Paweł Chihara - Paul Chihara

Paweł Chihara
Imię urodzenia Paul Seiko Chihara
Urodzić się ( 09.07.1938 )9 lipca 1938 (wiek 83)
Seattle, Waszyngton , Stany Zjednoczone
Gatunki Muzyka filmowa
Zawód (y) Kompozytor
Strona internetowa http://www.paulchihara.com/

Paul Seiko Chihara (ur. 9 lipca 1938) to amerykański kompozytor.

życie i kariera

Chihara urodził się w Seattle w stanie Waszyngton w 1938 roku. Amerykanin pochodzenia japońskiego spędził trzy lata dzieciństwa z rodziną w obozie internowania w Minidoka w stanie Idaho .

Chihara uzyskała tytuł licencjata i magistra literatury angielskiej odpowiednio na Uniwersytecie Waszyngtońskim i Uniwersytecie Cornell . Otrzymał dyplom DMA w 1965 od Cornella, studiując pod kierunkiem Roberta Palmera. Studiował także kompozycję u Nadii Boulanger w Paryżu, Ernsta Peppinga w Berlinie Zachodnim i Gunthera Schullera w Tanglewood .

Był pierwszym kompozytorem-rezydentem Los Angeles Chamber Orchestra pod dyrekcją Neville'a Marrinera , a ostatnio pracował na wydziale muzycznym UCLA , gdzie był kierownikiem Visual Media Program. Od 2015 roku Chihara pracuje na Wydziale Muzyki Filmowej Uniwersytetu Nowojorskiego .

Muzyka

Nagrodzone utwory koncertowe Chihary, w tym symfonie, koncerty, muzyka kameralna, kompozycje chóralne i balety, były wykonywane z wielkim uznaniem zarówno w kraju, jak i za granicą. Jego prace dotyczą ewolucji i ekspresji silnie kontrastujących kolorów, faktur i poziomów emocjonalnych, które często są ze sobą dramatycznie zestawiane.

Jego prace zostały zlecone przez Fundację Guggenheima , Chorale Rogera Wagnera , Fundację Naumberg i National Endowment for the Arts . Otrzymywał również zamówienia od Boston Symphony Orchestra i London Symphony , a także od Los Angeles Philharmonic i Cleveland Orchestra . Przez dziesięć lat był kompozytorem-rezydentem Baletu San Francisco . Tempest i Shinju należą do jego dobrze znanych partytur baletowych.

Jego muzyka odzwierciedla zainteresowanie różnymi stylami muzycznymi i często pokazuje wpływy muzyki i kultury azjatyckiej. Czasami sięga po cytaty i zapożyczenia stylistyczne ze standardów jazzowych, pieśni ludowych i repertuaru klasycznego. Komponował muzykę w różnych formach, m.in. balety, musicale, symfonie, muzykę chóralną i kameralną.

Jego bliskie związki z muzyką do form dramatycznych rozciągają się na film i telewizję, do których napisał prawie 100 partytur. Jego pierwszym filmem był wynik dla Roger Corman „s Death Race 2000 (1975), i przyszedł w punkcie, który postanowił opuścić środowisko akademickie do prowadzenia życia jako kompozytor. Jego odejście ze środowiska uniwersyteckiego do muzyki filmowej spowodowało również zmianę w jego muzyce koncertowej. W tym momencie odszedł od dotychczasowych 12-tonowych i swobodnie chromatycznych stylów na rzecz stylu bardziej tonalnego.

Pracował z reżyserami Sidneyem Lumetem , Louisem Malle'em , Michaelem Ritchiem i Arthurem Pennem . Jego filmy to słodka zemsta (1976), I Never Promised Państwo Rose Garden (1977), The Bad Aktualności Niedźwiedzie idź do Japonii (1978), pożar w chmurach (1978), Prince of the City (1981), Legenda spacerów Far Woman (1982), Ocaleni (1983), Krakersy (1984), Impuls (1984), Poranek po (1986), Na zawsze, Lulu (1987), Czas zabijania (1987), Przejście Delancey (1988) ) oraz Penn i Teller giną (1989). Jego dorobek telewizyjny obejmuje m.in. The Dark Secret of Harvest Home , Dr. Strange , Brave New World , Noble House , Frederick Forsyth Presents (1989) oraz muzykę pilotażową i tematyczną do Manimal .

