Roger Woodward - Roger Woodward

Roger Woodward (z lewej) z Iannisem Xenakisem w Lincoln Center NYC dla WP of Keqops w wykonaniu NY Philharmonic/Mehta

Roger Woodward AC OBE (urodzony 20 grudnia 1942) to australijski klasyczny pianista koncertowy.

Biografia

Wczesne życie

Najmłodszy z czworga dzieci Roger Woodward urodził się w Sydney, gdzie pierwsze lekcje gry na fortepianie otrzymał od Winifred Pope. Jego matka i druga siostra były skrzypaczkami-amatorami, a ojciec i pierwsza siostra śpiewakami-amatorami w lokalnym chórze Chatswood Church of Christ. Pierwszego dnia w szkole Roger siedział obok chłopca, który cudem przeżył pociąg do Auschwitz zaledwie kilka miesięcy wcześniej. Dwoje sześciolatków zaprzyjaźniło się na całe życie i, jak poznał Petera, jego brata Paula i rodzinę Kraus, ich głęboko poruszająca historia wpłynęła na wizję i rozwój rodzącego się artysty.

Wczesne studia nad utworami organowymi Bacha z Peterem Verco doprowadziły do ​​zanurzenia się w kantatach, muzyce pasyjnej i treningu muzyki kościelnej u Kennetha R. Longa, Music Mastera, w katedrze św. Andrzeja w Sydney . Występował dla organisty Papieskiego, Fernando Germani i głównym dyrygentem Sydney Symphony Orchestra , Sir Eugene Goossens , po czym wstąpił do Conservatorium w klasie fortepianu Aleksandra Sverjensky (uczeń Siergieja Rachmaninowa i Aleksandra Głazunowa ) i klasie kompozycji Raymonda Hansona .

W 1963 ukończył z wyróżnieniem Konserwatorium i Sydney Teachers' College. W tym samym roku, przy wsparciu szerokiego kręgu muzyków i entuzjastów z Sydney, założył i opracował plany budowy i finansowania konkurencyjnej, międzynarodowej, czteroletniej trybuny, pierwotnie nazwanej Sydney Piano Competition, przy wsparciu szerokiego kręgu muzyków i entuzjastów Sydney, co zostało osiągnięte w 1973- 76.

W latach 1963-65 kontynuował naukę gry na organach pod kierunkiem Faunca Allmana, pełniąc jednocześnie obowiązki kierownika chóru i nauczyciela gimnazjum. W tym okresie opanował dzieła kompozytorów australijskich i Toru Takemitsu , Johna Cage'a Oliviera Messiaena oraz jego uczniów: Karlheinza Stockhausena , Iannisa Xenakisa , Pierre'a Bouleza i Jeana Barraqué'a .

W 1964 roku wygrał finał Wspólnoty Narodów w konkursie instrumentalnym i wokalnym Australian Broadcasting Corporation, za który nagrodą był występ w całej Australii z sześcioma orkiestrami ABC State Radio oraz w wielu audycjach radiowych i telewizyjnych.

W latach 1965-69 odbył studia podyplomowe w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej w Warszawie u Zbigniewa Drzewieckiego i Ryszarda Baksta , byłego ucznia Władimira Sofronitsky'ego i Heinricha Neuhausa .

Podczas letnich pobytów w Londynie (1966–68) przygotowywał rękopisy chopinowskie należące do brytyjskiego muzykologa Arthura Hedleya – przed włączeniem ich do recitali w Wigmore Hall i South Bank. W 1967 grał dla Liny Prokofiewej w Warszawie i wkrótce został zaproszony do występów z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, a następnie w całej Polsce. Dwa lata później odbył intensywną trasę koncertową z Wiener Trio występującym na Kubie jako gość w Casa de las Americas oraz w paryskiej Jeunesses Musicales, gdzie dwaj główni członkowie jury UNESCO Trybuna: Yehudi Menuhin i Jack Lang, zauważyli wykonanie przez Woodwarda jego własnych kompozycji u boku dzieła JS Bacha , Chopina , Skriabina i Prokofiewa . Niedługo po tym, jak zadebiutował z Royal Philharmonic Orchestra w Royal Festival Hall w Londynie i na polecenie Menuhina jego pierwsze cztery nagrania dla EMI .

