Piąty element -The Fifth Element

Piąty element
Plakat z północnoamerykańskimi wydaniami kinowymi
Francuski	Le Cinquième Élément
W reżyserii	Luc Besson
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa	Luc Besson
Wyprodukowano przez	Patrice Ledoux
W roli głównej
Kinematografia	Thierry Arbogast
Edytowany przez	Sylvie Landra
Muzyka stworzona przez	Éric Serra
Firma produkcyjna	Gaumont
Dystrybuowane przez	Międzynarodowy port lotniczy Gaumont Buena Vista
Data wydania
Czas trwania	126 minut
Kraj	Francja
Język	język angielski
Budżet	90 milionów dolarów
Kasa biletowa	263,9 miliona dolarów

Piąty element to anglojęzyczny francuski film akcji science fiction z 1997 r. wreżyserii Luca Bessona, którego scenariusz napisali Besson i Robert Mark Kamen na podstawie opowiadania Bessona. W rolach głównych Bruce Willis , Gary Oldman i Milla Jovovich . Głównym wątkiem filmu, którego akcja rozgrywa się w 23 wieku, jest przetrwanie planety Ziemia, za którą odpowiada Korben Dallas (Willis), taksówkarz i byłymajor sił specjalnych , po tym jak młoda kobieta (Jovovich) wpada do jego taksówki. Aby to osiągnąć, Dallas łączy siły z nią, aby odzyskać cztery mistyczne kamienie niezbędne do obrony Ziemi przed zbliżającym się atakiem złowrogiej istoty kosmicznej.

Besson zaczął pisać historię, która stała się Piątym Elementem, gdy miał 16 lat; miał 38 lat, gdy film trafił do kin. Besson chciał nakręcić film we Francji, ale nie udało się znaleźć odpowiednich obiektów; zdjęcia miały miejsce w Londynie i Mauretanii . Do scenografii zatrudniono komiksiarzy Jeana „Moebiusa” Girauda i Jeana-Claude’a Mézièresa , których książki stanowiły inspirację dla części filmu. Kostiumy zaprojektował Jean-Paul Gaultier .

Piąty element zebrał głównie pozytywne recenzje, choć miał tendencję do polaryzowania krytyków. Film wygrał w kategoriach British Academy Film Awards , César Awards , Cannes Film Festival i Lumières Awards , ale otrzymał także nominacje do Golden Raspberry i Stinkers Bad Movie Awards . Piąty element był sukcesem finansowym, zarabiając ponad 263 miliony dolarów w kasie przy budżecie 90 milionów dolarów. W momencie premiery był to najdroższy europejski film, jaki kiedykolwiek powstał, i pozostawał najbardziej dochodowym francuskim filmem w międzynarodowej kasie aż do premiery The Intouchables w 2011 roku.

Wątek

W 1914 roku obcy znani jako Mondoshawans spotykają swój ludzki kontakt, kapłana tajnego zakonu, w starożytnej egipskiej świątyni. Zabierają na przechowanie jedyną broń zdolną do pokonania wielkiego zła, które pojawia się co 5000 lat. Obiecują zwrócić broń przed ponownym pojawieniem się wielkiego zła. Broń składa się z czterech klasycznych elementów , takich jak cztery grawerowane kamienie, plus „piąty element” w sarkofagu .

W 2263 roku wielkie zło pojawia się w przestrzeni kosmicznej jako gigantyczna żywa kula ognia. Niszczy uzbrojony statek kosmiczny Ziemi, gdy zmierza na Ziemię. Obecny kontakt z ludźmi Mondoshawanów na Ziemi, ksiądz Vito Cornelius, informuje Prezydenta Terytoriów Zjednoczonych o historii wielkiego zła i broni, która może je powstrzymać.

W drodze na Ziemię statek kosmiczny Mondoshawan niosący broń zostaje napadnięty i zniszczony przez załogę Mangalore, obcych najemników wynajętych przez ziemskiego przemysłowca Jean-Baptiste Emanuela Zorga, który pracuje dla wielkiego zła. Odcięta ręka w metalowej zbroi z wraku statku kosmicznego zostaje przywieziona do Nowego Jorku. Na tej podstawie rząd wykorzystuje biotechnologię do odtworzenia pierwotnej mieszkanki sarkofagu, humanoidalnej kobiety o imieniu Leeloo, która pamięta swoje poprzednie życie. Zaalarmowana nieznanym otoczeniem i wysokim poziomem bezpieczeństwa, ucieka i skacze z półki skalnej, wpadając na latającą taksówkę Korbena Dallasa, byłego majora ziemskich sił specjalnych.

