Pippin (muzyka) - Pippin (musical)

Pippin
Oryginalne nagranie obsady
Muzyka	Stephen Schwartz
tekst piosenki	Stephen Schwartz
Książka	Roger O. Hirson Bob Fosse (materiał dodatkowy)
Podstawa	Fikcyjne życie Pippina Dzwonnika , syna Karola Wielkiego
Produkcje	1972 Broadway 1973 West End 1974 Pierwsza trasa w USA 1977 Druga trasa w USA 2006 Trzecia trasa w USA 2013 Odrodzenie Broadwayu 2014 Czwarta trasa w USA
Nagrody	Nagroda Tony za najlepsze odrodzenie musicalu

Pippin to musical z1972 rokuz muzyką i tekstami Stephena Schwartza oraz książką Rogera O. Hirsona . Do libretta przyczynił się także Bob Fosse , który wyreżyserował oryginalną produkcję na Broadwayu. Musical wykorzystuje założenie tajemniczej trupy performerskiej dowodzonej przez głównego gracza, aby opowiedzieć historię Pippina , młodego księcia poszukującego sensu i znaczenia. „ Czwarta ściana ” jest wielokrotnie łamana podczas większości tradycyjnych przedstawień.

Główny bohater, Pippin, i jego ojciec, Karol Wielki , to postacie pochodzące od dwóch prawdziwych osób z wczesnego średniowiecza , chociaż fabuła jest fikcyjna i nie przedstawia żadnej historycznej dokładności w odniesieniu do obu. Spektakl został częściowo sfinansowany przez Motown Records . Od kwietnia 2019 r. oryginalna seria Pippina jest 36. najdłużej emitowanym programem na Broadwayu .

Ben Vereen i Patina Miller zdobyli nagrody Tony za role głównego aktora w oryginalnej produkcji na Broadwayu i odrodzeniu w 2013 roku, co czyni ich pierwszymi aktorami, którzy wygrali Tonysa dla najlepszego aktora pierwszoplanowego i najlepszej aktorki pierwszoplanowej w musicalu, za to samo rola.

Tło

Pippin był pierwotnie pomyślany jako student muzyczny zatytułowany Pippin, Pippin i przeprowadzone przez Carnegie Mellon University „s Scotch'n'Soda teatralnej trupy. Stephen Schwartz współpracował z Ronem Straussem, a kiedy Schwartz postanowił dalej rozwijać program, Strauss opuścił projekt. Schwartz powiedział, że ani jedna linijka ani nuta z Pippina Carnegie Mellon , Pippin nie dotarł do ostatecznej wersji.

Streszczenie

akt 1

Musical zaczyna się od głównego gracza trupy i towarzyszących mu muzyków, którzy zapraszają publiczność do oglądania ich występu, łamiąc czwartą ścianę („ Magic to Do ”). Zaczynają opowiadać historię Pippina (którego, jak mówią, gra nowy aktor), pierwszego syna Karola Wielkiego . Pippin mówi Graczom o swoim pragnieniu satysfakcji, wierząc, że musi znaleźć swój "Zakątek Nieba". Pippin następnie wraca do domu, do zamku i posiadłości swojego ojca. Karol Wielki i Pippin nie mają okazji komunikować się często, ponieważ nieustannie przerywa im szlachta , żołnierze i dworzanie walczący o uwagę Karola Wielkiego („Witaj w domu”). Pippin spotyka się również ze swoją macochą Fastradą i jej tępym synem Lewisem . Charles i Lewis planują wkrótce wyruszyć na bitwę przeciwko Wizygotom , a Pippin błaga Karola Wielkiego, aby zabrał go ze sobą i udowodnił swoją wartość. Niechętnie zgadza się i przystępuje do wyjaśnienia swoim ludziom planu bitwy („Wojna to nauka”).

W bitwie, Główny Gracz i Gracze wyrażają walkę poprzez taniec („Chwała”), z Głównym Graczem i dwoma głównymi tancerzami w środku (wykonującymi słynne „Manson Trio”) Boba Fosse’a, podczas gdy przedstawiają przemoc i rozczłonkowanie za nimi. Pippin wierzył, że walka da mu satysfakcję, ale zamiast tego jest przerażony i postanawia uciec na wieś („Simple Joys”). Tam Berthe (jego babka ze strony ojca, wygnana przez Fastradę) mówi Pippinowi, aby nie był tak poważny i żył trochę ("No Time At All"). Pippin przyjmuje tę radę i idzie „igrać” z kilkoma młodymi kobietami, ale wkrótce staje się to przytłaczające i Pippin zmusza je wszystkie („Z tobą”).

