Pirat (1948 film) - The Pirate (1948 film)

Pirat
Pirat (1948 plakat filmowy).jpg
Oryginalny plakat filmowy
W reżyserii Vincente Minnelli
Scenariusz autorstwa Albert Hackett
Frances Goodrich
Oparte na
Sztuka Pirat 1942
autorstwa SN Behrmana
Wyprodukowano przez Artur Freed
W roli głównej Judy Garland
Gene Kelly
Kinematografia Harry Stradling
Edytowany przez Blanche Sewell
Muzyka stworzona przez Lennie Hayton (partytura)
Cole Porter (piosenki)

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Loew's, Inc.
Data wydania
Czas trwania
 102 min.
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 3 768 000 $
Kasa biletowa 2 656 000 $

The Pirate to amerykański film muzyczny z 1948 roku wyprodukowany przez Metro-Goldwyn-Mayer . Z piosenkami Cole'a Portera , w rolach głównych Judy Garland i Gene Kelly z kostiumami Waltera Slezaka , Gladys Cooper , Reginalda Owena , The Nicholas Brothers i George'a Zucco .

Wątek

Manuela Alva ( Judy Garland ), mieszkająca w małej karaibskiej wiosce Calvados, marzy o tym, by porwać ją legendarny Pirat Mack „Czarny” Macoco. Jednak jej ciotka i wujek (którzy ją wychowali) nalegają, aby poślubiła burmistrza miasta, rotunda i zastraszającego Don Pedro ( Walter Ślezak ).

Tuż przed ślubem Manuela odwiedza pobliskie miasto Port Sebastian. Przybył wędrowny cyrk, a jego przystojny lider Serafin ( Gene Kelly ) flirtuje ze wszystkimi dziewczynami w piosence „Niña”. Kiedy jednak spotyka Manuelę, zakochuje się w niej od pierwszego wejrzenia. Gratuluje jej urody i błaga, by nie wychodziła za Don Pedra, ale rozgniewana pospiesznie odchodzi. Jednak tej nocy nie może spać i wymyka się, aby zobaczyć przedstawienie Serafina.

Na pokazie Serafin hipnotyzuje Manuelę, myśląc, że przyzna, że ​​go kocha. Zamiast tego szaleńczo śpiewa i tańczy o swojej miłości do „Mack the Black”. Serafin budzi ją pocałunkiem, a ona ucieka przerażona.

W dniu ślubu Manueli podróżujący gracze przybywają do Calvados. Serafin błaga ją, by dołączyła do jego trupy i prosi, by przyznała, że ​​go kocha. Don Pedro, słysząc hałas w jej pokoju, podchodzi do jej drzwi i prosi ją, aby odeszła, aby mógł dać Serafinowi nauczkę.

Serafin rozpoznaje w Don Pedro Macoco, emerytowanego i otyłego. Szantażuje Macoco tymi informacjami, przysięgając, że przekaże je Manueli, jeśli Don Pedro zabroni wykonawcom wystawiania występów. Serafin następnie postanawia udawać Macoco, aby zdobyć Manuelę. Ukazuje się przed całym miastem jako Macoco, po czym pyta Manuelę, czy pojedzie z nim; ona znowu odmawia. Mimo to, obserwując z okna, jak tańczy, zaczyna o nim marzyć. Następnego dnia grozi spaleniem miasta, jeśli nie będzie mógł jej mieć. Wreszcie szczęśliwie zgadza się z nim iść.

Jeden z członków trupy Serafina przypadkowo ujawnia swój plan Manueli. Aby się zemścić, najpierw udaje, że go uwodzi, a następnie atakuje go słowami i rzuca przedmiotami. Przypadkowo go ogłusza, potem zdaje sobie sprawę, że go kocha i śpiewa „You Can Do No Wrong”.

