Wiśniowy Sad -The Cherry Orchard

Dla innych zastosowań, zobacz Wiśniowy sad (ujednoznacznienie) .
Wiśniowy Sad
Wiśniowy Sad MAT.jpg
Scena z trzeciego aktu oryginalnej produkcji Moskiewskiego Teatru Artystycznego
Scenariusz Antoni Czechow
Data premiery 1904
Miejsce premiery Moskiewski Teatr Artystyczny
Oryginalny język Rosyjski
Gatunek muzyczny Dramat

Wiśniowy sad ( rosyjski : Вишнёвый сад , romanizowana :  Vishnyovyi smutny ) to ostatnia gra rosyjskiego dramaturga Antona Czechowa . Napisany w 1903 r. został po raz pierwszy opublikowany przez Znaniye (Księga druga, 1904), a jako osobne wydanie ukazało się w tym samym roku w Sankt Petersburgu za pośrednictwem Wydawnictwa AF Marks . Został otwarty w Moskiewskim Teatrze Artystycznym 17 stycznia 1904 r. w przedstawieniu w reżyserii Konstantina Stanisławskiego . Czechow określił spektakl jako komedię z elementami farsy , choć Stanisławski potraktował ją jako tragedię . Od pierwszej produkcji reżyserzy zmagali się z jej dwoistym charakterem. Jest często identyfikowany jako jedna z trzech lub czterech wybitnych sztuk Czechowa, obok Mewy , Trzech sióstr i Wujaszka Wania .

Sztuka obraca się wokół arystokratycznej rosyjskiej właścicielki ziemskiej, która wraca do swojej rodzinnej posiadłości (w tym dużego i znanego sadu wiśniowego) tuż przed licytacją, aby spłacić hipotekę. Nie reagując na propozycje uratowania majątku, pozwala na jego sprzedaż synowi byłego chłopa pańszczyźnianego ; rodzina odchodzi na dźwięk ścinania wiśniowego sadu. Opowieść przedstawia wątki kulturowej daremności – zarówno daremne próby arystokracji, by utrzymać swój status, jak i burżuazji, by odnaleźć sens w nowo odkrytym materializmie. Dramatyzuje siły społeczno-gospodarcze w Rosji na przełomie XIX i XX wieku, w tym wzrost klasy średniej po zniesieniu pańszczyzny w połowie XIX wieku i schyłek władzy arystokracji.

Powszechnie uważany za klasykę teatru XX wieku , został przetłumaczony i zaadaptowany na wiele języków i wyprodukowany na całym świecie. Wystawiali go najwięksi reżyserzy teatralni , w tym Charles Laughton , Peter Brook , Andrei Șerban , Jean-Louis Barrault , Tyrone Guthrie , Katie Mitchell , Mehmet Ergen i Giorgio Strehler . Wywarł wpływ na wielu innych dramaturgów, w tym Eugene'a O'Neilla , George'a Bernarda Shawa , Davida Mameta i Arthura Millera .

Postacie

Pisownia imion postaci zależy od użytej transliteracji .