Główny gracz wchodzi i rozmawia z wyczerpanym już Pippinem, sugerując, że spełnienie można znaleźć w walce z tyrańskim postępowaniem jego ojca. Pippin to robi, a po zrealizowaniu przez Fastradę planu Pippina, wykorzystuje go, obmyślając własny plan — jeśli Pippin albo z powodzeniem zabije Karola Wielkiego, albo jeśli Pippin zostanie aresztowany za zdradę, Lewis będzie następny w kolejce do tronu. Namawia Karola Wielkiego, aby wcześniej poszedł na swoją coroczną modlitwę w Arles i mówi Pippinowi, że będzie tam nieuzbrojony („Spread a Little Sunshine”). W Arles Pippin dźga tyrana, a ludzie tam kłaniają się nowemu królowi („ Morning Glow ”). Główny gracz wspomina widzom, że na razie przerwą, ale spodziewaj się całkowicie emocjonującego finału.

Akt 2

Jako król, Pippin niesie pokój na ziemi, dając biednym, znosząc podatki, kończąc wojsko i pokojowo rozstrzygając zagraniczne spory. Jednak szybko się to kończy, ponieważ Pippin jest zmuszony wycofać się z wielu swoich obietnic. Na prośbę Pippina Główny Gracz wskrzesza Karola Wielkiego, który przejmuje tron, a Pippin pozostaje zniechęcony, ponieważ wciąż jest niespełniony. Główny gracz mówi mu, że jest „na dobrej drodze”, ale po eksperymentach ze sztuką i religią Pippin popada w monumentalną rozpacz i pada na podłogę.

Owdowiała właścicielka farmy Catherine znajduje go na ulicy i przyciąga uwagę łukiem jego stopy („I tam był”), a kiedy Pippin się ocknie, przedstawia się („Rodzaj kobiety”). Od samego początku jasne jest, że Główny Gracz jest zainteresowany zdolnościami aktorskimi Catherine i faktycznym pociągiem do Pippina — w końcu jest ona tylko graczem odgrywającym rolę w planie Głównego Gracza, który ma zostać jeszcze rozwinięty. Catherine pomaga Pippina z jej majątkiem. Początkowo Pippin myśli, że jest ponad takimi rzeczami („Niezwykłe”), ale po pocieszeniu jej syna Theo po chorobie i ewentualnej śmierci jego ulubionej kaczki („Modlitwa o kaczkę”) rozgrzewa się przed Catherine („Pieśń o miłości”). Jednak w miarę upływu czasu Pippin ma dość narastającej nudy monotonii i czuje, że musi opuścić posiadłość, aby kontynuować poszukiwania. Catherine jest załamana i zastanawia się nad nim, ku złości Głównego Gracza i niespodzianka (" Chyba będę tęsknić za mężczyzną ").

Sam na scenie Pippin jest otoczony przez głównego gracza i różnych graczy. Mówią mu, że jedyną satysfakcjonującą rzeczą jest ich jedyny doskonały akt, Finał, w którym Pippin zapali się i „staje się jednym z płomieniem” (co oznacza, że ​​umrze w tym procesie) („Finał”). Kiedy już ma to zrobić, uświadamia sobie, że musi istnieć coś innego niż śmierć i postanawia nie iść dalej. Catherine i jej syn Theo wchodzą, łamiąc scenariusz, i stają obok Pippina. Główny gracz wpada w furię i odwołuje występ, każąc reszcie graczy i orkiestrze spakować się i zostawić Pippina, Catherine i jej syna samych na pustej scenie. Pippin uświadamia sobie, że zrezygnował ze swojego niezwykłego celu na rzecz najprostszego i najzwyklejszego życia ze wszystkich. Kiedy Catherine pyta go, jak się czuje, odpowiada, że ​​czuje się „uwięziony… co nie jest takie złe jak na koniec muzycznej komedii. Ta da!”

Rozszerzone zakończenie

Niektóre nowsze produkcje Pippina , w tym wznowienie na Broadwayu w 2013 roku, zawierały rozszerzenie oryginalnego zakończenia. „Zakończenie Theo” zostało pierwotnie wymyślone w 1998 roku przez Mitcha Sebastiana. Po tym, jak Gracze unikają Pippina za to, że nie wystąpił w wielkim finale, a on nie jest zadowolony z prostego życia z Catherine, Theo zostaje sam na scenie i śpiewa werset „Corner of the Sky”, po czym główny gracz i gracze powracają , poparte melodią „Magic to Do”, co sugeruje, że kryzys egzystencjalny w sercu sztuki jest częścią cyklu i będzie teraz kontynuowany, ale z Theo jako następcą Pippina w Players. Obecne produkcje różnią się między dwoma możliwymi zakończeniami, chociaż sam Schwartz wyraził swoje preferencje dla nowszego zakończenia.

Uwagi

Liczby muzyczne

Chociaż Pippin jest napisany do grania w jednym akcie, a jego struktura z jednym łukiem nie jest łatwa do dostosowania do przerwy, wiele występów dzieli się na dwa akty. W dwuaktowej wersji, obecnie licencjonowanej przez Musical Theatre International, przerwa następuje po „Morning Glow”, z finałem pierwszego aktu – skróconą wersją „Magic to Do” – wstawionym po zamordowaniu Charlesa. Podobnie jak w przypadku nowego zakończenia, przerwę można dodać według uznania reżysera bez konieczności uzyskania dodatkowego zezwolenia. Odrodzenie Broadwayu 2013 odbywa się z przerwą.

