Provincetown Players - Provincetown Players

Provincetown Players
Lewis Wharf.jpg
Lewis Wharf, pierwszy dom Provincetown Players w 1915 roku
Tworzenie 1915  ( 1915 )
Rozpuszczony 1922  ( 1922 )
Rodzaj Grupa teatralna
Cel, powód amatorskie produkcje nowego, eksperymentalnego teatru
Lokalizacja

W Provincetown Gracze był kolektyw artystów, pisarzy, intelektualistów i miłośników teatru amatorskiego. Pod kierownictwem zespołu męża i żony George'a Crama „ Jiga ” Cooka i Susan Glaspell z Iowa, Gracze wyprodukowali dwa sezony w Provincetown w stanie Massachusetts (1915 i 1916) oraz sześć w Nowym Jorku, w latach 1916-1922. Założenie firmy zostało nazwane „najważniejszym momentem innowacji w amerykańskim teatrze”. Jej produkcje pomogły w rozpoczęciu kariery Eugene O'Neill i Susan Glaspell oraz wprowadziły amerykański teatr w epokę nowożytną.

Założenie w Provincetown

Organizacja Provincetown Players rozpoczęła się w lipcu 1915 roku. Provincetown w stanie Massachusetts stało się popularną letnią placówką wielu artystów i pisarzy, mieszkańców bohemy z Greenwich Village w Nowym Jorku. 22 lipca grupa przyjaciół, rozczarowanych komercjalizacją Broadwayu, stworzyła wieczorną rozrywkę, wystawiając dwa jednoaktowe sztuki. Stałości przez Neith Boyce i Ukryte Pragnienia autorstwa Susan Glaspell i George Cram Cook, były wykonywane w domu Hutchins Hapgood i Neith Boyce.

Wieczór zakończył się sukcesem i zorganizowano dodatkowy spektakl. Mary Heaton Vorse przekazała darowiznę na użytkowanie domu rybnego na nabrzeżu Lewis Wharf, gdzie zmontowano prowizoryczną scenę. Dwa jednoaktówki, które zostały zaprezentowane w domu Hapgood, zostały odtworzone w sierpniu, a we wrześniu zaprezentowano drugi zestaw dwóch nowych sztuk: Change Your Style George'a Crama Cooka i Contemporaries Wilbura Daniela Steele. Byli podekscytowani swoim „kolektywem twórczym”.

Entuzjazm dla teatralnego eksperymentu w Provincetown trwał przez zimę 1915–16, a grupa planowała drugi sezon w Lewis Wharf. Sztuki zostały częściowo sfinansowane z kampanii subskrypcyjnej, w której Cook opisał cel grupy: „dać amerykańskim dramatopisarzom szansę swobodnego rozwijania swoich pomysłów”.

Drugi sezon wprowadził Eugene'a O'Neilla i jego luz Związany Wschodzie Cardiff , a także drobiazgi przez Susan Glaspell .

Nowy Jork

We wrześniu 1916 r., Przed opuszczeniem Massachusetts, grupa spotkała się i, pod przewodnictwem Cooka i Johna Reeda , formalnie zorganizowała „The Provincetown Players”, głosując za sezonem w Nowym Jorku. Jig Cook został wybrany na prezesa nowo utworzonej organizacji. Gracze zostali założeni, aby „stworzyć scenę, na której dramatopisarze o szczerym, poetyckim, literackim i dramatycznym celu mogli zobaczyć swoje sztuki w akcji i nadzorować ich produkcję bez poddawania się interpretacji publicznego gustu menedżerów handlowych”.

19 września 1916 roku Cook wynajął teatr przy 139 Macdougal Street w Nowym Jorku, który gracze nazwali „The Playwright's Theatre”.

Gracze opracowali schemat tworzenia „rachunku” trzech nowych jednoaktówek co dwa tygodnie w ciągu 21-tygodniowego sezonu.

