Wróg publiczny -The Public Enemy
| Wróg publiczny | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | William A. Wellman |
| Scenariusz | |
| Scenariusz autorstwa | Harvey F. Thew |
| Oparte na |
Piwo i Krew autorstwa |
| Wyprodukowany przez | Darryl F. Zanuck |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Devereaux Jennings |
| Edytowany przez | Edwarda Michaela McDermotta |
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez | Warner Bros. |
Data wydania |
|
Czas trwania |
83 minuty |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Budżet | 151 000 $ lub 230 000 $ |
| Kasa biletowa | 557 000 $ |
Wróg Publiczny ( Wrogowie publiczności w Wielkiej Brytanii) jest 1931 amerykański wszystkie rozmowy wstępnej Kod film gangsterski produkowany i dystrybuowany przez Warner Bros. Film wyreżyserował William A. Wellman i gwiazdy James Cagney , Jean Harlow , Edward Woods , Donald Cook i Joan Blondell . Film opowiada o dojściu młodego człowieka do przestępczego półświatka wmiejskiej Ameryce epoki prohibicji . Do drugoplanowych graczy należą Beryl Mercer , Murray Kinnell i Mae Clarke . Scenariusz oparty jest na niepublikowanej powieści Piwo i krew dwóch byłych dziennikarzy, Johna Brighta i Kubeca Glasmona, którzy byli świadkami niektórychmorderczych rywalizacji gangów Ala Capone w Chicago . W 1998 roku The Public Enemy został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonychprzez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Działka
Jako młodzi ludzie w Chicago z początku XX wieku, Irlandczycy Tom Powers ( James Cagney ) i jego wieloletni przyjaciel Matt Doyle ( Edward Woods ) angażują się w drobne kradzieże, sprzedając swoje łupy „Putty Nose” ( Murray Kinnell ). Putty Nose przekonuje ich, by dołączyli do jego gangu podczas napadu na magazyn futer, zapewniając, że zajmie się nimi, jeśli coś pójdzie nie tak. Kiedy Tom zostaje przestraszony przez pluszowego niedźwiedzia, strzela do niego, ostrzegając policję, która zabija członka gangu Larry'ego Daltona. Ścigany przez gliniarza Tom i Matt go zastrzelili. Jednak kiedy udają się do Putty Nose po pomoc, odkrywają, że opuścił miasto.
Starszy brat Toma, Mike Powers ( Donald Cook ), próbuje i nie udaje mu się namówić Toma na porzucenie przestępczości. Tom ukrywa swoją działalność przed swoją kochającą matką ( Beryl Mercer ). Kiedy Ameryka przystępuje do I wojny światowej w 1917 roku, Mike zaciąga się do piechoty morskiej.
W 1920 roku, kiedy prohibicja ma wejść w życie, Paddy Ryan ( Robert Emmett O'Connor ) rekrutuje Toma i Matta jako „sprzedawców” piwa (egzekutorów) w swoim biznesie przemytu . Sprzymierza się ze znanym gangsterem Samuelem „Nails” Nathanem ( Leslie Fenton ). Ponieważ biznes bootleggingu staje się coraz bardziej dochodowy, Tom i Matt obnoszą się ze swoim bogactwem.
Mike dowiaduje się, że pieniądze jego brata nie pochodzą z polityki, jak twierdzi Tom, ale z przemytu, i deklaruje, że sukces Toma opiera się na niczym więcej niż „piwie i krwi”. Tom odpowiada z niesmakiem: „Twoje ręce nie są takie czyste. Zabiłeś i polubiłeś. Nie dostałeś im medali za trzymanie się z nimi Niemców za ręce”.
Tom i Matt zdobywają dziewczyny, odpowiednio Kitty (niewymienioną w czołówce Mae Clarke ) i Mamie ( Joan Blondell ). Tom w końcu męczy się Kitty; kiedy narzeka zbyt często, on ze złością wpycha jej w twarz pół grejpfruta. Następnie porzuca ją dla Gwen Allen ( Jean Harlow ), kobiety z wyznaną słabością do złych mężczyzn. W restauracji w noc wesela Matta z Mamie, Tom i Matt rozpoznają Putty Nose i podążają za nim do domu. Błagając o życie, Putty gra na pianinie piosenkę, którą zabawiał Toma i Matta, gdy byli dziećmi. Tom strzela mu w plecy.