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Odrodzenie Broadwayu w 2013 r.

Wersja licencjonowana

W oryginalnej produkcji z 1972 roku Fosse planował wykorzystać piosenki Stephena Schwartza „Marking Time” i „Just Between the Two of Us”, ale przed otwarciem programu na Broadwayu piosenki zostały zastąpione odpowiednio „Extraordinary” i „Love Song”. Piosenki „Spread a Little Sunshine” i „On the Right Track” zostały dodane do serialu w okresie prób na prośbę Boba Fosse. „And There He Was” zostało wycięte z serialu, zanim trafiło na Broadway, ale zostało włączone do wszystkich przyszłych wersji.

Wybitne odlewy

Postać	Oryginalny Broadway 1972	Oryginalny West End 1973	Pierwsza wycieczka po USA 1974	Druga wycieczka po USA 1977	Trzecia wycieczka po USA 2006	Odrodzenie na Broadwayu 2013	Czwarta wycieczka po USA 2014
Główny gracz	Ben Vereen	Północna Calloway	Irving Lee	Larry Riley	Andre Ward	Patyna Miller	Sasha Allen
Pippin	Jan Rubinstein	Paul Jones	Barry Williams	Michael Rupert	Joshua Park	Matthew James Thomas	Kyle Selig
Karol Wielki	Eric Berry	John Turner	IM Hobson	Eric Berry	Micky Dolenz	Terrence Mann	Jan Rubinstein
Fastrada	Leland Palmer	Diane Langton	Louisa Flaningam	Antonia Ellis	Shannon Lewis	Charlotte d'Amboise	Sabrina Harper
Chwytak	Krzysztof Czadman	Bobby Bannerman	Adam Grammis	Jerry Colker	James Royce Edwards	Erik Altemus	Callana Bergmanna
Berthe	Irene Ryan	Elisabeth Welch	Dortha Duckworth	Thelma Carpenter	Barbara Marineau	Andrea Martin	Lucie Arnaz
Katarzyna	Jill Clayburgh	Patricia Hodge	Carol Fox Prescott	Aleksandra Borrie	Turkusowe knoty	Rachel Bay Jones	Kristine Reese
Theo	Shane Nickerson	Nicky Cheesman/Peter Hall	Eric Brown	Shamus Barnes	Jason Blaine	Andrzej Cekała	Zachary Mackiewicz Lucas Schultz

Oryginalne zamienniki Broadwayu:

• Główny gracz: Samuel E. Wright , Northern J. Calloway , Ben Harney , Larry Riley
• Pippin: Michael Rupert , dziekan Pitchford
• Fastrada: Priscilla Lopez , Patti Karr
• Berthe: Dorothy Stickney
• Catherine: Betty Buckley , Joy Franz

Odrodzenie Broadwayu:

• Główny gracz: Ciara Renée , Carly Hughes , Ariana DeBose
• Pippin: Kyle Dean Massey , Josh Kaufman
• Karol Wielki: John Rubinstein , Christopher Sieber
• Berthe: Tovah Feldshuh , Annie Potts , Priscilla Lopez

Produkcje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Spektakl miał swoją premierę w Imperial Theatre 23 października 1972 roku, a jego premiera odbyła się w 1944 roku, a zakończyła się 12 czerwca 1977 roku. Reżyserem i choreografią był Bob Fosse . Pierwotną obsadą byli Ben Vereen jako główny gracz, John Rubinstein jako Pippin, Eric Berry jako Charlemagne, Leland Palmer jako Fastrada, Christopher Chadman jako Lewis, Irene Ryan jako Berthe, Jill Clayburgh jako Catherine i Shane Nickerson jako Theo.

Clive Barnes skomentował dla The New York Times : „To pospolite zestawienie z muzyką rockową i muszę powiedzieć, że większość muzyki wydała mi się nieco pozbawiona charakteru… Mimo to jest konsekwentnie melodyjna i zawiera kilka rockowych ballad, które mogą się zapaść w pamięć. ”. Reklama produkcji na Broadwayu otworzyła nowe możliwości dzięki pierwszej reklamie telewizyjnej, która faktycznie pokazywała sceny z Broadwayu. 60-sekundowa reklama pokazała Bena Vereena i dwie tancerki chóru, Candy Brown i Pamelę Sousa, w instrumentalnej sekwencji tanecznej z „Glory”. Reklama zakończyła się hasłem: „Możesz zobaczyć pozostałe 119 minut Pippina na żywo w Imperial Theatre, bez przerw reklamowych”.

