Idealny niebieski -Perfect Blue

Idealny niebieski
Japoński plakat z premierą kinową
W reżyserii	Satoshi Kon
Scenariusz autorstwa	Sadayuki Murai
Oparte na	Perfect Blue: Kompletna metamorfoza autorstwa Yoshikazu Takeuchi
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	Hisao Shirai
Edytowany przez	Harutoshi Ogata
Muzyka stworzona przez	Masahiro Ikumi
Firma produkcyjna	Dom wariatów
Dystrybuowane przez	Rex Rozrywka
Data wydania
Czas trwania	81 minut
Kraj	Japonia
Język	język japoński
Budżet	90 milionów JPY ( 830 442 USD )
Kasa biletowa	768 050 USD (tylko USA i Wielka Brytania)

Perfect Blue (po japońsku :パーフェクトブルー, Hepburn : Pāfekuto Burū ) to japoński animowany thriller psychologiczny z 1997 roku w reżyserii Satoshi Kona . Jest on oparty na powieści Perfect Blue: Pełna Metamorfoza (パーフェクトブルー:完全変態, Pāfekuto BURU: Kanzen Hentai ) przez Yoshikazu Takeuchi , ze scenariuszem napisanym przez Sadayuki Murai. W filmie występują głosy Junko Iwao , Rica Matsumoto , Shiho Niiyama , Masaaki Okura, Shinpachi Tsuji i Emiko Furukawa. Film opowiada o Mimie Kirigoe, członkini japońskiej grupy idolek, która odchodzi z muzyki, aby rozpocząć karierę aktorską. Gdy staje się ofiarą prześladowania, zaczynają się makabryczne morderstwa, a Mima zaczyna tracić kontrolę nad rzeczywistością.

Podobnie jak wiele późniejszych prac Kona, takich jak Paprika , film podejmuje od dawna temat Kona dotyczący zacierania się granicy między fantazją a rzeczywistością.

Wątek

Mima Kirigoe, członek J-pop grupy idol nazwie „CHAM!”, Decyduje się opuścić grupę, aby stać się aktorką w pełnym wymiarze czasu. Prześladuje ją fanka o imieniu Me-Mania, która jest zdenerwowana jej zmianą z czystego wizerunku. Kierując się wskazówkami z listu od fanów, Mima odkrywa stronę internetową o nazwie „Pokój Mimy”, na której znajdują się wpisy do pamiętnika publicznego napisane z jej perspektywy, na której szczegółowo opisano jej codzienne życie i myśli. Podczas swojej kariery aktorskiej dołącza do niej menedżer i były pop-idol Rumi Hidaka oraz jej agent Tadokoro. Mima zwierza się Rumiemu na temat „Pokoju Mimy”, ale radzi się go zignorować.

Pierwszą pracą Mimy jest niewielka rola w telewizyjnym dramacie detektywistycznym Double Bind , jednak Tadokoro lobbuje producentów Double Bind i udaje mu się zapewnić Mimie większą rolę związaną ze sceną gwałtu. Pomimo sprzeciwu Rumiego, Mima przyjmuje rolę, choć to poważnie ją dotyka. W drodze do domu widzi swoje odbicie ubrane w jej dawny strój idola. Twierdzi, że jest „prawdziwą Mimą”. Pomiędzy ciągłymi stresami związanymi z filmowaniem Double Bind , jej utrzymujący się żal z powodu opuszczenia CHAM! , jej paranoja bycia śledzonym i jej narastająca obsesja na punkcie „Pokoju Mimy”, Mima zaczyna cierpieć na psychozę : w szczególności starając się odróżnić prawdziwe życie od swojej pracy w showbiznesie i powtarzając pozornie nierealne obserwacje jej byłego ja.

Kilka osób, które brały udział w jej aktorstwie zostaje zamordowanych. Mima znajduje dowody, które sprawiają, że wydaje się być głównym podejrzanym, a jej niestabilność psychiczna sprawia, że ​​wątpi we własne wspomnienia i niewinność, gdy wspomina brutalne morderstwo fotografa Murano. Mima udaje się ukończyć kręcenie Double Bind , którego ostatnia scena ujawnia, że ​​​​jej postać zabiła i przybrała tożsamość swojej siostry z powodu wywołanego traumą zaburzenia dysocjacyjnego tożsamości . Po tym, jak reszta ekipy filmowej opuściła studio, Me-Mania próbuje ją zgwałcić i zabić, działając zgodnie z instrukcjami wysłanymi e-mailem od „prawdziwego Mimy”, aby „wyeliminować oszusta”, ale Mima uderza go młotkiem w nieprzytomność.

