Balkon -The Balcony

Balkon ( francuski : Le Balcon ) to sztuka francuskiego dramaturga Jeana Geneta . Akcja rozgrywa się w bezimiennym mieście, które przeżywa rewolucyjne powstanie na ulicach; większość akcji rozgrywa się w ekskluzywnym burdelu, który funkcjonuje jako mikrokosmos reżimuzagrożonego na zewnątrz establishmentu .

Odkąd Peter Zadek wyreżyserował pierwszą anglojęzyczną produkcję w Arts Theatre Club w Londynie w 1957 roku, sztuka była wielokrotnie wznawiana (w różnych wersjach) i przyciągnęła wielu wybitnych reżyserów, m.in. Petera Brooka , Erwina Piscatora , Rogera Blina , Giorgio Strehlera oraz JoAnne Akalaitis . Został zaadaptowany jako film i poddany obróbce operowej. Dramatyczna struktura spektaklu integruje zainteresowanie Geneta metateatralnością i odgrywaniem ról i składa się z dwóch głównych wątków: politycznego konfliktu między rewolucją a kontrrewolucją oraz filozoficznego między rzeczywistością a iluzją. Genet zasugerował, że sztuka powinna być wystawiona jako „gloryfikacja Obrazu i Odbicia”.

Biograf Geneta Edmund White napisała, że z The Balcony , wraz z czarnych (1959) Genet ponownie wynalazł nowoczesny teatr. Psychoanalityk Jacques Lacan określił tę sztukę jako odrodzenie ducha klasycznego ateńskiego dramatopisarza komiksowego Arystofanesa , podczas gdy filozof Lucien Goldmann twierdził, że pomimo „całkowicie odmiennego światopoglądu” stanowi ona „pierwszą wielką brechtańską sztukę w literaturze francuskiej”. Martin Esslin nazwał Balkon „jednym z arcydzieł naszych czasów”.

Streszczenie

Większość akcji rozgrywa się w ekskluzywnym burdelu, w którym pani Irma „obsadza, reżyseruje i koordynuje przedstawienia w domu pełnym nieskończonych luster i teatrów”. Genet wykorzystuje to ustawienie do badania ról władzy w społeczeństwie; w pierwszych kilku scenach patroni wcielają się w biskupa, który przebacza penitentowi, sędziego, który karze złodzieja i generała, który dosiada konia. Tymczasem na zewnątrz w mieście trwa rewolucja, a mieszkańcy burdelu z niepokojem czekają na przybycie szefa policji. Chantal, jedna z prostytutek, porzuciła burdel, by stać się ucieleśnieniem ducha rewolucji. Przybywa Wysłannik Królowej i ujawnia, że ​​filary społeczeństwa (Naczelny Sędzia, Biskup, Generał itd.) zostały zabite w powstaniu. Używając kostiumów i rekwizytów w „domu iluzji” Irmy (tradycyjna francuska nazwa burdelu), role patronów są realizowane, gdy pozują publicznie jako autorytety w kontrrewolucyjnym wysiłku przywrócenia porządku i statusu quo.

Postacie

Historia tekstowa

Balkon istnieje w trzech odrębnych wersjach, opublikowanych po francusku w latach 1956, 1960 i 1962. Pierwsza wersja składa się z dwóch aktów składających się z piętnastu scen i zawiera sekwencję snów, w której sen Irmy o trzech rannych młodych mężczyznach, którzy uosabiają krew, łzy, i sperma – zostaje uchwalona natychmiast, zanim Arthur wraca do burdelu i zostaje nagle zastrzelony. Druga wersja jest najdłuższa i najbardziej polityczna. Trzecia wersja jest krótsza i ogranicza polityczną treść sceny z kawiarnianymi rewolucjonistami. Pierwsze angielskie tłumaczenie Bernarda Frechtmana (opublikowane w 1958) było oparte na drugiej wersji Geneta, podczas gdy drugie, poprawione angielskie tłumaczenie Frechtmana (opublikowane w 1966) było oparte na trzeciej wersji Geneta. Tłumaczenie Barbary Wright i Terry Hands , które RSC wykorzystało w swojej produkcji z 1987 roku, zawiera sceny i elementy ze wszystkich trzech wersji.