Badacz teatru muzycznego Scott Miller powiedział w swojej książce z 1996 roku Od zabójców do West Side Story : „ Pippin to w dużej mierze niedoceniany musical, w którym jest dużo więcej treści, niż wielu ludziom się wydaje… Ze względu na muzykę w stylu pop z lat 70. i nieco wykastrowaną licencjonowaną wersję dla produkcji amatorskich, która bardzo różni się od oryginalnej produkcji na Broadwayu, serial ma teraz reputację jedynie uroczego i nieszkodliwego niegrzecznego, ale jeśli zostanie zrobiony tak , jak to przewidział reżyser Bob Fosse , serial jest surrealistyczny i niepokojący." Fosse wprowadził „elementy quasi-brechtowskie”, aby wzmocnić publiczność. „Efekt dystansu” Brechta przełamuje iluzję rzeczywistości, zachęcając do analizy znaczenia sztuki. Niejednoznaczność „uwięzionej, ale szczęśliwej” linii Pippina zmusza widzów do konfrontacji z frustracjami zwykłego życia, a także bezowocnością próby rewolucji Pippina. Oddalanie się daje widzowi możliwość myślenia, a co więcej, samodzielnego decydowania.

Oryginalna produkcja West End

Spektakl został otwarty w West Endzie w Her Majesty's Theatre 30 października 1973 roku i składał się z 85 przedstawień. Bob Fosse ponownie pełnił funkcję reżysera i choreografa. W obsadzie znaleźli się Northern Calloway  jako główny gracz, Paul Jones  jako Pippin, John Turner  jako Charlemagne, Diane Langton  jako Fastrada, Elisabeth Welch jako Berthe i Patricia Hodge  jako Catherine.

Wycieczki krajowe

Pierwsza krajowa trasa koncertowa rozpoczęła się 20 września 1974 roku w Centrum Kultury Scranton . W produkcji wystąpił Irving Lee jako główny gracz, Barry Williams jako Pippin, IM Hobson jako Charlemagne, Louisa Flanigan jako Fastrada, Adam Grammis jako Lewis, Dortha Duckworth jako Berthe, Carol Fox Prescott jako Catherine i Eric Brown jako Theo. Produkcja została zamknięta w The Playhouse na Rodney Square w Wilmington, Delaware w dniu 5 kwietnia 1975 roku.

Druga trasa koncertowa z udziałem Michaela Ruperta jako Pippina, Larry'ego Rileya jako głównego gracza, Erica Berry'ego jako Charlesa (powracająca do swojej roli z oryginalnej obsady Broadwayu) i Thelmy Carpenter jako Berthe, została otwarta w Los Angeles Civic Light Opera 2 sierpnia 1977 roku. Trasa zakończyła się w Dorothy Chandler Pavilion w Los Angeles 26 sierpnia 1978 roku.

Trzecia trasa rozpoczęła się 7 października 2006 roku w Eisenhower Hall Theatre w West Point w stanie Nowy Jork . W obsadzie poprowadzili Andre Ward jako główny gracz, Joshua Park jako Pippin, Micky Dolenz jako Charlemagne, Shannon Lewis jako Fastrada, James Royce Edwards jako Lewis, Teal Wicks jako Catherine i Jason Blaines jako Theo. Produkcja zakończyła się 15 stycznia 2007 roku w Forrest Theatre w Filadelfii w Pensylwanii .

Czwarta trasa po Stanach Zjednoczonych rozpoczęła się we wrześniu 2014 roku w Buell Theatre w Denver w stanie Kolorado z Sashą Allen jako głównym graczem, Kyle Selig jako Pippin, John Rubinstein jako Charles, Sabrina Harper jako Fastrada, Kristine Reese jako Catherine i Lucie Arnaz jako Berthe. Andrea Martin ponownie wcieliła się w rolę Berthe przez ostatnie dwa tygodnie zaręczyn w San Francisco i całej trasy w Los Angeles. W Dallas latem 2015 roku rolę Berthe zagrała Adrienne Barbeau, a Pippin Sam Lips. Gabrielle McClinton (która grała rolę na Broadwayu jako dubler Patiny Miller, zdobywczyni nagrody Tony) zastąpiła Sashę Allen jako główny gracz 29 lipca 2015 roku w Chicago, a Brian Flores zastąpił Sama Lipsa jako Pippina.

Odrodzenie na Broadwayu

Nowa produkcja powstała dla American Repertory Theatre w Cambridge w stanie Massachusetts . Produkcja wyreżyserowała Diane Paulus , choreografia Chet Walker, scenografia Scott Pask , kostiumy Dominique Lemieux, oświetlenie Kenneth Posner , dźwięk Clive Goodwin, orkiestracje Larry Hochman , nadzór muzyczny Nadii DiGiallonardo oraz kierownictwo muzyczne Charliego Altermana. Na uwagę zasługuje w tej nowej produkcji integracja iluzji Paula Kieve i cyrków stworzonych przez Gypsy Snider i wykonywanych przez montrealską trupę Les 7 Doigts de la Main . W obsadzie poprowadzili Matthew James Thomas jako tytułowy książę, Patina Miller jako główny gracz, Andrea Martin jako Berthe, Rachel Bay Jones jako Catherine, Erik Altemus jako Lewis, Terrence Mann jako King Charles, Charlotte d'Amboise jako Fastrada i Andrew Cekala jako Theo. Graczami byli Gregory Arsenal, Lolita Costet, Colin Cunliffe, Andrew Fitch, Orion Griffiths, Viktoria Grimmy, Olga Karmansky, Bethany Moore, Stephanie Pope, Philip Rosenberg, Yannick Thomas, Molly Tynes i Anthony Wayne. Miller był zdenerwowany przyjęciem roli głównego gracza, odtwarzając postać stworzoną przez bardzo cenioną Vereen. Jednak wyzwanie, jakie niesie taka rola, oraz reprezentacyjna moc obsady ślepej na płeć przeważyły ​​obawy. „Wiem, że są ludzie, którzy zastanawiają się, dlaczego tym razem głównym graczem musi być kobieta, ale jedną z największych zalet przebudzeń jest możliwość robienia rzeczy w nowy i ekscytujący sposób” – powiedział Miller. Kompozytor Stephen Schwartz był obecny, aby nadzorować sitzprobe . W produkcji pominięto numer pierwszego aktu „Welcome Home”. Produkcja ART rozpoczęła się 5 grudnia 2012 r. i trwała do 20 stycznia 2013 r. Ta produkcja została przeniesiona na Broadway z otwarciem 25 kwietnia 2013 r.