Tymczasem Don Pedro przekonuje wicekróla, że ​​Serafin jest prawdziwym Macoco i powinien za to wisieć. Wrzuca skarb do rekwizytu Serafina, aby wyglądał jak pirat. Armia go aresztuje, a protesty Manueli nie mogą go uwolnić. W noc jego powieszenia Manuela w końcu przygląda się fałszywym dowodom i rozpoznaje bransoletkę z tym samym wzorem co obrączkę, którą dał jej Don Pedro, i uświadamia sobie, że to on jest piratem.

Serafin prosi o ostatni występ przed powieszeniem, śpiewa i tańczy „ Be a Clown ” z dwoma innymi członkami trupy (The Nicholas Brothers ). Na koniec planuje zahipnotyzować Don Pedra, by przyznał, że jest Macoco, ale ciotka Manueli używa swojej parasolki, by rozbić lustro, którego Serafin używa do hipnotyzowania ludzi. Spanikowana Manuela udaje zahipnotyzowaną i śpiewa „Love of My Life”, przysięgając wieczne oddanie Macoco. Zazdrosny Don Pedro ujawnia się jako prawdziwy Macoco i chwyta ją. Grupa Serafina atakuje go wszystkimi przedmiotami i piłeczkami do żonglowania, a kochankowie obejmują się. Manuela dołącza do występu Serafina, a film kończy się śpiewaniem przez nich repryzy „Be a Clown”.

Rzucać

Gene Kelly i Judy Garland

Produkcja

Vincente Minnelli wyreżyserował film na podstawie scenariusza opartego na broadwayowskiej sztuce SN Behrmana z 1942 roku , w której wystąpili Alfred Lunt i Lynn Fontanne . Otwarcie w Martin Beck Theatre 25 listopada 1942 roku, The Pirate zagrało 176 przedstawień, zanim Metro-Goldwyn-Mayer wykupiło prawa do ekranu za 225 000 dolarów. Podczas gdy sami Luntowie wyrazili zainteresowanie przeniesieniem historii na ekran, MGM przewidziało projekt jako komedię dla Williama Powella i Myrny Loy lub Hedy Lamarr . W ciągu następnych dwóch lat ponad pół tuzina scenarzystów, producentów i reżyserów pracowało nad pomysłami na opracowanie scenariusza.

To oryginalny scenograf sztuki, Lemuel Ayers , zasugerował wybitnemu producentowi muzycznemu MGM Arthurowi Freedowi, że The Pirate stworzy skuteczny musical. Freed przedstawił pomysł Judy Garland , swojej topowej muzycznej gwieździe i jej mężowi, reżyserowi Vincente Minnelli . Garland była wtedy na szczycie swojej pozycji kasowej w Hollywood, a Minnelli był logicznym wyborem jako reżyser, ponieważ z powodzeniem kierował większością jej ostatnich filmów ( Meet Me In St. Louis , Ziegfeld Follies i The Clock ). Garland był chętny, aby wykazać swój talent jako wyrafinowany wiodącej komediowa w tej samej klasie co Katharine Hepburn i MGM widział doskonałą okazję, aby pogodzić ją z Gene Kelly , niedawno wrócił ze służby marynarki w czasie II wojny światowej i Oscara nominowanym Najwyzej Aktor dla Anchors Aweigh . Freed zatrudnił legendarnego kompozytora Cole'a Portera do napisania muzyki za 100 000 dolarów, a scenariusz filmu powierzył Anicie Loos i Josephowi Thanowi . Stworzyli rolę dla Leny Horne , Conchity, lokalnej krawcowej i powierniczki Garland.

Po pięciu miesiącach pracy Loos i Than zaproponowali przeczytanie swojego scenariusza Freedowi, Minnelli, Garland, Kelly i Porterowi. Ku przerażeniu słuchaczy zespół stworzył niezręczne, bezużyteczne odwrócenie pierwotnego założenia Behrmana. Chociaż główną rolę kobiecą pozostała wrażliwa karaibska dziewczyna, zakochana w marzeniach o legendarnym piracie, głównym bohaterem nie był już podróżujący aktor podszywający się pod jej odważnego marynarza, ale tańczący pirat, który udawał artystę estradowego. Producent Freed natychmiast zastąpił Loosa i Than wspaniałym zespołem pisarskim męża i żony Alberta Hacketta i Frances Goodrich . W ciągu dwóch miesięcy stworzyli dowcipną i wykonalną adaptację oryginału Behrmana, nastawioną na piosenki Portera. Rola Horne'a została usunięta z ich scenariusza.