Konstantin Stanisławski jako Leonid Gajew, ok. godz. 1922
  • Madame Lyubov Andreievna Ranevskaya – właścicielka ziemska. Ranyevskaya jest filarem , wokół którego krążą inne znaki. Jako postać władcza i popularna, reprezentuje dumę starej arystokracji, która popadła w ciężkie czasy. Jej pomieszane uczucia miłości do starego domu i smutek na miejscu śmierci syna dają jej emocjonalną głębię, która powstrzymuje ją przed przekształceniem się w zwykłą arystokratyczną groteskę. Większość jej humoru wynika z niemożności zrozumienia spraw finansowych lub biznesowych.
  • Peter Trofimov – uczeń i miłosne zainteresowanie Anyi. Trofimov jest przedstawiany jako „wieczny” (w niektórych tłumaczeniach „wędrujący”) uczeń. Namiętny lewicowy komentator polityczny, reprezentuje rosnącą falę reformistycznej opinii politycznej w Rosji, która starała się znaleźć swoje miejsce w autorytarnej carskiej autokracji .
  • Boris Borisovich Simeonov-Pishchik – właściciel ziemski i kolejny stary arystokrata, którego majątek przeżył ciężkie czasy. Stale dyskutuje o nowych przedsięwzięciach biznesowych, które mogą go uratować, i prosi Ranyevskaya o pożyczkę. Jego postać jest ucieleśnieniem ironii pozycji arystokracji: mimo niebezpieczeństw finansowych spędza sztukę na odprężeniu i na spotkaniach towarzyskich z Gayevami.
  • Anya – córka Ljubowa, lat 17. Wyjeżdża do Paryża, by ratować matkę z rozpaczliwej sytuacji. Jest cnotliwą i silną młodą kobietą. Jest zakochana w Trofimowie i słucha jego rewolucyjnych pomysłów, chociaż może je lub nie przyjmuje.
  • Varya – adoptowana córka Ljubowa, lat 24. Varya zarządza majątkiem i utrzymuje wszystko w porządku. Jest skałą, która spaja rodzinę. Powód, dla którego Ranevskaya ją adoptowała, nigdy nie jest jasny, chociaż wspomina się, że pochodzi od „prostych ludzi” (najprawdopodobniej poddanych ). Varya marzy o zostaniu zakonnicą, choć nie ma na to środków finansowych. Uwielbia swoją matkę i siostrę i nieustannie martwi się o pieniądze. Jej związek z Lopakhinem jest tajemniczy; wszyscy w sztuce zakładają, że wkrótce będą się pobierać, ale żaden z nich nie postępuje zgodnie z tym.
  • Leonid Andreieveitch Gayev – brat Madame Ranevskaya. Jedna z bardziej komicznych postaci, Gayev jest gadatliwym ekscentykiem. Jego uzależnienie od bilarda (często objawiające się w chwilach niewygody) symbolizuje dekadenckie, wypoczynkowe życie arystokracji, które czyni ich bezsilnymi w obliczu zmian. Gayev usilnie stara się ocalić swoją rodzinę i majątek, ale ostatecznie, jako arystokrata, albo brakuje mu siły napędowej, albo nie rozumie rzeczywistych mechanizmów niezbędnych do realizacji jego celów.
  • Jermolai Aleksiejewicz Łopakhin – kupiec. Łopakhin jest zdecydowanie najbogatszą postacią w sztuce, ale pochodzi z najniższej warstwy społecznej, ponieważ jego ojciec był chłopem, a dziadek chłopem pańszczyźnianym . Ten kontrast określa jego charakter: lubi żyć na wysokim poziomie, ale jednocześnie jest nieprzyjemnie świadomy swoich niskich początków i obsesji na punkcie biznesu. Często jest przedstawiany na scenie jako postać nieprzyjemna z powodu swoich zachłannych skłonności i ostatecznej zdrady rodziny Gayevów, ale nic w sztuce nie wskazuje na to, że pracuje usilnie, aby pomóc Gayevom, ale bezskutecznie. Lopakhin reprezentuje nową klasę średnią w Rosji, jedno z wielu zagrożeń dla starego arystokratycznego sposobu działania.
  • Charlotta Iwanowna – guwernantka. Zdecydowanie najbardziej ekscentryczna postać, Charlotta jest jedyną guwernantką, na jaką mogli sobie pozwolić Gayevowie i jest towarzyszką Anyi. Jest postacią melancholijną, wychowaną przez Niemkę, która nie ma żadnej wiedzy na temat tego, kim byli jej rodzice – artysta cyrkowy. Wykonuje karciane sztuczki i brzuchomówstwo na przyjęciu w trzecim akcie i z pragmatyzmem akceptuje utratę swojej pozycji, gdy rodzina się rozpada.
  • Jepikhodov – urzędnik. Urzędnik majątkowy Gayeva to kolejne źródło komedii. Jest bardzo nieszczęśliwy i niezdarny, przez co zyskał obraźliwy przydomek „Dwadzieścia dwie nieszczęścia” (przydomek ten różni się w zależności od tłumaczeń) najczęściej przywoływany przez Yaszę. Uważa się za zakochanego w Dunyashy, którą poprosił o rękę.
  • Dunyasha – pokojówka. Podobnie jak Lopakhin, jest kolejnym przykładem mobilności społecznej w Rosji w tamtym czasie. Chłop, zatrudniony jako pokojówka Gayeva, Dunyasha jest poszukiwaczką uwagi, robi wielkie sceny i przebiera się za damę, aby się pokazać. Pod pewnymi względami reprezentuje bezsilność arystokracji, ponieważ skromna pokojówka nie miałaby w przeszłości swobody ubierania się jak dama i flirtowania z służącymi. Chociaż jest romantycznie ścigana przez Jepikhodowa, jest zakochana w Jaszy, pociąga ją kultura, którą poznał w Paryżu.
  • Firs – służący, lat 87. Starzejący się ekscentryk, Firs uważa emancypację rosyjskich poddanych za katastrofę i z nostalgią opowiada o dawnych czasach, kiedy wszyscy podziwiali swoich panów i właścicieli, takich jak rodzice i dziadkowie Gayeva. Jego starość jest źródłem dużej części siły dramatu, symbolizując rozpad starego porządku w mamrocze szaleństwo.
  • Jasza – młody służący, towarzyszący Ljubowowi w drodze powrotnej z Paryża i zdesperowany do powrotu. Yasha reprezentuje nowe, niezadowolone rosyjskie pokolenie, które nie lubi starych, statecznych sposobów i które będzie piechotą rewolucji. Niegrzeczny, nierozważny i drapieżny młody człowiek, Yasha, podobnie jak Dunyasha i Charlotta, jest najlepszym, na jaki może sobie pozwolić Gayev. Bawi się dziewczęcymi uczuciami pokojówki Dunyashy.
  • Nieznajomy – przechodzień, który spotyka Gayevów, którzy wylegują się na swojej posiadłości podczas II aktu. Jest symbolem wtargnięcia nowych ideologii i ruchów społecznych, które naruszyły pokój arystokracji w Rosji na przełomie XIX i XX wieku.
  • Zawiadowca i postmastera - Zarówno urzędnicy uczestniczyć Partii Gayevs' w akcie III. Choć obaj grają drugorzędne role (Naczelnik stacji próbuje wyrecytować wiersz, a Pocztmistrz flirtuje z Dunyaszą), są w większości symbolami deprecjacji arystokracji w Rosji XX wieku – komentuje to Firs, podczas gdy kiedyś mieli baronów i lordów na piłka, teraz to listonosz i zawiadowca, a nawet oni przychodzą tylko po to, żeby być uprzejmym.
  • Grisza – syn ​​Ljubowa, utonął wiele lat temu przed swoim pobytem w Paryżu. O jego istnieniu przypomina jej obecność Trofimowa, który był jego nauczycielem.
  • Goście, służba i inni.