Genet napisał pierwszą wersję sztuki między styczniem a wrześniem 1955, w tym czasie napisał także The Blacks i przerobił swój scenariusz Kolonia karna . Zaraz potem, w październiku i listopadzie tego samego roku, napisał Ją , wydaną pośmiertnie jednoaktówkę o papieżu, związaną z Balkonem . Genet zaczerpnął swoją początkową inspirację do Balkonu z Hiszpanii Franco , wyjaśniając w artykule z 1957 r., że:

Mój punkt wyjścia znajdował się w Hiszpanii, Hiszpanii Franco, a rewolucjonistą, który się kastrował, byli wszyscy ci Republikanie, kiedy przyznali się do porażki. A potem moja gra dalej rosła w swoim własnym kierunku, a Hiszpania w innym.

Genet był szczególnie zainteresowany w tym czasie w sprawozdaniach prasowych dwóch projektów masowych grobach: the Caudillo ' s własny pomnik kolosalne blisko Madrycie, Valle de los Caídos ( «Valley of the Fallen»), gdzie został pochowany w 1975 roku, a projektowane mauzoleum Agi Chana III w Asuanie w Egipcie. Stały się źródłem tęsknoty komendanta policji za wielkim mauzoleum i założeniem wokół niego w sztuce kultu pogrzebowego. Rozważania na temat kontrastu między Byciem a Czynem, które biskup wyraża w pierwszej scenie, przypominają „dwa nieredukowalne systemy wartości”, które Jean-Paul Sartre zasugerował w Saint Genet (1952) Genet „używają jednocześnie do myślenia o świecie”.

Firma Marca Barbezata L'Arbalète opublikowała pierwszą wersję Balkonu w czerwcu 1956 roku; artysta Alberto Giacometti stworzył kilka litografii na podstawie sztuki, która pojawiła się na jej okładce (m.in. wysoka, dostojna Irma, biskup upodobniony do Geneta i generał z biczem). Genet zadedykował tę wersję Pierre'owi Joly, młodemu aktorowi i ówczesnemu kochankowi Geneta. Genet zaczął ponownie pisać sztukę pod koniec października 1959 i ponownie w maju 1960, co zostało spowodowane niedawną produkcją pod kierunkiem Petera Brooka . Pracował na trzeciej wersji od kwietnia do października 1961 roku, w czasie których on również czytać Friedrich Nietzsche „s The Birth of Tragedy (1872), dzieło teorii dramatycznej , która miała stać się jedną z ulubionych książek Genet i kształtującej wpływ na jego wyobrażenia o roli mitu i rytuału w teatrze postrealistycznym ]

Historia produkcji

1950

W notatce z 1962 r. Genet pisze, że: „W Londynie, w Arts Theatre , na własne oczy zobaczyłem, że Balkon został źle zagrany. Równie źle zagrano w Nowym Jorku, Berlinie i Paryżu – tak mi powiedziano”. Spektakl miał swoją światową premierę w Londynie 22 kwietnia 1957 r. w przedstawieniu wyreżyserowanym przez Petera Zadka w Arts Theatre Club , „prywatnym klubie teatralnym”, który umożliwił spektaklowi obejście zakazu publicznego wystawiania sztuki przez Lorda Chamberlaina. (chociaż cenzor nadal nalegał, aby usunąć to, co uważał za bluźniercze odniesienia do Chrystusa, Dziewicy , Niepokalanego Poczęcia i św. Teresy , wraz z kastracją nieudanego rewolucjonisty Rogera pod koniec spektaklu). Zawierała Selmę Vaz Dias jako Irmę i Hazel Penwarden jako Chantal. Sam Genet brał udział w teatrze podczas inauguracyjnego spektaklu, kiedy oskarżył Zadka o „usiłowanie zabójstwa” jego sztuki i próbował fizycznie przeszkadzać w przedstawieniu, ale policjanci nie pozwolili mu wejść do teatru. Genet sprzeciwił się temu, co nazwał „ Folies Bergère ” w stylu mise en scène. Produkcja została w większości dobrze przyjęta. Dwa lata później, w 1959 roku, sztuka została wystawiona w berlińskim Schlosspark-Theater pod dyrekcją Hansa Lietzau . W tej produkcji wykorzystano kolorowy telewizor do maszyny nadzoru i centrali Irmy.