Do października 1946 Cole Porter oddał osiem piosenek i wyjechał do Nowego Jorku. Jeden z nich, "[It's Chic In] Martynika" został usunięty, gdy rola Horne'a została wyeliminowana, ale siedem innych numerów Portera zostało umieszczonych w nowym skrypcie. Choreograf, dyrygent, orkiestrator i aranżer wokalny składał się z solidnej ekipy z Freed Unit w MGM: Roberta Altona , Lenniego Haytona , Conrada Salingera i Kay Thompson . Garland zaczęła nagrywać muzykę w studiu 27 grudnia 1946 roku.

Do wykonania projektów kostiumów Toma Keogha zaangażowana została słynna kostiumistka Madame Barbara Karińska . „Jeden z ośmiu projektów kostiumów Judy”, powiedział Keogh, „był repliką sukni Worth z 1830 roku”. Kosztował 3 462,23 USD. Inną była biała satynowa suknia ślubna z ręcznie robioną antyczną koronką z Francji i haftowaną tysiącem pereł; kosztował 3313,12 dolarów. Każdy z kostiumów dziewczynki miał pięć halek, a wszystkie hafty zostały wykonane ręcznie. Całkowity koszt garderoby wyniósł 141 595,30 dolarów.

Główny bohater Gene Kelly podszedł do swojej roli z entuzjazmem. Inspiracją dla postaci Serafina byli bohaterowie kina z dzieciństwa: zawadiacki atletyzm Douglasa Fairbanksa i ekstrawagancki styl Johna Barrymore'a. Chciał też wyrazić swoją charakterystykę poprzez taniec w filmie, używając baletu częściej niż wcześniej. „Chciałem mieć możliwość wykonywania innego rodzaju tańca”, powiedział Kelly, „popularnego stylu z dużą ilością klasycznych form, akrobatyki i lekkoatletyki”. Jako początkujący reżyser filmowy Kelly współpracował również ściśle z Minnellim, aby poznać techniczne zakończenie kręcenia filmów za kamerą. Minnelli i Kelly nawiązali w tym czasie współpracę, która osiągnęła apogeum kilka lat później dzięki ich najbardziej udanemu filmowi reżysera/gwiazdy, Amerykaninowi w Paryżu .

Wszyscy zaangażowani w produkcję filmu mieli wzorowe referencje: Walter Slezak i Gladys Cooper zostali obsadzeni jako Don Pedro i ciotka Inez Manueli; role drugoplanowe objęli weterani Reginald Owen , George Zucco , Ben Lessy i Nicholas Brothers . Za kulisami byli kamerzysta Harry Stradling i dyrektor artystyczny Jack Martin Smith .

Zdjęcia do filmu Pirat rozpoczęły się 17 lutego 1947 roku. Niemal natychmiast film nawiedziły problemy. Niezadowolony z aranżacji przez Kay Thompson numeru otwierającego „Mack the Black”, Freed nakazał ponowne nagranie i ponowne nagranie piosenki. Garland nazwał sposób, w jaki Thompson potraktował piosenkę, „szaleństwem”, a Cole Porter dyplomatycznie zaoferował, że numer „wprawia mnie w zakłopotanie”. Minnelli chciał rozszerzyć rolę Kelly, a nowe sceny musiały zostać napisane i przetasowane. Skomplikowane zestawy zostały zbudowane według ścisłych instrukcji Minnelli. Dla numeru Kelly'ego, Nina , na scenie dźwiękowej MGM zbudowano plac w mieście Calvados, z pawilonem pośrodku i ulicami nierówno wybrukowanymi brukiem, aby uzyskać realistyczny efekt. Koszt wyniósł 86 660 USD.

