Thomas Kinkade - Thomas Kinkade

Nie mylić z Thomasem Kinkaidem .
Dla innych osób o podobnych nazwiskach zobacz Thomas Kincaid (ujednoznacznienie) .

Thomas Kinkade
TomekKinkade.jpg
Kinkade w 2005 roku
Urodzić się
William Thomas Kinkade III

( 1958-01-19 )19 stycznia 1958
Sacramento, Kalifornia , Stany Zjednoczone
Zmarł 6 kwietnia 2012 (2012-04-06)(w wieku 54)
Monte Sereno, Kalifornia , USA
Edukacja Art Center College of Design , Pasadena
Znany z Obraz
Wybitna praca
 U

William Thomas Kinkade III (19 stycznia 1958 – 6 kwietnia 2012) był amerykańskim malarzem o tematyce realistycznej , duszpasterskiej i sielankowej . Jest znany z osiągnięcia sukcesu za życia dzięki masowej sprzedaży swoich prac jako drukowanych reprodukcji i innych produktów licencjonowanych za pośrednictwem firmy Thomas Kinkade . Według firmy Kinkade, jeden na dwadzieścia amerykańskich domów posiadał kopię jednego z jego obrazów.

Kinkade określił siebie jako „Malarza Światła”, frazę, którą chronił znakiem towarowym , ale który wcześniej był używany do opisu angielskiego artysty JMW Turnera (1775-1851).

Kinkade był krytykowany za niektóre z jego zachowań i praktyk biznesowych; krytycy sztuki zarzucali mu „ kicz ”. Kinkade zmarł z powodu „ostrego zatrucia” alkoholem i narkotykiem diazepamem w wieku 54 lat.

Wczesne życie i edukacja

William Thomas Kinkade urodził się 19 stycznia 1958 roku w hrabstwie Sacramento w Kalifornii. Dorastał w miejscowości Placerville , ukończył El Dorado High School w 1976 roku i uczęszczał na Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley oraz Art Center College of Design w Pasadenie .

Niektórzy z ludzi, którzy byli mentorami i nauczali Kinkade przed studiami, byli Charles Bell i Glen Wesman . Wesman zachęcił Kinkade do pójścia na Uniwersytet Kalifornijski w Berkeley. Związek Kinkade z Wesmanem jest tematem na wpół autobiograficznego filmu wydanego w 2008 roku, Christmas Cottage . Po dwóch latach kształcenia ogólnego w Berkeley Kinkade przeniósł się do Art Center College of Design w Pasadenie.

Kariera zawodowa

W czerwcu 1980 roku Kinkade spędził lato podróżując po Stanach Zjednoczonych ze swoim kolegą z college'u Jamesem Gurneyem . Oboje zakończyli swoją podróż w Nowym Jorku i podpisali kontrakt z wydawnictwem Guptill na opracowanie podręcznika do szkicowania. Dwa lata później wydali książkę „ The Artist's Guide to Sketching” , która w tym roku była jednym z bestsellerów wydawnictwa Guptill.

Sukces książki zaowocował pracą dla Ralph Bakshi Studios, gdzie stworzyli tło do animowanego filmu fabularnego Ogień i lód z 1983 roku . Podczas pracy nad filmem Kinkade zaczął badać przedstawianie światła i wyimaginowanych światów.

Po filmie Kinkade pracował jako malarz, sprzedając swoje oryginały w galeriach w całej Kalifornii.

Motywy artystyczne i styl

Charakterystyczną cechą obrazów Kinkade jest ich świetlista kolorystyka i pastelowa kolorystyka . Wykonane z idealistycznymi wartościami amerykańskiego malarstwa scenicznego , jego prace często przedstawiają sielankowe i idylliczne scenerie, takie jak ogrody, strumienie, kamienne domki, latarnie morskie i główne ulice . Jego rodzinne miasto Placerville (gdzie często wystawiane są jego prace) było inspiracją dla wielu jego scen ulicznych i śnieżnych. Przedstawiał także różne motywy chrześcijańskie , w tym krzyż chrześcijański i kościoły.

