pieśni żałobnej", łączy się muzycznie z wcześniejszymi utworami, zapowiadając kolejny numer Buffy i ostatni refren, dostarczając złowrogiego niepokoju.

Odtwórz multimedia

Użycie przez Whedona „dosłownej choreografii” w „Where Do We Go From Here?” wyraża niepokój bohaterów w stosunku do grupy po tym, jak wszyscy ujawnili swoje sekrety.

Liczby Buffy są najbardziej złożone, zmieniając tonację i tempo, kiedy zaczyna ujawniać sekrety, których przysięgała, że ​​nigdy tego nie zrobi. Pojawia się to zwłaszcza w „Something to Sing About”, które zaczyna się od uptempowych frazesów: „We'll sing a happy song / I można śpiewać razem: / Gdzie jest życie, tam jest nadzieja / Każdy dzień jest prezentem / Życzenia mogą się spełnić / Whistle when you work...” Podczas śpiewania zabija sługusów Sweeta kijem bilardowym. Whedon starał się, aby piosenka była melodyjna, ale chaotyczna, aby wyrazić główny punkt odcinka. Nagle zmienia się w jej pragnienie bycia jak normalne dziewczyny, a potem znowu się zmienia, spowalniając tempo, gdy rzuca Sweetowi wyzwanie, by nie dał jej piosenki, ale „coś do zaśpiewania”. Muzykolog Amy Bauer klasyfikuje zmiany tempa jako „rockową balladę, punkową polka i hymn”, co wskazuje na zamieszanie Buffy. Klucz i tempo znów zwalniają, gdy Buffy wreszcie ujawnia: „Żyję w piekle / Bo zostałem wyrzucony z nieba / Myślę, że byłem w niebie” z akordem zmieniającym się z h -moll na h zmniejszonym , za każdym razem, gdy powtarza „ niebo". Odpowiadając jej, Spike za każdym razem, gdy powtarza słowo „żyjący”, przechodzi tę samą zmianę od nieznacznego do pomniejszonego.

Odcinek zbliża się do końca wraz z „Dokąd idziemy stąd?”, gdy Scoobies stoją oszołomione i zdezorientowane, zwrócone w różne strony. Gdy śpiewają „Zrozumieć, że pójdziemy ręka w rękę / Ale będziemy chodzić sami w strachu”, ustawiają się w szeregu, trzymają się za ręce, a potem odrzucają sobie ręce w kawałku tego, co Whedon nazywa „dosłowną choreografią”. Każda z ośmiu postaci w tej linii nosi kolor w widzialnym spektrum , świadoma decyzja projektanta kostiumów. Pary w grupie noszą przeciwne kolory (Giles na zielono i Buffy na czerwono, Anya na niebiesko i Xander na pomarańczowo, Tara na żółto i Willow na fioletowo), a Rhonda Wilcox interpretuje kodowanie kolorami i choreografię, aby przedstawić „napięcie między jednostka i grupa”. Bohaterowie śpiewają w chórze „Zasłony zamykają się po pocałunku, Bóg wie / Możemy powiedzieć, że koniec jest bliski”, chwilę przed tym, jak Buffy wybiega, by pocałować Spike'a, a show zamyka się prawdziwymi zasłonami. Gdy Spike i Buffy całują się, towarzyszy im fala muzyki, podobna do zakończenia Gone with the Wind . Teksty zaśpiewane chwilę wcześniej zapowiadają jednak niepewność związku między Spike'em i Buffy, a także kontrastujące z nimi powody nawiązania jakiegokolwiek romansu; Spike chce poczuć miłość od Buffy, a ona po prostu chce czuć.

Przyjęcie

Kiedy odcinek został pierwotnie wyemitowany w Stanach Zjednoczonych w UPN w dniu 6 listopada 2001 r., otrzymał ocenę Nielsen na poziomie 3,4 i udział 5. To umieściło odcinek na szóstym miejscu w swojej szczelinie czasowej i 88. wśród nadawanych programów telewizyjnych na tydzień z 5-11 listopada 2001 r. Był to najczęściej oglądany program w UPN tej nocy i trzeci najczęściej oglądany program w tym tygodniu, kończący się odcinkami Star Trek: Enterprise i WWF SmackDown . Był to spadek w porównaniu z oceną 3,7 otrzymaną w poprzednim odcinku tydzień wcześniej.

