Cesarz Jones -The Emperor Jones
| Cesarz Jones | |
|---|---|
 Charles S. Gilpin w Cesarzu Jones (1920)
| |
| Scenariusz | Eugene O'Neill |
| Data premiery | 1 listopada 1920 |
| Miejsce premiery |
Provincetown Playhouse Nowy Jork, Nowy Jork |
| Oryginalny język | język angielski |
| Podmiot | Czarny tragarz zdobywa władzę w Indiach Zachodnich, wykorzystując przesądy i ignorancję mieszkańców wyspy. |
| Gatunek muzyczny | Tragedia |
| Ustawienie | Wyspa zachodnioindyjska, która jeszcze nie zdecydowała się na samostanowienie, ale na razie jest imperium. |
Cesarz Jones to sztuka amerykańskiego dramaturga Eugene'a O'Neilla z 1920 roku,która opowiada historię Brutusa Jonesa, zaradnego, pewnego siebie Afroamerykanina i byłego tragarza Pullmana , który zabija innego czarnego mężczyznę w grze w kości, zostaje uwięziony, a później ucieka na małą, zacofaną karaibską wyspę, gdzie ustanawia się cesarzem. Sztuka opowiada jego historię w retrospekcjach, gdy Brutus przedziera się przez dżunglę, próbując uciec byłym poddanym, którzy zbuntowali się przeciwko niemu.
Pierwotnie zatytułowany The Silver Bullet , sztuka jest jednym z głównych eksperymentalnych dzieł O'Neilla, łączącym ekspresjonizm i realizm oraz wykorzystujący niewiarygodnego narratora i wiele punktów widzenia. Był to także niejasny komentarz do okupacji Haiti przez Stany Zjednoczone po krwawych buntach, aktu imperializmu, który został mocno potępiony w radykalnych kręgach politycznych O'Neilla w Nowym Jorku. Cesarz Jones czerpie O'Neill własnych halucynacji hacking przez dżunglę podczas poszukiwania złota w Hondurasie w 1909 roku, a także w krótkim, brutalnym prezydentury Haiti „s Jean Vilbrun Guillaume Sam .
Cesarz Jones był pierwszym wielkim hitem kasowym O'Neilla. Dzięki temu stał się odnoszącym sukcesy dramatopisarzem po tym, jak za swoją pierwszą sztukę, znacznie mniej znaną Beyond the Horizon (1920) , zdobył Nagrodę Pulitzera za dramat . Cesarz Jones znalazł się w „ The Best Plays of 1920-1921 ” Burnsa Mantle'a .
Streszczenie
Cesarz Jones opowiada o Brutusie Jonesie, czarnoskórym amerykańskim tragarzu Pullman, który ucieka na wyspę w Indiach Zachodnich. W ciągu dwóch lat Jones staje się „cesarzem” tego miejsca. Tubylczyk próbował zastrzelić Jonesa, ale broń nie wystrzeliła; po czym Jones oznajmił, że jest chroniony zaklęciem i że tylko srebrne kule mogą mu zaszkodzić. Na początku sztuki był cesarzem wystarczająco długo, by zgromadzić fortunę, nakładając wysokie podatki na wyspiarzy i prowadząc wszelkiego rodzaju korupcję na dużą skalę. Powstaje bunt. Wyspiarze zbierają odwagę do walki, wzywając lokalnych bogów i demony lasu. Z głębi dżungli dobiega miarowy rytm wielkiego bębna, który pod koniec przedstawienia zwiększa tempo i pokazuje obecność buntowników, których obawiał się Cesarz. Jest to odpowiednik bicia serca, które przyjmuje coraz wyższy ton; zbliżając się oznacza przeczucie zbliżającej się kary i kulminacyjny odrzut wewnętrznej winy bohatera; wędruje i chwieje się w dżungli, obecny przez całą grę swoją pierwotną grozą i czernią.
Sztuka jest właściwie monologiem dla głównego bohatera, Jonesa, w szekspirowskim zakresie od władzy królewskiej po otchłań terroru i szaleństwa, porównywalnych do Leara czy Makbeta . Sceny od 2 do 7 są z punktu widzenia Jonesa i żadna inna postać się nie odzywa. Pierwsza i ostatnia scena to zasadniczo urządzenie do kadrowania z postacią o imieniu Smithers, białym handlarzem, który wydaje się być częścią nielegalnej działalności. W pierwszej scenie Smithers dowiaduje się o buncie od starej kobiety, a następnie odbywa długą rozmowę z Jonesem. W ostatniej scenie Smithers rozmawia z Lemem, przywódcą buntu. Smithers ma mieszane uczucia co do Jonesa, choć generalnie bardziej szanuje Jonesa niż rebeliantów. Podczas ostatniej sceny Jones zostaje zabity przez srebrną kulę, co było jedynym sposobem, w jaki rebelianci wierzyli, że Jones może zostać zabity, oraz sposobem, w jaki Jones planował się zabić, gdyby został schwytany.