Kinkade powiedział, że podkreśla wartość prostych przyjemności i że jego intencją było przekazywanie inspirujących wiadomości poprzez swoje obrazy. Jako samozwańczy „pobożny chrześcijanin” (nawet dający wszystkim czworgu swoim dzieciom drugie imię „Chrześcijanin”), Kinkade wierzył, że czerpał inspirację ze swoich przekonań religijnych i że jego praca miała zawierać wymiar moralny. Wiele zdjęć zawiera aluzje do fragmentów Biblii w postaci rozdziałów i wersetów .

Kinkade powiedział: „Często jestem pytany, dlaczego na moich obrazach nie ma ludzi”, ale w 2009 roku namalował portret Indianapolis Motor Speedway na okładkę tegorocznego programu wyścigu Indianapolis 500 , który zawierał szczegóły ukrywającego się wśród nich tłumu. postacie Normana Rockwella i Dale'a Earnhardta . Namalował także portret pożegnalny na stadionie Yankee . Odnośnie malowania Indianapolis Motor Speedway, Kinkade powiedział:

Moją pasją jest utrwalanie wspomnień, wywoływanie emocjonalnego połączenia, jakie mamy z doświadczeniem. Wyszedłem tutaj, stanąłem na trybunach, rozejrzałem się i zobaczyłem wszystkie elementy toru. Wtedy było pusto. Ale widziałem stadion, układ toru, horyzont, panoramę Indianapolis i Pagodę. Widziałem to wszystko w mojej wyobraźni. Zacząłem myśleć: „Chcę przenieść tę energię – to, co nazywam podekscytowaniem chwili – w ten obraz”. Kiedy zacząłem nad tym pracować, pomyślałem: „Cóż, masz ten duży kawałek asfaltu, ogromny widz stoi; Muszę coś zrobić, żeby się trochę poruszyć. Więc po prostu zacząłem rzucać w to flagami. Daje to rodzaj patriotycznego podniecenia.

Artysta i współpracownik Guggenheima, Jeffrey Vallance , mówił o pobożnych religijnych motywach Kinkade i ich recepcji w świecie sztuki :

Jest to kolejna dziedzina, z którą współczesny świat sztuki ma problemy, a który uważam za interesujący. Wyraża to, w co wierzy i umieszcza to w swojej sztuce. To nie jest obecnie trend w świecie wysokiej sztuki , idea, że ​​można wyrażać rzeczy duchowo i być traktowanym poważnie… Zawsze trudno jest przedstawić poważne idee religijne w kontekście sztuki. Dlatego lubię Kinkade. To trudna rzecz do zrobienia.

Eseistka Joan Didion jest reprezentatywną krytyczką stylu Kinkade:

Obraz Kinkade był zazwyczaj malowany w nieco surrealistycznych pastelach. Zazwyczaj był to domek lub dom o tak uporczywej przytulności, że wydawał się wręcz złowieszczy, co sugerowało pułapkę zaprojektowaną, by przyciągnąć Jaś i Małgosia . Każde okno było oświetlone, z niesamowitym efektem, jakby wnętrze budowli mogło się palić.

Didion porównał także „Kinkade Glow” do luminizmu XIX-wiecznego malarza Alberta Bierstadta , który sentymentalizował niesławną przełęcz Donner w swoim jeziorze Donner ze szczytu. Didion piła „niepokojące podobieństwa” między obu malarzy i obawiają się, że leczenie Kinkade jest z Sierra Nevada , w górach stwierdzenie Jego chwałę, podobnie zignorował tragedię wymuszonego rozpraszania Yosemite „s Sierra Miwok Indian podczas gorączki złota , poprzez włączenie wyimaginowany obóz Miwoków jako „potwierdzenie, że człowiek ma swoje miejsce, nawet w otoczeniu dotkniętym Bożą chwałą”.

