Fortepian smyczkowy - String piano

Ten artykuł dotyczy technik gry na fortepianie. W przypadku instrumentu Leonardo da Vinci zobacz Viola organista .
Okładka Henry Cowell : Piano Music , nagrana w 1963 roku, z Cowellem demonstrującym technikę podłużnego zamiatania

Piano String to termin ukuty przez amerykański kompozytor, teoretyk Henry Cowell (1897-1965) zbiorczo opisać te pianistyczne rozszerzonych technik , w których dźwięk jest produkowane przez bezpośrednią manipulację ciągów , zamiast lub oprócz uderzające piano „s klucze . Zapoczątkowany przez Cowella w latach dwudziestych XX wieku, takie techniki są obecnie często wykorzystywane w twórczości awangardowych kompozytorów muzyki klasycznej.

Techniki

W kompozycjach smyczkowych na fortepian można zastosować wiele różnych technik. Wśród pracowników zatrudnionych przez Cowella, pierwszego głównego orędownika tego podejścia, są:

  • skubanie ( pizzicato )
  • przesuwanie w przód iw tył w poprzek struny paznokciem (podobne do tremolo mandoliny )
  • omiatanie palcami chromatycznie po strunach
  • przeciąganie po strunach płaską ręką (tworzenie klastra tonów )
  • zamiatanie wzdłuż jednej lub więcej strun miąższem palca (-ów)
  • skrobanie wzdłuż jednego lub więcej sznurków paznokciem (ami)

Struny mogą być również wciśnięty w punktach szczególnych wzdłuż ich długości palcami jednej ręki, podczas gdy są odtwarzane przez drugą produkować różne harmoniczne boisk . Te techniki brzmieniowe można łączyć z bezpośrednim wyciszaniem smyczków za pomocą urządzeń podobnych do tych używanych do wyciszania skrzypiec. W utworach fortepianowych smyczkowych, które wymagają od wykonawcy siedzenia przy klawiaturze, klawisze mogą być wciśnięte i przytrzymane cicho jedną ręką, aby stworzyć akordy , w tym klastry tonów, które są grane przez drugą na strunach; użycie pedałów sustain i soft oferuje dodatkowe wariacje na temat gry na fortepianie smyczkowym. W przypadku utworów na fortepian smyczkowych, w których wykonawca stoi obok instrumentu bez zwracania się do klawiatury, pedały fortepianu (a nawet po cichu klawisze) mogą być również używane z pomocą asystenta lub ciężarka. Cowell napisał również fragmenty poświęcone technikom polegającym na jednoczesnej manipulacji strunami - przesuwaniu się po jednej lub więcej palcami lub metalowym przedmiotem - oraz brzmieniu klawiatury w celu uzyskania efektów glissando . Inne przedmioty, takie jak łuki i pędzle, mogą być również używane do wydobywania dźwięku bezpośrednio ze strun.

Historia

Według biografa Cowella, Michaela Hicksa, „Pierwszym 'poważnym' kompozytorem, który napisał na smyczki fortepianu, był prawdopodobnie Percy Grainger (1882–1961): na zakończenie suity In a Nutshell (1916) kieruje pianistą do gry na kilku struny basowe z młotkiem pokrytym przędzą. " Wkrótce potem Cowell zaczął wykorzystywać w swoich kompozycjach techniki gry na fortepianie smyczkowym. Jednym z jego pierwszych ważnych dzieł wykorzystujących to podejście jest utwór solowy na fortepian ze smyczkami (1923). Według list Lichtenwanger, najwcześniejszym utworem Cowella nawołującym do stosowania technik gry na fortepianie smyczkowym jest The Sword of Oblivion (ok. 1920–22) na fortepian solo. Like A Composition (1925) na fortepian i kwartet smyczkowy łączy tradycyjne brzmienie klawiszy z bezpośrednią grą smyczkową. Eolian Harp (ok. 1923) to pierwsza kompozycja Cowella wyłącznie na fortepian smyczkowy - podczas gdy klawisze są ciche, jak opisano powyżej, całe brzmienie odbywa się poprzez bezpośrednie adresowanie smyczków ( posłuchaj ( pomoc · info ) ). Wśród innych jego utworów przeznaczonych wyłącznie na fortepian smyczkowy są The Banshee (1925 słuchaj ( pomoc · info ) ) i Sinister Resonance (ok. 1930). Ile lat ma piosenka? (1930–31) na głos i fortepian smyczkowy (akompaniament pochodzi z Harfy Eolskiej ). O tym dźwięku O tym dźwięku 

John Cage , uczeń Cowella, zainspirował się koncepcją fortepianu smyczkowego, aby kontynuować swoje poszukiwania fortepianu preparowanego .

