Król i żebraczka - The King and the Beggar-maid
„Król i żebraczka” to szesnastowieczna ballada opowiadająca historię afrykańskiego króla Cophetui i jego miłości do żebraka Penelophona (szekspirowski Zenelofon ). Historia była szeroko przywoływana, a król Cophetua stał się synonimem „mężczyzny, który natychmiast zakochuje się w kobiecie i natychmiast proponuje małżeństwo”.
Fabuła
Cophetua to afrykański król znany z braku pociągu seksualnego do kobiet. Pewnego dnia, patrząc przez okno pałacu, jest świadkiem młodego żebraka, Penelofon, „ubranego na szaro”. Uderzony miłością od pierwszego wejrzenia Cophetua postanawia, że albo będzie miał za żonę żebraka, albo popełni samobójstwo .
Wychodząc na ulicę, rozrzuca monety dla żebraków, a kiedy pojawia się Penelophon, mówi jej, że ma być jego żoną. Zgadza się i zostaje królową, a wkrótce traci wszelkie ślady dawnej biedy i niskiej klasy . Para prowadzi „spokojne życie podczas ich książęcych rządów” i jest bardzo kochana przez swoich ludzi. W końcu umierają i zostają pochowani w tym samym grobowcu.
Historia
William Shakespeare wymienia tytuł ballady w kilku sztukach. Jest on przywoływany lub wspominany w Utraconych pracach miłości (I, II, 115 i V. I. 65-85), Śnie nocy letniej (IV, I, 65), Romeo i Julii (II, I, 14), Ryszardzie II (V, viii, 80) i Henryka IV , część 2 (V, iii, 107), wszystkie napisane w latach 90. XVI wieku. William Warburton uważał, że wersy Johna Falstaffa w części 2 Henryka IV , odnoszące się do Cophetua, zostały zaczerpnięte z nieistniejącej już sztuki opartej na balladzie. W Love's Labour's Lost , Armado pyta swoją stronę Moth: „Czy nie ma ballady, chłopcze, z „Króla i żebraka”?”, na co Moth odpowiada: „Świat był bardzo winny takiej ballady od mniej więcej trzech wieków , ale myślę, że teraz nie można go znaleźć, a gdyby tak było, nie służyłby ani do pisania, ani do melodii. Ben Jonson nawiązuje również do ballady w swojej sztuce Every Man in His Humor (1598) i Williama Davenanta w The Wits (1634).
Najstarszą zachowaną wersją tej opowieści jest ta zatytułowana „Pieśń żebraka i króla” w antologii Richarda Johnsona Crown Garland of Goulden Roses (1612). Było to źródło ballady w pierwszym wydaniu Francis J. Child jest angielski i szkockich Najczęściej Balladami (1855), chociaż został usunięty z drugim wydaniu (1858). Ballada została także opublikowana w Thomas Percy „s Reliques starożytnej poezji angielskiej (1765).
Ballada zapewne śpiewana na melodię ( powietrza ) z „Często z moją Jenny Strove”, opublikowany najpierw w trzecim tomie Henry Playford „s bankiecie Muzycznej (1689). W pierwszym tomie anonimowej Kolekcji starych ballad (1723) pojawia się ballada zatytułowana „Zemsta Kupidyna” – będąca jedynie parafrazą „Króla i żebraczka” – z muzyką „Często ze mną”. Jenny Strove". To może być oryginalny klimat ballady Cophetua.
W późniejszej sztuce i literaturze
Główne zabiegi
Historia Cophetua była znana i wpływowo traktowana w literaturze przez Alfreda, Lorda Tennysona ( The Beggar Maid , napisany 1833, opublikowany 1842); na obrazie olejnym Edmunda Blaira Leightona ( Król i żebraczka pokojówka ) i Edwarda Burne-Jonesa ( Król Cophetua i żebraczka , 1884); oraz w fotografii Julii Margaret Cameron i Lewisa Carrolla (jego najsłynniejsze zdjęcie; Alice as „Beggar-Maid”, 1858). Wiersz Tennysona został dostrojony do muzyki przez Josepha Barnby'ego (opublikowany w 1880 roku).
Do obrazu Burne-Jonesa nawiązuje prozaiczny poemat König Cophetua austriackiego poety Hugo von Hofmannsthala oraz Hugh Selwyn Mauberley (1920), długi wiersz Ezry Pounda . Obraz pełni symboliczną rolę w krótkiej powieści Le Roi Cophetua francuskiego pisarza Juliena Gracqa (1970). To z kolei zainspirowało film Rendez-vous à Bray z 1971 roku , wyreżyserowany przez belgijskiego kinomana André Delvaux .
Opowieść została połączona i odmieniona współczesną opowieścią o micie Pigmaliona , zwłaszcza w potraktowaniu go przez George'a Bernarda Shawa jako sztukę Pigmaliona z 1913 roku .
Jest również używany do nazwania pożądania seksualnego kobiet z niższej klasy przez mężczyzn z klasy wyższej. Chociaż często przypisywany jako pierwszy Grahamowi Greene'owi w jego powieści „Koniec sprawy” z 1951 r. , termin ten został użyty już w 1942 r. przez Agathę Christie w jej misterium „Ciało w bibliotece” [NY: Collier, s. 119-121], kiedy Jane Marple zastanawia się nad atrakcyjnością starszych bogatych mężczyzn dla młodych dziewcząt z niższych klas, a Sir Henry Clithering nazywa to „Kompleksem Cophetua”.
Angielski poeta i krytyk James Reeves umieścił swój wiersz „Cophetua”, zainspirowany legendą, w swojej książce The Talking Skull z 1958 roku .
Hugh Macdiarmid napisał krótki, dwuwierszowy poemat Cophetua in Scots, który jest nieco parodystycznym potraktowaniem tej historii.
Polski kompozytor Ludomir Różycki napisał poemat symfoniczny „Król Cophetua” op. 24, w 1910 roku.
Alice Munro zatytułowała jedną historię w swojej kolekcji z 1980 roku „The Beggar Maid”. Przed ślubem z Patrickiem Rose mówi mu: „Jesteś jak żebraczka”. "Kto?" "Król Cophetua i żebraczka. Wiesz. Obraz." Amerykańska edycja kolekcji Munro nosi również tytuł The Beggar Maid , co jest odmianą kanadyjskiego tytułu Who Do You Think You Are?