Wątek

Spektakl otwiera się we wczesnych godzinach porannych chłodnego majowego dnia w żłobku rodowej posiadłości Ljubowa Andrejewny Ranewskiej, gdzieś na prowincjach Rosji tuż po przełomie XX wieku. Ranevskaya mieszka z nienazwanym kochankiem we Francji od pięciu lat, odkąd jej młody syn utonął. Po otrzymaniu wiadomości, że próbowała się zabić, 17-letnia córka Ranevskaya Anya i guwernantka Anyi Charlotta Ivanovna poszły po nią i sprowadziły ją do domu do Rosji. Towarzyszy im Yasha, kamerdyner Ranevskaya, który był z nią we Francji. Po powrocie z grupą spotykają się Łopakhin, Dunyasha, Varya (który nadzorował majątek pod nieobecność Ranevskaya), Leonid Andreyevich Gayev, Boris Borisovich Simeonov-Pishchik, Siemion Yepikhodov i Firs.

Łopakhin przyszedł przypomnieć Ranevskiej i Gajewowi, że ich majątek, w tym sad wiśniowy, ma zostać wystawiony na aukcję w sierpniu, aby spłacić długi rodziny. Proponuje uratowanie posiadłości przez umożliwienie zagospodarowania części na letniskowe domki; wymagałoby to jednak zniszczenia ich słynnego sadu wiśniowego, który jest znany w całym kraju ze swoich rozmiarów.

Ranevskaya cieszy się widokiem sadu w ciągu dnia, gdy zostaje zaskoczona Peterem Trofimovem, młodym studentem i byłym wychowawcą syna Ranevskaya, Griszy, którego śmierć skłoniła Ranevskaya pięć lat temu do opuszczenia Rosji. Ku konsternacji Waria Trofimow nalegał, by po jej powrocie spotkać się z Ranevską, a ona jest pogrążona w smutku na wspomnienie tej tragedii.

Po tym, jak Ranevskaya wieczorem przechodzi na emeryturę, Anya wyznaje Varyi, że ich matka jest mocno zadłużona. Wszyscy kładą się spać z nową nadzieją, że majątek zostanie uratowany, a sad wiśniowy zachowany. Trofimow wpatruje się w odchodzącą Anię i mruczy w uwielbieniu „Moje słońce, moja wiosna”.

Akt II rozgrywa się na zewnątrz w środku lata na rodzinnej posiadłości, niedaleko sadu wiśniowego. Akt rozpoczyna się od Jepikhodowa i Jaszy próbujących o przywiązanie Dunyashy, śpiewając i grając na gitarze, podczas gdy Charlotta monologuje o swoim życiu, czyszcząc karabin. W pierwszym akcie ujawniono, że Jepikhodow oświadczył się Dunyaszy około Wielkanocy; jednak od tego czasu zakochała się w bardziej „kulturalnej” Yasha. Charlotta odchodzi, żeby Dunyasha i Yasha mogli spędzić trochę czasu w samotności, ale zostaje to przerwane, gdy słyszą, że nadchodzi ich pracodawca. Yasha odgania Dunyashę, aby uniknąć złapania, i pojawiają się Ranevskaya, Gayev i Lopakhin, ponownie dyskutując o niepewnym losie wiśniowego sadu. Wkrótce przybywają też Anya, Varya i Trofimov. Łopakhin dokucza Trofimowowi za to, że jest wiecznym studentem, a Trofimow popiera swoją filozofię pracy i użyteczny cel, ku uciesze i humorowi wszystkich wokół. Podczas ich rozmów przechodzi pijany i rozczochrany włóczęga i błaga o pieniądze; Ranevskaya bezmyślnie oddaje mu wszystkie swoje pieniądze, pomimo protestów Varyi. Wstrząśnięta zamieszaniem rodzina wyjeżdża na obiad, a Lopakhin bezskutecznie nalega, by sprzedać sad wiśniowy, aby spłacić dług. Anya zostaje, aby porozmawiać z Trofimovem, który nie pochwala stałych, jastrzębich oczu Varyi, zapewniając Anyę, że są „ponad miłością”. Aby zaimponować Trofimowowi i zdobyć jego sympatię, Anya postanawia zostawić za sobą przeszłość i rozpocząć nowe życie. Oboje wyruszają nad rzekę, gdy Varya woła w tle urągająco.