Postacie
- Brutus Jones, Cesarz
- Smithers, handlarz Cockney
- Stara tubylcza kobieta
- Lem, wódz tubylców
- Żołnierze, Zwolennicy Lema
Małe lęki bez formy; Jeff; Murzyni skazani; Straż Więzienna; Plantatorzy; Licytator; Niewolnicy; Kongo Witch Doctor; Krokodyl Bóg
Produkcje
1920 premiera
Cesarz Jones został po raz pierwszy wystawiony 1 listopada 1920 roku przez graczy z Provincetown w Provincetown Playhouse w Nowym Jorku. Charles Sidney Gilpin , szanowany główny bohater całkowicie czarnych Lafayette Players of Harlem , był pierwszym aktorem, który zagrał rolę Brutusa Jonesa na scenie. Był pewien konflikt w związku z tendencją Gilpina do zmiany używania przez O'Neilla słowa „czarnuch” na Murzyn i kolorowanie podczas przedstawienia. Ta produkcja była pierwszym prawdziwym hitem O'Neilla. Mały teatr Graczy był zbyt mały, aby sprostać zapotrzebowaniu publiczności na bilety, i sztuka została przeniesiona do innego teatru. Miał 204 występy i cieszył się ogromną popularnością, koncertując w Stanach z tą obsadą przez następne dwa lata.
Brutus Jones (Charles S. Gilpin, po lewej) na aukcji niewolników (Scena 5)
Pod wpływem halucynacji Jones strzela w upiory licytatora i plantatora z południa (Scena 5)
Jones (po prawej) marnuje jedną ze swoich cennych kul na zjawę szamana (Scena 7)
1925 odrodzenie
Chociaż Gilpin nadal grał rolę Brutusa Jonesa w amerykańskiej trasie koncertowej, która nastąpiła po zamknięciu sztuki na Broadwayu, ostatecznie pokłócił się z O'Neillem. Gilpin chciał, aby O'Neill usunął słowo „czarnuch”, które często pojawiało się w sztuce, ale dramaturg uważał, że jego użycie było zgodne z jego dramatycznymi intencjami, a użycie języka opierało się w rzeczywistości na przyjacielu, afro- Amerykański właściciel tawerny na nabrzeżu Nowego Londynu, który był ulubionym miejscem picia O'Neilla w jego rodzinnym mieście. Kiedy nie mogli dojść do pojednania, O'Neill zastąpił Gilpina młodym i wówczas nieznanym Paulem Robesonem , który wcześniej występował tylko na scenie koncertowej. Robeson zagrał tytułową rolę w odrodzeniu Nowego Jorku w 1925 roku (28 przedstawień), a później w produkcji londyńskiej.
Robeson zagrał w letniej produkcji w 1941 roku w Ivoryton Playhouse, Ivoryton, Ct.
1926 odrodzenie
Spektakl został ponownie wznowiony w 1926 roku w Mayfair Theatre na Manhattanie, z Gilpin ponownie w roli Jonesa, a także reżyserem spektaklu. W spektaklu, który miał 61 występów, zadebiutował aktorski debiut młodego Mossa Harta w roli Smithersa.
Projekt Teatru Federalnego
Federalna Teatr Projekt z Works Progress Administration uruchomiła kilka produkcje spektaklu w wielu miastach Stanów Zjednoczonych, w tym produkcji z marionetek w Los Angeles w 1938 roku.
Najnowsze produkcje
W 1980 roku Richard Negri wyreżyserował produkcję w Royal Exchange w Manchesterze z Pete'em Postlethwaite'em i Albiem Woodingtonem.
Grupa Wooster zaczęła rozwijać produkcję sztuki w 1992 roku poprzez serię pokazów w toku . Ukończony utwór został otwarty w 1993 roku w The Performing Garage . W ramach postdramatycznej estetyki ta inscenizacja wyróżniała się tym, że aktor wcielił się w rolę Jonesa, który był kobietą, białą i występującą w czarnej twarzy ( Kate Valk ). Blackface był sugestią dla oryginalnej produkcji, którą O'Neill zawetował.