Dallas dostarcza ją Corneliusowi i jego uczniowi Davidowi. Rozpoznają ją jako Piąty Element. Gdy Leeloo dochodzi do siebie, mówi Corneliusowi, że kamienie nie znajdowały się na pokładzie statku Mondoshawan. Jednocześnie Mondoshawanowie informują rząd Ziemi, że kamienie zostały powierzone obcej śpiewaczce operowej, divie Plavalaguna. Zorg wyłamuje się z umowy z Mangalorami, ponieważ nie udało mu się zdobyć kamieni, co doprowadziło do częściowej ich śmierci. Ziemskie wojsko wysyła Dallasa na spotkanie z Plavalaguną; konkurs sfałszowanego radia zapewnia okładkę, nagradzając Dallas luksusowymi wakacjami na pokładzie latającego hotelu na planecie Fhloston, w towarzystwie ekstrawaganckiego gospodarza talk-show Ruby Rhod. Obejmuje koncert Plavalaguny. Dowiedziawszy się, że Leeloo podziela jego misję, Dallas pozwala jej mu towarzyszyć. Korneliusz każe Davidowi przygotować świątynię, a następnie chowa się na luksusowym statku kosmicznym. Załoga Mangalore, szukając dla siebie kamieni, również nielegalnie wchodzi na statek.

Podczas koncertu atakują Mangalores i Plavalaguna ginie. Dallas wydobywa kamienie z jej ciała. Zabija przywódcę Mangalore, zmuszając pozostałych do poddania się. Zorg przybywa, strzela i rani Leeloo oraz aktywuje bombę zegarową . Ucieka z walizką, w której przypuszczalnie zawiera kamienie, ale wraca, gdy odkrywa, że ​​jest pusta. Dezaktywuje swoją bombę, ale umierający Mangalore wyrusza własną, niszcząc hotel i zabijając Zorga. Tymczasem Dallas, Cornelius, Leeloo i Rhod uciekają z kamieniami w prywatnym statku kosmicznym Zorga.

Gdy wielkie zło zbliża się do Ziemi, cała czwórka spotyka Dawida w świątyni. Rozmieszczają kamienie, ale Leeloo, dowiedziawszy się o strasznej wojennej historii ludzkości, zrezygnowała z życia. Dallas wyznaje jej miłość i całuje ją. W odpowiedzi Leeloo łączy moc kamieni, emitując boskie światło na wielkie zło i pokonując je. Ona i Dallas są okrzyknięci bohaterami i, gdy dygnitarze czekają, by ich powitać, oboje namiętnie obejmują się w sali rekonwalescencji.

Rzucać

Motywy

W wywiadzie Besson stwierdził, że Piąty element nie był „wielkim filmem tematycznym”, chociaż motyw filmu był ważny. Chciał, aby widzowie dotarli do punktu, w którym Leeloo stwierdza: „Jaki jest pożytek z ratowania życia, gdy widzisz, co z nim robisz?” i zgadzają się z nią. Jay P. Telotte, pisząc w książce Science Fiction Film , przypisuje filmowi zgłębianie tematu politycznej korupcji.

Artykuł Briana Otta i Erica Aoki w feministycznym czasopiśmie Women's Studies in Communication uznał płeć za jeden z głównych tematów filmu. Autorzy oskarżyli film o wymazywanie kobiet ze scen wprowadzających, zauważając, że rekonstrukcja Leeloo zaznaczyła jedynie drugie pojawienie się kobiety w pierwszych 20 minutach filmu; drugi to androgyniczny, w większości niemowy doradca prezydenta. Kiedy kobiety pojawiają się w filmie, robią to jako pasywne obiekty, takie jak zseksualizowana ucieczka i obsługa McDonalda ; lub odarty ze swojej kobiecości, jak „ butch ” Major Iceborg. Stefan Brandt w książce Subverting Masculinity powiedział również, że film „odzwierciedla stereotypowe przekonania na temat płci” wszystkich kobiet w filmie, w tym Leeloo, o której myślał, że pozostawiła jedynie bierną rolę w filmie podczas walki z Mangalorami. Z wyjątkiem portretu Prezydenta, który wcielił się Tiny Lister, wszyscy mężczyźni w filmie byli uważani za tak niemęskich, jak to tylko możliwe, na różne sposoby, takie jak zniewieściałość Ruby Rhod, niezdarna forma wypowiedzi Vito Corneliusa i głupota generała Munro; ich celem było sprawienie, by męskość Korbena wyglądała na „boską” w porównaniu.

W książce The Films of Luc Besson Susan Hayward uznała „Piąty element” za klasyczną historię człowieka „odrywającego się od plemienia, udowadniającego swoją męskość, obalającego złowrogie siły i zabijającego wodza, by wreszcie zebrać nagrody bezpieczeństwa i małżeństwa”. Podróż Korbena jest jednak zagrożona nie tylko ze strony Mangalore i Zorga, ale także ze strony Leeloo, który ustępuje i pomaga mu dopiero w ostatniej chwili, akceptując jego wyznanie miłości. Historia miłosna w Piątym elemencie była uważana za jedną z głównych narracji w filmie i czeka na nią ten sam termin, co główna fabuła. Hayward rozważał również kwestię szkód środowiskowych , ponieważ odpady i zanieczyszczenia są widoczne w całym filmie. Podczas gdy filmy science-fiction często pokazują świat, w którym jakaś nowa technologia lub zagrożenie albo przewyższa lub zawodzi ludzkość, filmy Luca Bessona zawierały Piąty element wśród mniejszości filmów science-fiction, które „podnoszą lustro” i pokazują ludzkość jako odpowiedzialną. . Film miał być sceptycznie nastawiony do kapitalistycznego konsumpcjonizmu , ponieważ gadżety w biurze Zorga wywołują niezdrową obsesję na punkcie jego żądzy technologii . Napięcie między technologią a człowiekiem traktowane jest jako problem wymagający ostatecznego rozwiązania.