Tom daje matce duży zwitek pieniędzy, ale Mike odrzuca prezent. Tomek rwie banknoty i rzuca je bratu w twarz. „Gwoździe” Nathan ginie w wypadku na koniu, co skłania Toma do odnalezienia konia i zastrzelenia go. Rywalizujący gang kierowany przez „Schemera” Burnsa wykorzystuje chaos spowodowany śmiercią Nathana, doprowadzając do wojny gangów.
Później Matt zostaje zastrzelony publicznie, a Tom ledwo ucieka przed tym samym losem. Wściekły Tom postanawia samodzielnie wyrównać rachunki z Burnsem i kilkoma jego ludźmi. Tom zostaje ciężko ranny w strzelaninie i trafia do szpitala. Kiedy jego matka, brat i siostra Matta Molly przychodzą do niego, pogodzi się z Mikem i zgadza się na reformę. Jednak Paddy ostrzega Mike'a, że Tom został porwany przez mafię Burnsa ze szpitala. Później jego martwe ciało wraca do domu Mocy.
Rzucać
- James Cagney jako Tom Powers
- Jean Harlow jako Gwen Allen
- Edward Woods jako Matt Doyle
- Joan Blondell jako Mamie
- Donald Cook jako Mike Powers
- Leslie Fenton jako Nails Nathan
- Beryl Mercer jako Ma Powers
- Robert Emmett O'Connor jako Paddy Ryan
- Murray Kinnell jako Putty Nose
- Mae Clarke jako Kitty (niewymieniony w czołówce)
- Frank Coghlan Jr. jako Tom jako chłopiec (niewymieniony w czołówce)
- Frankie Darro jako Matt jako chłopiec (niewymieniony w czołówce)
- Robert Homans jako oficer Pat Burke (niewymieniony w czołówce)
- Sam McDaniel jako główny kelner (niewymieniony w czołówce)
- Mia Marvin jako dziewczyna Paddy'ego Ryana (niewymieniony w czołówce)
Produkcja
Rozwój
Scenariusz, który został napisany przez Harvey F. Thew został oparty na powieści, która nigdy nie została opublikowana nazwie Piwo i Krew , przez John Bright i Kubec Glasmon . Bright i Glasmon oparli swoją powieść na prawdziwych ludziach, będąc świadkami niektórych morderczych rywalizacji gangów Ala Capone w Chicago . Dyrektor studia Warner Bros., Darryl F. Zanuck, kupił prawa do powieści i wyznaczył reżysera Williama A. Wellmana do wyreżyserowania filmu. Wellman, który służył w I wojnie światowej jak brat głównego bohatera, powiedział Zanuckowi: „Przyniosę ci najtrudniejszy, najbardziej brutalny obraz, jaki kiedykolwiek widziałeś”.
Odlew
Edward Woods został pierwotnie obsadzony w głównej roli Toma Powersa, a James Cagney został obsadzony jako najlepszy przyjaciel Toma, Matt Doyle, dopóki reżyser Wellman nie zdecydował, że Cagney będzie bardziej skuteczny w tej roli i zamienił dwóch aktorów, ale nigdy nie powtórzył sekwencji z postaciami jako dzieci, dlatego dziecko grające rolę Cagneya wygląda jak Woods, podczas gdy to grające rolę Woodsa wygląda jak Cagney. Innym powodem zmiany jest to, że technologia dźwięku zastosowana w The Public Enemy była lepsza od tej stosowanej we wcześniejszych filmach, przez co nie jest już konieczne posiadanie aktora w głównej roli, który miał nienaganną wymową.
Louise Brooks była pierwotnym wyborem Gwen Allen, kobiety z wyznawaną przez siebie słabością do złych mężczyzn. Odmówiła roli, która trafiła do młodszej aktorki, Jean Harlow . Nazwisko Brooks było w nagraniach studyjnych/listach rozmów castingowych grających "Bess" w tym filmie, ale ona i jej postać się nie pojawili. Brooks później wyjaśniła się Wellmanowi (który wyreżyserował ją w Beggars of Life (1928)) mówiąc, że nienawidzi robienia zdjęć, ponieważ po prostu „nienawidzi Hollywood ”. Zdaniem biografa Brooksa, Barry'ego Parisa , "odrzucenie Wroga Publicznego oznaczało prawdziwy koniec kariery filmowej Louise Brooks".