Produkcja przeniesiona na Broadway, która rozpoczęła się 23 marca 2013 roku w Music Box Theatre , a następnie 25 kwietnia. Ta sama obsada, która występowała w ART, została przeniesiona do produkcji na Broadwayu. Diane Paulus ponownie wyreżyserowała, z choreografią cyrkową i akrobacjami Cheta Walkera i Gypsy Snider . To odrodzenie wygrało cztery kategorie na 67. edycji Tony Awards spośród 10 nominacji, w tym Najlepsze odrodzenie , Najlepsza aktorka pierwszoplanowa dla Millera, Najlepsza aktorka wyróżniona dla Martina i Najlepsza reżyseria dla Paulusa. 1 kwietnia 2014 r. role Pippina i głównego gracza przejęli odpowiednio Kyle Dean Massey i Ciara Renée . Rolę Berthe przejęli Tovah Feldshuh , Annie Potts , a następnie Priscilla Lopez . 19 czerwca 2014 roku John Rubinstein , oryginalny Pippin w 1972 roku, zastąpił Terrence'a Manna w roli Charlesa. Od 2 września 2014 roku do 21 września 2014 roku rolę Berthe ponownie wcieliła się Andrea Martin, która wygrała Tony za rolę Berthe w 2013 roku. We wrześniu 2014 roku Carly Hughes zastąpiła Ciarę Renee w roli głównego gracza. W listopadzie Josh Kaufman , zwycięzca szóstego sezonu amerykańskiego serialu telewizyjnego The Voice , przejął rolę Pippina od Kyle'a Deana Masseya.

Odrodzenie na Broadwayu zostało zamknięte 4 stycznia 2015 r.

Inne produkcje

Oryginalna australijska produkcja (kopia produkcji z Broadwayu) została otwarta w lutym 1974 roku w Her Majesty's Theatre w Melbourne. Zagrał w nim Johna Farnhama jako Pippina, z Ronne Arnold jako głównym graczem, Colleen Hewett jako Catherine, Nancye Hayes jako Fastrada, Davidem Ravenswoodem jako Charlesem i Jenny Howard jako Berthe. Produkcja przeniosła się do teatru Her Majesty's Theatre w Sydney w sierpniu 1974 roku. Wydano album obsady, który osiągnął 60. miejsce na australijskich listach przebojów według ( Kent Music Report ).

Po 8-miesięcznym zawieszeniu przedstawień teatralnych z powodu globalnej pandemii koronawirusa , Pippin był pierwszym dużym musicalem otwartym w Australii, wyprodukowanym przez Gordon Frost Organization w Lyric Theatre w Sydney . Zapowiedzi rozpoczęły się 24 listopada oficjalnym otwarciem 3 grudnia 2020 r. i planowanym zamknięciem 31 stycznia 2021 r. Produkcja odtwarza odrodzenie Broadwayu z 2014 r. i jest wyreżyserowana przez Diane Paulus . W roli tytułowej występuje Ainsley Melham, a Gabrielle McClinton wciela się w rolę głównej aktorki na Broadwayu. W obsadzie znaleźli się także: Simon Burke jako Karol Wielki, Lucy Maunder jako Catherine, Leslie Bell jako Fastrada, Euan Doidge jako Lewis i Kerri-Anne Kennerley jako Berthe. Theo występuje na przemian między Ryanem Yatesem, Georgem Halahan-Cantwellem, Andrew Alexandrem i Williamem Wheelerem. Produkcja została skrytykowana za to, że nie obsadziła miejscowej kolorowej kobiety w roli głównej.

W 68. sezonie The Muny wystawili produkcję Pippina w reżyserii Bena Vereena . Vereen powtórzył także swoją pierwotną rolę głównego gracza. Do spektaklu choreografowała Cathryn Doby, która również brała udział w oryginalnej produkcji. W obsadzie znaleźli się: Sam Scalamoni (Pippin), Betty Ann Grove (Berthe), Ginger Prince (Fastrada), Rae Norman (Catherine) i Ed Dixon (Charles).