Pierwszy sezon nowojorski w latach 1916-17 przedstawił dziewięć „rachunków” od listopada do marca, w tym trzy nowe sztuki O'Neilla, w tym wznowienie Bound East dla Cardiff . Inne sztuki to Neith Boyce , Susan Glaspell , Floyd Dell , Rita Wellman i Harry Kemp. Znaczącym dodatkiem do Graczy była reżyserka Nina Moise , wyszkolona aktorka i młody reżyser, który zaczął pomagać graczom w ich inscenizacji i interpretacji sztuk w 1917 roku.

W sezonie 1917-18 Edna St. Vincent Millay i jej siostra Norma dołączyły do ​​Players jako aktorzy. W tym sezonie pojawiły się trzy nowe sztuki O'Neilla, trzy Glaspell i ich pierwsza pełnometrażowa sztuka, The Athenian Women, napisana przez George'a Crama Cooka.

W sezonie 1918-19 The Players przenieśli się na 133 Macdougal Street i nazwali teatr „The Provincetown Playhouse” . Sezon 1918-1919 obejmował „Księżniczka poślubia stronę” Edny St. Vincent Millay.

Gracze powstali jako amatorska grupa i początkowo nie pozwalali krytykom na recenzowanie ich sztuk, mając nadzieję na ochronę ich eksperymentalnego charakteru. Ale podczas pierwszego sezonu w Nowym Jorku niektórzy członkowie zaczęli wyrażać chęć zobaczenia, jak chcą zostać zawodowymi aktorami. W końcu zagłosowali za przyznaniem krytykom biletów na spektakle, mimo że niektórzy założyciele uważali ten sposób oceny za kryterium teatru komercyjnego, a tym samym za naruszenie misji Graczy. Pod koniec trzeciego sezonu nowojorskiego Cook i Glaspell zdecydowali się odejść od Graczy na roczny urlop naukowy (1919–20). Podczas przerwy naukowej codzienne zarządzanie teatrem było nadzorowane przez menadżera biznesowego Mary Eleanor Fitzgerald, znaną wszystkim jako „Fitzi” i Jamesa Lighta.

W sezonie 1919/20 ( "The Season of Youth") zawiera trzy spektakle Djuna Barnes , dwóch Eugene O'Neill, Aria Da Capo przez Edna St. Vincent Millay i Three podróżni oglądanie słońca przez Wallace'a Stevensa .

Sukces i zmiana

The Emperor Jones Eugene O'Neill otworzył sezon 1920-21 i stał się hitem z dnia na dzień. Obsada była prowadzona przez Charlesa Gilpina , który był pierwszym afroamerykańskim aktorem zawodowym, który wystąpił z głównie białą firmą w Stanach Zjednoczonych. Alexander Woollcott w The New York Times powiedział, że Cesarz Jones był „niezwykle uderzającym i dramatycznym studium strachu przed paniką”. Sztuka O'Neilla „wzmacnia wrażenie, że pod względem siły i oryginalności nie ma on na scenie rywala wśród amerykańskich pisarzy”.

Sceny z Cesarza Jonesa O'Neilla (1920) wyprodukowanego przez Provincetown Players w styczniu 1921 roku. Scenografię przygotował Cleon Throckmorton .

Cook wykorzystał produkcję Cesarza Jonesa, by poprzeć uderzającą innowację sceniczną, wydając ponad 500 dolarów na sam plan - budowę kopuły w Playhouse wzorowanej na elemencie scenicznym używanym w teatrach artystycznych w Europie. Kopuła ( kuppelhorizont ) wykorzystała „kombinację pionowych i poziomych krzywizn” jako odblaskową powierzchnię, aby przedstawić horyzont i stworzyć większe poczucie głębi niż płaska cyklorama. Cesarz Jones brał udział w 200 przedstawieniach.

