Renga -Renga

„Senku” przekierowuje tutaj. Dla postaci Dr. Stone, zobacz Senku Ishigami .
Inne zastosowania, patrz Renga (ujednoznacznienie) .

Renga (連歌, werset połączony ) to gatunek japońskiej poezji zbiorowej ,w którym naprzemienne strofy lub ku (句) o 5-7-5 i 7-7 mora (jednostki dźwiękowe, nie mylić z sylabami) na wers połączone kolejno przez wielu poetów. Znana jako tsukuba no michi (筑波の道Droga Tsukuba ) po słynnej Górze Tsukuba w regionie Kantō , forma poezji ma swój początek w dwuwersowej wymianie poezji Yamato Takeru, a później dała początek gatunkom haikai (俳諧) i haiku (俳句).

Gatunek został podniesiony do rangi sztuki literackiej przez Nijō Yoshimoto (二条良基, 1320-1388), który skompilował pierwszą imperialną antologię renga Tsukubashū (菟玖波集) w 1356 roku. Najsłynniejszym mistrzem renga był Sōgi (宗祇, 1421–1502) , a Matsuo Bashō (松尾芭蕉, 1644-1694) po nim stał się najsłynniejszym mistrzem haikai . Sekwencje renga były zazwyczaj komponowane na żywo podczas spotkań poetów, transkrybowanych sesji ustnych znanych jako rengakai (連歌会), ale mogły być również komponowane przez pojedynczych poetów jako głównie utwory tekstowe.

Historia

Klasyczny i wczesnośredniowieczny

„Pochodzenie” renga jest tradycyjnie związane z fragmentem w Kojiki , w którym książę Yamato Takeru rozmawia ze starcem i dopytuje, za pomocą wiersza katauta , ile nocy spał od czasu przejścia przez Nabari i Tsukuba , do których staruszek odpowiada kolejnym wierszem kata-uta , które połączyły się w jedną sedōkę . Późniejsi średniowieczni poeci renga , z szacunku dla tej wymiany, nazywali swoją sztukę „Drogą Tsukuba”, a pierwsza imperialna antologia renga , Tsukubashū , nawiązuje do niej w tytule.

Najwcześniejsze istniejące renga pojawia się w Manyoshu (万葉集), z jego 5-7-5 mora jōku (上句・pierwsza zwrotka) napisanym przez Ōtomo no Yakamochi (大伴家持, 718-785) i 7-7 mora geku (下句・ostatnia zwrotka) napisana przez zakonnicę buddyjską (尼・ama ) w wymianie wierszy. Ta dwustrofowa forma jest teraz nazywana tanrenga (短連歌), aby odróżnić ją od chōrenga (長連歌), hyakuin renga (百韻連歌・100-zwrotki renga ), do której odnosi się ogólny termin renga.

Forma tanrenga była popularna od początku okresu Heian aż do końca panowania klauzurowego (院政・insei ) i czasami pojawiała się w imperialnych antologiach waka , które na pierwszy rzut oka bardzo przypominały. To właśnie w okresie insei forma zaczęła nabierać kształtu i ewoluować w chōrenga . Kin'yōshū (金葉集) był pierwszym Imperial waka antologia zawierać wyraźny rozdział poświęcony renga dzięki jego kompilator Minamoto no Toshiyori (源俊頼również Minamoto Shunrai; ~ 1055-1129), który jako pierwszy napisać teoria renga w jego poetyckim traktacie Toshiyori Zuinō (俊頼髄脳).

Gdy tanrenga zyskała na popularności i zaczęła charakteryzować się bardziej skomplikowanymi i złożonymi technicznie powiązaniami między dwiema zwrotkami, gatunek zyskał popularność jako gra, a wydarzenia organizowano w celu stworzenia najlepszych połączeń. Uczestnicy zaczęli wychodzić poza oryginalne dwie zwrotki tanrenga , prowadząc do stworzenia formy chōrenga bardziej formalnej niż gry takie jak iroha renga, w których połączono 47 zwrotek rozpoczynających się od każdego z 47 znaków systemu pisma hiragana . Mniej więcej w tym samym czasie rozwinął się prostszy styl łączenia, który również przyczynił się do wydłużenia formy. W końcu ta 100-zwrotka renga, która przeplatała się 5-7-5 i 7-7 wersetami mora (znanymi odpowiednio jako tanku・短句 i ch ō ku・長句), stała się podstawą tego, co dzisiaj znamy jako renga.

