Raj Bisaria - Raj Bisaria

Raj Bisaria
Raj Bisaria.JPG
Urodzić się ( 1935-11-10 )10 listopada 1935 (wiek 85)
Lakhimpur , Zjednoczone Prowincje , Brytyjskie Indie
Inne nazwy Raju
Zawód Reżyser teatralny, aktor, producent i pedagog
Wybitna praca
 Założyciel Pracowni Sztuki Teatralnej (TAW) i Akademii Sztuk Dramatycznych Bhartendu
Małżonka(e) Kiran Raj Bisaria
Strona internetowa www.rajbisaria.com

Raj Bisaria (urodzony 10 listopada 1935) to indyjski reżyser, producent, aktor i pedagog , opisany przez Press Trust of India jako „ojciec nowoczesnego teatru w północnych Indiach”. Założył Pracownię Sztuki Teatralnej w 1966 roku, Akademię Sztuk Dramatycznych Bhartendu w 1975 roku oraz zespół repertuarowy Akademii Sztuk Dramatycznych Bhartendu w 1980 roku. Łączył artystyczne koncepcje Wschodu i Zachodu, tradycyjne i nowoczesne.

Życie

Raj Bisaria urodził się w Lakhimpur Kheri, Uttar Pradesh , 10 listopada 1935 roku, jako syn nieżyjącego już PL Bisarii i Leelavati Singh. Kształcił się w Colvin Taluqdars' College i Lucknow University w Lucknow i przeszedł na emeryturę jako starszy profesor literatury angielskiej na Lucknow University. W 1969 Bisaria poślubiła Kirana Kuchawana; para ma córkę, Rajinę.

Inicjatywa ta została podjęta przez jego Uniwersytecką Grupę Teatralną założoną w 1962 roku. Cztery lata później Raj Bisaria założył Warsztaty Sztuki Teatralnej (TAW) w 1966 i Bhartendu Academy of Dramatic Arts , Government of Uttar Pradesh w 1975 roku oraz firmę repertuarową BNA w 1981. Jest pierwszym człowiekiem z Uttar Pradesh, który otrzymał nagrodę Padma Shree za pracę we współczesnym teatrze i jego wkład w rozwój teatru w Indiach.

Raj Bisaria próbował tchnąć nowe poczucie świadomości w odniesieniu do sztuk dramatycznych i scenicznych oraz świadomości estetycznej sztuk performatywnych w północnych Indiach.

Bisaria został usunięty ze stanowiska honorowego dyrektora Akademii Sztuk Dramatycznych w Bhartendu i został napadnięty dwukrotnie, najpierw w 1988, a następnie w 1995.

Szkolenie teatralne

Zewnętrzne szkolenie teatralne dla Raja Bisarii obejmowało zaproszenie British Council w Londynie do odwiedzenia Wielkiej Brytanii i odbycia szkolenia w Brytyjskiej Lidze Teatralnej (obecnie Brytyjskie Stowarzyszenie Teatralne) jako producent, instruktor teatralny i sędzia w 1969 roku.

Reżyser i projektant

Raj Bisaria jest także reżyserem teatralnym wywodzącym się zarówno z klasyki zachodniej, jak i ze współczesnych dzieł dramatycznych.

Raj Bisaria starał się, aby sztuka dramatyczna i performatywna były zgodne z zawodową dyscypliną i komunikowały się za pomocą nowego medium estetycznego. Jego sztuki dotyczą relacji damsko-męskich i problemów społecznych, które są dla niego szczególnie ważne. Poprzez produkcje sztuk europejskich i indyjskich od 1966 roku Bisaria prezentowała szerokie spektrum współczesnego dramatu światowego jako reżyser i projektant.

Używając głównie własnych środków i twórczej ekspresji, rozpoczął swoją pracę w języku angielskim, a od 1973 używał hindustani jako mówionego środka wyrazu. Zachęcał do teatru ludowego w lokalnym gatunku muzycznym Uttar Pradesh, znanym jako Nautanki.

W 1972 r. przeniósł się z nowoczesnych produkcji euro-amerykańskich na sztuki współczesnych indyjskich dramatopisarzy: Mohana Rakesha, Badala Sircara, Adyi Rangacharyi, Dharamvira Bhartiego, Shesha i Mohita Chatterjee w języku hindi.

Na przestrzeni lat Raj Bisaria wyprodukował i wyreżyserował ponad 75 spektakli teatralnych. Ponadto nadzorował, wyprodukował/reżyserował wiele spektakli w Akademii Sztuk Dramatycznych w Bhartendu w latach 1975-1986 i później; a także w National School of Drama i jej Repertory Company.