Mike McGee, dyrektor CSUF Grand Central Art Center na California State University w Fullerton , tak pisał o wystawie Thomasa Kinkade Heaven on Earth :

Patrząc już na same obrazy widać, że są one sprawne technicznie. Geniusz Kinkade polega jednak na tym, że potrafi rozpoznać i spełnić potrzeby i pragnienia docelowych odbiorców — cytuje swoją matkę jako kluczową i archetypową publiczność — i połączyć to ze sprytnym marketingiem… Jeśli sztuka Kinkade jest głównie o pomysłów i myślę, że tak jest, można by zasugerować, że jest artystą konceptualnym . Aby umocnić to stanowisko, musiałby jedynie oznajmić, że głoszone przez niego przekonania to tylko Duchampijskie pozy, by osiągnąć sukcesy. Ale to się nigdy nie stanie. Kinkade szczerze wierzy w swoją wiarę w Boga i osobisty plan jako artysta.

Autentyczność

Metoda produkcji Kinkade została opisana jako „półprzemysłowy proces, w którym uczniowie niskiego poziomu ozdabiają prefabrykowaną bazę dostarczoną przez Kinkade”. Kinkade podobno zaprojektował i namalował wszystkie swoje prace, które następnie zostały przeniesione do kolejnego etapu masowej produkcji odbitek. Zakłada się, że stworzył większość oryginalnych, koncepcyjnych prac, które wyprodukował. Zatrudnił jednak również kilku asystentów studyjnych, aby pomogli stworzyć wiele odbitek jego słynnych olejów. Tak więc, chociaż uważa się, że Kinkade zaprojektował i namalował wszystkie swoje oryginalne obrazy, te, które prawdopodobnie posiadali kolekcjonerzy, zostały wydrukowane w sposób fabryczny i poprawione ręcznymi pociągnięciami pędzla przez kogoś innego niż Kinkade.

Kinkade jest podobno jednym z najbardziej podrabianych artystów, w dużej mierze dzięki postępowi w niedrogiej, wysokiej rozdzielczości cyfrowej fotografii i technologii druku. Dodatkowo, masowo produkowane ręcznie malowane podróbki z krajów takich jak Chiny i Tajlandia obfitują w USA i na całym świecie. W 2011 roku studio Kinkade stwierdziło, że Kinkade jest najczęściej zbieranym artystą w Azji, ale nie otrzymuje żadnych dochodów z tych regionów z powodu powszechnego fałszerstwa.

Biznes

Prace Kinkade sprzedawane są wysyłkowo oraz w dedykowanych punktach sprzedaży detalicznej. Niektóre wydruki zawierają również efekty świetlne, które są ręcznie malowane na powierzchni wydruku przez „wykwalifikowanych rzemieślników”, które dodają iluzji światła i przypominają oryginalne dzieło sztuki, a następnie są sprzedawane po wyższych cenach. Licencje z Hallmark i innymi korporacjami umożliwiły szerokie wykorzystanie obrazów Kinkade w innych produktach, takich jak kalendarze , układanki , kartki z życzeniami i płyty CD . Do grudnia 2009 roku jego zdjęcia pojawiły się również na kartach podarunkowych Walmart.

Kinkade podobno zarobił 53 miliony dolarów na swojej pracy artystycznej w okresie od 1997 do maja 2005. Około 2000 roku istniała krajowa sieć kilkuset galerii Thomas Kinkade Signature Galleries; jednak zaczęły słabnąć podczas recesji pod koniec 2000 roku . W czerwcu 2010 r. jego zakład produkcyjny w Morgan Hill w Kalifornii, który odtworzył dzieło sztuki, złożył wniosek o ochronę przed upadłością na podstawie rozdziału 11 , wymieniając prawie 6,2 miliona dolarów roszczeń wierzycieli. Firma Pacific Metro planowała obniżyć koszty poprzez outsourcing dużej części swojej produkcji.

