Balet romantyczny -Romantic ballet

Trzy Gracje: ucieleśnienie baletu romantycznego , ok. 201 1840. Litografia AE Chalon przedstawia trzy największe baletnice w trzech głównych rolach epoki: (od lewej) Marie Taglioni jako Sylf w balecie Filippo Taglioniego z 1832 roku La Sylphide ; Fanny Elssler jako Florinda w tańcu La Cachucha z baletu Le Diable boiteux Jeana Coralliego z 1836 roku ; oraz Carlotta Grisi jako Béatrix w Grand pas de Diane chasseresse z baletu Alberta z 1842 roku La Jolie Fille du Gand .

Balet romantyczny określa przede wszystkim epoka baletowa , w której idee romantyzmu w sztuce i literaturze wpłynęły na powstanie baletów. Epoka ta miała miejsce od początku do połowy XIX wieku, głównie w Théâtre de l'Académie Royale de Musique Baletu Opery Paryskiej i Her Majesty's Theatre w Londynie . Powszechnie uważa się, że rozpoczęła się ona od debiutu w Paryżu w 1827 roku baletnicy Marie Taglioni w balecie La Sylphide , a osiągnęła apogeum wraz z premierą divertissement Pas de Quatre wystawionego przez baletmistrza Julesa Perrota w Londynie w 1845 roku . Balet romantyczny nie miał natychmiastowego końca, lecz raczej powolny schyłek. Balet Coppélia Artura Saint-Léona z 1870 roku uważany jest za ostatnie dzieło Baletu Romantycznego.

W tej epoce rozwój pointework , choć wciąż na dość podstawowym etapie, głęboko wpłynął na postrzeganie baletnicy przez ludzi. Wiele litografii z tego okresu ukazuje ją praktycznie unoszącą się w powietrzu, unoszącą się tylko na czubku palca. Ta idea nieważkości została wykorzystana w baletach takich jak La Sylphide i Giselle , a także w słynnym skoku, którego najwyraźniej dokonała Carlotta Grisi w La Péri .

Innymi cechami wyróżniającymi balet romantyczny była odrębność tożsamości scenarzysty lub autora od choreografa oraz posługiwanie się specjalnie pisaną muzyką w przeciwieństwie do pastiszu typowego dla baletu końca XVIII i początku XIX wieku. Wynalezienie oświetlenia gazowego umożliwiło stopniowe zmiany i spotęgowało tajemniczość wielu baletów swoim łagodniejszym blaskiem. Iluzja stała się bardziej zróżnicowana, gdy powszechnie stosowano druty i zapadnie.

Kult baletnicy

Litografia AE Chalon przedstawiająca Carlotta Grisi (z lewej), Marie Taglioni (w środku), Lucille Grahn (z prawej z tyłu) i Fanny Cerrito (z prawej z przodu) w Perrot/Pugni Pas de Quatre , Londyn, 1845. Premiera Pas de Quatre uważany jest za balet romantyczny w zenicie.

Epoka romantyzmu oznaczała powstanie baletnicy jako centralnej części baletu, gdzie wcześniej mężczyźni dominowali w przedstawieniach. Zawsze istniał podziw dla wybitnych tancerzy, ale w XIX wieku wyniesienie baletnic do rangi sławy stało się samodzielne, zwłaszcza gdy performerki zostały wyidealizowane i uprzedmiotowione. Marie Taglioni stała się prototypową romantyczną baletnicą, wysoko cenioną za liryzm. Styl ruchu romantycznych balerin charakteryzował się miękkimi, zaokrąglonymi ramionami i pochyleniem górnej części ciała do przodu. To nadało kobiecie kwiecisty, smukły wygląd. Ruchy nóg stały się bardziej wyrafinowane dzięki nowej długości tutu i rosnącym standardom biegłości technicznej. Do ważnych baletnic romantycznych należały Marie Taglioni , Carlotta Grisi , Lucille Grahn , Fanny Cerrito , Pauline Leroux i Fanny Elssler . Fabuły wielu baletów były zdominowane przez duchowe kobiety – sylfy, wili i duchy, które zniewalały serca i zmysły śmiertelnych mężczyzn i uniemożliwiały im szczęśliwe życie w prawdziwym świecie.

Podczas gdy baletnice stawały się coraz bardziej wirtuozowskie, tancerze płci męskiej stawali się rzadkością, szczególnie w Paryżu (chociaż nadal byli powszechni w innych regionach Europy, takich jak Dania). Doprowadziło to do powstania tancerki parodii - tancerki, która grała męskie role. Chociaż taniec parodii istniał przed okresem romantyzmu, był powszechnie używany w partiach tableau i chodzenia (marcheuse). Teraz stało się to zajęciem o wysokim statusie, a wiele primabalerinek wyrobiło sobie imię tańcząc en travestie . Fanny Elssler i jej siostra grały role parodii. Najbardziej znaną tancerką parodii była Eugénie Fiocre, która jako pierwsza zagrała Frantza w Coppélii , a także wiele ról baletnic.

Projekt i scenografia

Romantyczna spódniczka

Romantyczna tutu

Kostiumem romantycznej baletnicy była romantyczna tutu . Była to pełna, biała, wielowarstwowa spódnica wykonana z tiulu . Balerina miała na sobie biały gorset z tutu. W drugich aktach baletów romantycznych, reprezentujących sferę duchową, corps de ballet pojawił się na scenie w romantycznym tutus, dając początek określeniu „akt biały” lub balet-blanc . Tancerze nosili pointe buty , aby dać efekt unoszenia się.

Efekty specjalne

Balet romantyczny wiele zawdzięczał nowym osiągnięciom w efektach teatralnych, zwłaszcza oświetleniu gazowemu. Świece były wcześniej używane do oświetlania teatrów, ale oświetlenie gazowe pozwalało na efekty ściemniania i inne subtelności. W połączeniu z efektami romantycznej tutu, balerinek pozujących en pointe i użyciem drutów, by tancerze „latali”, reżyserzy wykorzystali oświetlenie gazowe, by stworzyć na scenie nadprzyrodzone spektakle.

Słynne balety

Znani choreografowie

Znani kompozytorzy

Znane teatry

Bibliografia