W 1971 roku Woodward wystąpił ze swoim pierwszym recitalem w londyńskiej Queen Elizabeth Hall z premierami utworów Richarda Meale , Rossa Edwardsa , Leo Brouwera , Takemitsu i Barraqué , po czym został zaproszony przez Roberta Slotovera, dyrektora generalnego Allied Artists Management, do współzałożyciela seria nowych koncertów muzycznych znanych jako London Music Digest w Roundhouse .

Po występach Digest z Barraqué nastąpiła współpraca z kompozytorem przy jego Sonate pour piano w EMI Abbey Road Studios , a następnie w Paryżu i na Royan Festival . Woodward współpracował także z Johnem Cage w Roundhouse przy brytyjskiej premierze HPSCHD dla ICES (International Carnival of Experimental Sound) i BBC Proms. Dalsza współpraca została podjęta ze Stockhausenem w Festival Hall w Londynie oraz z Takemitsu w Roundhouse, londyńskim Decca Studios i Music Today Festival w Tokio.

Współpraca rozpoczęła się z Boulezem i BBCSO w Roundhouse, Cheltenham Festival (Bartók First Piano Concerto) oraz z Bernardem Randsem przy prawykonaniu Mésallianz na fortepian i orkiestrę. Jego współpraca z Xenakisem w latach 1974-96 rozciągała się od Francji po Wielką Brytanię, Austrię, Włochy i USA, podczas której Xenakis zadedykował mu trzy prace, podobnie jak Rolf Gehlhaar , Takemitsu , Anne Boyd i Morton Feldman .

Przesiąknięty muzyką kościelną i tradycyjnym repertuarem, Woodward przez całe swoje wczesne życie szkolił się, aby wykonywać uznane utwory obok muzyki najnowszej, wierząc, że muzyka jest zasadniczym wyrazem procesu eksperymentalnego. Jego koncerty odzwierciedlały to przekonanie, mimo że takie programowanie było powszechnie uważane za nieortodoksyjne w tamtych czasach. Położył nowe dzieła Anne Boyd i Meale obok tych, Skriabina , późno- Beethovena i Bacha na festiwalu w Edynburgu . W Los Angeles przez pierwszą połowę trzech koncertów LAPO wykonał Totentanz i Xenakis Liszta wraz z solowymi koncertami klawesynowymi JS Bacha z Tokyo String Quartet . W recitalu często programował tradycyjny osiemnasto- i dziewiętnastowieczny repertuar z nowymi, mało znanymi lub zaniedbanymi utworami, takimi jak te, których bronił eksperymentalni fin-de-siècle rosyjscy i wczesnosowieccy kompozytorzy: Aleksandr Skriabin, Aleksandr Mosołow, Nikołaj Rosławiec , Iwan Wyszniegradski , Nikołaj Obuchow , Aleksiej Stancziński. Jego wykonania wszystkich dzieł Skriabina spotkały się z wyjątkowymi recenzjami krytycznymi.

Średnie lata

W 1974 roku Witold Rowicki zaprosił Woodwarda na przedłużone tournée z Filharmonią Narodową po Stanach Zjednoczonych, podczas którego zadebiutował w Carnegie Hall wykonaniem II Koncertu fortepianowego Bartóka. Zaczął występować z Cleveland Orchestra pod dyrekcją Lorina Maazela i stał się stałym gościem w Los Angeles z Filharmonią pod dyrekcją Zubina Mehty ; z którym następnie występował (1972–89) w Nowym Jorku, Tel Awiwie i Paryżu. Występował regularnie na Festival d'automne à Paris , BBC Promenade Concerts , na Biennale w Wenecji , Warszawskiej Jesieni , Wien Modern z Claudio Abbado ; na New York Piano Festival, Festival de la Roque d'Anthéron oraz na Festival La Grange de Meslay, Touraine, na zaproszenie jego dyrektora artystycznego Światosława Richtera ; w La Scala Opera House, gdzie wyreżyserował program dla wszystkich Xenakis, w centralnej i regionalnej Australii oraz w miejscach plenerowych: Hollywood Bowl , Odeon Heroda Attyka, Ateny, Gulbenkian Gardens, Lizbona i Sydney Domain. W 1986 roku premierę XENAKIS' Keqrops w Lincoln Center z Nowego Jorku (New York Philharmonic Orchestra skierowane przez Mehta ), The Rok później premierę Piano Áskell Masson Koncert w Reykjaviku, aw 1989 Rolf Gehlhaar „s Diagonal Latanie w Genewie.

