Roy DeCarava - Roy DeCarava
Roy DeCarava | |
---|---|
Urodzony |
Roy Rudolph DeCarava
9 grudnia 1919 Szpital w Harlemie
|
Zmarły | 27 października 2009 | (w wieku 89)
Znany z | fotografia artystyczna |
Wybitna praca |
Dźwięk, który widziałem , słodki lep życia of |
Nagrody | Stypendium Guggenheima, Narodowy Medal Sztuki |
Roy Rudolph DeCarava (9 grudnia 1919 – 27 października 2009) był amerykańskim artystą . DeCarava otrzymał wczesne uznanie krytyków za swoje zdjęcia , początkowo angażujące i przedstawiające życie Afroamerykanów i muzyków jazzowych w społecznościach, w których żył i pracował. W ciągu swojej kariery, która trwała prawie sześćdziesiąt lat, DeCarava stał się znany jako założyciel w dziedzinie czarno-białej fotografii artystycznej, opowiadając się za podejściem do medium opartym na podstawowej wartości indywidualnej, subiektywnej wrażliwości twórczej, która była odrębne i odrębne od stylu „ dokumentu społecznego ” wielu poprzedników.
Wczesne życie i edukacja
Roy DeCarava urodził się w Harlemie w stanie Nowy Jork 9 grudnia 1919 roku. DeCarava dorastał w okresie renesansu Harlemu , kiedy działalność artystyczna i osiągnięcia Afroamerykanów rozkwitły w sztuce literackiej, muzycznej, dramatycznej i wizualnej. Po ukończeniu Liceum Tekstylnego w Nowym Jorku w 1938 roku, DeCarava niezależnie rozpoczął pracę jako artysta wizualny. Kontynuował formalną edukację w Cooper Union (1938–1940), gdzie studiował malarstwo, architekturę i rzeźbę. DeCarava rozszerzył to wczesne szkolenie w Harlem Art Center (1940–1942), a także w George Washington Carver Art School , gdzie oprócz malarstwa zaczął eksperymentować z grafiką. DeCarava po raz pierwszy zaczął wykorzystywać fotografię jako środek do rejestrowania i jako odniesienie do swoich obrazów, ale był tak zafascynowany tym medium, że zaczął poświęcać temu cały swój czas i propagował czarno-białą srebrną żelatynową fotografię jako samodzielną formę sztuki . Używał swojego aparatu do tworzenia uderzających studiów codziennego czarnego życia w Harlemie, uchwycając różnorodne tekstury sąsiedztwa i twórczy rozkwit Harlem Renaissance. Opierając się wyraźnemu upolitycznieniu, DeCarava użył fotografii, aby przeciwdziałać temu, co określił jako „czarnych ludzi… nie przedstawianych w poważny i artystyczny sposób”.
DeCavara został powołany do wojska w 1942 roku, gdzie najpierw został wysłany do Wirginii, a następnie stacjonował w Fort Claiborne w Luizjanie na południu Jim Crow. Tam DeCarava doświadczył rasizmu tak intensywnie, że się załamał. W eseju biograficznym Petera Galassi na pokaz MoMA artysta wspominał: „Jedynym miejscem, które nie było segregowane w wojsku, był oddział psychiatryczny szpitala. Byłem tam przez około miesiąc. Byłem w wojsku przez w sumie około sześciu lub siedmiu miesięcy, ale miałem koszmary o tym przez dwadzieścia lat. DeCarava był żonaty przez czterdzieści lat z historykiem sztuki Sherry Turner DeCarava. Oboje współpracowali przy wystawach i publikacjach, gdy DeCarava żył, a ona nadal promowała jego pracę po jego śmierci. Według jego nekrologu, obaj spotkali się, gdy Turner DeCarava przeprowadził z nim wywiad dla programu publicznego w Brooklyn Museum. http://decarava.org/tribute.html
Kariera w fotografii artystycznej
DeCarava wyprodukował pięć opublikowanych książek o sztuce, w tym The Sound I Saw i The Sweet Flypaper of Life , a także przełomowe katalogi muzealne i retrospektywne ankiety od Friends of Photography i Museum of Modern Art w Nowym Jorku. Temat co najmniej 15 indywidualnych wystaw sztuki, DeCarava był pierwszym afroamerykańskim fotografem, który wygrał stypendium Guggenheima, a dzięki stypendium był w stanie fotografować swoją społeczność i Nowy Jork przez rok; wyrażanie wczesnych twórczych wrażeń poprzez proces czarno-białej srebrnej żelatyny. Jego pierwsza wystawa fotograficzna odbyła się w 1950 roku w Galerii Forty-Fourth Street w Nowym Jorku i wkrótce znalazł mentora u Edwarda Steichena , dyrektora fotograficznego w Museum of Modern Art . Stopniowo DeCarava stał się znany ze swojego zaangażowania w sztukę wizualną i własnej pracy w jej obrębie, w tym wielu charakterystycznych czarno-białych, srebrno-żelatynowych fotografii wielkich amerykańskich muzyków. Jego prace pojawiły się również na wielu okładkach płyt fonograficznych, takich jak Porgy and Bess, przez Milesa Davisa , błogosław ten dom przez Mahalia Jackson , Flamenco ogniu przez Carlos Montoya i Big Billa bluesa , przez Big Bill Broonzy . DeCarava otrzymał honorowe stopnie naukowe Rhode Island School of Design, Maryland Institute of Art, Wesleyan University, The New School for Social Research, The Parsons School of Design oraz Art Institute of Boston za wkład w amerykańską sztukę.
W 2006 roku został odznaczony National Medal of Arts od National Endowment for the Arts , najwyższą nagrodą przyznawaną artystom przez rząd Stanów Zjednoczonych .