Produkcja

Jako nastolatek Besson wyobraził sobie świat Piątego elementu , próbując złagodzić nudę. Scenariusz zaczął pisać, gdy miał 16 lat, choć film trafił do kin dopiero w wieku 38 lat. Oryginalna fabuła została osadzona w roku 2300 i dotyczyła „nikogo” o imieniu Zaltman Bleros (później przemianowany na Korben Dallas), który wygrywa wyjazd do ośrodka Club Med na planecie Fhloston Paradise w konstelacji Anioła. Tam poznaje Leeloo, „dziewczynę z piasku”, która ma „piękno młodości”, mimo że ma ponad 2000 lat. Besson przez lata pracował nad fabułą; zanim w 1991 roku ukazał się jego film dokumentalny Atlantis , miał 400-stronicowy scenariusz. Nicolas Seydoux i Patrice Ledoux z Gaumont byli pierwszymi osobami, które podjęły się realizacji projektu. W listopadzie 1991 roku, szukając aktorów do filmu, Besson spotkał się z francuskimi twórcami komiksów Jean Giraud i Jean-Claude Mézières i zwerbował ich do produkcji filmu. Komiksy Girauda i Mézièresa były głównym źródłem inspiracji dla futurystycznego Nowego Jorku Bessona . Mézières napisał książkę The Circles of Power , w której występuje postać o imieniu S'Traks, która jeździ latającą taksówką przez zatłoczony ruch lotniczy ogromnej metropolii na planecie Rubanis. Mézières pokazał zdjęcia latającej taksówki Bessonowi, który został zainspirowany, by zmienić pochodzenie Korbena Dallasa z robotnika w fabryce statków rakietowych na taksówkarza, który lata swoją taksówką po inspirowanym Rubanisem futurystycznym Nowym Jorku. Do projektu zatrudniono pięciu innych artystów, a Jean-Paul Gaultier zaprojektował kostiumy. Zespół spędził rok na tworzeniu ponad 8000 rysunków, w tym czasie Besson zwrócił się do Bruce'a Willisa i Mela Gibsona o główną rolę. Willis wyraził zainteresowanie, choć niechętnie przyjął tę rolę, ponieważ film został uznany za ryzykowny po tym, jak jego dwa poprzednie filmy, Hudson Hawk i Billy Bathgate , zostały źle przyjęte; Gibson ostatecznie odrzucił tę rolę. Podczas gdy zespół zaimponował firmom filmowym swoimi projektami, starali się znaleźć taką, która byłaby chętna na budżet w wysokości prawie 100 milionów dolarów. W grudniu 1992 roku produkcja została zatrzymana bez wcześniejszego ostrzeżenia, a zespół rozwiązał się.

Besson wyreżyserował udany komercyjnie film Léon: The Professional , który ukazał się we wrześniu 1994 roku. Podczas kręcenia i wypuszczania Leona , kontynuował pracę nad scenariuszem do Piątego elementu , skracając go i zmniejszając budżet filmu do 90 milionów dolarów. próbując znaleźć studio, które chciałoby go wyprodukować. Columbia Pictures , która miała spółkę Leon , zgodziła się sfinansować film. Do tego czasu Besson zdecydował się pójść z mniej znanym głównym aktorem, aby zaoszczędzić na kosztach produkcji. Besson była w biurze Barry'ego Josephsona , kiedy Willis zadzwonił w sprawie innego filmu. Besson poprosił o rozmowę z Willisem „tylko po to, by się przywitać” i powiedział mu, że Piąty Element w końcu idzie naprzód, wyjaśniając decyzję o wyborze tańszego aktora. Po krótkiej ciszy Willis stwierdził: „Jeśli podoba mi się film, zawsze możemy dojść do porozumienia”; zgodził się przyjąć tę rolę po przeczytaniu scenariusza. Produkcja rozpoczęła się na początku sierpnia 1995 roku. Besson podróżował do różnych miejsc na castingi, m.in. do Paryża, Londynu i Rzymu. Zatrudnił Gary'ego Oldmana (który grał w Léonie ) do roli Zorga, opisując Oldmana jako „jednego z pięciu najlepszych aktorów na świecie”. Jako postać Leeloo Besson wybrał Millę Jovovich spośród 200-300 kandydatów, których spotkał osobiście. Elizabeth Berkley twierdzi, że była bliska obsadzenia w roli Leeloo i bardzo chwaliła Bessona za jego wsparcie podczas przesłuchania. „Język Boski” używany przez Leeloo to fikcyjny język składający się z zaledwie 400 słów, wymyślony przez Bessona. Jovovich i Besson prowadzili rozmowy i pisali do siebie listy w języku jako praktyka. Besson wyszła za mąż za Maïwenna Le Besco, który grał rolę Divy Plavalaguny, gdy rozpoczęły się zdjęcia; jednak zostawił ją dla Jovovicha podczas kręcenia. Jovovich i Besson pobrali się później, ale rozwiedli się w 1999 roku.