W 2005 roku Thea Sharrock wyreżyserowała sztukę z Patersonem Josephem w roli tytułowej dla Bush Theatre w Londynie. Publiczność spojrzała w dół do dołu wypełnionego piaskiem. Klaustroficzny efekt podziwiał m.in. Michael Billington . Spektakl przeniesiony do audytorium Oliviera w The National Theatre w Londynie w 2007 roku.
Irlandzki teatr repertuarowy w Nowym Jorku wystawił w 2009 r. odrodzenie, które otrzymało pozytywne recenzje. John Douglas Thompson wcielił się w postać Jonesa.
Adaptacje
Sztuka została zaadaptowana do filmu fabularnego z 1933 roku z udziałem Paula Robesona i wyreżyserowana przez Dudleya Murphy'ego , awangardowego filmowca z kręgu Greenwich Village O'Neilla, który przez dekadę ścigał niechętnego dramaturga, zanim otrzymał od niego prawa.
Louis Gruenberg napisał operę na podstawie tej sztuki , której premiera odbyła się w Metropolitan Opera w Nowym Jorku w 1933 roku. Baryton Lawrence Tibbett zaśpiewał rolę tytułową, występując w blackface . Film Paula Robesona z 1936 roku Song of Freedom zawiera scenę z opery, w której Robeson śpiewa rolę Jonesa. Czasami powodowało to zamieszanie, że film sztuki O'Neilla z 1933 roku jest filmem opery.
W Wielkiej Brytanii telewizja BBC wyprodukowała adaptację w 1938 roku, z udziałem Roberta Adamsa i kolejną w 1953 roku , z Gordonem Heathem .
Kilka przebudzeń miało miejsce w latach pięćdziesiątych, kiedy sam Robeson znalazł się na czarnej liście, Departament Stanu odmówił mu paszportu, a jego filmy – w tym film z 1933 roku – nagrania i występy zostały zakazane w Stanach Zjednoczonych; te nowe produkcje były implicite sprzeciwiające się prześladowaniom i represjonowaniu tej wielkiej gwiazdy przez McCarthyism i FBI w latach 1950-1958, a także częścią ogólnoświatowego wysiłku artystów na rzecz zniesienia zakazu.
Pierwszy, legendarny New York aktor Ossie Davis wystąpił w telewizyjnej adaptacji dla Kraft Teatru Telewizji w 1955 roku - to w czasie, gdy czarne twarze rzadko spotykane na amerykańskich telewizorów.
W 1956 roku Heitor Villa-Lobos napisał balet oparty na sztuce napisanej na zamówienie The Empire Music Festival w Nowym Jorku i tańczony przez zespół José Limóna , większość z nich w czarnej twarzy — sam Limón jest szanowanym nauczycielem w Juilliard i przełomowym wykonawcą koloru.
Na żywo brytyjski produkcji telewizyjnej przez ABC Television za pierwszym sezonie jego Fotel Teatru serii był widziany na brytyjskiej telewizji w dniu 30 marca 1958. Posiada afroamerykańskiego piosenkarza Kennetha Spencer , i został skierowany przez kanadyjskiego reżysera Ted Kotcheff i przystosowany przez Amerykański powieściopisarz „beatowy” Terry Southern w swojej pierwszej pracy jako scenarzysta. W przeciwieństwie do innych brytyjskich wersji telewizyjnych, nadal istnieje i został wydany na DVD.
Został przystosowany do telewizji australijskiej w 1960 roku .
Eksperymentalny film Christophera Kondka i Elizabeth LeCompte przedstawia produkcję sztuki przez nowojorską grupę teatralną The Wooster Group , z Kate Valk i Willemem Dafoe w rolach głównych .
Dalsza lektura
- O'Neill, Eugene (1920). Cesarz Jones . Nowy Jork: Losowy dom. 29238831 OCLC .
Bibliografia
Zewnętrzne linki
- Cesarz Jones w internetowej bazie danych Broadwayu (Broadway Productions)
- Cesarz Jones w internetowej bazie danych Broadwayu (napisy na premierę)
- Omówienie cesarza Jonesa z książki Travusa Bogarda Contour in Time , na temat O'Neilla.
- 1945 Adaptacja radiowa Gildii Teatralnej na antenie w Internet Archive