Mima zostaje znaleziona za kulisami przez Rumiego i zabrana z powrotem do domu Rumiego, gdzie odkrywa, że ​​Rumi był winowajcą „Pokoju Mimy”, seryjnych morderstw i folie à deux, które zmanipulowało Me-Manię i uczyniło ją kozłem ofiarnym. Rumi wcześniej rozwinęła drugą osobowość, która wierzyła, że ​​jest "prawdziwą Mimą", wykorzystując informacje ze zwierzenia się Mimy jako podstawę do "Pokoju Mimy". Osobowość „Mima” Rumiego ściga Mimę przez miasto, by ją zamordować. Mima obezwładnia Rumi w samoobronie i ratuje ją przed zabiciem przez nadjeżdżającą ciężarówkę.

Jakiś czas później Mima jest teraz znaną aktorką i odwiedza Rumi, który od jakiegoś czasu mieszka w zakładzie psychiatrycznym. Lekarz prowadzący mówi, że Rumi przez większość czasu nadal wierzy, że jest idolką popu. Mima mówi, że dzięki Rumiemu wiele się nauczyła ze swojego doświadczenia. Gdy Mima opuszcza szpital, słyszy, jak dwie pielęgniarki rozmawiają o niej, słynnej aktorce, zanim pomyślą, że jest podobna do Mimy, ponieważ prawdziwa Mima Kirigoe podobno nie miałaby powodu, aby odwiedzać szpital psychiatryczny. Gdy Mima wsiada do samochodu, uśmiecha się do siebie w lusterku wstecznym, po czym deklaruje: „Nie, jestem prawdziwa”.

Rzucać

Następujący aktorzy w angielskiej adaptacji są wymienieni w napisach końcowych bez wyszczególnienia ich ról: James Lyon , Frank Buck, David Lucas , Elliot Reynolds, Kermit Beachwood , Sam Strong, Carol Stanzione, Ty Webb, Billy Regan , Dari Mackenzie, George C. Cole , Syd Fontana, Sven Nosgard, Bob Marx, Devon Michaels, Robert Wicks i Mattie Rando.

Produkcja

Ten film był pierwszym reżyserskim przedsięwzięciem Satoshi Kona. Wszystko zaczęło się, gdy Masao Maruyama , ówczesny producent w Madhouse, który docenił pracę Kona nad Bizarre Adventure OVA JoJo , skontaktował się z nim jesienią 1994 roku i zapytał, czy byłby zainteresowany reżyserią. Oryginalny autor, Yoshikazu Takeuchi , rzekomo jako pierwszy zaplanował film aktorski na podstawie jego powieści. Jednak ze względu na trudności z finansowaniem została ona zdegradowana do animacji bezpośrednio na wideo, a następnie do animacji bezpośrednio na wideo. Kiedy Kon otrzymał wstępną ofertę, chodziło o projekt OVA, więc stworzył Perfect Blue jako animację wideo. Następnie postanowiono, że zostanie wydany jako film w pośpiechu tuż przed jego ukończeniem. Ta praca została pierwotnie wykonana jako animacja wideo dla wąskiego rynku, więc spodziewano się, że zniknie, gdy tylko kilka osób o niej porozmawia. Fakt, że taka praca została potraktowana jako film, zaproszona na wiele festiwali filmowych na całym świecie i wypuszczona jako paczka w wielu krajach, była dla zaangażowanych osób nieoczekiwana. Horror psychologiczny nie był głównym nurtem japońskiej animacji i nie było w tym czasie precedensu, więc normalnie zostałby odrzucony. Więc nikt nie pomyślał, że to będzie hit, ponieważ został przyjęty przypadkowo. Dlatego Konowi udało się dostać tę pracę.