Chcąc kręcić film we Francji, Besson nie mógł znaleźć odpowiedniego sprzętu i „z ciężkim sercem” kręcił w Londynie. Film został pierwotnie nakręcony w Pinewood Studios na siedmiu scenach dźwiękowych, w tym na scenie 007 . Budowa scenografii rozpoczęła się w październiku 1995 roku. Scenę operową kręcono w Royal Opera House . Sceny przedstawione jako przebywające w Egipcie kręcono w Mauretanii ; pierwsza sesja, ujęcie w tle pustyni, odbyła się tam 5 stycznia 1996 roku. Zdjęcia z aktorami rozpoczęły się pod koniec stycznia, a ukończono 21 tygodni później. Willis zakończył zdjęcia 16 maja, podczas gdy Oldman rozpoczął zdjęcia dopiero w następnym tygodniu; protagonista (Korben) i antagonista (Zorg) nigdy nie dzielą czasu ekranowego. Pomimo tego, że kręcono go w Londynie, Piąty element był francuską produkcją i stał się najdroższym europejskim filmem, jaki kiedykolwiek nakręcono. Budynki w Nowym Jorku wywodzą się zarówno z inspirowanych metabolizmem mas modułowych mieszkań z lat 60., jak i futurystycznych projektów architekta Antonio Sant'Elii z lat 1910. Besson zażądał, aby większość ujęć akcji odbywała się w biały dzień, ponieważ był podobno zmęczony ciemnymi korytarzami statków kosmicznych i słabo oświetlonymi planetami powszechnymi w filmach science-fiction, i chciał jaśniejszego, „radośnie szalonego” wyglądu w przeciwieństwie do ponurego , realistyczny. Gaultier zaprojektował każdy z 900 kostiumów noszonych przez statystów w scenach Fhloston Paradise i sprawdzał każdy kostium każdego ranka. Jego projekty, określane jako „intelektualnie transgresyjne ”, miały kwestionować seksualność i normy płci. Pojedyncza kurtka, którą zaprojektował do filmu, kosztowała 5000 dolarów.

Pierwotna nazwa postaci Ruby Rhod brzmiała Loc Rhod. Nazwa pojawia się zarówno w oryginalnym scenariuszu, jak i w nowelizacji filmu. Pojawiły się spekulacje, że zmiana nazwy była grą na informacjach w układzie okresowym. Rubid jest pierwszym z pięciu pierwiastków okresu , a dokładnie w połowie tego rzędu znajduje się pierwiastek rod . Zabranie pierwszej połowy każdego elementu daje „Rubi Rhod”. Inni spekulują, że jego nazwisko jest grą na temat jego osobowości zginającej płci ; posiadające kobiece imię i falliczne nazwisko. Prince został obsadzony w roli Rhoda, ale nie mógł zaplanować kręcenia wokół swoich tras koncertowych. Chris Tucker i Jamie Foxx byli wtedy rozważani do roli; Besson lubił Foxx, ale uważał, że mniejsze ciało Tuckera lepiej pasuje do postaci.

Efekty

Trzy różne zespoły zajmowały się trzema różnymi rodzajami efektów specjalnych użytych w filmie. Nick Allder został odpowiedzialny za efekty mechaniczne i pirotechniczne, Nick Dudman był odpowiedzialny za efekty „stworzenia”, a Mark Stetson kierował zespołem efektów wizualnych. Zatrudniono firmę zajmującą się efektami wizualnymi Digital Domain , a Karen Goulekas powierzono rolę kierownika ds. efektów cyfrowych. Do tworzenia efektów firma Digital Domain wykorzystała Alias , Autodesk Softimage , Arete, Side Effect's Prisms, RenderMan , a także własne oprogramowanie. Niektóre pojedyncze ujęcia wykorzystywały kombinację akcji na żywo , modeli w skali , obrazów generowanych komputerowo i systemów cząstek . Pasy ruchu w scenach w Nowym Jorku zostały utworzone za pomocą systemów cząstek:

Mieliśmy około 80 ujęć pejzażowych z pędzącymi samochodami CG i nie można było ich wszystkich animować ręcznie, ponieważ w każdej scenie było ich po prostu zbyt wiele… Kiedy samochody skręcały, zmiany prędkości były automatyczne, więc animator nie musiał się tym martwić. Po prostu zaplanowali ruchy w bardzo blokowy sposób, a matematyka wygładziła resztę.