Krytyka i kontrowersje

Przyjęcie

Chociaż Kinkade był jednym z najbardziej komercyjnie odnoszących sukcesy malarzy lat 90., jego prace były negatywnie krytykowane przez krytyków sztuki. Wkrótce po otrzymaniu wiadomości o śmierci Kinkade w kwietniu 2012 roku, autorka Susan Orlean nazwała jego śmierć „kiczowatym mistrzem”. W tym samym miesiącu dziennikarka Laura Miller wyśmiewała prace Kinkade jako „garść jaskrawych malowideł na wsi”.

Kinkade był krytykowany za stopień, w jakim skomercjalizował swoją sztukę, na przykład sprzedając swoje grafiki w sieci sklepów domowych QVC . Niektórzy naukowcy wyrażali zaniepokojenie konsekwencjami sukcesu Kinkade w odniesieniu do zachodniego postrzegania sztuki wizualnej: w 2009 roku Nathan Rabin z The AV Club napisał: „Swoim krytykom reprezentuje triumf subprzeciętności oraz komercjalizacji i homogenizacji malarstwa. [...] być może żaden inny malarz nie był tak bezwstydny i tak skuteczny w przekształcaniu się w korporację jak Kinkade.” Wśród takich osób bardziej znany jest jako „artysta w galeriach handlowych” czy „ artysta od czekoladek ” niż jako zasłużony malarz. Rabin później opisał obrazy Kinkade zbiorczo jako „pląsającą, obrzydliwie sentymentalną wizję świata, w którym wszystko jest tak kojące jak kubek gorącej czekolady z piankami w zimny grudniowy dzień”.

W wywiadzie z 2001 roku Kinkade powiedział: „Naprawdę jestem najbardziej kontrowersyjnym artystą na świecie”.

Praktyki biznesowe

Firma Kinkade, Media Arts Group Inc., została oskarżona o nieuczciwe postępowanie z właścicielami franczyz Thomas Kinkade Signature Gallery . W 2006 roku komisja arbitrażowa przyznała Karen Hazlewood i Jeffreyowi Spinello 860 000 dolarów odszkodowania oraz 1,2 miliona dolarów opłat i wydatków z powodu „nieujawnienia] przez firmę Kinkade istotnych informacji”, które zniechęciłyby ich do inwestowania w galerię. Nagroda została później zwiększona do 2,8 miliona dolarów wraz z odsetkami i opłatami prawnymi. Powodowie i inni byli właściciele galerii wysuwali również oskarżenia o wywieranie nacisków na otwieranie dodatkowych galerii, które nie były opłacalne finansowo, zmuszanie do przyjmowania drogich, niemożliwych do sprzedania zapasów oraz zaniżanie sprzedaży przez sklepy dyskontowe, których ceny nie mogły dorównać. Kinkade zaprzeczył oskarżeniom, a Media Arts Group z powodzeniem broniła się w poprzednich procesach innych byłych właścicieli galerii. Sam Kinkade nie został wyróżniony w stwierdzeniu oszustwa przez komisję arbitrażową. W sierpniu 2006 r. „ Los Angeles Times” poinformował, że FBI prowadzi śledztwo w tych sprawach, a wywiady przeprowadzają agenci z biur w całym kraju.

Byli dilerzy galerii również zarzucili, że firma wykorzystywała chrześcijaństwo do wykorzystywania ludzi. „Naprawdę wiedzieli, jak złapać haczyk”, powiedział jeden z byłych dealerów, który mówił pod warunkiem zachowania anonimowości. – Z pewnością użyli chrześcijańskiego haka. Pewien były prawnik handlarza stwierdził: „Większość moich klientów związała się z Kinkade, ponieważ była przedstawiana jako okazja religijna. Oszukiwanie jest wystarczająco okropne, ale robienie tego w imię Boga jest naprawdę godne pogardy”. 2 czerwca 2010 roku Pacific Metro, firma produkcyjna artysty, złożyła wniosek o ogłoszenie bankructwa w rozdziale 11 , dzień po tym, jak nie wywiązała się z nałożonej przez sąd zapłaty w wysokości 1 miliona dolarów na rzecz wspomnianych Karen Hazlewood i Jeffreya Spinello. Wcześniej wypłacono 500 000 USD.