Słownictwo hyakuin renga było w dużej mierze ograniczone do standardowej dykcji poetyckiej (歌言葉, utakotoba ) , która została ustalona w Kokinshū . W tym czasie poeci uważali użycie utakotoba za esencję tworzenia doskonałego waka , a użycie jakichkolwiek innych słów uważano za niestosowne dla prawdziwej poezji.

Porównywalna, choć mniej rozwinięta, tradycja „powiązanych wierszy” ( lián jù連句 – te same znaki co „ renku ”) – rozwinęła się w Chinach z czasów dynastii Qin i ta chińska forma mogła mieć wpływ na japońską renga podczas jej formowania się. Istnieją jednak zasadnicze różnice między nimi, Chińczycy mają jedność tematu i ogólną beztroskę tonu, z których żadna z cech nie występuje w japońskim renga ; co więcej, historia poezji japońskiej pokazuje renga jako pozornie naturalną ewolucję.

Mniej więcej w czasach Shin Kokin Wakashū (新古今和歌集, 1205) podczas rządów cesarza Go-Tōby , hyakuin renga rozwinął się na tyle, aby uzyskać pierwszą prawdziwą niezależność od waka. W sądach odbywały się sesje ushin mushin (有心無心連歌) renga, podczas których poeci i nie-poeci zostali podzieleni na odpowiednio ushin i mushin, aby połączyć strofy. Ushin strona będzie oferować ortodoksyjnych eleganckie strofy natomiast Mushin strona będzie oferować komicznych lub estetycznie „Wilder” strofy (狂歌· ky ō ka ), a jednocześnie wysłanych z obu stron zostały uznane za odpowiednie powiązań, ushin były uprzywilejowane. Chociaż praktyka ta zakończyła się wraz z Zakłóceniem Jōkyū (1221), stanowiła ważny fundament dla dalszego rozwoju hyakuin renga, który kładł większy nacisk na umiejętności poetów i zwrotek przez wielu głównych uczestników renga na dworze Go-Tōba, takich jak jako Fujiwara no Teika (1162-1241) zostały później antologizowane w Tsukubashū .

Po zamieszaniu Jōkyū renga wyprowadziła się z kortów. W popularnej hana no moto renga (花の下連歌・ „renga pod kwiatami”), zwykli ludzie zbierali się na wiosenne sesje renga pod kwitnącymi drzewami, tradycja, która według szacunków istniała już od około 100 lat. okres Nanboku-chō . Niektóre z późniejszych powstałych prac zostały antologizowane w Tsukubashū. Jige renga („podziemna renga”) narodziła się z hana no moto renga i była wszechobecna podczas inwazji Mongołów na Japonię (1274-1281) i później. W Jige poeci renga były prowadzone przez ks Zen'a (善阿法師, ?? - 1312), który zbudowany na zasadach Hana no moto renga ale również odeszła od nich, tworząc nowe wersje formach, takich jak 1-dzień 1000- zwrotka renga (一日千句連歌・ichi nichi senku renga ) — opowiadanie o szerokiej skali gatunku. Renga nadal kwitła na dworach, a epoka była świadkiem wspaniałych zgromadzeń renga nawet 10 000 wierszy dziennie, a także wybitnych poetek, takich jak buddyjska zakonnica Nijō (二条尼・nijō no ama ).

To właśnie w okresie Kamakura zaczęły się rozwijać zasady (式目・shikimoku ) renga. W tym czasie jedną z najważniejszych zasad było fushimono (賦物), tytułowe podpowiedzi, które musiały być przestrzegane przez każdą zwrotkę w całej sekwencji. Na przykład biało-czarne fushimono wymagałoby, aby każdy werset naprzemiennie zawierał biały przedmiot i czarny przedmiot. Inne fushimono mogą być bardziej językowe, na przykład wymagając dziwnych wersetów zawierających trzy zwroty mora, które stały się innym słowem po usunięciu środkowej mory, a nawet wersety zawierające cztery zwroty mora, które stały się innym słowem po usunięciu pierwszego i ostatnia mora.