Wśród modeli w skali wykorzystanych do filmowania znalazły się budynki widziane w Nowym Jorku. W skali 1/24 zbudowano dziesiątki bloków mieszkalnych i 25 drapaczy chmur o wysokości około 6,1 metra. Zbudowanie wszystkich modeli zajęło zespołowi 80 pracowników pięć miesięcy. Okna budynków zostały wymienione przez zespół jako jedno z najbardziej czasochłonnych zadań, wraz z detalami za oknami, takimi jak meble, żaluzje, kasetony i malutkie elementy płaskiej grafiki. Wirtualne zestawy zbudowane w środowiskach cyfrowych zostały stworzone w celu zwiększenia wykorzystania miniatur. Kamery sterujące ruchem poruszały się po zestawach skali, a zebrane przez nie dane zostały wyeksportowane w celu śledzenia i generowania animacji CG i systemów cząsteczkowych. Inne zastosowane techniki obejmowały cyfrowe, matowe obrazy tła oraz model matematyczny NURBS dla niektórych animacji, w tym sekwencji, w której rekonstruowane jest ciało Leeloo.

Ścieżka dźwiękowa

Piąty element to jeden z filmów Bessona, który został opisany jako „wewnętrznie muzyczny”; przez około 90% filmu gra jakiś rodzaj muzyki. Wynik został złożony przez Éric Serra . W dużej mierze opiera się na wykorzystaniu tekstur orkiestrowych, takich jak obój i smyczki słyszane, gdy chirurdzy przygotowują się do regeneracji Leeloo, oraz pizzicato podczas jej rekonstrukcji. Serra wykorzystała również wiele egzotycznych wpływów, takich jak stalinowska fanfara słyszana przed sekwencją portu kosmicznego, utwór reggae grany w ramach przygotowań do lotu oraz muzyka hula, która wita pasażerów, gdy przybywają do Fhloston. Bardziej konwencjonalne techniki punktowania są obecne w motywie przewodnim, który pojawia się po raz pierwszy, gdy profesor Pacoli wspomina o piątym elemencie, o sidłach militarystycznych, gdy okręt wojenny przygotowuje się do ataku na ciemną planetę, oraz o kawałku pogrzebowym Mahlera, gdy Leeloo dowiaduje się o wojnie. Muzyka wykorzystane do sceny taksówki Chase, zatytułowanych „Alech Taadi” przez algierskiego wykonawcy Khaled , jest wykluczony ze ścieżki dźwiękowej filmu, ale jest dostępny na płycie Khaled N'ssi N'ssi .

	„Diva Taniec” Próbka wokalu Invy Muli w The Diva Dance
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Występ Diva operowa muzyka taneczna stosowane od Gaetano Donizetti „s Łucji z Lammermooru « Il dolce suono », to szalony scena z Akt III, Scena 2. Jest to jeden z niewielu kawałków muzyki w filmie, który jest diegetic . Zaśpiewała ją albańska sopranistka Inva Mula , a rolę Plavalaguny zagrała francuska aktorka Maïwenn Le Besco. Część pierwsza (zatytułowana "Lucia di Lammermoor") i część druga (zatytułowana "The Diva Dance") tego utworu są dołączone jako oddzielne ścieżki na ścieżce dźwiękowej Piątego elementu, ale są zsekwencjonowane, aby stworzyć efekt całego występu widocznego w filmie. Koniec części pierwszej zlewa się z początkiem części drugiej, tworząc płynne przejście między dwiema ścieżkami.

Wydany jako album przez Virgin Records , ścieżka dźwiękowa osiągnęła najwyższy poziom 99 na liście Billboard 200 . W samej Francji sprzedano ponad 200 000 egzemplarzy długiej ścieżki dźwiękowej. Rodney Batdorf z AllMusic przyznał albumowi trzy na pięć gwiazdek, stwierdzając, że jest „różnorodny i doskonały, i jest tak samo skuteczny poza filmem, jak w nim”. Recenzja z Filmtracks.com również przyznała albumowi trzy z pięciu gwiazdek.

Uwolnienie

Wstępne badanie przesiewowe

Film miał swoją premierę 7 maja na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1997 roku , gdzie został wybrany jako film otwierający. Gaumont zbudował obszar do projekcji o powierzchni ponad 100 000 stóp kwadratowych (9300 m ² ). Goście otrzymali „Piąty element” Swatch , który był używany jako bilet na wejściu. Wydarzenie obejmowało futurystyczny balet, pokaz mody Jean-Paula Gaultiera oraz fajerwerki. Gaumont wydał na to wydarzenie od 1 do 3 milionów dolarów, co było wówczas rekordem. Za wydanie filmu w Ameryce Północnej odpowiada Sony Pictures Releasing za pośrednictwem wytwórni Columbia Pictures .

