Królewskie Polowanie Słońca -The Royal Hunt of the Sun
.jpg)
The Royal Hunt of the Sun jest 1964 gra przez Peter Shaffer , że dramatycznie relację dwóch światów wchodzących w konflikt, przedstawiając dwie postacie : Atahualpa Inca i Francisco Pizarro .
Historia wydajności
Premiera
The Royal Hunt of the Sun został po raz pierwszy zaprezentowany na Festiwalu Chichester przez Teatr Narodowy, a następnie na Old Vic w lipcu 1964 roku. Wyreżyserował go John Dexter i zaprojektowany przez Michaela Annalsa, z muzyką skomponowaną przez Marca Wilkinsona i ruchem Claude'a Chagrina .
W obsadzie poprowadzili Robert Stephens jako Atahualpa i Colin Blakely jako Francisco Pizarro, a wśród nich Oliver Cotton , Graham Crowden , Paul Curran, Michael Gambon , Edward Hardwicke , Anthony Hopkins , Derek Jacobi , Robert Lang , John McEnery , Edward Petherbridge , Louise Purnell i Krzysztofa Tymoteusza .
Produkcja była krytycznym i komercyjnym sukcesem. Oprócz występów w Old Vic, grał w Queen's Theatre w Londynie i koncertował w Aberdeen , Glasgow , Stratford , Leeds , Oksfordzie i Nottingham .
Broadway
Pierwsze przedstawienie na Broadwayu odbyło się w ANTA Playhouse 26 października 1965 roku. Produkcja Theatre Guild była taka sama jak oryginalna produkcja londyńska. W obsadzie znaleźli się Christopher Plummer jako Pizarro, David Carradine jako Atahualpa, John Vernon jako de Soto, Robert Aberdeen jako Pierwszy Wódz Indian Inków i George Rose jako Stary Martin. Projekt oświetlenia autorstwa Martina Aronsteina oznaczał, że po raz pierwszy naświetlone oświetlenie zostało użyte jako integralna część projektu produkcji na Broadwayu. Spektakl liczył 261 przedstawień.
Australia
Spektakl został wystawiony w ramach czwartego Adelaide Festival of Arts w 1966 roku. Wyreżyserował go John Tasker , według projektu Wendy Dickson , z choreografią Margaret Barr .
Wersja filmowa
Sztuka została nakręcona na miejscu przez nieistniejące już studio National General Pictures w 1969 roku, z Robertem Shawem jako Pizarro, Christopherem Plummerem zmieniającym role, by zagrać Atahualpę, Nigelem Davenportem jako Hernando De Soto i Leonardem Whitingiem w swojej pierwszej roli po Romeo i Julii , jako Młody Marcin (Stary Marcin został pominięty w filmie). Wersja ekranowa została wydana na DVD.
Odrodzenie 2006
Sztuka została wznowiona przez National w Olivier Theatre w kwietniu 2006 roku w produkcji wyreżyserowanej przez Trevora Nunna , zaprojektowanej przez Anthony'ego Warda z oryginalną muzyką Marca Wilkinsona i choreografią Anthony'ego Van Laasta . W obsadzie znaleźli się Alun Armstrong jako Pizarro i Paterson Joseph jako Atahualpa .
2020 Tokio
Spektakl został wystawiony w Teatrze Parco w marcu 2020 r. w produkcji wyreżyserowanej przez Willa Tucketta , z oryginalną muzyką Paula Englishby , zaprojektowaną przez Colina Richmonda, z projekcją Douglasa O'Connella i oświetleniem Satoshi Sato. W obsadzie znaleźli się Ken Watanabe jako Pizarro i Hio Miyazawa jako Atahualpa . Produkcja została nagrana i wyemitowana w japońskiej telewizji WOWOW , 27 czerwca 2020 r.
Opera
Oparta na sztuce opera z muzyką i librettem brytyjskiego kompozytora Iaina Hamiltona miała premierę ENO w londyńskim Koloseum w 1977 roku.