Późnośredniowieczny

W okresie Nanboku-cho renga zaczęła przybierać formę i stawać się gatunkiem literackim, głównie dzięki wysiłkom Nijō Yoshimoto (二条良基, 1320-1388), który skompilował pierwszą imperialną antologię renga Tsukubashū (菟玖波集) w 1356 roku. Jak widać w kolekcji, estetycznie i językowo dopracowane hyakuin renga, które ucieleśniało ducha sesji renga, stało się podstawą gatunku, jaki jest znany dzisiaj.

Yoshimoto był uczniem Gusaia (救済, także Kyūsei lub Kyūzei; 1281-1376), którego nauczał Zen'a. Gusai, kapłan z pospólstwa, był czołowym poetą jige renga i kluczowym współpracownikiem w kompilacji Tsukubashū. Yoshimoto był arystokratą, który służył na północnym dworze szogunatu Ashikaga. Pierwotnie był poetą waka, a jego związek z Gusaiem, który również kształcił się w literaturze dworskiej, połączyły tradycję pospolitą i dworską renga. Yoshimoto był pierwszym, który obszernie pisał o teorii renga, tworząc wiele prac opisujących strukturę gatunku, standardy estetyczne, shikimoku i wiele innych. Jedną z głównych zmian, jakie wprowadził, było fushimono , które pozostało częścią tytułu, ale teraz dotyczyło tylko pierwszej zwrotki, a nie całej sekwencji. Inne ważne zasady określały maksymalną liczbę zwrotek, w których określone tematy mogą pojawiać się w rzędzie, oraz maksymalną liczbę zwrotek, w których określone tematy mogą pojawiać się w całej sekwencji. Wiele jego traktatów estetycznych stało się ważnymi artefaktami pedagogicznymi dla przyszłych poetów renga. Poprzez swoją pracę teoretyczną i kompilację Tsukubashū Yoshimoto podniósł renga do rangi niezależnego gatunku literackiego, kładąc decydujący fundament pod jego złoty wiek.

Złoty wiek renga jest powszechnie uważany za okres Muromachi, podczas którego działało wielu największych mistrzów renga. Era jest uosobieniem poety Sōgi (宗祇, 1421–1502) i jego kompilacji antologii renga Shintsukubashū (新菟玖波集, dosł. „Nowe Tsukubashū”).

Przed Sōgi, Ichijō Kaneyoshi (一条兼良, także Kanera; 1402-1481) dążył do zastąpienia swojego dziadka Nijō Yoshimoto z jego kompilacją Aratamashū (新玉集), nad którą pracował z kapłanem Sōzei (宗砌). Jednak antologia została utracona, a tworzenie następnej głównej antologii zostało ukończone przez ucznia Sozeia, Sōgi. Sōzei był jednym z „siedmiu mędrców”, grupy poetów aktywnych w tym czasie. Składali się z Priest Chiun (智蘊法師, 1448-1471), Priest Sōzei (宗砌法師, ??-1455), High Priest Gyōjo (法印行助, 1405-1469), Priest Nōa (能阿法師, 1397- 1471), duchowny Shinkei (権大僧都心敬; 1406-1475), arcykapłan Senjun (法眼専順1411-1476) i ksiądz Soi (宗伊法師, 1418-1485). Ich prace zostały później antologizowane przez Sōgi w jego antologii Chikurinshō (竹林抄), do której Kaneyoshi napisał przedmowę.

Sōgi, kapłan z pospólstwa, intensywnie studiował literaturę, ucząc się renga od Sōzei i literatury klasycznej od Kaneyoshiego. Spędził dużo czasu podróżując po kraju jako profesjonalny poeta renga pomimo burzliwego kontekstu politycznego swojej epoki. W jego pracach często pojawia się związek człowieka z naturą. Jego antologia Shintsukubashū stała się następcą Tsukubashū , a także skomponował wiele innych ważnych dzieł, z których dwa najbardziej znane to „Three Poets at Minase” (水無瀬三吟百韻・Minase Sangin Hyakuin ) i „Three Poets at Yuyama” (湯山三吟百韻・Yuyama Sangin Hyakuin ). Obie sekwencje zostały skomponowane przez Sōgi i dwóch jego uczniów, kapłanów Shōhaku (肖柏, 1143-1527) i Sōchō (宗長, 1448-1532), odpowiednio w 1488 i 1491 roku. Pierwsza została stworzona jako ofiara dla cesarza Go-Toba , kompilatora Shinkokinshū, dzięki czemu jest formalnym dziełem o ceremonialnej wielkości. Z kolei „Three Poets at Yuyama” powstał w bardziej swobodnej oprawie i cieszył się w swoim czasie większą popularnością. Utrzymywała jednak również wiele konwencji renga, mimo swojej większej elastyczności. Oba są obecnie uważane za najbardziej kanoniczne sekwencje renga i były szeroko stosowane w pedagogice jako standardy gatunku.