Kasa biletowa

Film zadebiutował na pierwszym miejscu w USA, zarabiając 17 milionów dolarów w weekend otwarcia. Odniósł sukces kasowy, zarabiając ponad 263 miliony dolarów, prawie trzy razy więcej niż budżet 90 milionów dolarów. Około 75% wpływów na Piąty element pochodziło z rynków poza Stanami Zjednoczonymi i był to dziewiąty najbardziej dochodowy film roku na świecie. Był to najbardziej udany film w kasie we Francji w 1997 roku, z ponad 7,69 miliona obejrzanych filmów. W Niemczech film został nagrodzony Goldene Leinwand , nagrodą za sprzedaż ponad trzech milionów biletów w kasie. Piąty element stał się najbardziej dochodowym francuskim filmem w zagranicznych kasach, rekord, który utrzymywał przez 16 lat, aż do premiery The Intouchables w 2011 roku.

krytyczna odpowiedź

Piąty element spolaryzował krytyków po wydaniu. Kevin Thomas z Los Angeles Times opisał film jako „wymyślną, nawet kampową ekstrawagancję science-fiction, która jest prawie tak trudna do naśladowania, jak zeszłoroczny Mission: Impossible ”. Doszedł do wniosku, że Piąty Element był „o wiele cieplejszy, fajniejszy i szczyci się jednymi z najbardziej wyrafinowanych, dowcipnych produkcji i kostiumów, jakie można kiedykolwiek zobaczyć”. W programie przeglądowym „ At the Movies” zarówno Roger Ebert , jak i Gene Siskel przyznali filmowi „kciuki w górę”; we własnej recenzji dla Chicago Sun-Times , Ebert przyznał filmowi 3 gwiazdki na 4, nazywając go „Jeden z wielkich głupkowatych filmów” i podsumowując: „Nie przegapiłbym tego filmu i polecam go dla jego bogactwo obrazów. Ale po 127 minutach, co wydaje się rozsądną długością, gra długo”.

Film spotkał się jednak z ostrymi recenzjami, które wyrażały dezaprobatę dla jego przesadnego stylu. Todd McCarthy z Variety napisał: „ Piąty element, będący w dużej mierze nieudaną europejską próbą stworzenia spektakularnego widowiska science-fiction w amerykańskim stylu, składa się z mieszanki elementów, które nie łączą się wygodnie”. David Edelstein z Slate był jeszcze bardziej krytyczny, mówiąc: „To może, ale nie musi być najgorszy film, jaki kiedykolwiek powstał, ale jest to jeden z najbardziej niezdecydowanych”.

Występ Chrisa Tuckera jako Ruby Rhod również spolaryzował krytyków. Był chwalony w Los Angeles Times and Time ; ten ostatni nazwał go „najbardziej skandalicznym efektem specjalnym lata”. Josh Winning z Total Film , jednak wyróżnił występ Tuckera jako najgorszy punkt filmu, umieszczając go na 20 miejscu na swojej liście z 2011 roku „50 występów, które zrujnowały filmy”.

Piąty element ma 71% aprobaty w Rotten Tomatoes , na podstawie 68 recenzji, ze średnim wynikiem 6,40/10. Konsensus strony głosi: „ Piąty element Luca Bessona, wizualnie pomysłowy i radośnie przesadny, jest fantastycznym kawałkiem pop science-fiction, który nigdy nie traktuje siebie zbyt poważnie”. Ma ważony wynik 52 na 100 w Metacritic , na podstawie 22 profesjonalnych recenzji, co wskazuje na „mieszane lub średnie” recenzje. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi średnią ocenę „B” w skali od A+ do F.

Spuścizna

Film został opisany przez CBS News , Rotten Tomatoes i ComingSoon.com jako kultowy klasyk science-fiction . Jednak krytyk filmowy Mark Kermode poinformował, że Piąty element był jednym z najbardziej dzielących jego czytelników filmów, uznawanym zarówno za najlepszy, jak i najgorszy letni hit wszechczasów. Kermode wspomina swoje własne doświadczenie: „Pamiętam bardzo wyraźnie, że byłem w Cannes, kiedy po raz pierwszy grano [Piąty element] , i to naprawdę podzieliło publiczność”. Stephen Cass z Discover uznał ten film za trzeci najlepszy film science-fiction w serwisie subskrypcyjnym Hulu , pisząc: „Ludzie wydają się albo lubić, albo nienawidzić Piąty element … Bogate wizualizacje i zabawne role w wykonaniu Bruce’a Willisa, Milli Jovovich i Gary’ego Oldman sprawia, że ​​ten film jest wart obejrzenia”. W niektórych kręgach film zyskał status „ tak-zły-to-dobry ”; Meredith Woerner z io9 wymieniła Piąty element jako jeden z „20 najgorszych filmów science-fiction wszechczasów”. W 2007 roku Towarzystwo Efektów Wizualnych umieściło Piąty Element na 50 miejscu, obok Darby O'Gill i Małych Ludzi , na swojej liście 50 najbardziej wpływowych filmów z efektami wizualnymi wszech czasów. W 2014 roku Time Out umieścił film na 42 miejscu na liście „100 najlepszych filmów science fiction”.