Jest koniec sierpnia i nadszedł wieczór przyjęcia Ranevskaya. Poza sceną muzycy grają, podczas gdy rodzina i ich goście piją, hulają i bawią się. Jest to również dzień licytacji majątku i sadu wiśniowego; Gayev otrzymał marną sumę pieniędzy od skąpej ciotki swojej i Ranevskiej w Jarosławiu, a członkowie rodziny, pomimo ogólnego śmiechu wokół nich, są zarówno niespokojni, jak i rozkojarzeni, czekając na wieści o swoim losie. Varya martwi się o płacenie muzykom i beszta sąsiada Piszczaka za picie, Dunyashę za taniec, a Jepikhodowa za grę w bilard. Charlotta zabawia grupę wykonując kilka magicznych sztuczek. Ranevskaya beszta Trofimowa za ciągłe dokuczanie Varyi, którą nazywa „Madame Lopakhin”. Następnie wzywa Varyę, by poślubiła Lopakhina, ale Varya sprzeciwia się, przypominając jej, że obowiązkiem Lopakhina jest poprosić ją o rękę w małżeństwie, a nie na odwrót. Mówi, że gdyby miała pieniądze, oddaliłaby się od niego jak najdalej. Pozostawiona sama z Ranevską Trofimov upiera się, że w końcu zmierzy się z prawdą, że dom i sad wiśniowy zostaną sprzedane na aukcji. Ranevskaya pokazuje mu telegram, który otrzymała z Paryża i wyjawia, że ​​jej były kochanek znów jest chory i błaga, by wróciła, by mu pomóc. Mówi, że poważnie rozważa dołączenie do niego, pomimo jego okrutnego zachowania w przeszłości. Trofimov jest oszołomiony tą wiadomością i obaj kłócą się o naturę miłości i ich doświadczenia. Trofimov odchodzi zniesmaczony, ale spada ze schodów i jest niesiony przez innych. Ranevskaya śmieje się i wybacza mu szaleństwo i szybko się pogodzą. Anya wchodzi, ogłaszając plotkę, że wiśniowy sad został sprzedany. Lopakhin przybywa z Gayevem, obaj wyczerpani podróżą i wydarzeniami dnia. Gayev jest zdystansowany, praktycznie katatoniczny i kładzie się spać, nie mówiąc ani słowa o wyniku aukcji. Kiedy Ranevskaya pyta, kto kupił posiadłość, Łopakhin wyjawia, że ​​sam jest nabywcą i zamierza ściąć sad toporem. Zrozpaczona Ranevskaya trzyma się Anyi, która próbuje ją uspokoić i zapewnić, że przyszłość będzie lepsza teraz, gdy sad wiśniowy został sprzedany.

Kilka tygodni później, ponownie w żłobku (jak w pierwszym akcie), rodzinne rzeczy są pakowane, gdy rodzina przygotowuje się do opuszczenia majątku na zawsze. Trofimow wchodzi w poszukiwaniu swoich kaloszy, a on i Lopakhin wymieniają się przeciwstawnymi poglądami na świat. Anya wchodzi i upomina Lopakhina, że ​​kazał swoim robotnikom rozpocząć ścinanie wiśniowego sadu, nawet gdy rodzina wciąż jest w domu. Lopakhin przeprasza i wybiega, aby na razie ich powstrzymać, w nadziei, że jakoś pogodzi się z opuszczającą go rodziną. Charlotta wchodzi, zagubiona i oszołomiona, i nalega, aby rodzina znalazła dla niej nowe stanowisko. Ranevskaya ze łzami w oczach żegna się ze swoim dawnym życiem i wychodzi, gdy dom jest zamknięty na zawsze. W ciemności Firs wędruje do pokoju i odkrywa, że ​​wyszli bez niego i umieścili go w opuszczonym domu, by umrzeć. Kładzie się na kanapie i poddaje się temu losowi (być może ginie na miejscu). Za sceną słyszymy siekiery ścinające wiśniowy sad.

Motywy

Jednym z głównych tematów spektaklu jest wpływ zmiany społecznej na ludzi. Emancypacja chłopów w dniu 19 lutego 1861 roku przez Aleksandra II pozwolił byłych poddanych do bogactwa i statusu wzmocnienia podczas gdy niektórzy arystokraci stawały zubożała, nie mogąc wydają swoje majątki bez taniej siły roboczej niewoli. Efekt tych reform odczuwalny był jeszcze, gdy Czechow pisał czterdzieści lat po masowej emancypacji.

Czechow pierwotnie chciał, aby sztuka miała być komedią (w istocie strona tytułowa dzieła tak ją nazywa), aw listach zaznaczono, że jest ona miejscami niemal farsowa. Kiedy zobaczył oryginalny spektakl Moskiewskiego Teatru Artystycznego w reżyserii Konstantina Stanisławskiego , z przerażeniem stwierdził, że reżyser ukształtował sztukę w tragedię. Od tego czasu spektakle musiały zmagać się z tym dwoistym charakterem spektaklu (i w ogóle twórczości Czechowa). Brak rozwiązania problemów, z jakimi boryka się jej majątek i rodzina, oznacza, że ​​w końcu traci prawie wszystko, a jej los może być postrzegany jako krytyka tych ludzi, którzy nie chcą przystosować się do nowej Rosji. Jej rozdrażniona odmowa zaakceptowania prawdy o swojej przeszłości, zarówno w życiu, jak i miłości, jest jej upadkiem w całej sztuce. W końcu biegnie między życiem w Paryżu i Rosji (przyjeżdża z Paryża na początku spektaklu, a potem tam wraca). Jest kobietą żyjącą w iluzji przeszłości (często odżywające wspomnienia o śmierci syna itp.). Przemówienia studenta Trofimowa, atakującego intelektualistów, były później postrzegane jako wczesne przejawy idei bolszewickich, a jego kwestie były często cenzurowane przez carskich urzędników. Same drzewa wiśni są często postrzegane jako symbole smutku lub żalu z powodu przemijania określonej sytuacji lub czasów w ogóle.