1960 1960

Salome Jens jako Elyane w spektaklu Circle in the Square Theater , około lutego 1961 r

Pierwsza produkcja nowojorska otwarta Off-Broadway w teatrze w okrągłej produkcji w Circle in the Square Theatre w dniu 3 marca 1960 roku. Ta produkcja została wyreżyserowana przez José Quintero , który znacznie skrócił tekst, a Nancy Marchand wystąpiła jako Irma (która został zastąpiony przez Grayson Hall ), Roy Poole jako szef policji, Betty Miller jako Carmen, Jock Livingston jako wysłannik, Arthur Malet jako sędzia, Sylvia Miles jako Marlyse i Salome Jens jako Elyane. Produkcja została bardzo dobrze przyjęta i zdobyła w 1960 Obie nagrody dla Geneta za najlepszą sztukę zagraniczną, dla Davida Haysa za scenografię oraz nagrodę Distinguished Performance dla Livingstona i Marchanda; produkcja stała się wówczas najdłużej wystawianą sztuką Off-Broadway w historii, z 672 przedstawieniami.

Peter Brook planował wyreżyserować sztukę w 1958 roku w paryskim Théâtre Antoine , dopóki nie został zmuszony do odroczenia, gdy dyrektor artystyczna teatru, Simone Berriau, została zagrożona przez paryską policję. Brook opowiada:

Gdy była z policją, ręka wezwała ją do wewnętrznego pokoju i powiedziano jej, nieoficjalnie, że jeśli będzie kontynuować tę sztukę, zostaną zorganizowane zamieszki (oczywiście przez policję!) i teatr będzie zamknięte. Nawiasem mówiąc, była to sztuka wystawiona w Londynie bez skandalu, ale ponieważ pokazywała księdza i generała w burdelu, było to więcej niż Francuzi mogli znieść.

Brook ostatecznie dwa lata później wyreżyserował francuską premierę sztuki, którą otwarto 18 maja 1960 w paryskim Théâtre du Gymnase . W produkcji wystąpiła Marie Bell jako Irma, Loleh Bellon jako Carmen i Roger Blin jako wysłannik. Brook zaprojektowane zestawy, które użył obracać się przez kilka pierwszych scen w burdelu. Scena w kawiarni z rewolucjonistami została wycięta, a wiele bardziej prymitywnych słów Geneta zostało pominiętych, ponieważ aktorki odmówiły ich wypowiedzenia; Genet sprzeciwił się obu decyzjom, a także użyciu rewolweru. Publiczna reakcja na produkcję Brooka była mieszana. Lucien Goldmann uważał, że naturalistyczny wystrój i styl aktorski Brooka (z wyjątkiem występów Blina i Muselliego) przesłaniają „symboliczny, uniwersalny charakter” sztuki (co jest epickim projektem, sugeruje, porównując go z Mother Courage i jej dziećmi , i zdefamiliaryzowanym trybem aktorstwa wysunęłoby się na pierwszy plan), podczas gdy decyzja Brooka, aby przekształcić scenografię tylko raz (podział spektaklu na okres porządku i okres nieporządku) zniekształciła trójstronną strukturę spektaklu (porządku, nieładu i przywrócenia porządku). Produkcja skłoniła Geneta do ponownego napisania sztuki.

Leon Epp wyreżyserował w 1961 roku spektakl w Volkstheater w Wiedniu, który następnie został przeniesiony do Paryża. Erwin Piscator wyreżyserował spektakl w Städtische Bühnen Frankfurt , który został otwarty 31 marca 1962 r. ze scenografią Johannesa Waltza i muzyką Aleidy Montijn. Przedstawienie rozpoczęło się w Bostonie w listopadzie 1966, a Roger Blin , który grał rolę wysłannika w produkcji Brooka z 1960 roku, wyreżyserował sztukę w Rotterdamie w kwietniu 1967. W Wielkiej Brytanii, Oxford Playhouse również wyprodukował sztukę w 1967, pod dyrekcją Minosa. Volanakis , przyjaciel Geneta, który działając pod pseudonimem projektował także scenografię. Jego scenografia wykorzystała Melinex do stworzenia „obracającego się labiryntu luster ze srebrnej folii”.