Willis wypowiadał się przychylnie o filmie w wywiadzie z 1999 roku, podsumowując, że „to był naprawdę fajny film do zrobienia”. Tucker i Jovovich również pozytywnie wypowiadali się o swoich doświadczeniach związanych z tworzeniem filmu i współpracą z Bessonem w wywiadach na DVD Ultimate Edition ; Jovovich opisał Bessona jako „pierwszego naprawdę niesamowitego reżysera, z którym pracowałem”. Zapytany w wywiadzie z 2014 roku, czy podobał mu się film, Gary Oldman stwierdził: „O nie. Nie mogę tego znieść”. Wyjaśnił w 2011 roku: „To ja śpiewałem na kolację, ponieważ Luc wszedł i częściowo sfinansował [mój film] Nil by Mouth ”.

Alejandro Jodorowsky i Jean Giraud pozwali Bessona po premierze filmu, twierdząc, że Piąty Element splagiatował ich komiks The Incal . Giraud pozwał o 13,1 miliona euro za nieuczciwą konkurencję, 9 milionów euro odszkodowania i odsetek oraz 2-5% przychodów operacyjnych netto filmu. Jodorowsky pozwał o 700 000 euro. Sprawa została umorzona w 2004 roku z powodu wykorzystania jedynie „drobnych fragmentów” komiksu, a także dlatego, że Giraud został zatrudniony przez Bessona do pracy nad filmem przed postawieniem zarzutów.

Nowatorska adaptacja Piątego elementu , napisana przez Terry'ego Bissona , została opublikowana przez HarperPrism w 1997 roku. Po premierze filmu pojawiły się plotki, że po nim pojawi się sequel, wstępnie zatytułowany Mr. Shadow . W 2011 roku Besson stwierdził, że sequel nigdy nie był planowany i że nie ma ochoty go robić.

Adaptacja gry wideo z The Fifth Element został stworzony przez Activision na PlayStation konsoli i PC w 1998 roku wersji PlayStation została generalnie spotkał się z negatywnych opinii, ale wersja PC była lepiej odbierane. Lauren Fielder z GameSpot nazwała wersję na PlayStation „prawdopodobnie najgorszą grą, w jaką kiedykolwiek grałem”. Doug Perry z IGN skomentował: „Weź Tomb Raider , dodaj Leeloo Multipass i nudne łamigłówki, a masz Piąty Element ”. Gra wyścigowa oparta na filmie, New York Race , została wydana w 2001 roku. Eurogamer przyznał grze 6 na 10, podsumowując: „ New York Race to zabawna, mała zręcznościowa wyścigówka, która emanuje stylem, ale to coś, co będziesz rozwijać męczy się ekstremalnie szybko i jako takie pozostaje zabawne tylko w krótkich seriach.”

Wyróżnienia

Piąty element był nominowany do nagrody za najlepszy montaż dźwięku podczas 70. Oscarów oraz za najlepszy montaż dźwięku do nagrody Golden Reel w 1998 r. , ale w obu przypadkach przegrał z Titanicem . Zdobył nagrodę BAFTA za najlepsze specjalne efekty wizualne oraz nagrodę Lumières dla najlepszego reżysera . Został nominowany do siedmiu nagród Cezara , zdobywając trzy: za najlepszą reżyserię , za najlepsze zdjęcia i za najlepszą scenografię . Został nominowany do nagrody Film Roku w 1997 roku podczas Europejskich Nagród Filmowych , jak również do nagrody Hugo za najlepszą prezentację dramatyczną oraz nagrody Satellite za najlepsze efekty wizualne . Thierry Arbogast otrzymał Nagrodę Techniczną na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1997 roku za pracę nad filmami Piąty element i Ona jest taka urocza . Film otrzymał cztery nominacje do nagrody Saturn : dla najlepszego filmu science fiction , najlepszego kostiumu , najlepszego efektu specjalnego i najlepszej aktorki drugoplanowej dla Milli Jovovich. Walka Jovovich z Mangalores była nominowana do nagrody MTV Movie Award za najlepszą walkę , a aktorka była również nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki – debiutantki na Blockbuster Entertainment Awards .

I odwrotnie, Jovovich otrzymał nominację do Złotej Maliny dla Najgorszej Aktorki Drugoplanowej , a Chris Tucker był nominowany do Najgorszej Nowej Gwiazdy za role w Piątym elemencie i Money Talks . Film otrzymał także cztery nominacje do nagrody Stinkers Bad Movie Awards w 1997 roku : Najgorszy film, Najgorszy reżyser, Najgorszy aktor drugoplanowy dla Tuckera i Najgorsza aktorka drugoplanowa dla Jovovicha.