Jego główne produkcje obejmowały Maxwell Anderson „s Barefoot w Atenach ; Shakespeare „s Julius Caesar , Makbet , Otello , Król Lear ; George Bernard Shaw „s Candida ; Harold Pinter „S dozorca ; Sartre 's In Camera ; Ionesco „S Lekcja ; Strindberg jest Ojciec , Jean Anouilh 's Antygona ; oraz różne sztuki Czechowa , Ionesco, Tennessee Williamsa , Shaffera i innych. Jego główne produkcje indyjskich sztuk obejmowały Dharamvir bharati 's andha Yug , Badal Sircar ' s Dżannat Itihas , Adya Rangacharya 's Suno Janmejaya , Elkunchwar za Garbo , Mohan Rakesh ' s Aadhe-Adhure i mohit Chatterjee jest świnka morska .

Problemy

Krytycy uznali The Knack Ann Jellicoe za odrażające, In Camera Sartre'a i Lekcja Ionesco za zbyt wymagające. Zespół TAW ma grupę stałych aktorów, z innymi zainteresowanymi stronami dla różnych produkcji.

Brak mężczyzn i materiału zmusił Raja Bisarię do wystawienia Otella z zaledwie czterema postaciami. A jednak był to pamiętny występ. Wytrwałe wysiłki Raja Bisarii przyniosły rezultaty.

Aktor

Jako aktor teatralny, radiowy, telewizyjny i filmowy Bisaria był znany od 1978 roku jako główny aktor Doordarshan. Jako aktor teatralny Raj Bisaria zagrał znaczące role w kilku produkcjach teatralnych, filmach i telewizji TAW w języku angielskim i hindi.

Zagrał główne role w co najmniej dwudziestu sztukach w języku angielskim i hindi, takich jak:

Impresario

Rozszerzające się zainteresowania jako impresario Raj Bisaria doprowadziły do ​​wprowadzenia pantomimy Irshad Panjatan w 1967 roku, aw następnym roku do prezentacji Murray Louis Dance Company z USA. Ta rozszerzająca się działalność i zaangażowanie w sztuki sceniczne zaowocowały również pokazem tańca klasycznego w wykonaniu Sonala Mansingha w 1970 roku, debiutem grupy Dishanter Om Shivpuri w 1972 roku, wystawą malarstwa miniatury RS Bishta w 1973 roku, teatralną prezentacją Richarda Schechnera przedstawiającą Matkę. Courage and Her Children z Nowego Jorku w 1976 r. oraz Annapolis Brass Quintet w 1981 r. – wszystko zaaranżowane z inicjatywy TAW Raja Bisarii.

Pedagog

Jako dramaturg interesował się przede wszystkim próbą rozwiązania problemu twórczej reinterpretacji sztuki klasycznej i teatralnej swojego regionu, aby odnaleźć się we współczesnym znaczeniu społecznym. Organizował w UP programy szkolenia teatralnego poprzez warsztaty oraz kursy dyplomowe i dyplomowe w północnych Indiach od 1966 roku. W 1975 roku założył dla rządu UP Indie drugą szkołę teatralną: Bhartendu Natya Akademi – Bhartendu Academy of Dramatic Arts .

Raj Bisaria interesuje się jako aktor, reżyser i pedagog teatralny w systemie Konstantina Stanisławskiego i Bertolta Brechta . Rosyjski praktyk teatralny stanowi rdzeń reżyserii i pedagogiki Raja Bisarii we współczesnym teatrze indyjskim. Później wypracował własny system aktorstwa holistycznego, który wyprodukował trzy pokolenia aktorów i reżyserów.

Warsztaty Sztuki Teatralnej

W grudniu 1963 roku dziesięciu członków zorganizowało przedstawienie teatralne i zrealizowało program – Wieczór z młodymi aktorami – który obejmował Aria da Capo Edny St. Vincent Millay , sceny z Wieczór Trzech Króli i Makbeta , Waleczny i udramatyzowaną lekturę Hamleta oraz dramatyzacja wiersza TS Eliota „Pieśń o miłości J. Alfreda Prufrocka”. Raj Bisaria wyprodukował i wyreżyserował całą sztukę, postanowił zarejestrować grupę teatralną z organem zarządzającym, wykorzystując lokalne talenty. Grupa teatralna była dwujęzyczna (angielski i hindi) i zajmowała się zachęcaniem do zainteresowania rzemiosłem teatralnym i rozwijaniem większej świadomości teatralnej, umiejętności doceniania dramatu oraz silniejszego przyswojenia pomysłów i techniki.

