Balet romantyczny -Romantic ballet
Balet romantyczny określa przede wszystkim epoka baletowa , w której idee romantyzmu w sztuce i literaturze wpłynęły na powstanie baletów. Epoka ta miała miejsce od początku do połowy XIX wieku, głównie w Théâtre de l'Académie Royale de Musique Baletu Opery Paryskiej i Her Majesty's Theatre w Londynie . Powszechnie uważa się, że rozpoczęła się ona od debiutu w Paryżu w 1827 roku baletnicy Marie Taglioni w balecie La Sylphide , a osiągnęła apogeum wraz z premierą divertissement Pas de Quatre wystawionego przez baletmistrza Julesa Perrota w Londynie w 1845 roku . Balet romantyczny nie miał natychmiastowego końca, lecz raczej powolny schyłek. Balet Coppélia Artura Saint-Léona z 1870 roku uważany jest za ostatnie dzieło Baletu Romantycznego.
W tej epoce rozwój pointework , choć wciąż na dość podstawowym etapie, głęboko wpłynął na postrzeganie baletnicy przez ludzi. Wiele litografii z tego okresu ukazuje ją praktycznie unoszącą się w powietrzu, unoszącą się tylko na czubku palca. Ta idea nieważkości została wykorzystana w baletach takich jak La Sylphide i Giselle , a także w słynnym skoku, którego najwyraźniej dokonała Carlotta Grisi w La Péri .
Innymi cechami wyróżniającymi balet romantyczny była odrębność tożsamości scenarzysty lub autora od choreografa oraz posługiwanie się specjalnie pisaną muzyką w przeciwieństwie do pastiszu typowego dla baletu końca XVIII i początku XIX wieku. Wynalezienie oświetlenia gazowego umożliwiło stopniowe zmiany i spotęgowało tajemniczość wielu baletów swoim łagodniejszym blaskiem. Iluzja stała się bardziej zróżnicowana, gdy powszechnie stosowano druty i zapadnie.
Kult baletnicy
Epoka romantyzmu oznaczała powstanie baletnicy jako centralnej części baletu, gdzie wcześniej mężczyźni dominowali w przedstawieniach. Zawsze istniał podziw dla wybitnych tancerzy, ale w XIX wieku wyniesienie baletnic do rangi sławy stało się samodzielne, zwłaszcza gdy performerki zostały wyidealizowane i uprzedmiotowione. Marie Taglioni stała się prototypową romantyczną baletnicą, wysoko cenioną za liryzm. Styl ruchu romantycznych balerin charakteryzował się miękkimi, zaokrąglonymi ramionami i pochyleniem górnej części ciała do przodu. To nadało kobiecie kwiecisty, smukły wygląd. Ruchy nóg stały się bardziej wyrafinowane dzięki nowej długości tutu i rosnącym standardom biegłości technicznej. Do ważnych baletnic romantycznych należały Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Lucille Grahn , Fanny Cerrito , Pauline Leroux i Fanny Elssler . Fabuły wielu baletów były zdominowane przez duchowe kobiety – sylfy, wili i duchy, które zniewalały serca i zmysły śmiertelnych mężczyzn i uniemożliwiały im szczęśliwe życie w prawdziwym świecie.
Podczas gdy baletnice stawały się coraz bardziej wirtuozowskie, tancerze płci męskiej stawali się rzadkością, szczególnie w Paryżu (chociaż nadal byli powszechni w innych regionach Europy, takich jak Dania). Doprowadziło to do powstania tancerki parodii - tancerki, która grała męskie role. Chociaż taniec parodii istniał przed okresem romantyzmu, był powszechnie używany w partiach tableau i chodzenia (marcheuse). Teraz stało się to zajęciem o wysokim statusie, a wiele primabalerinek wyrobiło sobie imię tańcząc en travestie . Fanny Elssler i jej siostra grały role parodii. Najbardziej znaną tancerką parodii była Eugénie Fiocre, która jako pierwsza zagrała Frantza w Coppélii , a także wiele ról baletnic.
Projekt i scenografia
Romantyczna spódniczka
Kostiumem romantycznej baletnicy była romantyczna tutu . Była to pełna, biała, wielowarstwowa spódnica wykonana z tiulu . Balerina miała na sobie biały gorset z tutu. W drugich aktach baletów romantycznych, reprezentujących sferę duchową, corps de ballet pojawił się na scenie w romantycznym tutus, dając początek określeniu „akt biały” lub balet-blanc . Tancerze nosili pointe buty , aby dać efekt unoszenia się.
Efekty specjalne
Balet romantyczny wiele zawdzięczał nowym osiągnięciom w efektach teatralnych, zwłaszcza oświetleniu gazowemu. Świece były wcześniej używane do oświetlania teatrów, ale oświetlenie gazowe pozwalało na efekty ściemniania i inne subtelności. W połączeniu z efektami romantycznej tutu, balerinek pozujących en pointe i użyciem drutów, by tancerze „latali”, reżyserzy wykorzystali oświetlenie gazowe, by stworzyć na scenie nadprzyrodzone spektakle.
Słynne balety
- La Somnambul (1827)
- Sylfida (1832)
- Le Diable boiteux (1836)
- La Fille du Dunaj (1836)
- Cyganki (1839)
- Le Diable amoureux (1840)
- Giselle (1841)
- La Jolie Fille de Gand (1842)
- La Peri (1843)
- Ondyna (1843)
- La Vivandière lub Markitenka (1844)
- La Esmeralda (1844)
- Eoline lub La Dryade (1845)
- Le Diable à Quatre (1845)
- Pas de Quatre (1845)
- Catarina lub La Fille du Bandit (1846)
- Sąd Paryski (1846)
- Paquita (1846)
- La Fille de Marbre (1847)
- Electra, ou La Pléiade perdue (1849)
- Le Violon du diable (1849)
- La Filleule des fees (1849)
- Les Metamorfozy (1850)
- Vert-Vert (1851)
- Korsarz (1856)
- Le Papillon (1861)
- Koppelia (1870)