Zanim Konowi zaproponowano pracę, tytuł Perfect Blue i treść, opowieść o idolu klasy B i zboczonym fanu była już gotowa. Nie przeczytał oryginalnej powieści, przeczytał tylko scenariusz do filmu, który podobno był bliski oryginałowi, a scenariusz nigdy nie został użyty w samym filmie. W oryginalnej opowieści nie ma zabawy w zabawie , nie ma też motywu zacierania granicy między snem a rzeczywistością. Pierwsza fabuła to prosta splatter /psycho-horror opowieść o tym, jak idolka zostaje zaatakowana przez zboczonego fana, który nie może tolerować zmiany jej wizerunku, a także było tak wiele przedstawień krwawiących, więc nie była odpowiednia dla Kona, który nie lubi horror lub idole. Kon powiedział, że gdyby mógł ułożyć plan, nigdy nie pomyślałby o takiej scenerii. Ten gatunek był nadużywany, o czym już mówiono w różnych dziełach, takich jak Seven , Basic Instinct , The Silence of the Lambs , itp., a także był czymś, w czym anime nie było dobre. Ponieważ większość prac z tego gatunku opowiada o tym, jak perwersyjne lub szalone są sprawcy, mordercy, Kon skupił się na tym, „jak wewnętrzny świat protagonisty, ofiary, zostaje zerwany przez bycie celem stalkera”, aby przechytrzyć publiczność. Z drugiej strony, sztuka w sztuce, Double Bind , jest bardziej parodią niż zwykłym psycho-horrorem, i stworzył ją z zamiarem skrytykowania japońskich dramatów telewizyjnych, które można łatwo nakręcić, natychmiast naśladując hollywoodzkie mody.

Kon zdecydował się przyjąć rolę reżysera, ponieważ po raz pierwszy nie mógł oprzeć się urokowi reżyserowania, a oryginalny autor pozwolił mu zmienić historię tak, jak chciał, pod warunkiem, że pamiętał o trzech rzeczach, aby praca filmowa: główna bohaterka jest idolką klasy B, ma zaciekłą fankę (prześladowcę), a to horror. Wziął więc pewne elementy z oryginalnego dzieła, takie jak wyjątkowo japońskie istnienie idoli, otaczających ich fanów „ otaku ” i stalkerów, że stali się bardziej radykalni, i wymyślił jak najwięcej pomysłów ze scenarzystą , Sadayuki Murai, z zamiarem wykorzystania ich do stworzenia zupełnie nowej historii. A film potrzebował motywu przewodniego, który musiał znaleźć nie sam scenarzysta czy ktokolwiek inny, ale sam reżyser Kon. Na podstawie krótkiego filmu wymyślił więc motyw dwóch rzeczy, które powinny mieć „granicę”, takich jak „sen i rzeczywistość”, „pamięć i fakt” oraz „siebie i inni”, stając się bez granic i mieszając się ze sobą. Magnetic Rose (z Memories ), do której napisał scenariusz, oraz zawieszoną mangę „Opus”. W międzyczasie wpadł na pomysł, aby „postać bardziej przypominająca „ja” niż „ja”, bohatera ludzie wokół „mnie” są stworzeni w Internecie bez „mojej” wiedzy. Postać jest dla bohatera „przeszłością mnie”, a to „inne ja”, które powinno istnieć tylko w Internecie, zmaterializowało się na skutek zewnętrznych czynników (świadomość fanów, którzy chcą, aby taka właśnie była bohaterka) i wewnętrznych (żal bohaterki, że w przeszłości mogła być bardziej komfortowa), a potem wyłoniła się kompozycja, z którą zmierzyła się bohaterka i sama bohaterka. dopiero wtedy przekonał się, że dzieło to może być ustalone rzucić jako własną pracę wideo. Kon postanowił zinterpretować powyższą historię jako opowieść o idolce, która załamała się z powodu nagłej zmiany otoczenia lub przez prześladowcę, który ją atakuje, i napisał zupełnie nowy scenariusz z Sadayuki Murai. Początkowo Murai napisał pierwszy szkic skryptu, a Kon dodawał lub usuwał z niego pomysły. Spędzili dużo czasu na dyskusjach i wiele pomysłów z tego wynikło. Następnie Kon napisał wszystkie storyboardy, w których dokonał również zmian w dialogach i innych elementach. Równolegle prowadzono również prace rysunkowe.