Po śmierci Sōgi w 1502 nastąpił szczyt popularności, a następnie spadek popularności renga wraz z rozwojem nowego gatunku haikai . Linia uczniów Sōgi kontynuowała tradycję renga, która zakończyła się śmiercią Jōha (紹巴, 1524-1602), który jest uważany za ostatniego głównego poetę renga.

Jeden z ostatnich uczniów Sōgi, a także poprzedni uczeń Sōchō, kapłan Sōseki (宗碩, 1474-1533), kontynuował linię uczniów Sōgi po śmierci poety. Sōhoku (宗牧, ??-1545) był uczniem Sōchō i Sōsekiego, a po ich śmierci stanął na czele świata renga. Podobnie jak jego poprzednicy, spędzał większość czasu na podróżach i oprócz swoich kompozycji napisał wiele prac na temat teorii renga. Jego syn Sōyō (宗養, 1526-1563) również został wychowany jako poeta renga i kontynuował tradycję podróży. Został najlepszym mistrzem renga po śmierci całego poprzedniego pokolenia. Jego własna śmierć oznaczała koniec tradycji renga Sōgi, a jego współczesny Satomura Jōha zajął domyślnie najwyższą pozycję w świecie renga.

Jōha pochodził z innej gałęzi linii rodu Sōgi; studiował pod kierunkiem Shūkei, ucznia Sōsekiego (周桂, 1470-1544), a następnie , po śmierci Shūkei, ucznia Shūkei, Satomury Shōkyū (里村昌休, 1511-1552), przyjmując jako nazwisko Satomura. Jōha był mocno związany z głównymi postaciami politycznymi swoich czasów, nawiązując kontakty z ważnymi ludźmi z różnych frakcji. Jego renga zmierzała w kierunku łatwego zrozumienia, oddalając się od głębi i estetycznych standardów poprzedniej tradycji. Po jego śmierci okres powszechnej popularności rengi zakończył się, ponieważ została ona przejęta przez haikai , jej gatunek potomny. Matsuo Bashō (1644–1694) stał się najwybitniejszym poetą haikai, a później zasłynął także ze swojego haiku.

Renga była popularną formą poezji nawet w zamieszaniu okresu Azuchi-Momoyama . Jeszcze do końca tej epoki, Shikimoku stały się tak skomplikowane i systematyczne że tłumione one aktywną wyobraźnię, która była częścią renga ' odwołania s. W okresie średniowiecza i Edo renga była częścią wiedzy kulturowej wymaganej dla wyższych sfer.

Edo-Meiji

W okresie Edo , gdy coraz więcej zwykłych obywateli poznawało renga , shikimoku zostało znacznie uproszczone. 36-wierszowy Kasen stał się najpopularniejszą formą renga i dozwolone były słowa powszechnie używane, a także slangowe i chińskie . Dzięki takiemu rozluźnieniu zasad renga byli w stanie wyrazić szerszy humor i dowcip. Ten styl renga został nazwany haikai no renga ("wersety komiczne") lub po prostu haikai , a Matsuo Bashō jest znany jako największy poeta haikai .

Najbardziej ulubioną formą renga w okresie Edo był kasen (歌仙) , łańcuch składający się z 36 wersetów. Z reguły kasen musi odnosić się do kwiatów (najczęściej wiśni ) dwa razy, a trzy razy do księżyca. Te odniesienia są określane jako hana no za (花の座, siedziba kwiatów) i tsuki no za (月の座, „siedziba księżyca”) .

Pierwsza zwrotka łańcucha renga , hokku , jest przodkiem współczesnego haiku . Samodzielny hokku został przemianowany na haiku w okresie Meiji przez wielkiego japońskiego poetę i krytyka Masaoka Shiki . Shiki zaproponował haiku jako skrót od wyrażenia „ haikai no ku ”, oznaczającego werset haikai .