Od 1997 do 2005 roku dokumenty sądowe wskazują na co najmniej 350 niezależnych franczyz Kinkade. Do maja 2005 r. liczba ta zmniejszyła się o ponad połowę. Kinkade otrzymał w tym okresie 50 milionów dolarów. Początkowa inwestycja gotówkowa w wysokości od 80 000 do 150 000 USD jest wymieniona jako koszt początkowy dla franczyzobiorców.

Postępowanie osobiste

The Los Angeles Times doniósł, że niektórzy z dawnych kolegów, pracowników, a nawet kolekcjonerów Kinkade'a mówili, że miał długą historię przeklinania i oczerniania innych artystów i wykonawców. The Times donosił dalej, że otwarcie pieścił kobiece piersi podczas wyprzedaży w South Bend w stanie Indiana i twierdził, że ma skłonność do rytualnego oznaczania terytorium przez oddawanie moczu, gdy raz odpoczywał na figurce Kubusia Puchatka w hotelu Disneyland w Anaheim , mówiąc: To dla ciebie, Walt. W liście do licencjonowanych właścicieli galerii, w którym przyznał, że mógł źle się zachowywać w stresującym czasie, kiedy przesadzał z jedzeniem i piciem, Kinkade powiedział, że relacje o incydentach związanych z alkoholem zawierały „przesadzone, a w niektórych przypadkach wręcz sfabrykowane osobiste oskarżenia”. List nie odnosił się konkretnie do żadnego incydentu.

W 2006 roku John Dandois, dyrektor wykonawczy Media Arts Group, opowiedział historię, że sześć lat wcześniej Kinkade upił się podczas magicznego pokazu Siegfrieda i Roya w Las Vegas i zaczął krzyczeć „ Codpiece ! Codpiece!” na wykonawców. W końcu został uspokojony przez matkę. Dandois powiedział także o Kinkade: „Thom byłby w porządku, pił, a potem nagle nie można było powiedzieć, gdzie jest granica, a potem stał się bardzo niespójny, zaczął przeklinać i dużo robić dziwnych rzeczy." W czerwcu 2010 roku Kinkade został aresztowany w Carmel w Kalifornii za prowadzenie pojazdu pod wpływem alkoholu . Został później skazany.

Powiązane projekty i partnerstwa

Kinkade został wybrany przez szereg organizacji z okazji rocznic, w tym 50-lecia Disneyland , Walt Disney World Resort „35-lecia s, Elvis Presley ” zakupu z dnia Graceland 50 lat wcześniej i jubileuszu 25 jego otwarcia dla publiczności i Yankee stadionu pożegnanie 85. sezon 2008. Kinkade oddała także hołd Fenway Park .

Kinkade był artystą wybranym do zobrazowania historycznego Biltmore House ; stworzył także pamiątkowy portret 50. edycji Daytona 500 w 2008 roku.

W 2001 roku Media Arts zaprezentowało „Wioskę w Hiddenbrooke”, społeczność domów o tematyce Kinkade, zbudowaną poza Vallejo w Kalifornii , we współpracy z międzynarodową firmą budowlaną Taylor Woodrow . Janelle Brown z Salonu odwiedziła społeczność i stwierdziła, że ​​jest to „dokładne przeciwieństwo ideału Kinkadeian. bez niczego — — ani kościoła, ani kawiarni, ani nawet placu miejskiego — — aby ich połączyć”.