Firma, która nabyła wideogramu i telewizyjnych praw do Perfect Blue zanim film został ukończony poinformowała dystrybutora do składania folii do Fantasia Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Montrealu , w Kanadzie , tak aby mógł on być wydany za granicą jako pierwszy. Ponieważ był to jego pierwszy film, reżyser Kon był wciąż nieznany. Dlatego dystrybutor przedstawił film jako pierwszy reżyserski wysiłek ucznia Katsuhiro Otomo , twórcy Akiry , która stała się już hitem za oceanem. Otomo jest uznawany za współpracownika przy planowaniu, ale nigdy nie zaaranżował, aby firma poprosiła Kona o reżyserię filmu, ani nie był w niego zaangażowany. Wygląda jednak na to, że Otomo kiedyś poinformował oryginalnego autora o okolicznościach branży animacji, kiedy reklamował się tu i tam wokół projektu animacji. W Fantazji film został tak dobrze przyjęty, że pospiesznie zorganizowano drugi pokaz dla tych, którzy go nie mogli zobaczyć, i ostatecznie został uznany przez publiczność za najlepszy film międzynarodowy. Dzięki temu dystrybutor zaczął otrzymywać zaproszenia z ponad 50 festiwali filmowych, m.in. z Niemiec, Szwecji, Melbourne i Korei. Dystrybutor rozpoczął negocjacje z dystrybutorami w różnych krajach europejskich i ostatecznie udało mu się sprzedać film na głównych rynkach, takich jak hiszpańsko-, francusko-włoski, anglojęzyczny i niemieckojęzyczny, zanim został wydany w Japonii. Dystrybutorowi udało się uzyskać pozwolenie od filmowców Rogera Cormana i Irvina Kershnera na wykorzystanie ich uwag do bezpłatnego polecania filmu na całym świecie. W rezultacie ich komentarze były wykorzystywane na międzynarodowych ulotkach teatralnych oraz w ogólnoświatowych promocjach.

Później pojawiła się plotka, że ​​reżyser Darren Aronofsky kupił prawa do remake'u Perfect Blue . Jednak, kiedy rozmawiał z Konem w czasopiśmie w 2001 roku, stwierdził, że musiał zrezygnować z zakupu praw z różnych powodów. Powiedział również, że to hołd dla filmu, że jego film Requiem dla snu miał te same kąty i ujęcia, co Perfect Blue .

Filmowa adaptacja powieści na żywo, Perfect Blue: Yume Nara Samete , została później nakręcona i wydana w 2002 roku. Tę wersję wyreżyserował Toshiki Satō na podstawie scenariusza Shinjiego Imaoki i Masahiro Kobayashiego.

Harmonogram wydań

Premiera Perfect Blue odbyła się 5 sierpnia 1997 roku na Festiwalu Filmowym Fantasia w Montrealu w Kanadzie, a premierę ogólną w Japonii miał 28 lutego 1998 roku.

Film został również wydany na UMD przez Anchor Bay Entertainment 6 grudnia 2005 roku. Zawierał film na szerokim ekranie, pozostawiając film w czarnych pasach na ekranie 16:9 PSP . Ta wersja również nie zawiera żadnych specjalnych funkcji, a jedynie angielską ścieżkę dźwiękową. Film został wydany na Blu-ray i DVD w regionie B przez Anime Limited w 2013 roku. W Stanach Zjednoczonych Perfect Blue był emitowany w sieci telewizji kablowej Encore i został zaprezentowany przez kanał Sci Fi w dniu 10 grudnia 2007 roku, jako część jego Blok od poniedziałku do piątku. W Australii Perfect Blue wyemitowano w SBS Television Network 12 kwietnia 2008 r., a wcześniej w połowie 2007 r. w podobnym przedziale czasowym.

Film miał reedycję kinową w Stanach Zjednoczonych przez GKIDS w dniach 6 i 10 września 2018 r., Z pokazami w języku angielskim z dubbingiem i napisami. GKIDS i krzycz ! Fabryka wydała film na Blu-ray Disc w Ameryce Północnej 26 marca 2019 roku.

Krytyka i analiza

Susan Napier wykorzystuje swoje doświadczenie do analizy filmu, stwierdzając, że „ Perfect Blue od samego początku ogłasza swoje zainteresowanie percepcją, tożsamością, podglądaniem i performansem – zwłaszcza w odniesieniu do kobiety. wizualna konfiguracja tylko po to, by nie była rzeczywistością, zwłaszcza gdy psychodrama wznosi się ku kulminacji”. Napier dostrzega także tematy związane z idolami muzyki pop i ich występami jako mające wpływ na spojrzenie i kwestię ich ról. Szaleństwo Mimy wynika z jej własnej podmiotowości i ataków na jej tożsamość. Więzy z twórczością Alfreda Hitchcocka zostają zerwane wraz z morderstwem jej męskich kontrolerów. Otaku opisał film jako „krytykę społeczeństwa konsumpcyjnego współczesnej Japonii”.

Przyjęcie

Film został dobrze przyjęty przez krytykę na festiwalach, zdobywając nagrody na Festiwalu Fantasia w Montrealu w 1997 roku oraz Festiwalu Filmowym Fantasporto w Portugalii.