„Once More, with Feeling” otrzymał szerokie uznanie krytyków w mediach i krytykach, gdy został wyemitowany, podczas zagranicznej syndykacji oraz we wspomnieniach najlepszych odcinków Buffy po zakończeniu serii. Chociaż pisarka Salon.com Stephanie Zacharek twierdzi, że „piosenki były w najlepszym razie tylko w połowie zapadające w pamięć, a zdolności śpiewania regularnej obsady wahały się tylko od dość dobrego do niezbyt dobrego”, zapewnia również, że to działa „pięknie”, kroczy z gracją i jest „sprytny i wzruszający”. Mniej entuzjastycznych ocen Zacharka co do muzyki i zdolności wokalnych obsady nie podzielali inni pisarze. Debi Enker w australijskim The Age pisze: „Giles (Anthony Stewart Head) i Tara (Amber Benson) są wspaniali, Xander (Nicholas Brendon) i Dawn (Michelle Trachtenberg) walczą dzielnie, a Willow (Alyson Hannigan) ledwo śpiewa”. Tony Johnston w The Sunday Herald Sun pisze, że Gellar „zmaga się z niektórymi wyższymi nutami, ale jej układy taneczne są wspaniałe, Dawn Michelle Trachtenberg ujawnia zmysłowe ruchy taneczne daleko poza jej czułe lata, a Spike Jamesa Marstersa przywołuje coś w rodzaju Billy Idola krzyczeć, żeby ukryć swój brak biegłości wokalnej [...] Reszta obsady miesza się i dopasowuje jak gotowi trupy z Broadwayu. Johnston uważa „Nigdy nie powiem” za jeden z „wyjątkowych momentów” odcinka. Connie Ogle w The Miami Herald nazywa te piosenki „lepszymi i znacznie sprytniejszymi niż większość tych, które można obecnie usłyszeć na Broadwayu”.

Pisarze są zgodni, że odcinek był ryzykowny i mógł zakończyć się spektakularną porażką. Jonathan Bernstein w brytyjskiej gazecie The Observer pisze: „To, co mogło być w najlepszym razie ekscentryczną rozrywką, a w najgorszym dreszczem zakłopotania, odniosło sukces na każdym poziomie […] Dało to zdumiewający dowód, że twórca Joss Whedon ma łatwość z tekstami i melodią równą tej, którą zademonstrował przez ostatnie sześć sezonów z dialogami, postaciami i zwrotami akcji. Zamiast przyjąć „Hej, czy nie byłoby zwariowane, gdybyśmy nagle wpadli w piosenkę?”. Podejście praktykowane przez Ally McBeal , musical Buffy był całkowicie organiczny w labiryntowym postępie serialu. Johnston w Sunday Herald Sun mówi: „W tym cudownie bezczelnym odcinku jest tyle rzeczy, które sugerują, że serial może obrać dowolną trasę i się udać”, podczas gdy Debi Enker w The Age komentuje: „Whedon po raz kolejny pokazuje, co Buffy miłośnicy od lat wiedzą i doceniają: że jego dowcip, żartobliwość i gotowość do podejmowania ryzyka sprawiają, że jego telewizyjne wysiłki wznoszą się znacznie wyżej”. Steve Murray w The Atlanta Journal-Constitution charakteryzuje epizod jako „przerażające w sposób zupełnie nowy”, mówiąc: „Once More, z uczuciem” jest „tak imponujące jak Whedon za Milestone epizodów« Hush »i« Body » ”; odcinek jest „często przezabawny”, według Murraya, i działa jako „(dwa) parodia i hołd, [parodiując] hokiość musicali, jednocześnie ujmując winną przyjemność i przypływy uczucia, które inspiruje gatunek”.

