Słodka Dobroczynność (film) - Sweet Charity (film)

Słodka Dobroczynność
plakat z premierą kinową
W reżyserii	Bob Fosse
Scenariusz autorstwa	Piotr Kamień
Opowieść autorstwa	Neil Simon
Oparte na	Słodka Charity przez Neila Simona Noce Cabirii przez Federico Fellini Ennio Flaiano Tullio Pinelli Pier Paolo Pasolini
Wyprodukowano przez	Robert Artur
W roli głównej	Shirley MacLaine
Kinematografia	Robert Surtees
Edytowany przez	Stuart Gilmore
Muzyka stworzona przez	Cy Coleman Dorothy Fields
Dystrybuowane przez	Uniwersalne zdjęcia
Data wydania
Czas trwania	149 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	20 milionów dolarów
Kasa biletowa	8 milionów dolarów

Słodka Charity (pełny tytuł: Słodka Charity: przygodach dziewczynki, która chciała być kochaną ) jest 1969 amerykański musical komediodramat reżyserii i choreografii Boba Fosse w jego fabularny, napisany przez Petera Stone'a , a gościnnie muzyka Cy Coleman i Dorothy Fields .

W filmie występuje Shirley MacLaine, aw nim John McMartin , Sammy Davis Jr. , Ricardo Montalbán , Chita Rivera , Barbara Bouchet , Paula Kelly i Stubby Kaye . Opiera się na musicalu scenicznym o tym samym tytule z 1966 r. – również w reżyserii i choreografii Fosse – który z kolei oparty jest na scenariuszu Federico Felliniego , Ennio Flaiano i Tullio Pinelli do filmu Felliniego Noce z Cabiria ( Le Notti di Cabiria , 1957). ). Podczas gdy film Felliniego opowiada o romantycznych wzlotach i upadkach wiecznie pełnej nadziei prostytutki, musical czyni główną postać tancerką do wynajęcia w sali tanecznej na Times Square.

Film posiada kostiumy autorstwa Edith Head .

Produkcja

Shirley MacLaine, przyjaciółka Fosse i jego żony oraz partnerki Gwen Verdon , zaproponowała adaptację Lew Wassermana , szefa Universal Pictures . Verdon, która wystąpiła jako Charity w oryginalnym broadwayowskim musicalu Fosse, chciała ponownie zagrać główną rolę, ale poparła MacLaine, aby zagrała w filmie, ponieważ była rozpoznawalną gwiazdą filmową. Verdon przyczynił się do powstania filmu, bez kredytu, jako asystent choreografa. Chita Rivera i Paula Kelly , które pojawiły się w londyńskiej produkcji scenicznej sztuki, mają w filmie drugoplanowe role. John McMartin był jedynym głównym aktorem z wersji na Broadwayu, który powtórzył swoją rolę.

Podczas produkcji Fosse miał konflikty z oryginalnym producentem Rossem Hunterem , którego zastąpił Robert Arthur . IAL Diamond , który napisał scenariusze do The Apartment i Irma la Douce , z udziałem MacLaine'a i współautorem scenariusza i reżyserii Billy'ego Wildera , został początkowo zatrudniony jako scenarzysta, ale on również zrezygnował po nieporozumieniach z Fosse i został zastąpiony przez Petera Stone'a. Filmowanie odbywało się w studiach w okolicach Los Angeles i Nowego Jorku.

Wątek

Charity Hope Valentine pracuje jako tancerka taksówek wraz ze swoimi przyjaciółmi, Nickie i Helene. Tęskni za miłością, ale ma pecha z mężczyznami, po raz pierwszy widziana, gdy jej żonaty chłopak, Charlie, spycha ją z mostu Gapstow w Central Parku i kradnie jej oszczędności życia w wysokości 427 dolarów. Fandango Ballroom i jego obskurnie erotyczną scenerię przedstawia piosenka „Hey, Big Spender”. Charity dzieli się swoim rozczarowaniem i nadziejami ze współpracownikami Nickie i Helene w kilku scenach filmu.

Nieco później Charity spotyka słynną gwiazdę filmową Vittorio Vitale, gdy ten zrywa ze swoją dziewczyną Ursulą. Charity idzie do klubu nocnego, gdzie goście wykonują „Frug Rich Man's”, a później je kolację z Vittorio w jego mieszkaniu. Kiedy Vittorio na chwilę opuszcza pokój, Charity świętuje to, co wydaje się jej szczęściem, piosenką „If They Could See Me Now”. Jednak zaraz potem Ursula wraca do Vittorio, a Charity jest zmuszona spędzić upokarzającą noc w szafie, podczas gdy Vittorio i Ursula kochają się i śpią razem. Charity ponownie wraca do Fandango, gdzie ona, Nickie i Helene współczują na dachu budynku z napisem „Musi być coś lepszego niż to”.

Szukając bardziej szanowanej i satysfakcjonującej pracy, Charity udaje się do agencji zatrudnienia, ale jest zmuszona przyznać, że nie ma specjalnych umiejętności i musi odejść, gdy przyznaje się do swojego statusu. Jednak w windzie budynku Charity spotyka nieśmiałego i klaustrofobicznego Oscara Lindquista, a gdy winda zatrzymuje się, oboje są do siebie przyciągnięci, więziąc ich razem na wiele godzin. Oboje spotykają się kilka razy, w tym wizyta w alternatywnym kościele, któremu przewodniczy kaznodzieja o imieniu Big Daddy i „oddawanie czci” piosenką „The Rhythm of Life”.