Victor Garcia wyreżyserował spektakl w Ruth Escobar Theatre w São Paulo w 1969 roku, który Genet zobaczył w lipcu 1970 roku. Spektakl został wystawiony pod nowym reżimem brazylijskiego dyktatora wojskowego, generała Garrastazu Médici ; Aktorka, która grała Chantal, Nilda Maria, została aresztowana za działalność antyrządową, a jej dzieci trafiły do ​​Opieki Społecznej, co skłoniło Geneta do złożenia petycji do żony gubernatora miasta o ich uwolnienie. W spektaklu Garcii publiczność obserwowała akcję z zawrotnych balkonów z widokiem na przebity 65-calowy tunel z tworzywa sztucznego i stali; aktorzy grali na platformach w tunelu lub przywierając do jego boków, lub na metalowych drabinach, które prowadziły z jednej platformy na drugą, tworząc wrażenie zwierząt doprowadzonych do szaleństwa w klatkach zoo. Celem, jak wyjaśnił Garcia, było sprawienie, by opinia publiczna poczuła się zawieszona w pustce, z „nic przed nim ani za nim, tylko przepaście”. Zdobył 13 nagród krytyków w kraju i trwał 20 miesięcy. Jak już wspomniano, śmiałość i starania Garcii doprowadziły do ​​przybycia do Brazylii w 1970 roku Jeana Geneta, który uznał ten spektakl za najlepszy montaż jego tekstu — czyniąc z niego międzynarodowe odniesienie do badań genetycznych.

Antoine Bourseiller wyreżyserował tę sztukę dwukrotnie, w Marsylii w 1969 i Paryżu w 1975. Genet zobaczył pierwszą inscenizację Bourseillera w lutym 1969, która umieściła sceny z rewolucjonistami w burdelu Irmy i obsadziła nie-aktorów w głównych rolach, w tym żonę Bourseillera, Chantal Darget, jako Irma. Pisząc do obsady, Genet poradził: „Możesz rozbić to [sztuka] na kawałki, a następnie skleić je z powrotem, ale upewnij się, że trzyma się razem”. Genet pisał w tym czasie wiele listów do Bourseillera o sztuce aktorskiej.

lata 70.

The Royal Shakespeare Company wystawił sztukę w teatrze Aldwych w Londynie, otwarcie 25 listopada 1971 z Brenda Bruce jako Irmą, Estelle Kohler jako Carmen i Barrym Stantonem jako szefem policji; jej dyrektorem był Terry Hands, a projektantem Farrah. Premiera kolejnego spektaklu, z tym samym reżyserem i scenografem, odbyła się 9 lipca 1987 roku w Teatrze Barbican w przekładzie Barbary Wright i Terry Hands. Dilys Laye zagrał Irmę, Kathryn Pogson zagrał Carmen, a Joe Melia zagrał szefa policji w tej produkcji. W obu przypadkach RSC wystawiało wersję sztuki, która zawierała sceny i elementy z tekstów Geneta z 1956 i 1960, które nie pojawiają się we francuskim wydaniu z 1962 roku. Ta wersja została również wykorzystana w spektaklu w Abbey Theatre w Nowym Jorku, który został otwarty 4 grudnia 1976 roku i zawierał Karen Sunde jako Irmę, Arę Watson jako Carmen (później zastąpioną przez Carol Fleming), Toma Donaldsona jako szefa policji i Christophera Martina jako wysłannika.

Giorgio Strehler wyreżyserował spektakl w Piccolo Teatro w Mediolanie w 1976 roku. Richard Schechner wyreżyserował „zaktualizowaną” wersję z The Performance Group w Nowym Jorku w 1979 roku. Przekształcił rewolucję w kolejną fantazję wystawianą w burdelu (jak to robił Bourseiller przez dziesięć lat). wcześniej w Marsylii) i kazał Rogerowi zastrzelić Chantel, gdy zdał sobie sprawę, że nadal należy do burdelu.