Po uwadze, jaką otrzymał Cesarz Jones , wraz z przeniesieniem sztuki na Broadway, niektórzy członkowie Graczy zaczęli postrzegać swój najwyższy cel jako odniesienie komercyjnego i krytycznego sukcesu. Misja Graczy stała się bardziej mętna, gdy kolejne sztuki przenoszono na Broadway, choć z mniejszym powodzeniem, a drenaż polegający na obsadzaniu wielu produkcji i kontynuowaniu ich pracy na ulicy Macdougal wyczerpał ich.

Sukces komercyjny osłabił zbiorowego ducha eksperymentowania, na podstawie którego utworzono Provincetown Players. W wyniku rosnącej presji na odniesienie sukcesu komercyjnego i brak nowych dramaturgów przychodzących do nich w celu opracowania, Cook i Glaspell poprosili o włączenie „Provincetown Players” w celu ochrony nazwy. Wyjechali w 1922 roku, aby udać się do Grecji po tym, jak O'Neill zwolnił Cooka jako reżysera swojej sztuki The Hairy Ape i czuli, że używał Player jako próby na Broadwayu bez przeprosin. Chociaż sezon 1921-22 zakończył się bez wiedzy opinii publicznej, że Cook i Glaspell odeszli, Gracze ogłosili zawieszenie ich sezonu 1922-23. Chociaż Cook napisał do swoich subskrybentów, obiecując początek sezonu w październiku 1923 roku, on i Glaspell pozostali w Grecji, a oryginalni gracze Provincetown nie produkowali już więcej.

W 1923 roku główni członkowie korporacji Provincetown Players głosowali za formalnym rozwiązaniem. Jig Cook napisał do firmy już przed wyjazdem w 1922 roku, że dali „teatr, który kochali dobrą śmierć”.

Kontynuacja nazwy

Po formalnym rozwiązaniu Graczy kilku współpracowników starało się stworzyć organizację produkującą, która kontynuowałaby ich sukces i używałaby nazwiska Graczy. Kiedy Jig Cook zmarł w Grecji w styczniu 1924 roku, Susan Glaspell nie mogła zapobiec utworzeniu nowej organizacji producenckiej, ale walczyła o ochronę nazwy „The Provincetown Players” przed nowym partnerstwem.

W styczniu 1924 roku, nowa grupa premierę The Spook Sonata (tłumaczenie August Strindberg „s Sonaty widm ). Oznaczało to nowy etap w życiu firmy, która w powszechnej wyobraźni wciąż była identyfikowana jako Provincetown Players. Triumwirat: Robert Edmond Jones , Kenneth Macgowan i Eugene O'Neill kierowali organizacją; działał jako „The Experimental Theatre, Inc.” i wyprodukowany w „ Provincetown Playhouse ”.

Provincetown działał w ramach triumwiratu przez dwa sezony. Ale Macgowan przyznał, że „gracze z Provincetown z wielkich dni. . . skończyło się, gdy Jig Cook wyjechał do Grecji, a Eugene O'Neill na Broadway ”. Triumwirat rozpadł się po dwóch latach.

„Trzecie Provincetown” działało w latach 1925-1929. Teatr nadal zmagał się z napięciem między procesem a produktem. Oryginalne odtwarzacze Provincetown zostały zbudowane na ideałach prostoty, eksperymentowania i procesu grupowego. Z drugiej strony sukces polegał na gotowych produktach i ekspansji. Krach na giełdzie z jesieni 1929 r. Gwałtownie zwiększył ich obciążenia. Po ostatnim wykonywaniu Winter Związana przez Thomasa H. Dickinson w dniu 14 grudnia 1929 roku spółka teatr zamknięty na dobre.

Rola kobiet w Provincetown Players

Kobiety były wybitną częścią zawodników Provincetown. Susan Glaspell i Jig Cook byli partnerami w organizacji Graczy. Neith Boyce i Glaspell (która napisała sztukę razem z mężem Cookiem) napisali pierwsze dwie sztuki w wykonaniu Players. Mary Heaton Vorse podarowała wykorzystanie domku rybnego na Lewis Wharf jako pierwszego domu Graczy na dwa lata w Provincetown.