Przez prawie 700 lat renga była popularną formą poezji, ale jej popularność znacznie spadła w okresie Meiji. Masaoka Shiki, chociaż sam był uczestnikiem kilku renga , twierdził, że "( Renga jest) nie literaturą" ( 「文学に非ず」 , Bungaku ni arazu ) . W renga” s odwołania działa jako grupa, aby kompletną pracę nie była zgodna z europejskim stylu poezji zyskuje popularność w Japonii, gdzie jeden poeta pisze cały wiersz.

Struktura i konwencje Hyakuin renga

Sekwencja hyakuin renga zaczyna się od hokku (発句), wersetu mora 5-7-5, który był początkiem późniejszego gatunku haiku . W przeciwieństwie do następnych wersetów, hokku w sesji renga miało odzwierciedlać rzeczywistość ba — jego położenie geograficzne, porę roku itd. — i było również jedynym wersem, który miał być w stanie samodzielnie występować jako wiersz. Kompozycję hokku zwykle pozostawiano wykwalifikowanemu poecie, a spisanie ich w czasie podróży niekiedy zlecano profesjonalnym poetom renga. Często hokku pisał gość sesji, a gospodarz odpowiadał drugim wersem. Dwie techniczne konwencje, które przeniosły się na haiku, to sezonowe słowo kigo (季語) i „słowo tnące” kireji (切字). Po hokku następowały wakiku (脇句), daisan (第三), nazwy odpowiednio drugiego i trzeciego wersetu. Wliczając te dwa, pozostałe połączone wersety nazwano tsukeku (付句), a wersety 4-99 razem nazwano hiraku (平句). Ostatni werset nazywał się ageku (挙句).

Podczas sesji renga wersety zostały przepisane na papier zwany kaishi (懐紙), przy użyciu czterech kartek, czyli ośmiu stron papieru. Pierwsza strona (初折sho-ori ) i ostatnia strona (名残折nagori-no-ori ) zawierały po 8 wersetów, a pozostałe strony zawierały po 14 wersetów. Istniały różne zasady strukturalne oparte na układzie papieru, z których najważniejszą była zasada „cztery kwiaty, osiem księżyców” (四花八月). Każdy arkusz powinien zawierać jeden werset ze słowem hana (花) lub kwiaty, a na każdej stronie powinien znajdować się jeden werset ze słowem tsuki (月) na oznaczenie księżyca (w przeciwieństwie do „miesiąca”). Czasami pomijano „księżyc” na ostatniej stronie, pozostawiając siedem „księżyców”, czyniąc tę ​​połowę zasady bardziej elastyczną niż liczba „kwitnących” wersetów, które uważano za ważniejsze i które zwykle komponowali starsi poeci lub wyższy status społeczny.

Oprócz zasady „cztery kwiaty, osiem księżyców”, która służyła jako główny filar strukturalny sekwencji, istniało wiele innych zasad dotyczących tematów lub kategorii leksykalnych i ich użycia w kontekście całego wersetu. Ponieważ słownictwo renga w dużej mierze odpowiadało leksykonowi waka , który używał ograniczonej liczby słów, istniał złożony, ale jasny system określania , które słowa należą do jakiej kategorii. Na przykład, ikkumono (一句物) było kategorią konkretnych fraz, które można było użyć tylko raz w całej sekwencji ze względu na ich szczególnie silne wrażenie lub dlatego, że uważano je za nierafinowane. Niektóre z najważniejszych tematów to cztery pory roku, miłość, wspomnienia (述懐・jukkai ; obejmowały takie tematy jak smutek i nostalgia), podróże i buddyzm. Tematy takie jak te musiały być zgodne z regułami rinne (輪廻・recurrence), które dyktowały maksymalną i/lub minimalną liczbę wersetów, które każdy temat mógł pojawić się w jednym rzędzie. Na przykład wersety wiosenne i jesienne muszą się powtarzać przez co najmniej trzy, a co najwyżej pięć wersów z rzędu. Miłość pierwotnie kierowała się tą samą zasadą, ale w erze Sōgi minimalna liczba spadła do dwóch, a okres Edo pozwolił na jeden werset. Lato, zima, podróże i buddyzm, między innymi, mogły powtarzać się maksymalnie przez trzy wersety, a nie minimum, podobnie jak reminiscencja – tutaj podtemat przemijania podlegał reminiscencji, chociaż nie dotyczyło to innych reguł.