W latach 1972-2003 współpracował z Orkiestrami Filharmonicznymi Nowego Jorku, Los Angeles, Pekinu, Izraela, pięcioma Orkiestrami Londyńskimi, Hallé Orchestra, London Sinfonietta, London Mozart Players, London Brass, RTE Radio, BBC Northern i Scottish National Orchestra, Orkiestra Lipska Gewandhaus i Berlińska Orkiestra Radiowa, L'orchestre de Paris oraz Orkiestry Kameralne Budapesztu i Pragi z Charlesem Dutoit, Lorinem Maazelem, Edo de Waartem, Sir Charlesem Mackerrasem, Kurtem Masurem, Nello Santi, Paavo Berglundem, Georgiem Tintnerem, Tan Lihua, Erich Leinsdorf, Eliahu Inbal, James Judd, Walter Susskind, Herbert Blomstedt, Georges Tzipine, Arturo Tamayo i Lukas Foss.

Przez cały ten okres występował z Arditti, Tokyo, Alexander i JACK String Quartets oraz współpracował z klawesynistą Georgem Malcolmem i pianistą jazzowym Cecilem Taylorem w Lizbonie w Paryżu na Patras Festival i podczas długich tras koncertowych w UK Contemporary Music Network 1987 –94. Współpracował z muzykologami Charlesem Rosenem, HC Robbins-Landonem, Richardem Toopem, Nouritzą Matossianem, Sharon Kanach; skrzypkowie Ivry Gitlis, Wanda Wiłkomirska, Philippe Hirschhorn, Ilya Grubert, wiolonczeliści Rohan de Saram i Nathan Waks, Synergy Percussion, Chris Dench, Yuji Takahashi, James Dillon, James Morrison, Cathy Berberian, David Gulpilil i Frank Zappa.

Występował cykl trzydziestu dwóch sonat fortepianowych Beethovena na jedenaście razy, pięć koncertów fortepianowych Beethovena na sześciu, a komplet dzieł Chopina, aby zebrać fundusze i świadomości społecznej na temat polskiego Solidarności Ruchu Trades Union Solidarność .

W latach 90. dwukrotnie podróżował po Chinach, był współzałożycielem i reżyserem Kötschach-Mauthner Musikfest (1992–97), serii koncertów Joie et Lumière w Château de Bagnols w Burgundii 1997–2004 oraz corocznej serii koncertów — Sydney Spring International Festival Nowej Muzyki 1989–2001, kiedy współpracował z Arvo Pärtem i Horatiu Radulescu. W 1999 roku uzyskał stopień doktora muzyki na Uniwersytecie w Sydney, choć jest także laureatem czterech doktoratów honoris causa. W latach 2000–01 był kierownikiem katedry muzyki na Uniwersytecie Nowej Anglii w Australii, a w latach 2002–2004 przewodniczącym School of Music na Uniwersytecie Stanowym San Francisco, gdzie obecnie jest profesorem instrumentów klawiszowych.