Skomponował także muzykę do filmu Shōgun: The Musical , opartego na powieści Jamesa Clavella . Shōgun miał krótki bieg na Broadwayu, od listopada 1990 do stycznia 1991.

Znani uczniowie Chihary to James Horner , Sean Friar , Joseph Trapanese i Cynthia Tse Kimberlin .

Wybrane prace

  • Koncert na altówkę i orkiestrę (1963)
  • Magnificat (1965)
  • Dzienniki (kontrabas) (1966)
  • Driftwood (kwartet smyczkowy) (1967)
  • Gałęzie (2 fagoty i perkusja) (1968)
  • Redwood na altówkę i perkusję (1968)
  • Preludium i Motet (Veni Domine) (organy) (1968)
  • Willow Willow (flet, tuba i perkusja) (1968)
  • Muzyka leśna (orkiestra) (1970)
  • Windsong (wiolonczela i orkiestra) (1971)
  • Ave Maria - Scarborough Fair (6 głosów męskich) (1971)
  • Ceremony I (obój, 2 wiolonczele, kontrabas i perkusja) (1972)
  • Grass (kontrabas i orkiestra) (1972)
  • Ceremonia III (flet i orkiestra) (1973)
  • Ceremonia IV (orkiestra) (1973)
  • Ceremony II (flet amplifikowany, 2 wiolonczele amplifikowane i perkusja) (1974)
  • Elegia (trio fortepianowe) (1974)
  • Trio fortepianowe (1974)
  • Koncert gitarowy (1975)
  • Symfonia nr 1 „Symfonia w świętowaniu” ( V Ceremonia ) (1975)
  • Shinju (Samobójstwo kochanków) (balet po Chikamatsu) (1975)
  • Missa Carminum (8 głosów) (1975)
  • Piękno róży przemija (fagot, 2 rogi, harfa i perkusja) (1976)
  • Kwartet smyczkowy ( Primavera ) (1977)
  • Panna młoda z jemioły (1978)
  • The Infernal Machine zrewidowany jako Edyp Rag (muzyka wg Jeana Cocteau ) (1978-80)
  • Burza (balet wg Szekspira ) (1980)
  • Koncert na kwartet smyczkowy i orkiestrę ( "Pocałunki słodsze niż wino" ) (1980)
  • Sinfonia koncertująca (9 instrumentów) (1980)
  • Koncert saksofonowy (1981)
  • Symfonia nr 2 „Ptaki smutku” (1981)
  • Sequoia (kwartet smyczkowy i taśma) (1984)
  • Trio klarnetowe ( Shogun Trio ) (1989)
  • Duo concertante na skrzypce i altówkę (1989)
  • Szogun: musical (1990)
  • Sonata "De Profundis" na altówkę i fortepian (1994, 2009)
  • Forever Escher (kwartet saksofonowy i kwartet smyczkowy) (1995)
  • Minidoka (Wspomnienia ...) (zespół i taśma) (1996)
  • Minidoka (refren, perkusja i taśma) (1998)
  • Koncert podwójny na skrzypce, klarnet i orkiestrę (1999)
  • Chmury (orkiestra) (2001)
  • Pieśni o miłości i stracie na altówkę solo i chór (2001)
  • Amatsu Kaze (sopran i pięć instrumentów) (2002)
  • Popołudnie nad Perfumową Rzeką (orkiestra kameralna) (2004)
  • Trio Nostalgico (2004)
  • Magnificat: Modlitwa Hannah (2007)
  • Fantazja (skrzypce/flet, wiolonczela i fortepian) (2008)
  • Ami (fortepian, 4 ręce) (2008)
  • When Soft Voices Die (altówka i orkiestra) (2008)
  • Obrazy (klarnet, altówka i fortepian) (2009)
  • Drugi Kwintet Fortepianowy, „Aka Tombo (Ważka)” (2009)
  • Trouble in Tahiti (Suite) (2012), adaptacja Trouble in Tahiti , opera Leonarda Bernsteina
  • Ave Maria/Scarborough Fair” (podwójny chór i obój solo) (2015) – na zamówienie Los Angeles Master Chorale, Grant Gershon, dyrektor muzyczny

Bibliografia

Zewnętrzne linki