Streszczenie
Sztuka rozpoczyna się w Hiszpanii, gdzie Pizarro rekrutuje 167 mężczyzn na wyprawę do Peru. Towarzyszy mu jego zastępca Hernando de Soto i Vincente de Valverde , katolicki ksiądz zdecydowany szerzyć jasne światło chrześcijaństwa. Jest narracją lub komentarzem Starego Martina, zblazowanego mężczyzny po pięćdziesiątce. Młody Martin – kolejna postać w sztuce – jest jego młodszym odpowiednikiem, wpisanym w ramy czasowe, w których rozpoczyna się wyprawa. Na początku podróży ma obsesję na punkcie rycerskości, chwały i honoru, ale przez cały czas staje się coraz bardziej rozczarowany, ponieważ kryzys wiary Pizarra również się rozwija.
Hiszpanie najeżdżają spragnione złota Peru. Po wielu tygodniach wspinają się na górę, aby dotrzeć do siedziby Atahualpy, króla Inków, a także syna boga Słońca. Hiszpanie masakrują 3000 Inków i biorą do niewoli Atahualpa. Zamiast go zabić, Pizarro zawiera układ z Atahualpą, zgodnie z którym, jeśli wypełni cały pokój przedmiotami wykonanymi ze złota w ciągu dwóch miesięcy, Atahualpa zostanie uwolniony i nie skrzywdzi Pizarro. Gdy pokój się zapełnia, Pizarro i Atahualpa stają się coraz bardziej sobie bliscy. Pizarro, który nieustannie cierpi z powodu starej rany, przeżywa kryzys wiary. Wyjawia Martinowi, że jako dziecko śnił o Bogu Słońca. Kiedy pokój jest w końcu wypełniony, Pizarro prosi Atahualpę, aby przysiągł, że pozostawi swoich ludzi bez szwanku, ale król odmawia. Hiszpanie namawiają Pizarro do egzekucji Atahualpy i zaczynają się bunt przeciwko Pizarro. Atahualpa mówi Pizarro, aby pozwolił swoim ludziom go zabić, ponieważ jako syn Słońca ożywi się rano po tym, jak ktoś go zabije. Pizarro zgadza się to zrobić i zostaje osobiście wprowadzony do religii Inków przez Atahualpa. Atahualpa ma spalić się na stosie, a Pizarro zmienia to na duszenie (ponieważ ciało Atahualpy musi być nienaruszone, aby odrodzenie zadziałało), jeśli Atahualpa zgodzi się na chrzest. Robi to i zostaje uduszony. Pizarro czeka z ciałem do świtu, ale nie budzi się ponownie, co prowadzi go do trzymania ciała i płaczu, podczas gdy Stary Martin opowiada koniec historii.
Notatki produkcyjne
Wyprawa odbywa się głównie w imię złota, religii i wiary; wszyscy Inkowie są poganami, których trzeba przyprowadzić przed Boga. Sztuka krytycznie analizuje te dwa tematy podczas odkrycia Atahualpy – boga słońca Inków – i masakry samych Inków.
Muzyka jest kluczowym elementem tego spektaklu, bardziej niż jakikolwiek inny Petera Shaffera. Chciał, aby dziwne i niepokojące dźwięki wydobywały się z prymitywnych instrumentów, takich jak piły, piszczałki, bębny (tablas i bongosy) i cymbały, aby stworzyć dźwiękowy świat XVI-wiecznego Peru. Shaffer był pod takim wrażeniem ścieżki dźwiękowej Marca Wilkinsona do Królewskiego polowania na słońce , którą określił jako „być może najlepszą muzykę do sztuki , jaka została napisana od czasu, gdy Grieg upiększył Peer Gynta ”, że teraz uważa ją za integralną część sztuki.
Inscenizacja jest stosunkowo prosta: górna i dolna część sceny tworząca plan parteru. Głównym atrybutem jest wizerunek słońca, który stanowi twórcze wyzwanie dla wszystkich podejmujących się tej gigantycznej produkcji. Przez lata było wiele słońc, ale kiedy sztuka została wystawiona po raz pierwszy, była to duża metalowa konstrukcja z wielkimi „płatkami”, które otwierały się i otwierały na zewnątrz. W tej sztuce najważniejsza jest oprawa wizualna, zwłaszcza bogate kostiumy Inków.
Chociaż sztuka jest wystawiana na otwartej scenie peronowej z niewielką ilością scenerii, wersja filmowa znacznie ją otworzyła.