W czerwcu 2000 roku Paper Mill Playhouse w Milburn w stanie New Jersey zorganizował reaktywację z reżyserem Robertem Johansonem, choreografem, scenografem Michaelem Anania, projektami kostiumów Gene Meyer i Gregg Barnes , projektantem oświetlenia Kirkiem Bookmanem i orkiestracjami Davida Siegela. W obsadzie wystąpili Jim Newman (Główny gracz), Ed Dixon (Charlemagne), Jack Noseworthy (Pippin), Natascia Diaz (Catherine), Sara Gettelfinger (Fastrada), Davis Kirby (Lewis) i Charlotte Rae (Berthe).

W 2004 roku, pierwsza duża nowojorska rewizja tego pokazu została zaprezentowana jako drugi doroczny koncert z okazji Światowego Dnia AIDS, zaprezentowany przez Jamiego McGonnigala . Występował Michael Arden jako Pippin, Laura Benanti jako Catherine, Julia Murney jako Fastrada, Terrence Mann jako Charlemagne, Charles Busch jako Berthe, a rola głównego gracza została podzielona między pięciu aktorów, w tym Rosie O'Donnell , Darius de Haas , Billy Porter , Kate Shindle i niespodziewany gościnny występ Bena Vereena , po raz pierwszy od ponad dekady na nowojorskiej scenie.

W 2005 roku Bay Street Theatre w Sag Harbor w stanie Nowy Jork wystawił produkcję z udziałem BD Wong (Główny gracz), Stephanie Pope (Fastrada), Anastasii Barzee (Catherine) i Jamesa Stanka (Pippin). Produkcja trwała od 9 sierpnia 2005 do 4 września 2005.

East West Players (EWP) wyprodukowali zróżnicowaną i wszechstronną wersję musicalu z obsadą wszystkich kolorowych artystów w ramach 42. sezonu pod artystycznym kierownictwem Tima Danga . W tym czasie Pippin był najbardziej dochodową produkcją kiedykolwiek wyprodukowaną przez EWP w ich 50-letniej historii (później prześcignięta przez Allegiance w 2018 r.). Stephen Schwartz wielokrotnie kontaktował się z Timem Dangiem przed rozpoczęciem serialu, żartobliwie zauważając, że EWP miała skłonność do goszczenia prac Stephena Sondheima, podczas gdy „nigdy [nie wykonywał pracy Schwartza] – innych esesmanów”. Z tej interakcji powstała nowa wersja musicalu.

Podobnie jak w przypadku innych interpretacji tego musicalu, muzyka i estetyka iteracji EWP znacznie odbiegały od oryginału. Oba aspekty produkcji były mocno inspirowane animowanymi dziełami Shinichirō Watanabe , który jest najbardziej znany z pracy nad japońskimi serialami anime Cowboy Bebop i Samurai Champloo ; w związku z tym produkcja zawierała aspekty estetyczne zarówno anime, jak i hip-hopu . Scenografia, zaprojektowana przez Alana Muraokę , została skonstruowana na wzór klubu tanecznego z postaciami ubranymi w kolorowe kostiumy i gładkie neonowe fryzury. Dang postrzegał tę mieszankę elementów kulturowych jako odzwierciedlenie ówczesnej młodzieży:

Wielu młodszych widzów, młodszych wykonawców, nie chce już być definiowanych przez rasę. Niekoniecznie są już Azjatami, Afroamerykanami czy Latynosami. To miejskie, wielkomiejskie, kosmopolityczne pokolenie.

Spektakl był produkowany w Los Angeles na Mark Taper Forum , od 15 stycznia 2009 do 15 marca 2009, w radykalnie innej formie. Oprawa sztuki została zmieniona, aby odzwierciedlić nowoczesny ton i została subtelnie zmodyfikowana, aby uwzględnić niesłyszących aktorów posługujących się amerykańskim językiem migowym . Przedstawienie zostało wyreżyserowane i wyreżyserowane przez Jeffa Calhouna dla aktorów zarówno z Deaf West Theatre Company, jak i Centre Theatre Group . Tytułową postać grał Tyrone Giordano, a głosu użyczył jej aktor Michael Arden . Gracza wiodącego grał Ty Taylor . Reszta obsady to Troy Kotsur jako Charles (którego głosu użyczył Dan Callaway), Sara Gettelfinger jako Fastrada, Harriet Harris jako Berthe i Melissa van der Schyff jako Catherine. Nicolas Conway i José F. Lopez Jr. naprzemiennie wcielali się w Theo (i głos zabrał Bryan Terrell Clark). New York Times zauważył, że dwoistość była wymagana przez sytuację, ale skutecznie pokazała „brak ustalonego ja” postaci w ekscytujący nowy sposób.

Menier Chocolate Factory otworzył ożywienie Pippin w dniu 22 listopada 2011. Obsada składa się z Frances Ruffelle , Ian Kelsey , Matt Rawle Carly Bawden, Ben Bunce, Louise Gold, Bob Harms, Harry Hepple Holly James, Anabel Kutay , David McMullan, Stuart Neal, David Page i Kate Tydman. Zespołem kreatywnym kierował reżyser/choreograf Mitch Sebastian .