Najważniejszym z problemów nękających harmonogram zdjęć była coraz większa niezdolność Judy Garland do występów. Lata przepracowania w MGM, depresja poporodowa po urodzeniu córki Lizy Minnelli dziewięć miesięcy wcześniej i duże uzależnienie od leków na receptę w końcu dogoniły dwudziestopięcioletnią gwiazdę i często nie pojawiała się na czas do pracy, jeśli w ogóle. Według jej biografa, Johna Fricke, Garland była również niezadowolona ze sposobu, w jaki ukształtował się The Pirate . Pomimo początkowego entuzjazmu do grania postaci poza jej zwykłymi, ujmującymi, amerykańskimi rolami, Garland „zaczęła czuć się zagubiona w wyobraźni, która nagle otoczyła ją na planie Pirata . Jej instynkty podpowiadały jej, że Minnelli, Kelly i [Kay] Thompson nieświadomie produkował film dla siebie – i dla publiczności, która może nie istnieć”. Jej małżeństwo z Minnelli zaczęło się rozpadać podczas zdjęć, a jej spożycie środków pobudzających i uspokajających na receptę wzrosło. Po tym, jak doznała załamania paniki na planie podczas kręcenia numeru muzycznego „Voodoo”, Garland była hospitalizowana przez kilka tygodni. Załoga i jej współpracownicy sympatyzowali z trudami Garland, świadcząc, że nie była ona temperamentną gwiazdą, ale wrażliwą młodą kobietą zmagającą się z problemami zdrowotnymi i uzależnieniami. Na 135 dni prób i zdjęć Garland była nieobecna przez 99. Ale podczas ostatniego pełnego dnia kręcenia Garland zrobiła powtórki i odebrania w finale „Be a Clown” i pięciu innych scenach, zmieniając garderobę, fryzurę i makijaż w co najmniej trzy razy za więcej niż dwadzieścia pięć ujęć.

Ucięto kilka piosenek, inne się poruszały. Garland i Kelly mieli wykonać burzliwy taniec do „Voodoo”. Sekwencja została nakręcona, ale kierownictwo MGM uznało, że choreografia była zbyt otwarcie seksualna, aby widzowie mogli ją zaakceptować, i nakazali usunięcie numeru. Kiedy wódz MGM Louis B. Mayer zobaczył nagranie, był tak oburzony, że kazał spalić negatywy. „Jeżeli ta wystawa pojawi się na ekranie”, krzyczał, „zostaniemy napadnięci przez policję!” Nie jest znany żaden znany materiał filmowy z tej liczby. Mayer zaprotestował również przeciwko erotycznemu stylowi „The Pirate Ballet” Kelly'ego. Wykonana przez Garland interpretacja „Love of My Life” została usunięta, pozostawiając jedynie jej powtórkę tego numeru pod koniec filmu. Jej popisowy występ „Mack the Black” został ponownie wystawiony w bardziej prostym, muzycznym stylu komediowym. Tańczący Nicholas Brothers dołączył do Kelly przy pierwszym wykonaniu „Be a Clown”, ale właściciele teatrów na południu usunęli ten numer ze swoich grafik, gdy biała publiczność nie zaakceptowała dwóch afroamerykańskich tancerzy występujących z białą tancerką jako równych sobie.

Muzyka została nominowana do Oscara za oryginalną muzykę , przegrywając z innym musicalem MGM, Easter Parade , również z udziałem Garland i wyprodukowanym przez Arthura Freeda .

Film został nakręcony w technikolorze.