Pierwszą dziewczynę Toma, Kitty, zagrała Mae Clarke , która nie została wymieniona. Kitty zostaje ostatecznie podrzucona przez Toma dla Gwen po tym, jak wpycha jej pół grejpfruta w twarz, najsłynniejszą scenę w filmie. Joan Blondell zagrała Mamie, dziewczynę Matta. Pracowała już z Cagneyem w Wakacjach grzeszników (1930) i pracowała z nim przy dwóch filmach, które również ukazały się w tym roku: Dar Boga dla kobiet i Szalona blondynka . Inne filmy, nad którymi pracowali razem, to The Crowd Roars (1932), Footlight Parade (1933) i On Was Her Man (1934). Cagney powiedział kiedyś, że Blondell była jedyną kobietą, którą kochał oprócz swojej żony. Donald Cook zagrał brata Toma, Mike'a.
Filmowanie
Filmowanie odbyło się w styczniu i lutym 1931 roku, przy niewielkim budżecie wynoszącym 151 000 dolarów. Podczas kręcenia Cagney nakręcił także Smart Money , u boku Edwarda G. Robinsona , który ukończył swój przełomowy film Mały Cezar .
W scenie, w której Mike Powers uderza swojego brata Toma, Wellman prywatnie wziął Donalda Cooka na bok i, wyjaśniając swoje pragnienie autentyczności w reakcji Toma, poprosił aktora, aby naprawdę uderzył Cagneya. Cook zagrał swoją rolę trochę za dobrze i uderzył Cagneya w usta z taką siłą, że złamał Cagneyowi jeden ząb. Jednak pomimo prawdziwego szoku i bólu, Cagney pozostał w roli i odegrał resztę sceny. W innym incydencie użyto ostrej amunicji w scenie, w której Tom Powers chowa się za rogiem budynku, aby ukryć się przed ogniem karabinu maszynowego; używanie ostrej amunicji było wówczas powszechną praktyką. Kule uderzyły w ścianę budynku w miejscu, w którym przed chwilą znajdowała się głowa Cagneya.
Scena grejpfrutowa
W wywiadzie z 1973 roku zamieszczonym w filmie dokumentalnym Turner Classic Movies The Men Who Made The Movies: William Wellman , Wellman powiedział, że dodał grejpfrutowe „uderzenie” do sceny, ponieważ kiedy on i jego żona w tym czasie wdawali się w bójki, ona nigdy nie mów ani nie wyrażaj się. Ponieważ zawsze jadła grejpfruta na śniadanie, zawsze chciał wkładać jej grejpfruta w twarz tylko po to, by wywołać u niej reakcję, żeby pokazała trochę emocji; czuł, że ta scena dała mu możliwość uwolnienia się od tej pokusy.
Niektórzy, tacy jak krytyk filmowy Ben Mankiewicz , twierdzili, że zaskoczona i pozornie nieco gniewna reakcja Mae Clarke na grejpfruta była prawdziwa, ponieważ nie powiedziano jej, aby spodziewała się nieskryptowanej akcji. Jednak w swojej autobiografii Clarke stwierdziła, że Cagney powiedział jej przed tym, co zamierzał zrobić. Powiedziała, że jej jedyne prawdziwe zaskoczenie nastąpiło później, gdy zobaczyła grejpfrutowe ujęcie sceny pojawiające się w ostatnim filmie, ponieważ zrozumiała, że kręcą to tylko jako żart, aby rozbawić ekipę.
Według Cagneya, były mąż Clarke miał czas na scenę grejpfrutową i kupował bilet tuż przed wejściem tej sceny na ekran, cieszył się sceną, wychodził, a następnie wracał podczas następnego programu w samą porę, aby ponownie zobaczyć tylko tę scenę. Incydent z grejpfrutem w twarz z Wroga publicznego jest parodiowany lata później w filmie Cagneya Raz, dwa, trzy z 1961 roku, kiedy Cagney grozi Otto (Horst Buchholz) połową grejpfruta, ale potem postanawia tego nie robić.
Prolog i epilog
Film zawierał prolog „zapowiadający publiczność, że chuligani i terroryści z podziemia muszą zostać zdemaskowani i oderwani od nich glamour” oraz epilog „wskazujący na morał, że cywilizacja klęczy i głośno pytający, co należy zrobić ”. Na premierze filmu w Nowym Jorku prolog filmu poprzedziła „krótka scena sceniczna z falistym zielonym oświetleniem, która przedstawia marionetkowego gangstera strzelającego do innego marionetkowego gangstera w plecy”.