Idea niezależności i wolności jest bardzo rozpowszechniona, gdy czytelnik spojrzy na Firs i Lopakhin. Firs był w posiadłości od dziesięcioleci i jedyne, co kiedykolwiek wiedział, to służyć swoim panom. Kiedy wiadomość o zamknięciu sadu, Firs wydaje się niewzruszony tą wiadomością i nadal wykonuje swoje obowiązki, nie jest jednak w stanie odnaleźć swojej niezależności i wolności; Lopakhin był w stanie „uwolnić się”. W tym sensie, że był w stanie znaleźć motywację do dalszego działania. Mimo że obaj są biegunowymi przeciwieństwami na drabinie społecznej, oboje mają wewnętrzne zmagania o to, jak będzie wyglądało ich życie po zamknięciu Sadu.

Historia produkcji

Spektakl został otwarty 17 stycznia 1904, w urodziny reżysera, w Moskiewskim Teatrze Artystycznym pod dyrekcją aktora-reżysera Konstantego Stanisławskiego . Podczas prób przepisano strukturę aktu drugiego. Słynne, wbrew życzeniom Czechowa, wersja Stanisławskiego była w zasadzie tragedią. Czechow bardzo nie lubił spektaklu Stanisławskiego, dochodząc do wniosku, że Stanisławski „zrujnował” jego sztukę. W jednym z wielu listów na ten temat Czechow narzekał: „Ania, obawiam się, że nie powinna mieć żadnego płaczliwego tonu… Ani razu moja Ania nie płacze, nigdzie nie mówię o płaczliwym tonie, w drugim akcie w ich oczach są łzy, ale ton jest radosny, żywy. Dlaczego w telegramie powiedziałeś o tylu łzach w mojej sztuce? Gdzie one są?... Często znajdziesz słowa „przez łzy”, ale ja opisuję tylko wyraz ich twarzy, a nie łzy. A w drugim akcie nie ma cmentarza. Żona dramaturga, Olga Knipper, grała Madame Ranevskaya w oryginalnej produkcji Moskiewskiego Teatru Artystycznego , a także w 300. inscenizacji sztuki teatru w 1943 roku.

Chociaż krytycy w czasie zostali podzieleni w ich odpowiedzi na sztuce, debiut The Cherry Orchard przez Teatr Moskwa Art w dniu 17 stycznia 1904 (Stanisławskiego urodziny) było ogromnym teatralny sukces i gra została niemal natychmiast przedstawiane w wielu ważnym miasta wojewódzkie. Sukces ten nie ograniczał się tylko do Rosji, gdyż wkrótce spektakl z dużym uznaniem oglądano także za granicą. Wkrótce po debiucie sztuki Czechow z powodu pogarszającego się stanu zdrowia wyjechał do Niemiec i już w lipcu 1904 nie żył.

Skromna i świeżo zurbanizowana publiczność, uczestnicząca w przedrewolucyjnych przedstawieniach w Domu Ludowym SV Panina w Sankt Petersburgu, podobno wiwatowała, gdy wiśniowy sad został ścięty na scenie.

Spektakl w 1925 roku w Oxford Playhouse przez JB Fagan i produkcja w 1934 roku Pod Wells Theatre Sadler w Londynie reżyserii Tyrone Guthrie i tłumaczone przez Hubert Butler były jednymi z pierwszych produkcjach anglojęzycznych spektaklu.

Wersja telewizyjna z udziałem Helen Hayes jako Ranevskaya i Susan Strasberg jako Anyi, wyreżyserowana przez Daniela Petrie , została wyemitowana jako część serialu telewizyjnego Play of the Week w 1959 roku.

Wersja Royal Shakespeare Company/BBC Television z 1962 roku została wyreżyserowana przez Michaela Elliotta z produkcji scenicznej Michela Saint-Denisa . Te cechy Peggy Ashcroft jako Ranevskaya, Ian Holm jako Trofimov, John Gielgud jako Gayev, Judi Dench jako Anya, Dorota Tutin jak i Patsy Byrne jako Dunyasha. Ta wersja została wydana na DVD przez BBC Worldwide.

Podczas Stratford Festival of Canada inscenizacje odbywały się w latach 1965, 1987 i 1998. Produkcja z 1965 roku była właściwie pierwszym przedstawieniem sztuki Czechowa. Ponadto The Cherry Orchard był debiutem reżyserskim Johna Hirscha w Stratford . W obsadzie znalazło się trzech członków oryginalnej firmy ze Stratford: William Hutt , grający Gaeva; Douglas Campbell jako Lopahin; oraz William Needles w roli Jepihodowa; a trzy kobiety, które są uważane za wybitne aktorki, które wyprodukowała Kanada: Frances Hyland (Varya), Kate Reid (Ranevskaya) i Martha Henry (Dunyasha). W obsadzie znaleźli się także Powys Thomas (Fiers); Mervyn Blake (Pishtchik); i Mary Savidge (Charlotta) oraz urodzeni i wyszkoleni aktorzy w Kanadzie : Bruno Gerussi (Yasha); Hugh Webster (Trofimov); i Susan Ringwood (Anya).