Podobnie Gracze oddali głos artystkom. Spośród czterdziestu siedmiu dramaturgów, których prace zostały wyprodukowane przez Provincetown Players, siedemnaście to kobiety. Wśród tych dramaturgów wybitnymi byli Glaspell (która później zdobyła nagrodę Pulitzera za dramat w 1931 roku za sztukę Alison's House ); Boyce, Djuna Barnes , Louise Bryant , Rita Wellman, Mary Carolyn Davies i Edna St. Vincent Millay . Oprócz zakwestionowania artystycznego status quo Broadwayu, Provincetown Players dało szansę kobietom i rzuciło wyzwanie seksualnej segregacji w komercyjnym teatrze.

Ruch małego teatru

Ruch małych teatrów w Ameryce powstał w odpowiedzi na chłodną rozrywkę oferowaną przez komercyjny teatr. Starając się dotrzeć do masowej publiczności, Broadway wykorzystał kilka okazji z niesprawdzonymi sztukami i dramaturgami. The Little Theatres zapewniały ujście dla amerykańskich dramaturgów i historii o znaczeniu społecznym. Wykonywane były głównie w stylu socrealistycznym.

Gracze i Greenwich Village

Impuls antykomercyjny, nacisk na ekspresję artystyczną i zbiorowe podejmowanie decyzji przez Provincetown Players były przejawami artystycznego ducha Greenwich Village lat 1910. Gracze powstali z sieci przyjaźni artystów, intelektualistów i radykałów. Mabel Dodge , która była gospodarzem najsłynniejszego salonu literackiego tamtego okresu, była byłą miłośniczką członka-założyciela Players Jack Reed (aktor) . Ich romans był słabo zamaskowanym tematem pierwszej produkcji Players, Constancy . Max Eastman , redaktor radykalnego magazynu The Masses , również wcześnie uczestniczył w programie Players, chociaż jego ówczesna żona, Ida Rauh, stała się jedną z ich najważniejszych aktorek, której praca z Players kontynuowana była po ich rozstaniu na początku 1917 roku. Pierwszy teatr w Nowym Jorku dla Provincetown Players znajdował się przy 139 Macdougal Street, dwa domy dalej od Liberal Club przy 135 Macdougal, miejscu spotkań młodych radykałów.

Artyści powiązani z Provincetown Players

Djuna Barnes , Theodore Dreiser , Susan Glaspell , Robert Edmond Jones , Edna St. Vincent Millay , Eugene O'Neill , John Reed , Wallace Stevens , Marjory Lacey-Barker , Cleon Throckmorton i Charles Demuth .

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Dalsza lektura

  • Beard, Rick i Leslie Cohen Berlowitz, wyd. Greenwich Village: Culture and Counteculture . New Brunswick, NJ: Rutgers UP dla Muzeum Miasta Nowego Jorku, 1993.
  • Egan, Leona Rust. Provincetown jako Stage . Orleans, Mass .: Parnassus Imprints, 1994.
  • Gewirtz, Arthur i James J. Kolb, wyd. Experimenters, Rebels and Disparate Voices: The Theatre of the 1920s świętuje amerykańską różnorodność . Westport, Connecticut: Praeger, 2003.
  • Glaspell, Susan. Droga do świątyni . New York: Frederick A. Stokes and Company, 1927. (pośmiertna biografia Cooka).
  • Kenton, Edna . Gracze z Provincetown i teatr dramaturgów, 1915-1922 . McFarland & Company, 2004.
  • Murphy, Brenda. „Gracze Provincetown i kultura nowoczesności”. Cambridge, Wielka Brytania: Cambridge UP, 2005.

Linki zewnętrzne