Do zimy 1965 roku jego plany zostały sfinalizowane. Nie nadchodziła jeszcze żadna pomoc finansowa. W końcu zainwestował dużą część swojego osobistego majątku w projekt, wybrał członków do komitetu, wybrał prawdopodobną grupę czterech angielskich aktorów i pomocników oraz założył coś, co od tamtej pory nazywa się Warsztatem Sztuki Teatralnej – teatrem dla entuzjastów w dramacie i sztukach pokrewnych.

Tak więc w 1966 roku Raj Bisaria jako prezes i dyrektor artystyczny założył Pracownię Sztuki Teatralnej ( TAW ), której celem było wzbudzenie wśród młodzieży zainteresowania sztukami dramatycznymi oraz pomoc w rozwijaniu wglądu w aktorstwo, reżyserię i sztuki pokrewne. . Nazwa „Warsztat Sztuki Teatralnej” to jednostka dla teatru i pokrewnych sztuk scenicznych; jej członkowie mają być wystawieni na warsztatowe metody reprezentacji. TAW miała być organizacją szkoleniową, a następnie grupą wykonawczą, której motto to trening przed występem . Jego filozofia brzmi: „Twoje prawo to tylko praca, ale nigdy jej owoc. Niech owoc działania nie będzie twoim celem, ani przywiązaniem do bezczynności”. – Śri Kryszna do zasmuconego Ardżuny (Bhagvadgita, rozdział II - 47)

teatr angielski

Raj Bisaria rozpoczął swoje przedsięwzięcie w języku angielskim od Otella Szekspira w 1966 roku, poetyckiej sztuki Christophera Fry'a Feniks zbyt częsty i absurdalnej sztuki Eugène'a Ionesco Lekcja z 1967 roku. diametralnie przeciwne w swej formie i treści, w jednym pokazie był eksperyment Raja Bisarii. To była porażka kasowa.

W 1967 r. nastąpił znaczący postęp, kiedy Raj Bisaria zdecydował się wyprodukować i wyreżyserować egzystencjalną In Camera Jean-Paula Sartre'a, Aria Da Capo Edny St. Vincent Millay i przekład XII-wiecznego klasyka Abelarda i Heloise Ronalda Duncana w prezentacji na trzech afiszach. Listopad 1967. To były przełomowe produkcje, gdy publiczność TAW wahała się między zszokowanym podziwem a zszokowanym obrzydzeniem. Uważano, że cztery godziny ciągłego dramatu to trochę za dużo.

Teatr hindi i urdu

Raj Bisaria od początku zdawał sobie sprawę z tego, że każda wartościowa działalność teatralna musi być zakotwiczona w hindi i innych językach indyjskich. Szukał współpracy z istniejącymi wówczas grupami teatralnymi, aby zrealizować swoje plany powołania teatru dwujęzycznego w Lucknow. Ale jego wysiłek nie wywołał u nich żadnej odpowiedzi. Przywiózł nawet prawa do produkcji dobrze znanej sztuki Mohana Rakesha, Adhe-Adhure , której nie mógł wystawić z braku odpowiedniej obsady. Chcąc przestawić się na dramat w języku hindi, zaprosił grupy z Delhi do wystawienia pod auspicjami TAW sztuk w języku hindi, aby uświadomić lokalnym grupom możliwości i wyzwania Teatru Hindi.

Pierwszą sztuką TAW w języku hindi była Baqi Itihas , tłumaczenie bengalskiej sztuki Badala Sircara na scenie z pchnięciem. Była to nierealistyczna prezentacja, wykorzystująca gigantyczne slajdy i specjalnie zaprojektowaną muzykę, pierwsza tego typu produkcja w kraju.

Po Baqi Itihas pojawiła się szeroka gama sztuk w tłumaczeniu z angielskiego, bengalskiego, marathi, kannada, oprócz tych pierwotnie w hindi; Ndha Yug, Suno Janmejaya, adhE-Adhure , Jaskinia Dwellers, Antygona, Garbo, Candida, Ojcze, Detektyw, Boso w Atenach, dozorca itp

TAW uważany jest za protagonistę sztuki teatralnej, od sztuk klasycznych po eksperymentalne.

