Czerwoni stajenni - Red Grooms

Czerwoni stajenni
Czerwoni Panowie ze swoją pracą „Księgarnia” w 1978 r.
Urodzony	Stajenni Charlesa Rogersa ( 1937-06-07 )7 czerwca 1937 (wiek 84) Nashville, Tennessee
Narodowość	amerykański
Edukacja	Art Institute of Chicago , Peabody College w Nashville
Znany z	Multimedia sztuka , Printmaking

Red Grooms (ur. Charles Rogers Grooms 7 czerwca 1937) to amerykański artysta multimedialny, najbardziej znany ze swoich kolorowych pop-artowych konstrukcji przedstawiających szalone sceny współczesnego życia miejskiego. Grooms otrzymał przydomek „Red” od Dominica Falcone (z Galerii Słońca w Provincetown), kiedy zaczynał jako zmywacz w restauracji w Provincetown i studiował pod kierunkiem Hansa Hofmanna .

Wykształcenie i wykształcenie

Grooms urodził się w Nashville w stanie Tennessee w środku Wielkiego Kryzysu . Studiował w Art Institute of Chicago , a następnie w Peabody College w Nashville . W 1956 Grooms przeniósł się do Nowego Jorku, aby zapisać się do New School for Social Research . Rok później Grooms wzięli udział w letniej sesji w Szkole Sztuk Pięknych Hansa Hofmanna w Provincetown w stanie Massachusetts . Tam poznał pionierkę animacji eksperymentalnej Yvonne Andersen , z którą współpracował przy kilku filmach krótkometrażowych.

Red Grooms należy do pokolenia artystów, którzy, jak mówi GR Swenson, „traktowali świat zbyt poważnie, by go nie bawił”. Jak zauważa Judith Stein: „Czasami humor Groomsa ma zabarwienie absurdalne, pełne żywiołowej energii i niedorzecznych kalamburów braci Marx. przyziemne konwencje codziennego życia. Jako empirysta z głębokim wyczuciem politycznym i niesłabnącą pamięcią faktów wizualnych, Grooms kontynuuje tradycję Williama Hogartha i Honoré Daumiera , którzy byli sprytnymi komentatorami ludzkiej kondycji”.

W 1969 Peter Schjeldahl porównał Luzaków do Marcela Duchampa , ponieważ obaj ucieleśniali „ruch jednego mężczyzny, który jest otwarty dla wszystkich”.

Kariera

Wczesna praca

Wiosną 1958 r. Grooms, Yvonne Andersen i Lester Johnson pomalowali panele o wymiarach 12 na 12 stóp, które wznieśli za pomocą słupów telefonicznych na parkingu przylegającym do parku rozrywki w Salisbury w stanie Massachusetts.

Zainspirowani przestrzeniami prowadzonymi przez artystów, takimi jak nowojorska Hansa Gallery i Phoenix oraz Provincetown's Sun Gallery, Grooms i malarz Jay Milder otworzyli City Gallery na poddaszu Grooms na drugim piętrze w dzielnicy Flatiron . Kiedy Phoenix odmówił pokazania Claesa Oldenburga , Grooms i Milder porzucili Phoenix i City Gallery zaprezentowali pierwszą nowojorską wystawę Oldenberga, a także Jima Dine'a . Inni artyści, którzy pokazywali się w City Gallery to Stephen Durkee, Mimi Gross , Bob Thompson , Lester Johnson i Alex Katz . Grooms wspomina: „Reagowaliśmy na Dziesiątą Ulicę. W 1958 i 1959 roku Dziesiąta Ulica przypominała teraz SoHo i przyciągała całą żywą uwagę wszystkich w centrum… Byliśmy tylko dwudziestokilkuletnimi dziećmi. ..i miał talent do przyciągania ludzi na nasze wernisaże."

Pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych panowie młodzi dokonali szeregu „ Happeningów ”. Najbardziej znanym był The Burning Building , wystawiony w jego studiu (nazywanym na tę okazję „The Delancey Street Museum”) przy 148 Delancey Street w nowojorskim Lower East Side między 4 a 11 grudnia 1959 roku.