Organizacje charytatywne i afiliacje

Kinkade przekazał darowizny organizacjom non-profit zajmującym się dziećmi, pomocą humanitarną i sztuką, w tym fundacji Make-a-Wish , World Vision , Art for Children oraz Armii Zbawienia . W 2002 roku współpracował z Armią Zbawienia, aby stworzyć dwa charytatywne druki, The Season of Giving i The Light of Freedom . Wpływy ze sprzedaży druków zostały przekazane do Armii Zbawienia za ich wysiłki ulga na miejscu World Trade Center i na rzecz pomocy ofiarom ataków z 11 września i ich rodzin w Nowym Jorku , Pensylwanii i Waszyngtonie 2 mln więcej niż $ została podarowana w wyniku tej przynależności.

W 2003 roku Kinkade został wybrany na krajowego rzecznika Fundacji Make-A-Wish, a podczas 20 Years of Light Tour w 2004 roku zebrał ponad 750 000 dolarów i spełnił 12 życzeń dla dzieci z chorobami zagrażającymi życiu.

W 2005 roku Point of Light Foundation , organizacja non-profit, której celem jest skuteczniejsze angażowanie większej liczby osób w wolontariat, aby pomóc w rozwiązywaniu poważnych problemów społecznych, nazwała Kinkade „Ambasadorem Światła”. Był drugą osobą w 15-letniej historii Fundacji wybraną na ambasadora. Pierwszą z nich był założyciel organizacji, były prezydent USA George HW Bush . Podczas swojego Ambassador of Light Tour, Kinkade odwiedził miasta w całym kraju, aby zwiększyć świadomość i zebrać pieniądze dla Fundacji Punktów Światła i Krajowej Sieci Ośrodków Wolontariatu, która obsługuje ponad 360 Centrów Wolontariatu należących do Point of Light w społecznościach w całym kraju.

Arcybiskup Mitty High School of San Jose poświęcił "Thomas Kinkade Center for the Arts" w 2003 roku.

Kinkade był podobno członkiem Kościoła Nazarejczyka .

Nagrody i uznanie

Kinkade otrzymał wiele nagród za swoje prace, w tym liczne nagrody National Association of Limited Edition Dealers (NALED) dla Artysty Roku i Grafikę Roku, a jego sztuka została dziewięciokrotnie okrzyknięta Litografią Roku.

W 2002 roku Kinkade został wprowadzony do kalifornijskiej Galerii Sław Turystyki jako osoba, która wpłynęła na publiczne postrzeganie turystyki w Kalifornii poprzez swoje zdjęcia zabytków Kalifornii. Został wybrany wraz z innymi artystami Simonem Bullem i Howardem Behrensem do upamiętnienia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 2002 Salt Lake City i World Series 2002 . Został również uhonorowany Nagrodą Humanitarną Światowego Centrum Dziecka 2002 za wkład w poprawę dobrobytu dzieci i ich rodzin poprzez pracę z Kolorful Kids i Art for Children.

W 2003 roku Kinkade został wybrany na krajowego rzecznika Fundacji Make-A-Wish . W 2004 roku został po raz drugi wybrany przez Bożonarodzeniowy Korowód Pokoju do namalowania Narodowej Choinki w Waszyngtonie. Obraz Symbole Wolności był oficjalnym obrazem na Korowód Pokoju w 2004 roku.

W 2004 roku Kinkade otrzymał nagrodę od NALED, uznając go za najbardziej nagrodzonego artystę w ciągu ostatnich 25 lat. W 2005 roku otrzymał tytuł Grafika Roku NALED. Został również wyróżniony za swoje działania filantropijne przez NALED nagrodą Eugene Freedman Humanitarian Award.