Było też wiele konwencji regulujących przepływ ruchu w całej sekwencji. Terminem właściwego przepływu rytmu, używanym również w innych formach sztuki, takich jak teatr Noh, był jōhakyū (序破急) lub „preludium, rozwój, presto” w manierze muzycznej. JO zawierał dziesięć pierwszych znaki, które powinny być bezpieczne, gładkie i subtelny. Ha objęto 11 do 78. wersetów, które powinny być dynamiczne i ekscytujące. Ostatnie 22 zwrotki to kyū , które powinny poruszać się szybko i łatwo, szczególnie ostatnie 8 zwrotek dla czystego zakończenia. Inną konwencją dotyczącą przebiegu sekwencji było naprzemienne stosowanie wersetów mon (紋・„wzór”) i ji (地・„tło”). Wersety mon zawierały bardziej uderzające obrazy, które przyciągały uwagę publiczności, podczas gdy wersety ji były stosunkowo prostsze i niepozorne, służąc do podkreślenia żywości mon . Dobry przepływ wymagał umiejętnego, ale subtelnego kontrolowania wzoru dwóch rodzajów wersetów.

Ponieważ w renga każdy werset odnosi się tylko do swoich bezpośrednich sąsiadów, sekwencja jako całość nie ma zbyt dużej jedności semantycznej, stylistycznej czy tematycznej. Zatem tym, co utrzymywało tę sekwencję razem, był związek między każdym wersem, czyli tsukeai (付合). Najważniejszą zasadą łączenia było to, że powiązania mogły istnieć tylko między dwoma sąsiadującymi wersetami, tzn. werset nie mógł być połączony z żadnym wersetem poza tym, z którym był połączony. Istniała szeroka gama rodzajów powiązań, od językowych po semantyczne i bezpośrednie do pośrednich; Nijō Yoshimoto wymienił trzynaście typów w swoim poetyckim traktacie o renga, Renri Hishō (連理秘抄).

Sesja renga

Renga była zwykle komponowana podczas sesji, w których uczestniczyła grupa poetów znanych jako renju (連衆, także renjū ) – zwykle 7-8, choć liczba ta może się znacznie różnić – skryba (執筆・shuhitsu ) i mistrz (宗匠· Sosho ). Oprawa sesji została nazwana ba (場) i stanowiła integralną część sekwencji poetyckiej, dostarczając inspiracji estetycznych i często służąc za podstawę hokku . Sesje te mogły przybrać formę bardziej literackich wydarzeń pedagogicznych lub bardziej nieformalnych konkursów, które przyciągały tłumy widzów.

Pisarz siedział przy niskim biurku (文台・bundai ), a poeci siedzieli twarzą do biurka, a obok niego mistrz. Rolą skryby była nie tylko transkrypcja sekwencji renga, ale także pełnienie roli egzekutora reguł gatunku. Gdy poeta był gotowy do zaoferowania wersetu, nawiązywał z nim kontakt wzrokowy i recytował go skrybie, który następnie sprawdzał, czy nie ma żadnych wykroczeń, i zapisywał go. Pisarz był zwykle młodszym, aspirującym poetą renga, który mógł zebrać doświadczenie i uznanie podczas sesji. Praca ta wymagała niezwykłej pamięci, ponieważ wymagano od niego nie tylko zapamiętania wszystkich zasad, ale także natychmiastowego przywołania wszystkich poprzednich wersetów, aby porównać z nimi najnowszy werset bez marnowania czasu na przeglądanie transkrypcji. Ponadto skryba potrzebował zarówno umiejętności poetyckich, jak i społecznych, aby utrzymać tempo sesji. Musiał zdecydować, kiedy egzekwować zasady, a kiedy pozwolić na wykroczenia ze względów artystycznych lub społecznych. Ponieważ sesje renga często gromadziły ludzi o różnym statusie społecznym, skryba musiał ułatwić dynamikę społeczną i odrzucić lub dostosować wersety bez obrażania tych o wyższym statusie.