Zainspirowany filmem George'a Mélièsa Podróż na Księżyc z 1902 roku , wczesny film Grooms Shoot the Moon (1962) przedstawia celebransów granych przez Edwina Denby'ego , Alexa Katza i Groomsa, którzy widzieli, jak niszczą książki z biblioteki, aby zrobić konfetti. Inne filmy Grooms to: The Big Sneeze (1962), ręcznie rysowany komiks nakręcony przez Rudy'ego Burckhardta ; Przed i po (1964), sadomastyczna komedia, w której Mimi Gross jest po części dominatorką/po części operatorką klubu zdrowia ; Tłuste stopy (1966), współpraca z Mimi Gross , Yvonne Andersen i Dominic Falcone, która zaczyna się tam, gdzie kończy się Shoot the Moon , Tapping Toes (1968-70), w której scenografią jest jego pierwsza rzeźbiarka-piktorama City of Chicago (1967), Conquest of Libya przez Włochy (1912-13) (1972- 3), czarno-biała animacja parodiująca ówczesne kroniki filmowe; Hippodrome Hardware (1973) na podstawie występu na żywo Groomsa z 1972 roku o tym samym tytule, którego głównego bohatera, Pana Ruckusa, gra Grooms; Grow Great (1974), a film krótkometrażowy z Mimi Gross jako konsumentką w gospodarstwie domowym; Little Red Ridi ng Hooda (1978), w którym występuje jego córka Saskia; i Człowiek idący (1984).

Dziś Grooms jest uznawany za pioniera rzeźby i instalacji typu site-specific. City of Chicago (1967), mieszcząca się w pokoju, przechodnia „sculpto-pictorama” zawiera rzeźby o proporcjach drapaczy chmur, przedstawiające burmistrza Daleya i Hugha Hefnera, połączone z takimi postaciami historycznymi, jak Abraham Lincoln, Al Capone i fan- tancerka Sally Rand, której towarzyszy ścieżka dźwiękowa z wystrzałami i burleską. Geniusz Groomsa w oddawaniu zawiłości architektonicznego ornamentu jest wyraźnie widoczny w kilku trójwymiarowych widokach słynnych budynków Chicago. Widać tu i w wielu innych pejzażach miejskich, które stworzył Grooms. jego niezwykła umiejętność uchwycenia poczucia miejsca z dużą wrażliwością na szczegóły.”

Inna rzeźbiarka-piktorama, Ruckus Manhattan (1975), jest przykładem instalacji mieszanych mediów, które stały się jego wizytówką . Te żywe, trójwymiarowe konstrukcje połączyły malarstwo i rzeźbę , tworząc wciągające dzieła sztuki, które zachęcały widza do interakcji. Kawałki często były wypełnione kolorowymi, kreskówkowymi postaciami z różnych środowisk. Jego satyryczna instalacja środowiskowa The Discount Store została pokazana w VCU Anderson Gallery w 1979 roku. Jednym z jego największych tematów jest malowanie ludzi, często używając innych artystów lub ich stylów, aby pokazać, że docenia ich prace.

Dojrzała praca

Jeśli chodzi o jego dużą płaskorzeźbę, William Penn Shaking Hands with the Indians (1967), opartą na podobnie zatytułowanym obrazie Benjamina Westa, Grooms zauważył: „Prawdę mówiąc, wykonałem [pracę] bardziej z powodu pana Benjamina Westa niż pana. Penn. Benjamin West jest bohaterem sztuki amerykańskiej… Jak rozumiem, ustawił na swojej posiadłości całą scenę traktatu, używając aktorów z objazdowej firmy Shakespeare. Następnie zainstalował sztalugi w koszu balonu na ogrzane powietrze przywiązany na wysokości 60 stóp, przy pomocy kanapek i brzozowego piwa, które przywiozła mu jego żona, namalował to wspaniałe arcydzieło w sześć dni. Dla mnie jest to przykładne zachowanie Amerykanów”.