W Lincoln Center for the Performing Arts otwarto produkcję z udziałem Irene Worth jako Ranevskaya, Raula Julii jako Lopakhin, Mary Beth Hurt jako Anyi i Meryl Streep jako Dunyashy, wyreżyserowanej przez Andreia Șerbana, z kostiumami nagrodzonymi Tony i ustawionymi przez Santo Loquasto . w 1977 roku.

Spektakl wyreżyserowany przez Petera Halla , przetłumaczony przez Michaela Frayna, z Dorothy Tutin jako Ranevskaya, Albertem Finneyem jako Lopakhinem, Benem Kingsleyem jako Trofimovem i Ralphem Richardsonem jako Firsem, pojawił się w Royal National Theatre w Londynie w 1978 roku i zdobył niemal powszechne uznanie. Minimalistyczna produkcja w reżyserii Petera Gilla została otwarta w Riverside Studios w Londynie również w 1978 roku i zebrała dobre recenzje.

W 1981 roku Peter Brook zrealizował produkcję po francusku (La Cérisaie) z międzynarodową obsadą, w tym żoną Brooka, Natashą Parry jako Ranevskaya, Nielsem Arestrupem jako Lopakhin i Michelem Piccoli jako Gayev. Produkcja została ponownie zmontowana w Brooklyn Academy of Music w 1988 po trasach koncertowych po Afryce i na Bliskim Wschodzie.

Również w 1981 roku BBC wyprodukowało wersję dla brytyjskiej telewizji Trevora Griffithsa na podstawie tłumaczenia Helen Rappaport w reżyserii Richarda Eyre'a . Zamiast roli córki Anyi w BBC z 1962 roku, Judi Dench zagrała matkę Ranevskaya Lopachina Billa Patersona , Antona Lessera jako Trofimova, Fredericka Trevesa jako Gayeva, Annę Massey jako Charlottę i 24-letniego Timothy Spalla jako Jepikhodowa .

W spektaklu Stratford Festival z 1987 r. również wykorzystano tekst Trevora Griffithsa i subtelnie przesunięto nacisk na sztukę z ekonomicznego upadku Madame Ranyevskaya na wzniesienie Łopachina. James Blendick jako Lopakhin był chwalony za jego umiejętny występ. Produkcja Festiwalu z 1998 roku, wyreżyserowana przez Dianę Leblanc , została oparta na nowym tłumaczeniu urodzonego w Ameryce/Kanadyjczyka dramatopisarza Johna Murella . Wśród obsady znalazły się Martha Henry (Ranevskaya), Stephen Russell (Leonid), Anne Ross (Anya) i Sarah Dodd (Varya). Variety zauważyła, że: „Leblanc… pamiętała, że ​​jest to tragikomedia… unikała oczywistego i zachęcała aktorów do szukania humoru, a nie dramaturgii. Działa pięknie, ponieważ samo granie tych postaci jest pełne dramatyzmu”.

Wersja język walijski Y Gelli Geirios przetłumaczone przez W. Gareth Jones została wykonana po raz pierwszy w dniu 19 lutego 1991 roku przez Cwmni Theatr Gwynedd w Theatr Gwynedd , Bangor.

Filmowa wersja z udziałem Charlotte Rampling jako Ranevskaya, Alan Bates jako Gayev, Owen Teale jako Lopakhin, Melanie Lynskey jako Dunyasha i Gerard Butler jako Yasha, wyreżyserowana przez Michaela Cacoyannisa , pojawiła się w 1999 roku.

LA Theater Works nagrany wersja gry została wyprodukowana w 2002 roku z udziałem Marsha Mason, Charles Durning, Hector Elizondo, i Jennifer Tilly. Inni w obsadzie to Jordan Baker, Jon Chardiet, Michael Cristofer, Tim DeKay, Jeffrey Jones, Christy Keef, Amy Pietz i Joey Slotnick.

Wekande Walauwa , 2002, syngaleski film dostosowany do kontekstu rodzinnego Sri Lanki wyreżyserował wybitny lankijski reżyser Lester James Peries .

The Steppenwolf Theatre Company (Chicago, Illinois) wystawił wersję, którą przetłumaczył jej zastępca dyrektora artystycznego Curt Columbus, a wyreżyserowała członek zespołu Tina Landau . Spektakl miał swoją premierę 4 listopada 2004 i trwał do 5 marca 2005 w Upstairs Theatre. W przedstawieniu pojawili się Robert Breuler , Francis Guinan , Amy Morton , Yasen Peyankov, Rondi Reed , Anne Adams, Guy Adkins, Chaon Cross, Leonard Kraft, Julian Martinez, Ned Noyes, Elizabeth Rich, Ben Viccellio i Chris Yonan.

The Atlantic Theatre Company (Nowy Jork) w 2005 roku wyprodukowała nową adaptację Wiśniowego sadu Toma Donaghy'ego, w której znacznie więcej komedii było obecne, jak pierwotnie zamierzał dramaturg.

Nowa produkcja sztuki z Annette Bening jako Ranevskaya i Alfredem Molina jako Lopakhin, przetłumaczona przez Martina Shermana i wyreżyserowana przez Seana Mathiasa , została otwarta na Mark Taper Forum w Los Angeles w lutym 2006 roku.

The Huntington Theatre Company z Boston University wyprodukowało wersję w styczniu 2007 roku w przekładzie Richarda Nelsona , wyreżyserowaną przez Nicholasa Martina z Kate Burton jako Madame Ranevskaya, Joyce Van Patten jako Charlotta Ivanovna i Dick Latessa jako Firs.