Chociaż Charity nie powiedziała o swoim pochodzeniu powściągliwemu i szanowanemu Oskarowi, proponuje małżeństwo i wyznaje, że ma szerokie horyzonty, kiedy w końcu mu o tym powie. Nadzieje organizacji charytatywnej zostały ponownie rozwiane, celebrowane w ogromnym numerze produkcyjnym „Jestem orkiestrą dętą”. Oscar spotyka przyjaciół Charity w Fandango, kiedy urządzają dla niej przyjęcie. Jednak w biurze licencji małżeńskiej Oscar mówi jej, że próbował zaakceptować jej przeszłość, ale nie jest w stanie przeprowadzić małżeństwa.

Charity wraca na most w Central Parku, gdzie po raz pierwszy pojawiła się w filmie i wydaje się być gotowa rzucić się z niego, ale przechodząca grupa młodych hippisów śpiewających o miłości i pokoju wręcza jej kwiat, podnosząc ją na duchu.

Alternatywne zakończenie

Alternatywne zakończenie, zawarte na płytach Laserdisc, DVD i Blu-ray, pojawia się po odejściu Oscara z organizacji Charity. Oscar zaczyna szaleć w swoim mieszkaniu i czując, że się dusi, idzie na spacer do parku. Widzi Charity na ich moście w Central Parku i myśli, że skoczy. Ścigając się, by ją uratować, potyka się i wpada do wody. Charity wskakuje za nim, ale nie może pływać, więc Oscar ją ratuje. Oscar uświadamia sobie, że Charity to jedyny powiew świeżego powietrza w jego życiu, oświadcza się ponownie, a ona się zgadza. Fosse uważał, że zakończenie jest zbyt banalne, ale sfilmował je, oczekując, że studio zażąda szczęśliwego zakończenia. W końcu zgodzili się z Fosse i zachowali oryginalne zakończenie z wersji scenicznej.

Rzucać

Liczby muzyczne

1. „Moja własność osobista” *
2. „ Wielki wydawca ”
3. „Klub Pompeje”
4. „Frug bogacza”
5. „ Gdyby moi przyjaciele mogli mnie teraz zobaczyć ”
6. „Pośpiech”
7. „Musi być coś lepszego niż to”
8. „To ładna twarz” *
9. „Rytm życia”
10. „Słodka Dobroczynność”
11. „Jestem Orkiestrą Dęta”
12. „Uwielbiam płakać na weselach”
13. "Gdzie ja idę?"

* Nowa piosenka napisana do filmu

Wykresy

Wykres (1970)	Pozycja
Australia ( Kent Music Report )	13

Przyjęcie

Opinie

Krytyczny odbiór filmu był początkowo mieszany. Podczas gdy niektórzy chwalili nowatorskie podejście Fosse do inscenizacji niektórych numerów i występu Shirley MacLaine, inni uważali, że jest to zbyt długie, większość piosenek jest nieskuteczna, a fabuła nieskutecznie angażująca. Szczególnie krytyczni byli recenzenci zaznajomieni z wersją sceniczną. Vincent Canby w New York Times był szczególnie surowy, dyskredytując film jako „tak powiększony i tak napompowany, że stał się kolejnym maksymalistycznym filmem: długim, hałaśliwym i wreszcie przyćmionym materiałem źródłowym” i narzekał, że chociaż MacLaine „często wygląda jak panna Verdon, nigdy nie udaje jej się odtworzyć ekscentrycznej linii, która dawała spójność oryginałowi”. Film był przez lata oceniany ponownie i oceniany pozytywnie. Sweet Charity ma 83% „świeże” oceny na stronie agregującej recenzje Rotten Tomatoes na podstawie 6 recenzji, ze średnią oceną 6,40/10.

Kasa biletowa

Rzeczywisty koszt produkcji filmu został zakwestionowany, pośród sprzecznych relacji Universal Pictures, raportów w Variety i roszczeń samego Fosse, ale szacunki wahają się od ponad 20 milionów dolarów do zaledwie 8 milionów dolarów. Niezależnie od rzeczywistych kosztów, zwroty filmu były dla studia ogromnym rozczarowaniem. Do stycznia 1970 roku film zarobił zaledwie 1,1 miliona dolarów, nieco więcej niż koszt pensji Shirley MacLaine. Według Variety , do 1976 roku film zarobił 4 025 000 dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Nagrody i wyróżnienia

Film otrzymał trzy nominacje do Oscara: za najlepszą reżyserię scenograficzną ( Alexander Golitzen , George C. Webb , Jack D. Moore ); Najlepszy projekt kostiumów ; oraz Najlepsza Muzyka, Partytura Obrazu Muzycznego (Oryginalna lub Adaptacja) . Otrzymał jedną nominację do Złotego Globu dla Shirley MacLaine jako najlepsza aktorka filmowa - musical/komedia .

Został również pokazany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1969 , ale poza głównym konkursem.

Film jest wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

• 2002: AFI 100 lat...100 pasji – nominacja
• 2004: 100 lat AFI...100 piosenek :
  • „ Wielki wydawca ” – nominacja
  • „ Gdyby moi przyjaciele mogli mnie teraz zobaczyć ” – nominacja
• 2006: AFI 100 lat...100 okrzyków – nominacja

Późniejsze odniesienia

• Film i jego powstanie są krótko wspominane pod innym tytułem w autobiograficznym filmie muzycznym Fosse'a All That Jazz (1979).
• Porażka filmu oznacza pierwszy odcinek Fosse/Verdon , biograficznego miniserialu z 2019 roku o Fosse i Gwen Verdon, ich trudnym małżeństwie i długiej twórczej współpracy.

Zobacz też

• Lista amerykańskich filmów 1969

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Słodka Dobroczynność w IMDb
• Słodka Dobroczynność w Bazie Filmów TCM
• Słodka Dobroczynność w AllMovie
• Sweet Charity w Rotten Tomatoes