TAW montował na scenie dramaturgów europejskich i amerykańskich; jej repertuar obejmuje Szekspira , Shaw , Sartre , Ionesco , Fry , Arthur Miller , Tennessee Williams , Noël Coward , Ronald Duncan , Rattigan , Harold Pinter , Ann Jellicoe , Peter Shaffer , Edward Albee , Jean Anouilh , Maxwell Anderson i Orton .

Według The Pioneer dynamika produkcji TAW, ich stylistyczne eksperymentowanie i reżyserska subtelność nigdy nie budziły wątpliwości po żadnej ze stron proscenium. Ale sztuki TAW okazały się zbyt radykalne w kontekście dotychczasowych prowincjonalnych postaw.

Akademia Sztuk Dramatycznych Bhartendu

Jako pedagog teatralny już w 1973 r. Raj Bisaria zasugerował rządowi stanowemu, aby założył półprofesjonalny teatr repertuarowy w Uttar Pradesh, w 1974 r. rząd stanowy poszedł o kilka kroków dalej i poprosił go o opracowanie planu ustanowienia teatru. szkołę teatralną, która miała funkcjonować jako pełnoprawna akademia sztuk dramatycznych.

Bhartendu Natya Akademi (BNA): Bhartendu Academy of Dramatic Arts (BADA), kiedy została założona w 1975 roku, stała się pierwszą tego rodzaju w dużym pasie hindi Bihar, Uttar Pradesh, Madhya Pradesh i Radżastanie. Jedynym innym jest National School of Drama z siedzibą w Delhi . Od 1975 do 1986 roku, jako honorowy tytuł, był odpowiedzialny za nauczanie aktorstwa i reżyserii (aspekty zarówno teoretyczne, jak i praktyczne) dramatu zachodniego, od Greków po czasy współczesne; krytyka i orzekanie teatralne oraz estetyka światła i scenografia. Pracował ponownie jako dyrektor akademii oraz dyrektor jej Zakładu Repertuarowego w latach 1989-1992, 1995-1997.

Jako administrator teatru z minimalnym wyposażeniem, skromnymi funduszami i nikłą infrastrukturą, rozwinął i utrwalił żywotność i status szkoły teatralnej, zaczynając początkowo jako podstawowa agencja rozpowszechniania teatralnego know-how w 1976 r. do profesjonalnej akademii sztuk dramatycznych w 1976 r. 1981.

Projekty stypendialne

„The Mind of the Director” — książka o hinduskich reżyserach teatralnych, wydana w ramach „Senior Fellowship” rządu Indii.

„Indyjskie lato Szekspira” – studium teatralne sztuk szekspirowskich w Indiach, w ramach najwyższego stypendium kulturalnego Indii – „Tagore National Fellowship” (2013–2014)

Główne produkcje jako reżyser

Korona

  • Sangeet Natak Akademi , nagroda Uttar Pradesh za reżyserię - 1988. Odmówił przyznania nagrody.
  • Padma Shree - 1990, za wkład w Modern Indian Theatre , przez rząd Indii, pierwsza tak uhonorowana osoba teatralna z Uttar Pradesh.
  • Yash Bharti - 1994 - Nagroda za całokształt twórczości 1994 przyznana przez rząd stanu Uttar Pradesh .
  • UP Ratna - 1996 - przez Ogólnoindyjską Konferencję Intelektualistów ds. Reżyserii Teatralnej i Wkładu w Media .
  • Distinguished Service Honor - NGO Helpage India - 1997.
  • Fun-Vibhushan, NGO, Bhartiya Funkar Society, UP - 1998.
  • Bhartendu Academy of Dramatic Arts - Uznanie za wyjątkowe zasługi i wkład jako jej założyciel-dyrektor - 2000.
  • Nagroda Central Sangeet Natak Akademi za reżyserię - 2004.
  • National School of Drama Recognition za złożony wkład w teatr w Indiach.
  • Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puraskar – Nagroda za całokształt twórczości – 2010
  • Nagroda im. Chamana Lal Memorial Award - za całokształt twórczości w teatralnym świecie - 2012
  • Tagore National Fellowship (Najwyższa nagroda za badania nad kulturą Indii) – za „Indyjskie lato Szekspira” – studium teatralne sztuk Szekspira w Indiach (2013–2014)
  • Rząd Madhya Pradesh uhonorował go prestiżową narodową nagrodą Kalidas Samman za lata 2015-16 za osiągnięcia teatralne. Ceremonia odbędzie się 10 listopada w Ujjain, czyli w dniu urodzin 80-latka.
  • Nagroda za całokształt twórczości od Doordarshana DD Uttar Pradesh , 2017

Bibliografia

Zewnętrzne linki