Rok	Wydarzenie	Nagroda	Nominat	Wynik
1998	nagrody Akademii	Najlepsza edycja dźwięku	Mark Mangini	Mianowany
1998	Nagrody Blockbuster Entertainment	Najlepsza aktorka – debiutant	Milla Jovovich	Mianowany
1997	Brytyjska Akademia Sztuki Filmowej i Telewizyjnej	Najlepsze specjalne efekty wizualne	Mark Mangini	Wygrała
1997	Festiwal Filmowy w Cannes	Główna Nagroda Techniczna	Thierry Arbogast	Wygrała
1998	Cezara	Najlepsze zdjęcia	Thierry Arbogast	Wygrała
		Najlepszy reżyser	Luc Besson	Wygrała
		Najlepszy projekt produkcji	Dan Weil	Wygrała
		Najlepszy projekt kostiumów	Jean Paul Gaultier	Mianowany
		Najlepszy montaż	Sylvie Landra	Mianowany
		Najlepszy film	Luc Besson	Mianowany
		Najlepsza muzyka napisana do filmu	Éric Serra	Mianowany
		Najlepszy dźwięk	Daniel Brisseau	Mianowany
1997	Europejskie Nagrody Filmowe	Film Roku	Patrice Ledoux	Mianowany
1998	Złote Maliny	Najgorsza aktorka drugoplanowa	Milla Jovovich	Mianowany
		Najgorsza nowa gwiazda	Chris Tucker	Mianowany
1998	Złote Reel Awards	Najlepsza edycja dźwięku	Mark Mangini	Mianowany
1998	Nagrody Hugo	Najlepsza prezentacja dramatyczna	Piąty element	Mianowany
1997	Nagroda Lumières	Najlepszy reżyser	Luc Besson	Wygrała
1998	Nagrody filmowe MTV	Najlepsza walka	Milla Jovovich kontra Obcy	Mianowany
1998	Nagroda satelitarna	Najlepsze efekty wizualne	Mark Stetson	Mianowany
1998	Nagroda Saturna	Najlepszy film science fiction	Piąty element	Mianowany
		Najlepsze kostiumy	Jean Paul Gaultier	Mianowany
		Najlepsze efekty specjalne	Zespół efektów specjalnych	Mianowany
		Najlepsza aktorka drugoplanowa	Milla Jovovich	Mianowany
1997	Stinkers Bad Movie Awards	Najgorszy obraz	Piąty element	Mianowany
		Najgorszy reżyser	Luc Besson	Mianowany
		Najgorszy aktor drugoplanowy	Chris Tucker	Mianowany
		Najgorsza aktorka drugoplanowa	Milla Jovovich	Mianowany

Media domowe

Pierwotne, domowe wydanie wideo The Fifth Element miało miejsce w Ameryce Północnej 10 grudnia 1997 roku na VHS, LaserDisc i DVD. Oryginalne DVD przedstawiało film w jego oryginalnym, anamorficznym formacie szerokoekranowym 2,39:1 , ale nie zawierało żadnych specjalnych funkcji. Film został wydany w formacie Superbit firmy Sony w październiku 2001 roku. W swojej recenzji Conrad Jeremy z IGN podał jakość obrazu oryginalnego wydania DVD 9 na 10, chociaż przyznał wersji Superbit doskonałą ocenę za jakość obrazu. Ogólnie rzecz biorąc, wersja Superbit otrzymała 8 na 10; ostateczny wynik został obniżony przez całkowity brak specjalnych funkcji wersji.

Zestaw dwóch płyt DVD „Ultimate Edition” został wydany 11 stycznia 2005 roku. Jedyną różnicą między wersją Superbit a płytą Ultimate Edition jest dodanie „fact track”, który po włączeniu wyświetla ciekawostki o filmie, i ekipa podczas odtwarzania filmu. Drugi dysk zawiera różne funkcje specjalne, skupiając się na produkcji wizualnej, efektach specjalnych, modzie w filmie, filmach fabularnych i wywiadach z Willisem, Jovovichem i Tuckerem, a także na temat czterech różnych ras obcych w filmie oraz Divy Plavalaguna. Ian Jane z DVD Talk pochwalił wersję Ultimate Edition za jej specjalne funkcje.

Pierwsze wydanie filmu na Blu-ray w dniu 20 czerwca 2006 roku zostało skrytykowane jako słaba jakość obrazu według standardów Blu-ray oraz za brak specjalnych funkcji. W ramach tego, co nazwano „niezwykle rzadkim posunięciem”, firma Sony odpowiedziała na skargi, udostępniając zremasterowaną wersję Blu-ray, wydaną 17 lipca 2007 r., a także zaoferowała program wymiany dla klientów niezadowolonych z oryginalnego wydania Blu-ray. Ben Williams z Blu-ray.com stwierdził, że zremasterowana wersja „całkowicie” zrekompensowała słabsze początkowe wydanie i pochwalił wysoką jakość obrazu i dźwięku; jednak skrytykował ciągły brak specjalnych funkcji.

Remaster 4K z okazji 20-lecia został wydany na Ultra HD Blu-ray 11 lipca 2017 roku.

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Piąty element w IMDb
• Piąty element w AllMovie
• Piąty element w bazie danych filmów TCM