Jego występy jako dyrygent spotkały się z szerokim uznaniem krytyków: z Adelaide Chamber Orchestra; Sydney Dance Company w Sydney Opera House we współpracy z dyrektorem artystycznym Graemem Murphym w dwudziestu sześciu przedstawieniach baletu Xenakis Kraanerg ; orkiestra Konserwatorium w Szanghaju; w Wielkiej Brytanii dla telewizji BBC2; na Festival d'automne à Paris; z zespołem Alpha Centauri Ensemble w: La Scala di Milano; Academia Santa Cecilia w Rzymie; w Biblioteca Salaborsa w Bolonii oraz na Wiosennym Festiwalu Nowej Muzyki w Sydney (1989–2001). Jego kompozycje były wykonywane w Polsce, Australii, Kubie, Wielkiej Brytanii, Holandii i Francji, gdzie jego utwór Sound by Sound — na fortepiany koncertowe i nagrane, perkusję i live electronics — został zamówiony przez Festival d'automne à Paris dla obchody dwustulecia rewolucji francuskiej.

Życie osobiste

Roger Woodward ma troje dzieci: Asmirę, skrzypaczkę koncertową (matkę, Prudence Page); Benjamin, dyrektor Academy Tennis (matka Patricia Ludgate, z którą Woodward był żonaty w latach 1989-2009) i przybrany syn Elroy Palmer, MBE, dyrektor St. Giles Trust SOS Program w Londynie.

Jeśli oddanie Woodwarda we współczucie i oddanie innym jest mylące, jako działacza politycznego, nie jest nierozsądne wzięcie pod uwagę wydarzeń kształtujących: jego założenie i rozwój w ciągu trzynastu lat międzynarodowego konkursu pianistycznego w Sydney, kiedy jeszcze student, aby zapewnić pomost w bardziej odizolowanej Australii w tamtych czasach dla rówieśników, aby nawiązać bliższe kontakty z międzynarodową społecznością muzyczną; wkład jako inicjator i producent „Koncertu dla Darwina” po dewastacji tego miasta przez cyklon Tracey; wspieranie dzieci znajdujących się w niekorzystnej sytuacji w społecznościach regionalnych i oceanicznych; zaangażowanie na rzecz polskiego ruchu związkowego „Solidarność” w latach 80., przy znacznych kosztach osobistych i zawodowych; i jego wsparcie dla rannych na ulicach Brixton podczas zamieszek w południowym Londynie w kwietniu 1981 roku.

Główne nagrody

- 1980: Oficer Wydziału Cywilnego Najdoskonalszego Orderu Imperium Brytyjskiego. - 1981: Cytat za Bravery, Greater London Metropolitan Police. - 1992: Towarzysz Zakonu Australii. - 1993: Order Zasługi w klasie Komandor ze złotym medalem RP. - 1997: Skarb Narodowy, Australia National Trust. - 2001: Medal Stulecia (Federacji), Australia. - 2004: Kawaler dans l'ordre des arts et des lettres. , Republika Francuska. - 2011: Medal Gloria Artis (klasa złota), RP. - 2019: Fellow, Australijska Akademia Humanistyczna.

Zobacz także: Lista głównych prawykonań, nagrań i publikacji Woodwarda.

Publikacje

Jest publikowany przez Routledge Press w Abingdon w Wielkiej Brytanii, HarperCollins Kindle , Pendragon Press w Nowym Jorku , Praeger w Nowym Jorku i ERP Musikverlag w Berlinie.

Nagrania

Nagrywał dla Polydor , BMG , CPO, Etcetera Records BV (Amsterdam), DG, Warner , ABC Classics/Universal, a po śmierci Dmitrija Szostakowicza Woodward dokonał pierwszego pełnego nagrania (na Zachodzie) Twenty-four kompozytora. Preludia i fugi op. 87, dla czerwonej pieczęci RCA (Wielka Brytania). Jego nagrania dla Celestial Harmonies 2006–15 zdobyły szerokie uznanie krytyków, zdobywając nagrody: Preis der Deutschen Scallplattenkritik 2007 za wykonania BWV 826, 830 i 903 Bacha; Diapason d'or 1991, wspólnie z Ralphem Lane'em, nagrodzony przez krytyków Le Monde de la musique za solową muzykę fortepianową Feldmana ; Nagroda Ritmo , Hiszpania, 1991, za nagranie Etcetera BV muzyki fortepianowej Takemitsu.