Jonathan Miller wyreżyserował sztukę w marcu-kwietniu 2007 roku w Crucible Theatre w Sheffield w Anglii. Sztuka reprezentuje powrót Millera na brytyjską scenę po prawie dziesięciu latach nieobecności, aw roli Ranevskaya występuje Joanna Lumley .

Libby Appel zaadaptowała i wyreżyserowała sztukę w 2007 roku na jej pożegnalny sezon jako dyrektor artystyczny Oregon Shakespeare Festival (Ashland, Oregon). Nowy przekład, oparty na oryginalnym dosłownym tłumaczeniu Allison Horsley, uważany jest za „silnie zamerykanizowany”.

Wersja sztuki została wystawiona jako inauguracyjna produkcja na Chichester Festival Theatre Stage w maju-czerwcu 2008 roku, z obsadą obejmującą Dame Diana Rigg , Frank Finlay, Natalie Cassidy, Jemma Redgrave i Maureen Lipman .

W 2009 roku została wystawiona nowa wersja sztuki Toma Stopparda jako pierwsza produkcja The Bridge Project, partnerstwa teatrów północnoamerykańskich i brytyjskich. Spektakl wystawiono w Brooklyn Academy of Music . Sam Mendes wyreżyserował produkcję z obsadą, w której znaleźli się Simon Russell Beale , Sinéad Cusack , Richard Easton , Rebecca Hall i Ethan Hawke .

Zupełnie nowa adaptacja sztuki została wyprodukowana przez Blackeyed Theatre wiosną 2009 roku w ramach trasy po Wielkiej Brytanii, w czteroosobowej obsadzie.

We wrześniu 2009 roku w Dundee Repertory Theatre zrealizowano nową adaptację sztuki Stuarta Patersona z gościnnym reżyserem Vladimirem Bouchlerem .

Nowe tłumaczenie sztuki w języku pendżabskim zostało wykonane we wrześniu 2009 r. przez studentów Wydziału Sztuki Teatralnej Uniwersytetu Punjabi w Patiala w Indiach.

Wersja sztuki w języku afrikaans została wystawiona pod koniec września 2009 r. przez studentów Wydziału Dramatu Uniwersytetu w Kapsztadzie w RPA.

Nowa adaptacja została zamówiona przez Brighton Festival i wykonana przez zespół Dreamthinkspeak . Wyremontowali stary sklep spółdzielczy przy London Road, wykorzystując cały sklep jako scenę. Zmienili nazwę na Before I Sleep i powiedzieli, że jest inspirowany oryginalną sztuką. Otrzymał pozytywne recenzje zarówno w The Guardian, jak i The Independent . Został sfinansowany przez Arts Council England, National Lottery i długą listę innych firm z Brighton i Hove.

W kwietniu 2010 roku w Royal Lyceum Theatre w Edynburgu szkocki dramaturg John Byrne wystawił nową wersję sztuki jako szkocką „komedię społeczną”, rozgrywaną w 1979 roku w Szkocji.

Royal National Theatre w Londynie wystawił nową wersję główną Zoë Wanamaker od maja do sierpnia 2011 roku zgrupowanie reżyser Howard Davies z pisarzem Andrew Upton , który również został pokazany w kinach międzynarodowo przez National Theatre żywo .

Teatr Czech Wschodnich, Pardubice , Czechy . Reżyseria: Petr Novotný (reżyser). Przetłumaczył Leoš Suchařípa. W rolach głównych: Jindra Janoušková (Ranevskaya), Petra Tenorová (Anya), Kristina Jelínková (Varya), Zdeněk Rumpík (Gayev), Jiří Kalužný (Lopakhin), Miloslav Tichý (Trofimov), Martin Mejzlík (Simeonov-Pishchik), ), Ladislav Špiner (Yepikhodov), Martina Sikorová (Dunyasha), Václav Dušek (Jodły), Jan Musil (Yasha), Radek Žák (Zawiadowca stacji), Alexandr Postler (Obcy). Spektakl miał premierę 16 i 17 października 2011 o godzinie 19:00, a ostatni spektakl 14 stycznia 2012.

Teatr Vinohrady w Pradze . Reżyseria: Vladimír Morávek. Obsada Dagmar Veškrnová -Havlová, jiřina jirásková (Charlotte), Viktor Preiss , Pavla Tomicová , Martin Stropnický , Lucie Juřičková Svatopluk Skopal Andrea Elsnerová Pavel Batek Ilja RACEK, Martin Zahálka, Jiří Dvořák Jiří Żak. Spektakl miał swoją premierę 5 lutego 2008 roku.

Komorní scéna Aréna , Ostrava. Reżyseria Ivan Krejčí. W rolach głównych wystąpili: Alena Sasínová-Polarczyk, Tereza Dočkalová, Petra Kocmanová, Norbert Lichý, Josef Kaluža, Michal Čapka, Dušan Škubal, Dana Fialková, Michal Moučka, Tereza Cisovská, Pavel Cisovský, Albert Čuba, Marek Cisovský, René Šmotek. Spektakl miał premierę 21 marca 2009 roku.