Lata 80

Angelique Rockas i Okon Jones jako Carmen i Arthur w przedstawieniu sztuki w 1981 roku w Internationalist Theatre w Londynie

lipiec 1981, Londyn. W połowie 1981 roku w Brixton Internationalist Theatre wystawił wielorasowe przedstawienie rewolucyjnej sztuki Geneta, w której w roli Irmy wystąpiła aktorka z Sierra Leone Ellen Thomas: „Podczas gdy klasy rządzące, ikony i figuranci grają , społeczeństwo płonie wokół nich... komentarz na temat władzy i politycznego manewru" ... prowokujący do myślenia ..." W obsadzie znalazł się francuski aktor Yves Aubert jako generał i Angelique Rockas jako Carmen .

W 1982 roku kino telewizyjne Fińskiego Broadcasting Company (YLE) wyprodukowało telewizyjną adaptację Balkonu, wyreżyserowaną przez Arto af Hällströma i Janne Kuusi.

Balkon była pierwszą sztuką Geneta, którą wystawił Comédie-Française , chociaż nie uczestniczył w próbach ani nie widział jej tam wystawianej; produkcja rozpoczęła się 14 grudnia 1985 roku pod kierownictwem Georgesa Lavaudanta.

JoAnne Akalaitis wyreżyserowała sztukę w przekładzie Jean-Claude'a van Itallie w American Repertory Theatre (na ich Loeb Stage) w Cambridge, Massachusetts, otwartym 15 stycznia 1986 roku, z choreografią Johanny Boyce, scenografią George Tsypin , kostiumy przez Kristi Zea i muzyką Rubén Blades . Akalaitis umieścił sztukę w republice Ameryki Środkowej i dodał postać „ Marcosa ” (w tej roli Tim McDonough) jako przywódcę rewolucjonistów. Joan MacIntosh zagrał Irmę, Diane D'Aquila zagrał Carmen, Harry S. Murphy zagrał szefa policji, a Jeremy Geidt zagrał posła .

1990

Geoffrey Sherman wyreżyserował produkcję w Hudson Guild Theatre w Nowym Jorku w 1990 roku. Angela Sargeant wcieliła się w Irmę, Freda Foh Shen wcieliła się w Carmen, Sharon Washington w rolę wysłannika, a Will Rhys wcielił się w szefa policji, a Paul Wonsek zaprojektował scenografię i oświetlenie . Firma Jean Cocteau Repertory wyprodukowała sztukę w Bouwerie Lane Theatre w Nowym Jorku w 1999 roku. Eve Adamson wyreżyserowała i zaprojektowała oświetlenie, a Robert Klingelhoffer zaprojektował scenografię. Elise Stone wcieliła się w Irmę, Craig Smith wcielił się w szefa policji, a Jason Crowl w rolę wysłannika.

2000s

Sébastien Rajon wyreżyserował spektakl w Théâtre de l'Athénée w Paryżu, którego otwarcie miało miejsce 11 maja 2005 roku. Patrick Burnier zaprojektował scenografię, a Michel Fau zagrał Irmę, Frédéric Jessau zagrał szefa policji, Xavier Couleau zagrał wysłannika, a Marjorie de Larquier grał Carmen. Reżyser pełnił rolę niewolnika.

Audiobook

Audiobook produkcji z Patrickiem Magee , Cyrilem Cusackiem i Pamelą Brown został nagrany jako LP przez dyrygenta Howarda Sacklera i wydany przez Caedmon Records w 1967 roku.