The Kansas City Repertory Theatre wyprodukował i wykonał wersję Pippina, która została otwarta 14 września 2012 roku i zamknięta 7 października 2012 roku. Partytura została dostosowana do stylu punk-rockowego przez Curtisa Moore'a. W obsadzie znaleźli się Wallace Smith jako główny gracz, Claybourne Elder jako Pippin, John Hickok jako Charles, Katie Kalahurka jako Fastrada/Ensemble, Sam Cordes jako Lewis, Mary Testa jako Berthe, Katie Gilchrist jako Catherine/Ensemble oraz Utah Boggs jako Theo. Zespół składał się z Jennie Greenberry i Gila Pereza-Abrahama Jr.

Zespołem kreatywnym kierowali: reżyser Eric Rosen, kierownik sceny produkcyjnej Samantha Greene, dyrektor muzyczny/orkiestrator/aranżer Curtis Moore, choreografia Chase Brock, scenograf Jack Magaw, kostiumy Alison Heryer, projektant oświetlenia Jason Lyons i projektant dźwięku Zachary Williamson.

Hiszpański-language version of Pippin , wyprodukowane przez Lily Alvarez Sierra Spółki w Caracas , Wenezuela , wyreżyserowanym przez César Sierra, otwartym w dniu 12 grudnia 2013. W obsadzie wyróżniona Ruthsy Fuentes jako wiodącym graczem, Wilfredo Parra jako Pippin, jak Anthony Lorusso Charlemagne, Marielena González jako Fastrada, Orlando Alfonzo i Gerardo Lugo wcielili się w rolę Lewisa, Violeta Alemán jako Berthe i Rebeca Herrera Martinez jako Catherine.

W sierpniu 2017 roku w Hope Mill Theatre w Manchesterze otwarto zmniejszoną produkcję . Zawierał dziesięcioosobową obsadę i zmniejszony zestaw, aby bardziej skupić się na historii. Ta produkcja została przeniesiona pod koniec lutego 2018 roku do londyńskiego Southwark Playhouse na czas ograniczony. W produkcji wystąpił Jonathan Carlton jako Pippin i Genevieve Nicole jako główny gracz.

Japońskojęzyczna wersja Pippina, wyprodukowana przez Fuji-Television, Kyodo-Tokyo i Watanabe-Entertainment w Tokio, wyreżyserowana przez Diane Paulus , została otwarta 10 czerwca 2019 roku. Następnie rozpoczęła trasę koncertową w lipcu w Nagaoya, Osace i Shizuoce. W obsadzie znaleźli się Yu Shirota jako Pippin, Crystal Kay jako główny gracz, Kiyotaka Imai jako Charlemagne, Hiromu Kiriya jako Fastrada, Ryosuke Okada jako Lewis, Mie Nakao i Beverly Maeda wcielili się w rolę Berthe, Emma Miyazawa jako Catherine oraz Jian Kawai & Seishiro Higurashi podzielił rolę Theo.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok	Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik
1973	Nagroda Tony	Najlepszy musical		Mianowany
		Najlepsza książka musicalowa	Roger O. Hirson	Mianowany
		Najlepszy występ głównego aktora w musicalu	Ben Vereen	Wygrała
		Najlepszy występ głównej aktorki w musicalu	Leland Palmer	Mianowany
		Najlepszy występ aktorki w musicalu	Irene Ryan	Mianowany
		Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa	Stephen Schwartz	Mianowany
		Najlepsza reżyseria musicalu	Bob Fosse	Wygrała
		Najlepsza choreografia		Wygrała
		Najlepszy sceniczny projekt	Tony Walton	Wygrała
		Najlepszy projekt kostiumów	Patricia Zipprodt	Mianowany
		Najlepszy projekt oświetlenia	Jules Fisher	Wygrała
	Nagroda Biurko Dramat	Wybitny reżyser	Bob Fosse	Wygrała
		Znakomita choreografia		Wygrała
		Znakomita scenografia	Tony Walton	Wygrała
		Znakomity projekt kostiumów	Patricia Zipprodt	Wygrała

Odrodzenie Broadwayu w 2013 r.