Krytyczna reakcja w Stanach Zjednoczonych po jego premierze kinowej była również pozytywna. Według stanu na październik 2020 r. Film uzyskał 80% aprobaty na Rotten Tomatoes na podstawie 44 recenzji, ze średnim wynikiem 7,19/10. Konsensus głosił: „ Perfekcyjny niebieski jest przestylizowany, ale jego podstawowa tajemnica jest zawsze fascynująca, podobnie jak teatry wizualne”. Czas umieścił film na liście 5 najlepszych filmów anime, Total Film uplasował Perfect Blue na dwudziestym piątym miejscu na liście najlepszych filmów animowanych, a /Film nazwał go najstraszniejszym filmem animowanym w historii. Znalazł się również na liście najlepszych filmów Entertainment Weekly , których nigdy nie widziano w latach 1991-2011.

Dennis Harvey z Variety napisał, że chociaż film „ostatecznie rozczarowuje swoim średnim napięciem i niedopracowanym scenariuszem, wciąż przykuwa uwagę, próbując czegoś innego dla gatunku”. Hoai-Tran Bui z /Film nazwał Perfect Blue „głęboko brutalny, zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie”, pisząc, że „jest to film, który pozostawi głębokie psychologiczne blizny i poczucie, że chcesz wziąć długi, długi prysznic”. . Bob Graham z San Francisco Chronicle zauważył, że film potrafi „wziąć thriller, fascynację mediami, wnikliwość psychologiczną i popkulturę i postawić je wszystkie na głowie” dzięki „wiedzącemu, dorosłemu spojrzeniu na to, co wydaje się rajem dla młodych nastolatków ”. Recenzent Tim Henderson, pisząc dla Anime News Network , opisał film jako „mroczny, wyrafinowany thriller psychologiczny” z efektem „nadmiernej obsesji zapoczątkowanej przez wczesną kulturę internetową” i „przypomina, jak bardzo fandom celebrytów wyewoluował w zaledwie dekada". Recenzując wydanie Blu-Ray GKIDS 2019, Neil Lumbard z Blu-Ray.com ogłosił Perfect Blue jako „jeden z najlepszych filmów anime wszech czasów” i „obowiązkowe arcydzieło, które pomogło utorować drogę dla bardziej złożonych filmów anime do naśladowania”, podczas gdy Chris Beveridge z The Fandom Post zauważył „nie jest to film, który można często oglądać, i nie powinieneś, ale kiedy się w nim zaaklimatyzujesz, odkładasz wszystko inne, przygaszasz światła i delektujesz się doskonałym kawałkiem kręcenia filmów”.

Spuścizna

Madonna włączyła klipy z filmu do remiksu swojej piosenki „ What It Feels Like for a Girl ” jako przerywnik wideo podczas trasy Drowned World Tour w 2001 roku.

Amerykański filmowiec Darren Aronofsky potwierdził podobieństwa w swoim filmie Czarny łabędź z 2010 roku , ale zaprzeczył, jakoby Czarny łabędź był inspirowany Perfect Blue ; jego poprzedni film Requiem dla snu zawiera remake sceny z Perfect Blue . Ponownie wydany wpis na blogu wymienia film Aronofsky'ego Requiem dla snu jako jeden z filmów Kona, które oglądał w 2010 roku. Ponadto Kon opisał swoje spotkanie z Aronofskym w 2001 roku.

Inne media

Seven Seas Entertainment jest licencjonowany Anglojęzyczny prawa publikacja dla oryginalnych Perfect Blue opowieści Perfect Blue: Pełna Metamorphosis i Perfect Blue: Awaken ze snu do kin w 2017 i 2018, odpowiednio.

Uwagi

Bibliografia

Odniesienia do książek

• Klemens, Jonatanie ; McCarthy, Helena (2012). The Anime Encyclopedia, wydanie poprawione i rozszerzone: przewodnik po japońskiej animacji od 1917 roku . Kamienny Most Prasa. 867 s. Numer ISBN 9781611725155.

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona Manga Entertainment w Wayback Machine (archiwum 9 marca 2012)
• Oficjalna strona Geneon Entertainment (w języku japońskim)
• Oficjalna strona Madhouse Animation (w języku japońskim)
• Oficjalna strona internetowa Rex Entertainment w Wayback Machine (archiwum 25 lutego 1999) (w języku japońskim)
• Perfect Blue (anime) wencyklopedii Anime News Network
• Idealny niebieski w IMDb
• Idealny niebieski w Rotten Tomatoes
• Perfect Blue w Box Office Mojo