Pisząc w Toronto Star , Vinay Menon nazywa „Jeszcze raz z uczuciem” „olśniewającym” i pisze o „niepodrabialnym geniuszu Jossa Whedona”; mówi dalej: „(dla) programu, który już łamie konwencje i przechodzi między gatunkami, jego alegoryczna narracja przebiega bezproblemowo przez gadatliwą komedię, dramat i przesadny horror, 'Once More, with Feeling' jest ogromne osiągnięcie […] Zakotwiczeniem spektaklu może być egzystencjalna waga, może być malowany szerokimi, nadprzyrodzonymi pociągnięciami pędzla, ale ostatecznie ta opowieść o dojrzewaniu, pełna niepokoju i wyobcowania, jest bardziej realna niż jakakolwiek inna. inny tak zwany dramat dla nastolatków [...] Dodajmy więc jeszcze jedną wylewną pochwałę: „Once More, with Feeling” jest rapsodyczny, oryginalny, głęboko wzruszający i ostatecznie transcendentalny. Po prostu telewizja w najlepszym wydaniu.

Odcinek był nominowany do nagrody Emmy za wybitną reżyserię muzyczną, ale Narodowa Akademia Sztuki i Nauki Telewizyjnej (NATAS) zaniedbała umieszczenie tytułu na kartach do głosowania nominowanych do Emmy w 2002 roku. NATAS próbował temu zaradzić, wysyłając pocztówkę informującą o swoim wyborców, że należy go uwzględnić, ale odcinek nie wygrał. Nadzór NATAS, według Washington Post , był „kolejnym przykładem braku szacunku w branży, który zapewniał jeden z najbardziej sprytnych programów telewizyjnych”. Ogle w The Miami Herald energicznie protestuje przeciwko temu zaniechaniu, pisząc: „Najbardziej zdumiewająca, rozrywkowa godzina (właściwie godzina plus) telewizji w ciągu ostatniego roku mija praktycznie niezauważona. Nic tu nie jest prawdziwe; nic tu nie jest właściwe. Buffy odcinek muzyczny pogromcy wampirów „ Once More, with Feeling" rejestruje marną nominację za wybitne kierownictwo muzyczne. Miła dla dyrektorów muzycznych. Stawka poprzez aspiracje scenarzysty/reżysera Jossa Whedona, bijącego twórczego serca Buffy , tylko scenarzysta telewizyjny odważny i na tyle sprytny, by użyć horroru jako jednej wielkiej, wspaniałej metafory dorastania […] „Jeszcze raz z uczuciem” to telewizja innego rodzaju, coś, co pojawia się raz w życiu i nie powinno być pochowany, ale uczczony i nagrodzony." Odcinek był także nominowany do nagrody Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną i nagrody za najlepszy scenariusz Nebula , obie przyznane za wybitne osiągnięcia w pisaniu science fiction i fantasy. W 2009 roku TV Guide umieścił odcinek #14 na swojej liście „100 najlepszych odcinków wszechczasów w telewizji”. Na swoje 65. urodziny TV Guide wybrał go jako piąty najlepszy odcinek XXI wieku.

Ścieżka dźwiękowa

Album zawierający wszystkie 14 piosenek z odcinka, z nutami Christophe'a Becka do trzech innych odcinków Buffy , został wydany przez Rounder Records we wrześniu 2002 roku, kiedy miał premierę siódmy sezon. John Virant, prezes i dyrektor naczelny Rounder Records, powiedział Los Angeles Times : „Pamiętam, jak oglądałem odcinek, gdy został wyemitowany w październiku zeszłego roku, a po jego zakończeniu powiedziałem do mojej żony: „To najlepsza godzina w telewizji, jaką mam”. Ktoś powinien wyłączyć tę [ścieżkę dźwiękową]. Pytałem w Fox, po prostu w górę, a oni powiedzieli, „dobrze, staraliśmy, tak się nie stało. Jeśli chcesz wziąć w nim biegać, nie krępuj się. ” " AllMusic daje album pięć z pięciu gwiazdek, stwierdzając, że muzyka jest "tak samo zabawna jak sam odcinek", chwaląc głosy Bensona, Marstersa i Heada. Recenzent Melinda Hill stwierdza, że ​​jest to „obowiązkowa pozycja dla fanów Buffy , ale nie byłaby nie na miejscu w niczyjej kolekcji”.