Muzyka
Ścieżka dźwiękowa zawierała następujące utwory:
- „ Jestem wiecznie puszczam bańki ”
- „ Blues wahania ”
- „Troot Toot Tootsie (do widzenia)”
- " Szmata z liści klonu "
- „Rozjaśnij róg, gdzie jesteś”
- „Uśmiechy”
- „ Poddaję się kochanie ”
Muzykę wykonała Orkiestra Vitaphone pod dyrekcją Davida Mendozy.
Przyjęcie
Kasa biletowa
Według nagrań Warner Bros film zarobił 464 000 USD w kraju i 93 000 USD za granicą.
Krytyczny
Na Rotten Tomatoes film otrzymał 100% ocenę „Fresh” na podstawie 29 recenzji, ze średnią ważoną 8,41/10. Andre Sennwald, który recenzował film dla The New York Times w kwietniu 1931 roku, nazwał go „po prostu kolejnym filmem gangsterskim w Strand , słabszym niż większość w swojej historii, silniejszym niż większość aktorów i, jak większość, utrzymującym pewien poziom zainteresowania podczas ostatniej serii ognia z karabinu maszynowego”; Woods i Cagney przedstawiają „niezwykle realistyczne portrety młodych łobuzów” i „Beryl Mercer jako matka Toma, Robert Emmett O'Connor jako szef gangu i Donald Cook jako brat Toma, robią to znakomicie”. Magazyn Time nazwał The Public Enemy „dobrze opowiedzianym” i zauważył: „W przeciwieństwie do miejskich ulic , nie jest to hugoowska bajka o gangsterach walczących między sobą, ale dokumentalny dramat bandyty walczącego ze społeczeństwem. Doprowadza do ostatecznego absurdu modę na romantyzuje gangsterów, bo nawet w przypadku porażki wróg publiczny jest obdarzony wielkością”. Variety nazwało to „materiałem niskobudżetowym, któremu nadano taką jakość wykonania, że jest on wytworny”, co ma na celu „przyrównanie wszystkiego przedmową i postscriptum do moralizatorstwa gangstera jako zagrożenia dla dobra publicznego”.
Teatr na Times Square prowadził The Public Enemy 24 godziny na dobę podczas pierwszego wydania. Podczas 4. Oscarów film był nominowany do Oscara za najlepszą historię , przegrywając z The Dawn Patrol .
Późniejsze uznanie
W 1989 roku animatroniczna wersja sceny z Wroga publicznego została włączona do filmu The Great Movie Ride w parku rozrywki Disney-MGM Studios w Orlando na Florydzie . W 1998 roku The Public Enemy został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmowym Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”. W 2001 roku w odcinku Soprano „ Proshai, Livushka ” tytułowy bohater Tony Soprano oglądał sceny z filmu i był przytłoczony emocjami. W 2003 roku postać Toma Powersa znalazła się wśród 100 lat...100 bohaterów i złoczyńców AFI , zajmując 42 miejsce na liście złoczyńców. W 2008 roku film znalazł się na jednej z list 10 Top 10 AFI — dziesięciu najlepszych filmów w dziesięciu „klasycznych” amerykańskich gatunkach filmowych. Wróg publiczny znalazł się na ósmym miejscu w kategorii filmów gangsterskich .
Ponowne wydania
Film został ponownie wydany w 1941 roku po wejściu w życie Kodeksu Produkcyjnego . Z powodu Kodeksu wycięto trzy sceny z filmu. Jeden przedstawia wyraźnie zniewieściałego krawca mierzącego Toma do garnituru, inny, w którym Mamie podaje Mattowi śniadanie w łóżku, a trzeci pokazuje Toma uwiedzionego, gdy ukrywa się w mieszkaniu kobiety. Te trzy sceny zostały później przywrócone dla wszystkich wydań DVD i Blu-ray oraz w Turner Classic Movies .
Film został ponownie wydany w 1954 roku, z pisemnym prologiem dodanym przed napisami początkowymi, informującym, że gangsterzy, tacy jak Tom Powers i Caesar „Rico” Bandello, tytułowy bohater Little Caesar (grany przez Edwarda G. Robinsona ), są zagrożenie, z którym społeczeństwo musi się zmierzyć.
Stan zachowania
- Podobnie jak w przypadku wielu przedkodowanych talkie Warner/First National, odbitka znajduje się w Bibliotece Kongresu od lat 70-tych. Kilka wydań wideo i DVD oznaczało, że film był dostępny dla publiczności od kilkudziesięciu lat.