„Bądź klaunem”

Mówi się, że „Be a Clown” Cole'a Portera został plagiatowany przez producenta i autora tekstów Arthura Freeda za jego „ Make 'em Laugh ”, spektakularny numer napisany dla Donalda O'Connora w kultowym musicalu Freeda z 1952 r. Deszczowa piosenka . W zimowym artykule z 2002 roku w Michigan Quarterly Review , „Singin' in the Rain, wywiad z Betty Comden i Adolphem Greenem”, scenarzystka filmu, Betty Comden, wspomina: „Jak [Arthur Freed] mógł to napisać w ogóle — i nie zdaliśmy sobie sprawy – wciąż jest tajemnicą. Nie mamy pojęcia i nigdy nie wspomnieliśmy o tym z Arthurem, ani przed, ani po tym dniu… Jest bajeczny, ale piosenka jest dokładnie taka, jak „Be a Clown”.

Przyjęcie

Film miał swoją światową premierę 15 maja 1948 roku w Montrealu, Quebec, reklamowany jako „Pre Radio City Show”. Premiera odbyła się w Stanach Zjednoczonych w Radio City Music Hall w Nowym Jorku 20 maja 1948 r., a do powszechnej sprzedaży weszła 10 czerwca 1948 r., kosztując 3 768 496 USD (553 888 USD powyżej budżetu).

Widzowie nie zareagowali na ambitne ambicje filmu i choć wielu krytyków chwaliło jego wyrafinowanie, wyniki kasowe nie poszły w ich ślady. Brytyjski autor David Shipman , w swojej książce The Great Movie Stars: The Golden Years , opisał ją jako ogólnie „zgrabną maszynkę do zarabiania pieniędzy, ale poza tym prawdopodobnie najbardziej udaną część filmów MGM Garlanda”.

New York Times napisał: „Pirat, który wczoraj przybył do Radio City Music Hall, jest olśniewającą, spektakularną ekstrawagancją, przesłoniętą wszystkimi kolorami tęczy, a następnie kilkoma opatentowanymi przez Technicolor. Ten gigantyczny show zajmuje trochę czasu aby wytworzyć pełną parę, ale kiedy się toczy, jest to całkowicie zachwycające”.

New York Herald Tribune napisał: „W Music Hall jest więcej tańca niż scenariusza; więcej przepychu w produkcji niż rozsądnej inscenizacji. Ale z Gene Kelly kopytującym jak derwisz, Judy Garland zmieniająca postać za jednym zamachem i olśniewającymi ozdobami, show jest skoczne i piękne.”

Chicago Tribune pomyślał: „Z pewnością nie szczędzono wysiłków; obsada jest pełna gwiazd, a dekoracje i kostiumy są uderzająco przystojne. Jednak The Pirate rozczarowuje, zwłaszcza jeśli chodzi o muzykę. Film ma swoje momenty, zwłaszcza te w który Kelly dominuje na ekranie. Judy Garland radzi sobie z piosenką tak dobrze, jak zawsze i ma kilka doskonałych scen komediowych.

Czas poradził: „To jedno z najciekawszych zdjęć roku, jako próba pomysłowego tworzenia filmów. rodzaj błędnych obliczeń. Napięta, żarliwa prostolinijność panny Garland jest czasami bardzo uderzająca. Całkowity efekt obrazu to rozrywka nękana urojeniami sztuki i vice versa.

Dwa lata później reżyser Vincente Minnelli powiedział w wywiadzie dla francuskiego magazynu filmowego Cahiers du Cinéma : „Byłem bardzo zadowolony z przebiegu filmu. Judy dała jeden ze swoich najlepszych występów, a piosenki Cole'a Portera były doskonałe. Niestety, merchandising filmu był zły i nie udało się go przejść, gdy został wydany ”.

Gwiazda Gene Kelly powiedział Tony'emu Thomasowi w 1974 roku: „Zdecydowałem się na podejście Fairbanks-Barrymore do roli na samym początku i Minnelli całkowicie się z tym zgodził. skończone było pobłażaniem wielkiego wewnętrznego żartu. Zostało zrobione z przymrużeniem oka, ale tak naprawdę nie wyszło, i to moja wina. Ale pomyślałem, że Judy była wspaniała – a to, co Minnelli zrobił z kolorem i wzornictwem w tym filmie, jest tak dobrze, jak wszystko, co kiedykolwiek zostało zrobione."