Analiza i krytyka

Filozof Lucien Goldmann sugeruje, że motywy z The Balkon może być podzielone między te, które są niezbędne i pierwotnych i te, które nie są niezbędne i wtórne. Te, które możemy rozpoznać we wcześniejszych pracach Geneta – sobowtór, lustro, seksualność, sen-śmierć kontra życie nieczyste w rzeczywistości – należą do poziomu drugorzędnego, przekonuje, podczas gdy zasadniczym tematem sztuki jest jasna i zrozumiała analiza przekształcenie społeczeństwa przemysłowego w technokrację . Genet wiąże doświadczenia swoich bohaterów „z wielkimi politycznymi i społecznymi wstrząsami XX wieku”, przekonuje Goldmann, wśród których szczególnie ważne jest „upadek ogromnych nadziei na rewolucję ”. W dramatycznej strukturze sztuki dostrzega równowagę trzech równych ruchów – „ustalony porządek, zagrożenie porządku i ponownie przywrócony porządek”. Pierwsza część sztuki dramatyzuje sposób, w jaki prestiżowe wizerunki ustanowionego porządku — biskupa, sędziego, generała — zadają kłam faktycznym posiadaczom władzy we współczesnym społeczeństwie:

Genet posługuje się obrazem domu iluzji, burdelu, w którym jednak, trzeba sobie przypomnieć, seksualność nie odgrywa prawie żadnej roli, a przede wszystkim ukazuje nam pragnienie władzy … Pierwsze sceny pokazują nam trzy typowe okazy ...To, co łączy ich trzy sny, to to, że wbrew temu, co później zobaczymy jako rzeczywistość społeczna, wciąż mylą prestiż z władzą i identyfikują się z drugim.

Irma i szef policji „posiadają prawdziwą władzę”, zauważa Goldmann; "reprezentują dwa zasadnicze aspekty technokracji: organizację przedsiębiorstwa i władzę państwa ". W konsekwencji dylemat szefa policji dramatyzuje historyczny proces „wzrostu prestiżu techników represji w świadomości wielkich mas”. Tematem spektaklu jest transformacja, za pomocą której „Komendant Policji staje się częścią fantazji o władzy ludzi, którzy jej nie posiadają”. Ten proces jest realizowany przez Rogera, rewolucyjnego przywódcę, którego upadek stanowi część trzeciej sekcji:

Hydraulik Roger przychodzi do domu iluzji – jak ci, którzy wcześniej marzyli o byciu sędzią, biskupem czy generałem – by przez kilka godzin spełnić swoje marzenie o byciu technikiem władzy. Jednak robiąc to, mówi nam Genet, rewolucjonista, który marzy o byciu szefem policji, kastruje się jako rewolucjonista.

W takim stopniu, w jakim „ realizm ” jest rozumiany jako „wysiłek wydobycia na światło dzienne istotnych relacji, które w danym momencie rządzą zarówno rozwojem całokształtu stosunków społecznych, jak i — poprzez nie — rozwojem indywidualnych losów i życia psychicznego osób”, Goldmann twierdzi, że Balkon ma realistyczną strukturę i charakteryzuje Geneta jako „bardzo wielkiego realistycznego autora”:

Można się nie zgodzić z brakiem nadziei panującym w sztuce Geneta. Trudno jednak zaprzeczyć, że jest ona w pełni realistyczna, o ile przenosi na poziom literacki fundamentalne przemiany, jakie przeszło współczesne społeczeństwo w ciągu ostatnich czterdziestu lat, a także, że czyni to w sposób szczególnie jasny i zrozumiały.

Podczas gdy Goldmann dostrzega w Balkonie „niezwykle silny” wpływ Brechta , Carol Rosen określa dramaturgię Geneta jako „ artaudiańską ”. „Tak jak burdel pani Irmy jest nieuchwytnym cieniem prawdziwego fenomenu społecznego — sugeruje — jej dramaty w szafie są artudyjskim sobowtórem ich bezsilnych zasad w prawdzie”. Rosen odczytuje burdel Irmy jako „metafizyczny konstrukt w sztuce dyskusyjnej o wartości mimetycznego rytuału, transcendencji możliwej w grze i |magicznej skuteczności samego teatru”; to „więcej niż naturalistycznie uporządkowany burdel sceniczny; jest więcej niż realny; wyraża sprzeczne idee z erotycznymi niuansami snu”. Zgodnie z zainteresowaniem Genet w Nietzschego „s The Birth of Tragedy (1872), Rosen wyrównany rozwój relacji Irmy publiczności z mitycznej narracji Dionysos bawiąc Penteusza w Eurypidesa ” tragedii Bachantki (405 pne). W przeciwieństwie do analizy sztuki Goldmanna jako epickiej defamiliaryzacji historycznego rozwoju technokracji, Rosen postrzega Balkon jako teatr okrucieństwa inscenizacji „mitycznego wymiaru ciemnej strony ludzkiej duszy”. Podobnie jak Goldmann, również JL Styan dostrzega w sztuce wpływ defamiliaryzacji Brechta, którą odczytuje jako „polityczny sprawdzian tego, jak człowiek wybiera swoją rolę w społeczeństwie”. Styan przekonuje, że – pomimo symboliki zła i sensacyjnej, niepokojącej emocjonalnie inscenizacji sekretnych pragnień jego widzów – w teatrze Geneta istnieje „ostra intelektualna krawędź, szokująca jasność umysłu”, która „łączy go bardziej z Pirandello niż z Pirandello”. Artaud”.