Bibliografia

Uwagi

  1. ^ Ta informacja jest powtórzona w publikacji Barrack-Bärenreiter Urtext 11416, Kassel, 2019, ISMN 979-0-006-56760-7 (53 strony); www.baerenreiter.com; Heribert-Henrich Critical Commentary for Bärenreiter Urtext, 2018, Akademie der Künste, (132 strony); Das Werk Jean Barraqués Genese und Faktur , opublikowane przez Bärenreiter, 1997. ISBN 3-7618-1386-4; Paul Griffiths Morze w ogniu . University of Rochester Press, 2003, ISBN 1-58046-141-7; publikacja Aldo Bruzzichelli, Firenze (44 strony); André Hodeir Since Debussy: A View of Contemporary Music , Grove Press, Inc., 1961, Numer karty katalogowej Biblioteki Kongresu: 60-11095 s. 193-196, Evergreen Original; Roger Woodward, Jean Barraqué Lyric Genius, monografia Music of the Twentieth-Century Avant-Garde – A Biocritical Sourcebook , 2002, red. Larry Sitsky, wyd. Praeger, USA.
  2. ^ OASD 7560, 7561, 7562, 7567 - Numery katalogowe EMI pierwszych czterech komercyjnych nagrań Woodwarda wydanych w 1970 roku po oświadczeniu Yehudi Menuhina dla EMI Recortding Co. krótko po wysłuchaniu występów Woodwarda Jeunesses Musicales w Paryżu, 1969: „Występy Rogera Woodwarda z muzyką współczesną pokazał, że jest tylko tyle różnych sposobów, aby zainteresować i zafascynować słuchacza, nie tylko dźwiękami swobodnie wytwarzanymi na klawiaturze, ale także magicznymi dźwiękami, które wydobywają się z wnętrza fortepianu, spod niego; z każdej możliwej części instrumentu. W każdym kontekście jego gra była piękna, wrażliwa i cudownie muzykalna; jego podejście osobiste i pomysłowe, czego dowodzą jego Skriabin i Chopin”. Następnie EMI wydrukowało pełne oświadczenie na każdym z nagrań.
  3. ^ London Music Digest, Roundhouse London, 1970 https://www.discogs.com/Roger-Woodward-Jean-Barraqu% C3%A9-Sylvano-Bussotti-Leo-Brouwer-The - London-Music-Digest-From- The-Round-Ho/release/6479510
  4. ^ Informacje znalezione w Athens 1979 Festival https://iscm.org/wnmd/1979-athens ; Wrzesień 1979, Woodward zagrał "Les jeux d'eaux à la villa d'este" Liszta, "Fortepian" Feldmana (1977) oraz premierę "Dziwności, uroku i koloru" Rolfa Gehlhaara z London Brass de.zxc.wiki/wiki/ Rolf_Gehlhaar, w Odeonie Herodes Atticus na 52. Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej (ISCM World Music Days)
  5. ^ W National Library of Australia, Papers of Roger Woodward, Class 1, Series Programs and review for performances: Cardiff University Concert Hall 1977; Adelaide Festival Town Hall 1978; Londyn Kenwood House Orangerie 1979; Sydney Festival Town Hall 1980; Londyn Queen Elizabeth Hall 1981, Wellington NZ 1981; Ratusz w Hobart 1983; Melbourne Uniting Church Toorak 1983 (nagrane z Gregiem Hockingiem 1983); Teatr Sydney Regent 1983; Brisbane Queensland Performing Arts Centre, 1983/4; Drugi występ Brisbane QPAC na Srebrny Jubileusz 1988
  6. ^ Biblioteka Narodowa Australii, Papers of Roger Woodward, klasa 1, programy serii i recenzje wykonań: Melbourne Symphony Orchestra z Georgiem Tintnerem 1982; Ratusz w Sydney z Myerem Freedmanem 1982; Queensland Theatre Orchestra z Georgiem Tintnerem, październik 1982; Adelaide Chamber Orchestra z Elyakum Shapira w Adelaide Town Hall 1982; Queensland Theatre Orchestra z Wernerem Andreasem Albertem i Georgem Tintnerem Srebrny Jubileusz 1988; Perth WA ABC Studios z Albertem Rosenem.
  7. ^ W Bibliotece Narodowej Australii, Roger Woodward Papers, Class 1, Series Programs and review - Kompletne dzieła projektu Chopina dla Sydney Festival w Sydney Town Hall 1983, 1984, 1985, w tym utwory na fortepian i orkiestrę/SSO Chamber Musicians oraz kompletne utwory (Marlyn Richardson), nagrane w całości przez 2MBSFM.
  8. ^ Doktor sztuk kreatywnych, Uniwersytet Wollongong, 1992; doktor nauk muzycznych na uniwersytecie w Sydney, 1996; doktor literatury na Uniwersytecie Nowej Anglii, 1998; Doktor prawa, University of Alberta, Kanada, 1998.
  9. ^ Programy są w NLA Roger Woodward Collection
  10. ^ Nagranie wydajności na https://www.youtube.com/watch?vxBMvJrdoFP4  ; program koncertu znajduje się w NLA Roger Woodward Collection. Płyta kompaktowa nagrana w 1989 roku przez Etcetera Records BV
  11. ^ Dench Planetary Allegiances nagrany dla BBC2TV w Londynie; Fundacja Grateful Dead/Rex (grudzień 1992); Oświadczenie kompozytora NLA Collection 1992 Publikacja programu Sydney Spring s. 15; kopia MS w NLA .
  12. ^ Festival d'automne à Paris — w kolekcji NLA Rogera Woodwarda. Całą audycję Xenakis zarejestrowało Radio France podczas Festival d'automne w grudniu 1992 roku przez Alpha Centauri Ensemble w obecności kompozytora.
  13. ^ Program jest w NLA Roger Woodward Collection
  14. ^ Program jest w NLA Roger Woodward Collection
  15. ^ Nagroda została podzielona z Patricią Ludgate oraz Jędrzejem i Josie Wierbickimi po zamieszkach w Brixton w kwietniu 1981 roku w południowym Londynie. 2 Cytaty – (a) Patricia Ludgate, „Butterflies of a Brief Summer”, MoshPit Publishing, 2016, Kindle, lokalizacja 3608-3621; (b) Raport Lorda Scarmana)