Dwie najbardziej godne uwagi instalacje Groomsa — The City of Chicago (1967) i Ruckus Manhattan (1975) — cieszyły się ogromnym zainteresowaniem publiczności. Prace te powstały we współpracy z ówczesną żoną, artystką Mimi Gross . Wraz z Grossem, zagrał w Mike Kuchar „s Secret of Wendel Samson (1966), który opowiada historię zamknął gejowskiego artysty rozdartego między dwoma połączeniami. W latach 90. Grooms powrócił do swoich korzeni z Tennessee , tworząc podobizny 36 postaci z historii Nashville na potrzeby karuzeli Tennessee Foxtrot (1998).

Rzeźba stajennych The Shootout , która przedstawia kowboja i Indianina strzelających do siebie nawzajem, wywołała protesty aktywistów rdzennych Amerykanów, kiedy została odsłonięta w Denver w 1982 roku. Rzeźba została eksmitowana z dwóch miejsc w centrum Denver po tym, jak protestujący zagrozili jej zniszczeniem. W 1983 rzeźba została przeniesiona na teren Muzeum Sztuki w Denver , a obecnie znajduje się na dachu restauracji muzealnej. Grooms skomentował: „Denver zaczyna rywalizować z Grumpsville w stanie Tennessee, jako jedno z wielkich miast kwaśnych”.

Inne media

Oprócz malarstwa i rzeźby, Pan Młody znany jest również z płodnej grafiki . Eksperymentował z licznymi technikami, tworząc drzeworyty, szablony malowane w sprayu, akwaforty na miękkim podłożu i skomplikowane trójwymiarowe konstrukcje litograficzne .

Jego zakup pistoletu do klejenia na gorąco w 1973 roku umożliwił wykonanie kilku arcydzieł rzeźby z papieru; na przykład Sam , portret Sama Reily, który pojawił się w Fat Feet ; i Gretchen's Fruit , tour-de-force martwa natura. W 1979 roku Grooms spędził tydzień ucząc na Uniwersytecie Nowego Meksyku w Albuquerque, gdzie po raz pierwszy zaczął pracować w brązie. Jeśli chodzi o kilka motywów zachodnich i piłkarskich wykonanych z metalu, Grooms powiedział Grace Glueck : „Wygląda jak moje zwykłe rzeczy, ale jest na wieki… Okazuje się, że jest łatwiejszy w obsłudze niż mniej trwałe materiały”. Monumentalny drwal (1977–1984), odlany z kapryśnego drwala Reda, wykonany jako prezent dla artysty Neila Wellivera, demonstruje jego umiejętność odlewania metodą traconego wosku.

Kolekcje i wyróżnienia

Prace Grooms były wystawiane w galeriach w Stanach Zjednoczonych, a także w Europie i Japonii. Jego sztuka znajduje się w zbiorach 39 muzeów, w tym Art Institute of Chicago , Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Whitney Museum of American Art , Metropolitan Museum of Art , Cheekwood Botanical Garden i Museum of Art w Nashville The Montgomery Museum of Fine Arts The Cleveland Museum of art The Carnegie Museum of art i Muzeum Sztuki w Knoxville . W 2018 roku w nowych galeriach Muzeum Stanowego Tennessee zostanie zainstalowany prezent od Waltera i Sarah Knestrick z Nashville w postaci 238 prac graficznych Grooms .

W 2003 roku Grooms otrzymał nagrodę za całokształt twórczości przez National Academy of Design .

Życie osobiste

Grooms obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku w studio na dolnym Manhattanie na skrzyżowaniu Tribeca i Chinatown, gdzie mieszka od około 40 lat. Ma jedną córkę, Saskię Grooms.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Recenzja pokazu Grooms' Whitney Museum w Time Magazine
• Profil stajennych na stronie internetowej Karuzeli Czasu Telewizji Publicznej Nashville .
• Litografie pana młodego Shark's Ink. wydawcy druków Red Grooms od 1981 roku.