Teatr Geneta , jak twierdzą redaktorzy Jean Genet: Performance and Politics , inscenizuje przesłuchanie i dekonstrukcję „wartości i statusu samej ramy teatralnej”. Sugerują jednak, że ponowoczesny performance dostarcza najwłaściwszego punktu odniesienia dla jego zrozumienia. Zauważają, że podobnie jak jego inne późne dramaty, Czarni (1959) i Ekrany (1964), eksploracja przez Balkon wybuchowych kwestii politycznych wydaje się zaprzeczać wezwaniu autora do „niehistorycznej, mitycznej sceny”. Interpretują Balkon jako badanie „w jaki sposób rewolucje są zawłaszczane przez manipulacje mediów”. Wzorując się na notatce Geneta na temat sztuki z 1960 roku, stwierdzają, że Genet uważał, iż „konwencjonalny teatr polityczny zbyt często rozpieszcza widza, przedstawiając rewolucję jako już zaistniałą. Zamiast zachęcać widzów do zmiany świata, działa jak zawór bezpieczeństwa, a tym samym działa na rzecz wspierania status quo.” Jest formą teatru politycznego, który „nie jest ani dydaktyczny, ani oparty na realizmie ”; zamiast tego łączy to, co metafizyczne lub sacrum, z tym, co polityczne, i stanowi najbardziej udaną jak dotąd artykulację „ postmodernistycznego performansu i Brechtowskiego teatru krytycznego ”. Sugerują, że „pokazuje nam, że performance nie jest oderwany od rzeczywistości”, ale raczej, że jest „produktywny z rzeczywistości”.

Adaptacje

W listopadzie 1961 Genet poznał amerykańskiego reżysera Josepha Stricka , z którym zgodził się na kinową adaptację sztuki. Filmowej wersji The Balcony został wydany w 1963 roku, w reżyserii Strick. Zagrał Shelley Winters , Peter Falk , Lee Grant i Leonard Nimoy . Film zdobył nominacje dla George'a J. Folseya do Oscara za najlepsze zdjęcia oraz dla Bena Maddowa do nagrody Amerykańskiej Gildii Scenarzystów .

Robert DiDomenica skomponował operową wersję sztuki w 1972 roku, choć premiera nie doczekała się aż w 1990 roku wyprodukowała ją Sarah Caldwell z Opera Company z Bostonu . Po obejrzeniu nowojorskiej produkcji sztuki w 1960 roku DiDomenica oparł swoje libretto na Poprawione tłumaczenie Bernarda Frechtmana z 1966 r., do którego prawa uzyskał dopiero na krótko przed śmiercią Geneta, w 1986 r. Recenzent The New York Times uznał przedstawienie za „cudownie inteligentną konstrukcję, pokrytą liryczną i dramatyczną wrażliwością, która nawiązuje palący kontakt emocjonalny w wielu kluczowych punktach”. Mignon Dunn zagrał Irmę, a Susan Larson zagrał Carmen.

W 2001/02 węgierski kompozytor Peter Eötvös stworzył operę opartą na francuskiej wersji sztuki. Po raz pierwszy został wystawiony na Festival d'Aix en Provence 5 lipca 2002 r. Został ponownie wystawiony w 2014 r. w Théâtre de l'Athénée w Paryżu przez orkiestrę le balcon .

Uwagi

Źródła