Producent Arthur Freed powiedział w 1969 roku: „Kiedy robiliśmy The Pirate Judy nie czułem się dobrze. Myślę, że to jedno z najlepszych zdjęć, jakie zrobiła. Nie stracił pieniędzy, ale nie był to sukces, na który liczyłem . Myślę, że jednym z powodów było to, że opinia publiczna nie chciała postrzegać Judy jako wyrafinowanej. Myślę, że dzisiaj The Pirate byłby hitem. To było dwadzieścia lat przed swoim czasem.

Kompozytor Cole Porter powiedział później, że jego zdaniem The Pirate to „Hollywoodzki film o wartości 5 000 000 dolarów, który był niewypowiedzianie nędzny, najgorszy, jaki można było kupić za pieniądze”.

Według relacji MGM film zarobił 1 874 000 USD w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz 782 000 USD w innych miejscach, co spowodowało stratę dla studia w wysokości 2 290 000 USD.

Garland i Kelly mieli rozpocząć nowy musical, Easter Parade , po zakończeniu pracy nad The Pirate . Z muzyką Irvinga Berlina , produkcją Freed i reżyserią Minnelli, rozpoczęły się próby. Terapeuta Garland uważał jednak, że nierozsądnie było kazać mężowi reżyserować ją w innym filmie wkrótce po Piracie , więc Minnelli został usunięty ze stanowiska reżysera przez Arthura Freeda i zastąpiony przez Charlesa Waltersa . Wkrótce potem Gene Kelly złamał kostkę podczas gry w softball w domu. Freed zadzwonił do Freda Astaire , który niedawno przeszedł na emeryturę z filmów, i zapytał, czy zastąpiłby Kelly. Po otrzymaniu błogosławieństwa Kelly, Astaire skorzystał z okazji, by po raz pierwszy pracować z Judy Garland. Kręcenie filmu przebiegło gładko, wyprzedzając harmonogram i przekraczając budżet. Wydana w lipcu 1948 roku Easter Parade była przebojem, bijąc rekordy kasowe i wprowadzając Garland, Astaire i wszystkich zaangażowanych na nowy poziom sukcesu.

Ścieżka dźwiękowa do rozszerzonej wersji CD

W 2002 r. Rhino Handmade/Turner Classic Movies Music wydało pełną nominowaną do Oscara ścieżkę dźwiękową na płycie kompaktowej, zremasterowaną i odrestaurowaną z rzadkimi nagraniami i próbnymi demonstracjami.

  1. „Główny tytuł (Mack the Black)”
  2. „Nina”
  3. „Mak czarny”
  4. „Miłość mojego życia” (wylot)
  5. „Piracki Balet”
  6. „Nie możesz zrobić nic złego”
  7. „ Bądź klaunem ”
  8. „Miłość mojego życia” (Reprise)
  9. „Bądź klaunem” (finał)
  10. „Mack the Black” (nieużywana wersja)
  11. „Papaje / Marsz Serafinów” (częściowe demo)
  12. „Voodoo (wylot)”
  13. „Manuela (Demo)”
  14. „Vuodoo (Demo)”
  15. „Nina (Demo)”
  16. „Nie możesz zrobić nic złego” (Demo)
  17. „Bądź klaunem” (Demo)
  18. Wywiad z Judy Garland z Dickiem Simmonsem
  19. Wywiad z Gene Kelly z Dickiem Simmonsem

Przywrócony Blu-ray 4K

24 listopada 2020 Warner Archive udostępniło przywrócony transfer filmu 4K na Blu-ray. High-Def Digest napisał w swojej recenzji: „Całkowicie nowe przywrócenie 4K z Warner Archive zapewnia absolutnie wspaniały transfer 1080p/AVC MPEG-4, który wyróżnia się krystaliczną klarownością, doskonałym kontrastem, doskonale zbalansowanymi kolorami i pięknie rozdzielonym ziarnem, które nadaje obrazowi piękny filmowy klimat."

Bibliografia

Zewnętrzne linki