W przeciwieństwie do skryby, mistrz był głównie odpowiedzialny za estetyczny przebieg sekwencji, utrzymując tempo jōhakyū , wzór ji i mon , yukiyō i inne aspekty przepływu zarówno poprzez ocenianie wersetów, jak i oferowanie własnych. Pełnił funkcję starszego poety, który wniósł wiele wierszy i pomagał innym poetom udoskonalać ich, sprawując pewną władzę nad ich kompozycjami. Zawodowi poeci renga (連歌師・rengashi ), tacy jak Sōgi i jego uczniowie, byli często poszukiwani jako mistrzowie podczas swoich podróży.

Na początku sesji skryba otrzymywał hokku i zapisywał go obok fushimono po jego prawej stronie. Wtedy dalej otrzymywał wersety; poeta recytował swój werset, skryba recytował go z powrotem, a każdy werset zatwierdzony przez mistrza i jego był napisany i ponownie recytowany. Kiedy skryba napisał ostatni werset, liczył liczbę wersetów wniesionych przez każdego uczestnika i zapisywał zestawienia na końcu ostatniej strony. Wreszcie związał cztery strony sznurkiem.

Wiele traktatów i podręczników nakreślało właściwą etykietę i konwencje dla sesji renga, obejmując wszystko, od zachowania i przygotowania poszczególnych poetów po układ i dynamikę ba . Istniały pewne różnice pomiędzy okresami i traktatami odnośnie idealnych warunków sesji renga i bez wątpienia było wiele amatorskich sesji w całym kraju, które nie przestrzegały ścisłych zasad. Jednak jako całość sesja renga i jej konwencje odegrały kluczową rolę w komponowaniu renga, a wiele zachowanych dziś renga jest produktami tych sesji, w których sekwencje zostały starannie zapisane i zachowane.

Poza Japonią

Wczesna próba renga w języku angielskim pojawiła się w 1968 w Haiku Magazine, a ten sam magazyn opublikował w 1976 numer poświęcony renga i haibun . Od tego czasu wiele anglojęzycznych czasopism haiku opublikowało renga, renku i inne powiązane wiersze.

Formaty

Poniżej znajduje się lista najpopularniejszych formatów, w których napisano renga , zarówno ushin (ortodoksyjny) renga , jak i mushin ( renku )

Nazwa formatu Liczba
zwrotek 		Ilość kaishi
(arkuszy do pisania) 		Liczba
boków 		Inicjator Data powstania
Hyakuin 100 4 8 nieznany 13 wiek
Senku 1000 40 80 nieznany
Gojūin 50 2 4 nieznany
Yoyoshi 44 2 4 nieznany
Kasen 36 2 4 nieznany 1423
Han-kasen (czyli pół-kasen) 18 1 2 nieznany XVII wiek
Shisan 12 2 4 Kaoru Kubota lata 70.
Jūnichō 12 1 1 Shunjin Okamoto 1989
Nidżini 20 2 4 Meiga Higashi lata 80.
Triparshva 22 1 3 Normana Darlingtona 2005
Rokku ( czyli za rokku) zmienny zmienny zmienny Haku Asanuma 2000