Wydania DVD

Oprócz tego, że pojawił się na zestawie z szóstym sezonem, „Once More, with Feeling” został indywidualnie wydany na DVD w formacie Region 2 14 kwietnia 2003 roku, jako jedyny odcinek, który został wydany indywidualnie. W regionie 1 odcinek został wydany w szóstym sezonie, 25 maja 2004 r., ponad rok później niż wydanie w regionie 2.

Wpływ

Od czasu wyemitowania muzycznego odcinka Buffy kilka innych seriali przekształciło się w odcinki muzyczne, w tym Scrubs (" My Musical ") w 2007 roku, odcinek Grey's Anatomy zatytułowany " Song Beneath the Song " w 2011 roku i Batman: The Brave and the Bold (" Mayhem of the Music Meister! ") w 2009 roku. Muzyczny odcinek telewizyjny został uznany za gatunek, sztuczkę, według Mary Williams z Salon.com, dla serialu, w którym zabrakło ciekawych fabuł i postaci. Jednak zarówno Williams, jak i Margaret Lyons z New York Magazine ogłosili „Once More, with Feeling” „złotym standardem” dla odcinków muzycznych. Mimo to Joss Whedon dostrzegł wpływ, jaki „Once More, with Feeling” wywarł na inne programy, ale zaprzeczył, jakoby był odpowiedzialny przede wszystkim za pojawienie się muzycznych odcinków lub seriali telewizyjnych, takich jak Glee , powołując się na popularność High School Musical . Reżyser John McPhail cytował „Once More, with Feeling” jako wpływ na swój film Anna i Apokalipsa (2018).

Pokazy publiczne

Buffy the Vampire Slayer zyskała entuzjastycznych fanów podczas emisji. Po zakończeniu serii, fani kontynuowali swoje uznanie w przedstawieniach teatralnych „Once More, with Feeling”, w których uczestnicy są zachęcani do ubierania się jak bohaterowie serialu, śpiewania numerów muzycznych i innych interakcji w stylu The Rocky Horror Picture Show . Clinton McClung, nowojorski programista filmowy, wpadł na pomysł, aby zaśpiewać razem z udziałem publiczności podczas pokazów The Sound of Music w 2003 roku. W następnym roku zaczął śpiewać do „Once More, with Feeling” w bostońskim Coolidge Corner Theater, który stał się tak popularny, że trafił w trasę. Członkowie publiczności otrzymali rekwizyty do wykorzystania w kluczowych scenach, a także wskazówki (na przykład, aby krzyknąć „Zamknij się, świt!” do młodszej siostry Buffy), a obsada na żywo zagrała odcinek obok ekranu.

Śpiewające piosenki Buffy cieszyły się coraz większym zainteresowaniem mediów, gdy się rozprzestrzeniały. Na Festiwalu Filmowym w Los Angeles w 2007 roku odbył się specjalny pokaz i wspólne śpiewanie, podczas którego zarówno Marti Noxon, jak i Joss Whedon wygłaszali krótkie przemówienia do publiczności. W październiku 2007 roku, po sporze z Gildią Aktorów Ekranowych o niepłacony dochód , 20th Century Fox wycofało licencję na publiczne pokazy „Once More, with Feeling”, skutecznie kończąc oficjalne śpiewanie Buffy . Whedon nazwał odwołanie „bardzo przygnębiającym” i próbował wpłynąć na studio, aby umożliwić przyszłe pokazy.

Zobacz też

• Adam Shankman , choreograf odcinka
• „ The Bitter Suite ”, muzyczny odcinek Xena: Wojownicza księżniczka z 1998 roku
• Dr. Horrible's Sing-Along Blog , miniserial 2008
• Chaos Mistrza Muzyki! , odcinek Batman: The Brave and the Bold z 2009 roku z podobnym założeniem
• „Dream On” , odcinek Glee 2010 w reżyserii Jossa Whedona

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• „Jeszcze raz, z uczuciem” na IMDb
• „Jeszcze raz, z uczuciem” na BBC.co.uk