Teatr Workshop of Nantucket wystawił nową adaptację i tłumaczenie Wiśniowego sadu Czechowa, którego akcja rozgrywa się w Nantucket w 1972 roku. Premiera spektaklu odbyła się 14 września 2012 roku. Wyreżyserowali ją Anne Breeding i Gregory Stroud, a przetłumaczył i zaadaptował Gregory Stroud.

Teatr Stage Center na Northeastern Illinois University w Chicago, Illinois zaprezentował nową wersję Wiśniowego sadu, zaadaptowaną i wyreżyserowaną przez Dana Wirtha w październiku 2013 roku.

PK Productions przedstawi premierę nowej wersji Wiśniowego sadu w listopadzie 2014 roku w Nowym Teatrze Wimbledonu . Zaadaptowana przez reżysera Patricka Kennedy'ego produkcja przenosi scenę do Londynu w 1976 roku .

Wyreżyserowany przez Katie Mitchell The Cherry Orchard został otwarty w The Young Vic Theatre w Londynie 10 października 2014 r.

Spektakl z tłumaczeniem Michael Frayn został wyprodukowany w Helmsley Arts Center w Helmsley , North Yorkshire , w maju 2015 roku, w reżyserii Davida Powley.

Clemence Williams skierowany Teatr Nowy (Sydney) produkcję David Mamet „s adaptacyjnego 26 kwietnia - 28 maja 2016 z oryginalnej partyturze przez Eliza Scotta.

Roundabout Theatre Company zaprezentowało nową adaptację Stephena Karama na Broadwayu w American Airlines Theatre , z Diane Lane w roli Ranevskaya. Zapowiedzi rozpoczęły się 15 września 2016 r., a premiera miała miejsce 16 października. Produkcja została wyreżyserowana przez Simona Godwina , scenografię Scott Pask , kostiumy Michael Krass, oświetlenie Donald Holder , dźwięk Christopher Cronin, ruch Jonathan Goddard i oryginalna muzyka Nico Muhly .

W sezonie 2018 Shaw Festival w Niagara-on-the Lake w Ontario zaprezentował światową premierę The Orchard (według Czechowa). Opisywany jako Wiśniowy sad przekształcony w opowieść o rodzinie pendżabsko-sikhijskiej walczącej o utrzymanie swojego sadu w Dolinie Okanagan, ta wersja jest oparta na własnym dzieciństwie autorki Sareny Parmar w Kolumbii Brytyjskiej. „Ta świeża adaptacja konfrontuje życie, stratę i doświadczenie kanadyjskich imigrantów zarówno z odwagą, jak i pięknem…” Zostanie wyprodukowana w Arts Club w Vancouver, BC w kwietniu 2019 roku.

Nowa wersja radiowa Katherine Tozer i kompozytora Johna Chambersa została wyprodukowana dla BBC Drama 3, wyemitowana po raz pierwszy 18 października 2018 roku.

Moskiewski Teatr Dramatyczny Puszkina zaprezentuje swoją adaptację spektaklu na festiwalu Cherry Orchard w centrum Nowego Jorku w czerwcu 2020 roku. został opisany jako „Okazała, psychologicznie zniuansowana i hipnotycznie wykonana rosyjska inscenizacja sztuki Czechowa”

Adaptacja powieści wizualnej w języku angielskim , wyprodukowana przez Manuelę Malasañę, została wydana w listopadzie 2020 roku.

Spuścizna

Pamiątki z Wiśniowego Sadu w Muzeum Literackim Gimnazjum Czechowa .

Teatrolog Michael Goldman odniósł się do postaci Charlotty Iwanowny grającej guwernantkę w tej sztuce jako prototypu postaci, które Czechow odwiedzał w wielu swoich sztukach. Jak stwierdza Goldman: „Wszyscy w Czechowie przypominają Charlottę Iwanownę… ze swoimi karcianymi sztuczkami i brzuchomówstwem. rzeczywistość – rzeczywistość uciekającego życia, procesu rozpadu. To smutni klauni, odkupieni tylko przez to, że w pełni poczuli się jako ludzie, a nie komiczne ikony, którymi zawsze grożą – nieudani szamani, których magia nie działa ich wykonanie kosztowało ich wszystko."

Japoński film Sakura no Sono (2008) opowiada o grupie teatralnej w prywatnym liceum dla dziewcząt, która wystawia produkcję Wiśniowego sadu . Opiera się na poprzednim filmie i mandze o tym samym tytule.

Spektakl ma rolę w filmie komediowym Zbrodnia Henry'ego (2011).

Edycje

Tłumaczenia angielskie

  • Czechow, Anton (1994). „ Wiśniowy Sad ”. W Gilbert, Miriam; Klaus, Carl H.; Field, Jr., Bradford S. (red.). Dramat współczesny i współczesny . David Magarshack (tłumaczenie). Nowy Jork: Prasa św. Marcina. Numer ISBN 0-312-09077-3.
  • Czechow, Anton (1998). Wiśniowy Sad . Stephen Mulrine (tłumaczenie). Londyn: Książki Nicka Herna . Numer ISBN 978-1-85459-412-9.
  • Czechow, Anton (2016). Wiśniowy Sad . Stephen Karam i Alison Horsley (tłumaczenie). Nowy Jork: Grupa Komunikacji Teatralnej. Numer ISBN 9781559365512. OCLC  1013526785 .

Bibliografia

Zewnętrzne linki