Rok	Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik
2013	Nagroda Tony	Najlepsze odrodzenie musicalu		Wygrała
		Najlepsza aktorka w musicalu	Patyna Miller	Wygrała
		Najlepszy aktor w musicalu	Terrence Mann	Mianowany
		Najlepsza aktorka w musicalu	Andrea Martin	Wygrała
		Najlepsza reżyseria musicalu	Diane Paulus	Wygrała
		Najlepsza choreografia	Chet Walker	Mianowany
		Najlepszy sceniczny projekt musicalu	Scott Pask	Mianowany
		Najlepszy projekt kostiumu musicalu	Dominique Lemieux	Mianowany
		Najlepszy projekt oświetlenia musicalu	Kennetha Posnera	Mianowany
		Najlepszy projekt dźwiękowy musicalu	Jonathan Deans i Garth Helm	Mianowany
	Nagrody Ligi Dramatowej	Znakomite odrodzenie musicalu na Broadwayu lub Off-Broadwayu		Wygrała
		Nagroda za Wybitną Wydajność	Andrea Martin	Mianowany
			Patyna Miller	Mianowany
	Nagroda Biurko Dramat	Wybitne odrodzenie musicalu		Wygrała
		Wybitny reżyser musicalu	Diane Paulus	Wygrała
		Najlepsza wyróżniona aktorka w musicalu	Andrea Martin	Wygrała
		Znakomita choreografia	Chet Walker i Cygan Snider	Wygrała
		Znakomity projekt kostiumów	Dominique Lemieux	Mianowany
		Znakomity projekt oświetlenia	Kennetha Posnera	Mianowany
	Nagrody zewnętrznego kręgu krytyków	Wybitne odrodzenie musicalu		Wygrała
		Wybitny aktor w musicalu	Matthew James Thomas	Mianowany
		Wybitna aktorka w musicalu	Patyna Miller	Wygrała
		Wybitny wyróżniony aktor w musicalu	Terrence Mann	Wygrała
		Najlepsza wyróżniona aktorka w musicalu	Andrea Martin	Wygrała
			Charlotte d'Amboise	Mianowany
		Wybitny reżyser musicalu	Diane Paulus	Wygrała
		Wybitny choreograf	Chet Walker	Wygrała
		Znakomita scenografia	Scott Pask	Mianowany
		Znakomity projekt kostiumów	Dominique Lemieux	Mianowany
		Znakomity projekt oświetlenia	Kennetha Posnera	Wygrała
	Nagrody Freda i Adele Astaire	Wybitna tancerka na Broadwayu	Charlotte d'Amboise	Wygrała
			Patyna Miller	Mianowany
			Andrea Martin	Mianowany
			Stephanie Papież	Mianowany
		Wybitny choreograf przedstawienia na Broadwayu	Chet Walker	Wygrała

Adaptacje filmowe

1981 Produkcja filmowa

W 1981 roku dla telewizji kanadyjskiej nagrano na taśmę filmową produkcję sceniczną Pippina . Produkcję sceniczną wyreżyserowała Kathryn Doby , kapitan tańca Boba Fosse w oryginalnej produkcji na Broadwayu, a wideo wyreżyserował David Sheehan . Ben Vereen powrócił do roli głównego gracza , a William Katt wcielił się w rolę Pippina . Jednak ta wersja była okrojoną adaptacją i wycięto kilka fragmentów sztuki. Pierwotnie Catherine śpiewa „I Guess I'll Miss the Man” po odejściu Pippina, ale ta piosenka nie pojawia się w teledysku.

Rzucać:

• Ben Vereen  – główny gracz
• William Katt  – Pippin
• Leslie Denniston – Katarzyna
• Benjamin Rayson – Karol Wielki
• Martha Raye  – Berthe
• Czyta Rivera  – Fastrada
• Christopher Chadman  – Lewis

Proponowany film fabularny

W 2003 roku Miramax nabył prawa do filmu fabularnego dla Pippina , po sukcesie filmowej adaptacji musicalu Chicago .

W kwietniu 2013 roku ogłoszono, że The Weinstein Company wyznaczyła reżysera/scenarzystę Jamesa Ponsoldta do napisania i adaptacji filmu. W grudniu 2014 roku Craig Zadan ogłosił, że jego kolejnym projektem z koproducentem Neilem Meronem będzie Pippin , który będzie produkowany dla The Weinstein Company. W kwietniu 2018 r. prawa do filmu po cichu wróciły do ​​Schwartza po złożeniu wniosku o upadłość The Weinstein Company , a projekt został sprzedany innym studiom.

W kulturze popularnej

Krótko po debiucie serialu The Supremes wykonało cover " I Guess I'll Miss the Man " (z Jean Terrell śpiewającym w roli głównej), a Michael Jackson cover "Morning Glow".

Singiel "Corner of the Sky" zespołu The Jackson 5 osiągnął 18. miejsce na liście Billboard Hot 100 w 1972 roku. "Corner of the Sky" stał się również podstawą solowych koncertów Rossa w latach 70-tych.

„W ogóle czasu”, przeprowadzone przez Shirley MacLaine i Darren Criss , została wyróżniona na Glee ' s piątym finale sezonu .

Duetowy cover „Corner of the Sky” zaśpiewany został przez Dusty Springfield i Petulę Clark , których wokale zostały nagrane w odstępie ponad 30 lat, znajduje się na CD Duets Clarka z 2007 roku .

"Corner of the Sky" został wykonany przez Bena Platta w drugim sezonie The Politician .

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Pippin w internetowej bazie danych Broadway
• Pippin: The Musical , oficjalna strona odrodzenia Broadwayu w 2013 roku
• Pippin na Teatr Muzyczny Międzynarodowego stronie
• Pippin w IMDb
• Pippin : Analiza w New Line Theatre
• Pippin obsada nagranie na Amazon.com
• Pippin przenosi się ze sceny na duży ekran
• Film z oryginalną reklamą