Terminologia

  • hokku (発句) : Pierwsza zwrotka renga z liczbą 5-7-5 mora (jednostka dźwięku). Ta zwrotka powinna być stworzona przez specjalnego gościa, gdy jest obecny i jest uważana za część powitania nazgromadzeniu renga . Musi zawierać kigo (季語, „słowo sezonowe”) , a także kireji (切字, „słowo przecinające” – zwykle, ale nie zawsze, przerwa w tekście na końcu wiersza) . Kigo zwykle odnosi się do sezonu, w którym powstało renga . Hokku, wyrwane z kontekstu renga , ostatecznie stało sięformą poezji haiku .
  • waki (脇) : Druga zwrotka renga z liczbą mora 7-7. Osoba, która pomogła zorganizować spotkanie, ma zaszczyt je stworzyć.
  • daisan (第三) : Trzecia zwrotka renga z liczbą mora 5-7-5. Musi kończyć się formą czasownika -te, aby następny poeta miał większą swobodę w tworzeniu zwrotki.
  • hiraku (平句) : Odnosi się do wszystkich wersetów innych niż hokku , waki , daisan i ageku .
  • ageku (挙句) : Ostatnia zwrotka renga . Należy uważać, aby owinąć renga .
  • kuage (句上げ) : Notatka sporządzona po ageku wskazująca, ile ku przeczytał każdy poeta.
  • kōgyō (興行) : Aby zorganizować spotkanie renga . Może być również nazywany chōgyō (張行) .
  • wakiokori (脇起り) : Na początek hokku sławnego poety, takiego jak Bashō, a następnie stwórz nowy wers waki .
  • tsukeai (付合) : Może być również nazywany tsukekata (付け方) lub tsukeaji (付け味) . Odnosi się do mieszania i dopasowywania nieprawdopodobnych kombinacji słów w celu pobudzenia wyobraźni lub wywołania obrazu. Jedna z ciekawszych cech renga .
  • maeku (前句) : Wers, w którym dzieje się tsukeai .
  • uchikoshi (打越) : Werset przed maeku .
  • shikimoku (式目) : zestaw zasad określających stylistyczne wymagania dotyczące zmian w wierszu i zapobiegające rozpadowi renga .
  • renku (連句) : Nowoczesne renga w stylu Bashō.
  • kukazu (句数) : Dosłownie „liczba wersetów”. Kiedy temat sekcji jest popularnym tematem, takim jak „Miłość”, „Wiosna” lub „Upadek”, renga musi kontynuować ten temat przez co najmniej dwa wersety, ale nie więcej niż pięć wersów. Ten temat można następnie porzucić z jednym wersetem na dowolny inny temat.
  • sarikirai (去嫌) : Zasada zapobiegająca powtarzaniu w pętlach tego samego obrazu lub podobnego wersetu.
  • rinne (輪廻) : Nazwa pętli, w której powtarza się ten sam motyw, obraz lub słowo. Termin zaczerpnięty z buddyzmu .
  • kannonbiraki (観音開き) : rodzaj pętli, w której uchikoshi i tsukeku mają identyczny obraz lub motyw.
  • haramiku (孕み句) : Zwrotka przygotowana wcześniej. Należy unikać, ponieważ strofy powinny być tworzone na miejscu.
  • asaru (求食る) : Aby zrobić dwie zwrotki pod rząd. Zdarza się często, gdy używana jest zasada dashigachi . Należy unikać, aby inni mogli się przyłączyć.
  • dashigachi (出勝ち) : zasada używania zwrotki pierwszego poety do jej stworzenia.
  • hizaokuri (膝送り) : zasada, zgodnie z którą każdy poeta wykonuje zwrotkę.
  • renju (連衆) : Członkowie zgromadzenia renga lub haikai . Członkowie zgromadzenia renga są również nazywani kaishū (会衆) .
  • ichiza (一座) : Dosłownie „jedno miejsce”. Opisuje grupę, w której renju siedzą i renga się rozpoczęła.
  • sōshō (宗匠) : Może być również nazywany sabaki (捌き) . Koordynator ichizy odpowiada za ukończenie renga . Ma prawo odrzucić niewłaściwy werset. Najbardziej doświadczonym renju powinno być sōshō, aby renga była interesująca.
  • kyaku (客) : Główny gość ichizy i odpowiedzialny za stworzenie hokku .
  • teishu (亭主) : patron zgromadzenia renga , który zapewnia miejsce.
  • shuhitsu (執筆) : "sekretarz" renga , który jest odpowiedzialny za zapisywanie wersetów renga i za przebieg renga .
  • bunnin (文音) : Używanie listów (np. poczty), telegrafu, telefonu, a nawet faksu do robienia renga . Korzystanie z Internetu jest również uważane za formę bunina .
  • yukiyō (行様): Przepływ sekwencji stworzony przez wzorce połączeń i przesunięcie wersetów.

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty

Prace cytowane

Dalsza lektura

  • Górnik, hrabia (1979). Japanese Linked Poetry: Konto z tłumaczeniami sekwencji Renga i Haikai . Princeton, NJ: Princeton University Press. Numer ISBN 0691063729. OCLC  4493857 .Omówienie funkcji, historii i estetyki Renga , plus dwa renga sekwencji z Sogi i innych, trzy haikai sekwencji z Matsuo Basho i innych, a jeden haikai sekwencji z Yosa BUSON i przyjaciela.