W Music of the Spheres , skomponowanej w latach 1916–18, duński kompozytor Rued Langgaard poleca pianiście grać glissandy bezpośrednio na strunach fortepianu. Nazywa go w partyturze „Glissando-piano”. W Insektarium Langgaarda na fortepian solo z 1917 roku pianista jest również instruowany, aby grał bezpośrednio na strunach w dwóch częściach .

Chociaż niewielu kompozytorów innych niż Cowell użyło terminu „fortepian smyczkowy” do opisania ich użycia strun fortepianowych ( na przykład George Crumb odnosi się do „zasobów„ rozszerzonego fortepianu ”), techniki takie były coraz częściej stosowane w drugiej połowie XX wieku, ostatecznie stając się częścią ogólnego słownictwa współczesnego pisania i wykonawstwa pianistycznego. Wielu kompozytorów sporadycznie używało technik „inside-the-piano” jako efektów specjalnych; kilka z nich wykorzystało je w większym stopniu, jak Crumb (np. Makrokosmos , t. 1 i 2 [1972; 1973]), Halim El-Dabh , Sofia Gubaidulina (np. Dancer on a Tightrope [1993]), Mauricio Kagel (np. Trio in drei Sätzen [1984–85]), Carl Orff (np. Antigonæ [1949]), Karlheinz Stockhausen (np. Klavierstücke XII – XIV [1979–84]), Toru Takemitsu (np. Corona for Pianists [1962]) i David Tudor . W 1977 roku kompozytor Stephen Scott założył Bowed Piano Ensemble w Colorado College , zespół dziesięciu muzyków grających na fortepianie i wokół niego.

Wybrane nagrania

  • Daughters of the Lonesome Isle: John Cage (New Albion 070) - zawiera In the Name of the Holocaust (1942) na fortepian smyczkowy i Music for Piano No. 2 (1953), w aranżacji na fortepian smyczkowy, w wykonaniu Margaret Leng Tan
  • George Crumb: Makrokosmos, Vols. 1 i 2 (Music and Arts 1044) - zawiera szereg utworów wykorzystujących techniki gry na fortepianie smyczkowym, wykonywanych przez Jo Boatright
  • Henry Cowell: portret kontinuum, tom. 1 (Naxos 8.559192) - zawiera Suite irlandzką na fortepian smyczkowy i małą orkiestrę w wykonaniu Continuum, Joela Sachsa - dyrygenta, Cheryl Seltzer - fortepian
  • Henry Cowell: portret kontinuum, tom. 2 (Naxos 8.559193) - zawiera utwór na fortepian ze smyczkami i The Banshee w wykonaniu Cheryl Seltzer
  • Henry Cowell: Piano Music (Smithsonian Folkways 40801) - zawiera The Banshee i (połączony w jednym utworze) Aeolian Harp and Sinister Resonance , w wykonaniu Henry Cowell (album przedstawiony w artykule)
  • New Music: Piano Compositions by Henry Cowell (New Albion 103) - obejmuje The Banshee w wykonaniu Chrisa Browna i Aeolian Harp w wykonaniu Sorrel Hays
  • Pieśni Henry'ego Cowella (Albany – Troy 240) - obejmuje How Old Is Song? w wykonaniu Mary Ann Hart - mezzosopranistki, Jeanne Golan - pianistki
  • Vikings of the Sunrise (New Albion 084) - fantazja o polinezyjskich nawigatorach gwiezdnych ścieżek, wykonywana przez zespół Bowed Piano Ensemble

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Crumb, George (2001). Notatki do George'a Crumba: Complete Crumb Edition, Volume Five (Bridge 9113).
  • Hicks, Michael (2002). Henry Cowell, Czech. Urbana: University of Illinois Press. ISBN   0-252-02751-5 .
  • Lichtenwanger, William (1986). Muzyka Henry'ego Cowella: katalog opisowy. Brooklyn, NY: Brooklyn College Institute for Studies in American Music. ISBN   0-914678-26-4 .
  • Nicholls, David (1991 [1990]). Amerykańska muzyka eksperymentalna 1890–1940. Cambridge, Nowy Jork i Melbourne: Cambridge University Press. ISBN   0-521-42464-X .

Zewnętrzne linki