DeCarava zachęcał innych fotografów sztuk pięknych i wierzył w dostępność medium. Od 1955 do 1957 na własny koszt założył i wspierał Galerię Fotografa w swoim mieszkaniu w kamienicy przy 48 West 85th Street w stanie Nowy Jork, w której pokazywane były dzieła wielkich nazwisk amerykańskiej fotografii tego okresu. W 1963 był współzałożycielem i pierwszym dyrektorem Kamoinge Workshop , kolektywu opartego na Harlemie, który wspierał pracę czarnoskórych fotografów poprzez wystawy, programy publiczne, krytykę grupową i publikowane portfolio. Wykładał przez wiele lat w Hunter College , zarówno na studiach licencjackich, jak i MSZ.
W 1972 DeCarava otrzymał nagrodę Benin Creative Photography Award za wkład w rozwój czarnej społeczności jako kreatywny fotograf.
DeCarava zmarł w Nowym Jorku, 27 października 2009 r.
Kontekst historyczny sztuki i komentarz
Dorastający w latach czterdziestych DeCarava wydaje się wręcz obrazoburczy zarówno w swoim podejściu do fotografii, medium usilnie utożsamianego z prawdą dowodową , jak i w swoich estetycznych ambicjach, by, jak powiedział, „przebić się przez rodzaj dosłowności” i „ wyrazić pewne rzeczy, które czułem.” Kontynuując swoje dążenie do stworzenia wizualnie autonomicznego fotograficznego tematu koloru, DeCarava znosił dziesięciolecia gorzkiego nieporozumienia. Wielokrotnie wskazywał, że pomimo swojej „reputacji fotografa dokumentalisty […] tak naprawdę nigdy nim nie byłem” i powtarzał swoją niezłomną modernistyczną troskę o osiągnięcie „kreatywnej ekspresji”, a nie „wypowiedzi dokumentalnej lub socjologicznej”. ” Chociaż DeCarava sam nigdy nie pracował w kinie, dorastał w epoce czarno-białego filmu i w wywiadzie znacznie później w swojej karierze zauważył: „Myślę, że zaabsorbowałem wizualną estetykę czarno-białego białe filmy, więc kiedy zacząłem robić zdjęcia, było to naturalne.”
Jego największym dziełem jest Roy DeCarava: A Retrospective , ponad 200 czarno-białych zdjęć z okresu od końca lat 40. do lat 90. XX wieku. Kolejna praca to Słodki muchomor życia . Opublikowana w 1955 roku jest obrazową opowieścią o życiu rodzinnym w Harlemie ze zdjęciami DeCarava i tekstem Langstona Hughesa . DeCarava napisał: „pomimo ubóstwa widzisz ludzi z godnością i pewną jakością, która kontrastuje z tym, gdzie żyją i co robią”. Jego stypendium Guggenheima pomogło sfinansować projekt, podczas gdy on spędził cały rok na robieniu zdjęć do książki.
Wystawy
- 1950-Wystawa fotografii jednego człowieka w Galerii Forty-Fourth Street , Nowy Jork
- 1951-Pokaz fotografii jednego człowieka w Countee Cullen Branch Library , Nowy Jork
- 1953 – „Zawsze młody nieznajomy” – Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork
- 1955 – „Rodzina człowieka” – Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork
- 1957-"70 Fotografowie patrzą na Nowy Jork"- Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork
- 1960-"Nowe przejęcia"- Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork
- 1964-"Oko Fotografa"-Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork
- 1965-" Edward Steichen Center/Fine Art Photographs"- Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork,
- 1965 – „Fotografia w sztukach pięknych nr 1” – Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork
- 1969-"Thru Black Eyes"- Muzeum Studio, Harlem
- 1970- „Roy DeCarava/Photographs” – Centrum Sztuki Sheldon Memorial , University of Nebraska
- 1974 – „Fotografia w Ameryce” – Whitney Museum of American Art , Nowy Jork
- 1976 – „Stolica Narodu na fotografiach” – The Corcoran Gallery of Art , Waszyngton, DC
Kolekcje
Prace DeCarava znajdują się w następujących stałych zbiorach publicznych:
- Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
- Instytut Sztuki w Chicago
- Sheldon Memorial Art Gallery, University of Nebraska, Lincoln
- Galeria Sztuki Andover, Akademia Andover-Phillips, Massachusetts
- Uniwersytet w Atlancie, Georgia
- Joseph E. Seagram & Sons, Inc. , Nowy Jork
- Belafonte Enterprises, Inc., Nowy Jork
- Instytut Sztuki w Detroit
- Muzeum Sztuki w Portland
- Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco
- Muzeum Sztuk Pięknych, Houston
- Filadelfijskie Muzeum Sztuki
- Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
- Muzea sztuki na Harvardzie
- Centrum Sztuki Kantora Uniwersytetu Stanforda
Konsultowane prace
- Stolica Narodu w Fotografii , Corcoran Gallery of Art , 1976. John Gossage . Wydanie 3000 egzemplarzy.
- Roy DeCarava, Fotografie. Pod redakcją Jamesa Alindera, Friends of Photography , 1981. ISBN 9780933286276 .
- Roy DeCarava, Retrospektywa. Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Nowy Jork, NY 1996. ISBN 9780870701269 .
- Dźwięk, który widziałem: Improwizacja na temat jazzu. Phaidon , 2000. ISBN 9780714841236 .
- Ralph Eugene Meatyard . Nowy Jork: Międzynarodowe Centrum Fotografii , 2004. ISBN 9783865210654 . Wprowadzenie Cynthii Young .