Cytaty

Bibliografia

  • Kraus, Klara (1987). Kolory wojny. Dziesięć niepewnych lat, 1935-45 . Publikacje o spektrum . Numer ISBN 0867861223.
  • Kraus, Piotr (2020). Powolny pociąg do Auschwitz. Wspomnienia życia w wojnie i pokoju . Ginninderra Prasa . Numer ISBN 9781760418700.
  • Kraus, Paweł (2015). Nie bój się zła . Dom Arki Prasa . Numer ISBN 9780994194145.
  • Woodward, Roger (2015). Poza czernią i bielą - Moje życie w muzyce . HarperCollins/ABC . Numer ISBN 9780733323034.
  • Stockhausen, Karlheinz (1973). Wykład 7 [Część 1/3] Karlheinz Stockhausen - MANTRA (1973) Wykłady brytyjskie (wideo).
  • Woodward, Roger (2018). „Papiery Rogera Woodwarda” . Skarb . Źródło 11 sierpnia 2021 .
  • „The London Music Digest z okrągłego domu” . dyskoteki . Źródło 4 sierpnia 2021 .
  • „Artysta: Roger Woodward” . Muzyka ABC . Źródło 4 sierpnia 2021 .
  • "Festiwal Samochodowy" . Festival d'automne (w języku francuskim) . Pobrano 4 sierpnia 2021 .
  • Andras Varga, Balint (1996). Rozmowy z Iannisem Xenakisem . Faber i Faber . Numer ISBN 0571179592.

Zewnętrzne linki