W kulturze popularnej

W książce Heatha i Pottera z 2004 roku The Rebel Sell: Why the Culture Can't Be Jammed , praca Kinkade została opisana jako "tak okropna, że ​​trzeba ją zobaczyć, aby w nią uwierzyć". W powieści Dany Spiotty z 2011 roku Stone Arabia, chłopak głównej bohaterki, nauczyciel sztuki w prywatnej szkole w Los Angeles, daje jej w prezencie dzieła Thomasa Kinkade Painter of Light. „Kiedy zapytałem go, dlaczego Thomas Kinkade, odpowiedział po prostu: „Cóż, jest artystą odnoszącym największe sukcesy w Ameryce. A także rodowitym Kalifornijczykiem”. Albo powiedziałby: „Jego nazwisko ma znak towarowy — rozumiesz?”. i wskazywał na indeks dolny, który pojawił się po jego imieniu”. Utwory są „głęboko ohydne” i „kiczowate”, ale z jakiegoś powodu je kocha.

Powieść Mata Johnsona Pym z 2011 roku zawiera parodię Kinkade o imieniu Thomas Karvel, „Master of Light”.

Wyprodukowany przez siebie film o Kinkade, Świąteczny domek Thomasa Kinkade , został wydany na DVD pod koniec listopada 2008 roku. Ta na wpół autobiograficzna opowieść bada motywację i inspirację stojącą za jego najpopularniejszym obrazem, Świąteczny domek. Jared Padalecki gra Kinkade, a Marcia Gay Harden gra jego matkę. Peter O'Toole gra mentora młodego Kinkade , który mówi mu: „Namaluj światło, Thomas! Namaluj światło! ”.

Bob Odenkirk odwołuje się do Thomasa Kinkade na swoim albumie komediowym Amateur Hour z 2014 roku . W utworze „The Kids” Odenkirk włącza obrazy Kinkade do litanii rzeczy, które zachęca swoje dzieci do doceniania, podczas gdy w rzeczywistości chce, aby je odrzuciły, gdy będą starsze.

W filmie The House z 2017 roku z Willem Ferrellem i Amy Poehler podmiejskie kasyno ukrywa swój sejf za dużym nadrukiem Thomasa Kinkade.

Życie osobiste

Kinkade poślubiła Nanette Willey w 1982 roku, a para miała cztery córki: Merritt (ur. 1988), Chandler (ur. 1991), Winsor (ur. 1995) i Everett (ur. 1997), wszystkie nazwane na cześć znanych artystów. On i jego żona byli w separacji przez ponad rok przed śmiercią w 2012 roku.

Śmierć i dziedzictwo

Kinkade zmarł w swoim domu w Monte Sereno w Kalifornii 6 kwietnia 2012 roku w wieku 54 lat. Został pochowany na cmentarzu Madronia w Saratodze w Kalifornii .

Rodzina Kinkade początkowo twierdziła, że ​​najwyraźniej zmarł z przyczyn naturalnych. Po sekcji zwłok doniesiono, że zmarł z powodu „ostrego zatrucia” alkoholem i diazepamem (Valium). W potwierdzeniu z autopsji, według Amy Pinto-Walsh, jego dziewczyny od 20 miesięcy, Kinkade był w domu i pił alkohol w noc poprzedzającą jego śmierć. Pinto-Walsh stwierdził, że artysta „umarł we śnie, bardzo szczęśliwy, w domu, który wybudował, z obrazami, które kochał”.

Kinkade przeżyła jego żona, Nanette, która wniosła o rozwód dwa lata wcześniej i podróżowała po Australii z córkami: Merritt, Chandler, Winsor i Everett, którzy później założyli Fundację Rodziny Kinkade. Brat Kinkade, dr Patrick Kinkade, jest profesorem na wydziale wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych na Texas Christian University w Fort Worth.

Po śmierci Kinkade'a, jego żona zażądała zakazu zbliżania się do jego dziewczyny, aby uniemożliwić jej publiczne ujawnienie informacji i zdjęć dotyczących Kinkade, jego małżeństwa, jego firmy i jego osobistego zachowania, które „byłoby osobiście dewastujące” dla żony Kinkade. Pod koniec roku, w grudniu 2012, Nanette Kinkade i Amy Pinto-Walsh ogłosiły, że osiągnęły prywatne porozumienie .

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki