Timon z Aten -Timon of Athens

Ścigany, studium dla Timona z Aten , Thomas Couture (ok. 1857)

Timon z Aten ( Życie Tymona z Aten ) to sztuka napisana przez Williama Szekspira i prawdopodobnie także Thomasa Middletona około 1606 roku. Została opublikowana w Pierwszym Folio w 1623 roku. przez nich. Odrzuca ludzkość i mieszka w jaskini.

Najwcześniejsza znana produkcja sztuki miała miejsce w 1674 roku, kiedy Thomas Shadwell napisał adaptację zatytułowaną The History of Timon of Athens, The Man-Hanter . W ciągu następnego stulecia pojawiło się wiele innych adaptacji autorstwa takich pisarzy jak Thomas Hull , James Love i Richard Cumberland . Prosty tekst szekspirowski został wykonany w Smock Alley w Dublinie w 1761 roku, ale adaptacje nadal dominowały na scenie aż do XX wieku.

Timon z Aten był początkowo pogrupowany z tragediami , ale niektórzy uczeni nazywają go jednym z dramatów problematycznych .

Postacie

Streszczenie

Na początku Timon jest bogatym i hojnym ateńskim dżentelmenem. Organizuje duży bankiet, w którym biorą udział prawie wszyscy główni bohaterowie. Timon marnotrawnie rozdaje pieniądze i wszyscy chcą go zadowolić, aby dostać więcej, z wyjątkiem Apemantusa, grubiańskiego filozofa, którego cynizm Timon jeszcze nie potrafi docenić. Przyjmuje sztukę od Poety i Malarza, a klejnot od Jubilera, ale pod koniec pierwszego aktu oddał go innemu przyjacielowi. Sługa Timona, Lucilius, zabiega o córkę starego Ateńczyka. Mężczyzna jest zły, ale Timon płaci mu trzy talenty w zamian za pozwolenie parze na małżeństwo, ponieważ szczęście jego sługi jest warte swojej ceny. Timon dowiaduje się, że jego przyjaciel Wentydiusz jest w więzieniu dla dłużników. Wysyła pieniądze, aby spłacić dług Wentydiusza, a Wentydiusz zostaje zwolniony i dołącza do bankietu. Timon wygłasza przemówienie na temat wartości przyjaźni. Gości zabawia maska, po której odbywają się tańce. Gdy impreza dobiega końca, Timon nadal rozdaje rzeczy swoim przyjaciołom: swoje konie, a także inne rzeczy. Akt dzieli się dość arbitralnie na dwie sceny, ale eksperymentalny i/lub niedokończony charakter spektaklu przejawia się w tym, że nie rozbija się on naturalnie w pięcioaktową strukturę.

Teraz Timon rozdał cały swój majątek. Flavius, zarządca Timona, jest zdenerwowany sposobem, w jaki Timon wydał swoje bogactwo, nadmiernie rozszerzając swoją hojność, obsypując patronatem pasożytniczych pisarzy i artystów oraz uwalniając swoich wątpliwych przyjaciół z tarapatów finansowych; to mówi Timonowi, kiedy wraca z polowania. Timon jest zdenerwowany, że nie powiedziano mu tego wcześniej, i zaczyna wyładowywać swój gniew na Flaviusie, który mówi mu, że w przeszłości wielokrotnie próbował bez powodzenia, a teraz jest na końcu; Ziemia Timona została sprzedana. Shadowing Timon jest kolejnym gościem na bankiecie: cynicznym filozofem Apemantusem, który terroryzuje płytkich towarzyszy Timona swoją złośliwą szyderstwem. Był jedynym gościem, który nie szukał pieniędzy ani rzeczy od Timona. Wraz z Głupcem atakuje wierzycieli Timona, gdy pojawiają się, aby zażądać natychmiastowej zapłaty. Timon nie może zapłacić i wysyła swoich służących, aby prosili o pomoc przyjaciół, których uważa za najbliższych.

Słudzy Timona są odrzucani, jeden po drugim, przez fałszywych przyjaciół Timona, a dwoje wygłasza długie monologi o ich gniewie na nich. Gdzie indziej, jeden z młodszych oficerów Alcybiadesa osiągnął jeszcze większy punkt wściekłości, zabijając człowieka z „gorącą krwią”. Alcybiades błaga Senat o litość, argumentując, że przestępstwo z namiętności nie powinno być karane tak surowym wyrokiem, jak morderstwo z premedytacją . Senatorowie nie zgadzają się z tym, a kiedy Alcybiades upiera się, wygnają go na zawsze. Ślubuje zemstę przy wsparciu swoich żołnierzy. Akt kończy się, gdy Timon omawia ze swoimi sługami zemstę, którą dokona na następnym bankiecie.

Timon organizuje mniejsze przyjęcie, przeznaczone tylko dla tych, którzy, jak sądzi, go zdradzili. Wnoszone są tace do serwowania, ale pod nimi przyjaciele znajdują kamienie i letnią wodę. Timon spryskuje je wodą, rzuca w nich naczyniami i ucieka z domu. Lojalny Flavius ​​przysięga, że ​​go odnajdzie.

Timon wyrzeka się społeczeństwa (1803 grawerowanie dla Szekspira, Timon z Aten , akt IV, scena 1).

Przeklinając mury miasta, Timon udaje się na pustkowie i tworzy swój surowy dom w jaskini, utrzymując się z korzeni. Tutaj odkrywa podziemną skarbnicę złota. Wiedza o jego odkryciu rozprzestrzenia się. Alcybiades, Apemantus i trzej bandyci są w stanie znaleźć Timona, zanim zrobi to Flavius. Alcybiadesowi towarzyszą dwie prostytutki, Phrynia i Timandra, które wymieniają się z zgorzkniałym Timonem na temat chorób wenerycznych . Timon oferuje większość złota buntownikowi Alcybiadesowi, aby sfinansował jego atak na miasto, które teraz chce zniszczyć, ponieważ jego doświadczenia doprowadziły go do mizantropii. Resztę oddaje swoim kurewkom, aby rozprzestrzeniły choroby, a większość pozostałej części Poecie i Malarzowi, którzy przybywają wkrótce potem, niewiele pozostawiając odwiedzającym go senatorom. Kiedy pojawia się Apemantus i oskarża Timona o kopiowanie jego pesymistycznego stylu, dochodzi do wzajemnej mizantropijnej wymiany inwektyw.

Przybywa Flawiusz. Chce też pieniędzy, ale chce też, by Timon wrócił do społeczeństwa. Timon przyznaje, że miał jednego prawdziwego przyjaciela we Flaviusie, wspaniały przykład skądinąd chorej i nieczystej rasy, ale ubolewa, że ​​ten człowiek jest zwykłym sługą. Zaprasza ostatnich posłów z Aten, którzy mieli nadzieję, że Timon zdoła udobruchać Alcybiadesa, aby się powiesili, a następnie umiera na pustyni. Alkibiades, maszerując na Ateny, następnie rzuca rękawicę i kończy sztukę czytaniem gorzkiego epitafium, które napisał dla siebie Timon, którego część skomponował Kallimach :

Data i tekst

Pierwsza strona Timona z Aten , wydrukowana w Drugim Folio z 1632 r.

Data sztuki jest niepewna, choć gorzki ton łączy ją z Koriolanem i Królem Learem . Sztuka Johna Daya Humor Out of Breath, opublikowana w 1608 roku, zawiera wzmiankę o „panu, który dał wszystko swoim wyznawcom i prosił o więcej dla siebie” – możliwą aluzję do Timona , która, jeśli byłaby słuszna, potwierdzałaby datę skład przed 1608 r. Proponuje się, aby w rolę Poety wcielił się sam Szekspir, który ma w sztuce piątą co do wielkości liczbę wierszy.

W 1623 roku sztuka została wpisana do Księgi Stacjonarnych. Brak jest współczesnych aluzji do dramatu, na podstawie których można by ustalić datę powstania, nie ma też uzgodnionego sposobu wyjaśnienia „luźnych celów i niekonsekwencji”. Od XX wieku redaktorzy starali się naprawić te wady, snując przypuszczenia na temat rozwoju emocjonalnego Szekspira (Izby); hipotezy dotyczące „nieukończonego stanu” (Ellis-Fermor) i „ingerencji skrybów” (Oliver); oraz poprzez analizy statystyczne słownictwa, wskazówek scenicznych i tak dalej.

Zakładając, że sztuka powstała we współpracy Szekspira i Middleton, jej datę datuje się na lata 1605–1608, najprawdopodobniej 1606. W wydaniu z 2004 roku dla Oxford Shakespeare John Jowett twierdzi, że brak podziałów aktów w tekście Folio jest ważny czynnik przy ustalaniu daty. The King's Men zaczęli używać podziałów aktorskich w swoich scenariuszach dopiero, gdy w sierpniu 1608 zajęli kryty Blackfriars Theatre jako swój zimowy teatr. Timon jest notorycznie trudny do podziału na akty, co sugeruje Jowettowi, że został napisany w czasie, gdy podział aktów nie dotyczył autora, stąd musiał być napisany przed sierpniem 1608 roku. Termins post quem może pochodzić z możliwego aktualna aluzja do spisku prochowego z listopada 1605 r.; „ci, którzy pod wpływem gorącej żarliwej gorliwości podpaliliby całe królestwa” (Sc.7.32-33). W kontekście spektaklu wers ten nawiązuje do gorliwości religijnej, ale niektórzy badacze uważają, że jest to subtelne nawiązanie do wydarzeń listopadowych. Wpływ na sztukę mógł mieć również opublikowana w czerwcu 1605 roku broszura „ Dwa nienaturalne i krwawe morderstwa” , która posłużyła za główne źródło filmu „ A Yorkshire Tragedy” Thomasa Middletona . To zawęziłoby możliwy zakres dat do jakiegoś okresu między listopadem 1605 a sierpniem 1608. Co więcej, test rzadkich słów MacDonalda P. Jacksona wykazał, że przypuszczalne szekspirowskie części tekstu datują się na 1605-1606. Idąc dalej, Jackson odkrył, że jeśli przeanalizuje się nie-szekspirowskie sekcje w kontekście kariery Middletona, to również otrzymamy datę 1605-1606.

Źródła

Szekspir w pisaniu sztuki, prawdopodobnie zwrócił na dwudziestym ósmym noweli z William Painter „s Pałacu Pleasure , Powieść trzydziestym ósmym które było głównym źródłem jego Wszystko dobre, co się dobrze kończy . Zwrócił także po Plutarcha Lives , a może Lucian „s Dialogi i zagubioną komedia na temat Timon, aluzje do którego przetrwać od 1584 r.

Autorstwo

Od dziewiętnastego wieku pojawiały się sugestie, że Timon jest dziełem dwóch pisarzy i argumentowano, że niezwykłe cechy sztuki są wynikiem współautorstwa sztuki przez dramaturgów o bardzo różnych mentalnościach; najpopularniejszy kandydat, Thomas Middleton , został po raz pierwszy zaproponowany w 1920 roku.

Gra zawiera kilka nieścisłości narracyjne nietypowe Szekspira, niezwykle niezadowalający rozwiązanie drastycznie różnych stylów w różnych miejscach i niezwykle dużą liczbą długich liniach, które nie skanować . Jedna z teorii głosi, że sztuka, jaka pojawia się w Pierwszym Folio, jest niedokończona. EK Chambers uważa, że ​​Szekspir rozpoczął sztukę, ale porzucił ją z powodu załamania psychicznego i nigdy nie wrócił, aby ją dokończyć. FW Brownlow uważa, że ​​sztuka była ostatnią sztuką Szekspira i pozostała niedokończona po jego śmierci. Dominującą obecnie teorię wspólnego autorstwa zaproponował Charles Knight w 1838 roku. Obecnie wielu uczonych uważa, że ​​innym dramatopisarzem był Thomas Middleton. Jednak dokładny charakter współpracy jest kwestionowany. Czy Middleton zrewidował utwór rozpoczęty przez Szekspira, czy Szekspir zrewidował dzieło Middletona, czy też pracowali razem? John Jowett, redaktor sztuki zarówno dla Oxford Shakespeare: Complete Works, jak i dla indywidualnego wydania Oxford Shakespeare, uważa, że ​​Middleton współpracował z Szekspirem jako dublet i napisał sceny 2 (1,2 w wydaniach dzielących sztukę na akty), 5 (3,1 ), 6 (3.2), 7 (3.3), 8 (3.4), 9 (3.5), 10 (3.6) i ostatnie osiemdziesiąt wierszy po 14 (4.3).

Badanie przeprowadzone przez JM Robertsona z 1917 roku zakładało, że George Chapman napisał „ Skarga kochanka ” i był twórcą Timona z Aten . Twierdzenia te zostały odrzucone przez innych komentatorów, w tym Bertolta Brechta , Franka Harrisa i Rolfa Soellnera (1979), którzy uważali tę sztukę za eksperyment teatralny. Argumentowali, że gdyby jeden dramaturg zrewidował sztukę drugiego, zostałaby ona „naprawiona” do standardów teatru jakobijskiego, co oczywiście nie jest prawdą. Soellner uważał, że sztuka jest niezwykła, ponieważ została napisana do wystawienia w Inns of Court , gdzie znalazłaby niszową publiczność wśród młodych prawników.

Wszystkie analizy językowe tekstu wykazały wyraźne potwierdzenie teorii, że większość sztuki napisał Middleton. Zawiera wiele słów, fraz i znaków interpunkcyjnych, które są charakterystyczne dla jego twórczości, ale rzadko spotykane u Szekspira. Te językowe znaczniki skupiają się w niektórych scenach, co najwyraźniej wskazuje, że sztuka jest efektem współpracy Middletona i Szekspira, a nie korektą czyjejś pracy przez drugą. Dowody sugerują, że Middleton napisał około jednej trzeciej sztuki, głównie scen centralnych. Redaktor wydania oksfordzkiego, John Jowett, stwierdza, że ​​Middleton

napisał scenę bankietu (Sc. 2), główne sceny z wierzycielami Timona i konfrontację Alcybiadesa z senatem, a także większość epizodów dotyczących Namiestnika. Ostry, ostry humor w sztuce i przedstawienie relacji społecznych, które wiążą się z zaprzeczeniem relacji osobistych, to cechy Middletona[.]​

Jowett podkreśla, że ​​obecność Middletona nie oznacza, że ​​należy lekceważyć tę sztukę, stwierdzając, że „ Tymon z Aten jest tym bardziej interesujący, że tekst wyraża dialog między dwoma dramaturgami o zupełnie innym temperamencie”.

Analiza i krytyka

Alcybiades (fragment „Tymona z Aten”) , John Opie (ok. 1790)

Timon (fragment „Tymona z Aten”) , John Opie (ok. 1790)

Wielu uczonych uważa, że ​​w tej sztuce wiele jest niedokończonych, w tym niewyjaśnione rozwinięcia fabuły, postacie, które wydają się niewyjaśnione i niewiele mówią, sekcje prozy, które dopracowana wersja miałaby wierszem (chociaż dokładna analiza wykazałaby, że jest to prawie wyłącznie w wierszach Apemantus i prawdopodobnie celowa cecha charakteru) oraz dwa epitafia, z których jedno niewątpliwie w ostatecznej wersji zostałoby skasowane. Jednak podobne duplikacje pojawiają się w Julius Caesar i Love's Labour's Lost i ogólnie uważa się, że są to przykłady dwóch wersji drukowanych, gdy tylko jedna została ostatecznie wykorzystana do produkcji, co z łatwością może mieć miejsce w tym przypadku. ​ Frank Kermode określa sztukę jako „słabą relację wielkich tragedii”. Jest to pogląd większości, ale sztuka ma również wielu uczonych obrońców. Niemniej jednak, co być może nie dziwi ze względu na tematykę, nie okazało się, że należy do popularnych dzieł Szekspira.

Ocalała także anonimowa sztuka Timon . Jego Timon jest wyraźnie hedonistyczny i wydaje na siebie znacznie więcej pieniędzy niż w wersji Szekspira. Ma też kochankę . Wspomina o londyńskiej gospodzie o nazwie Siedem Gwiazd, która nie istniała przed 1602, ale zawiera elementy, które są w sztuce Szekspira, ale nie w Plutarchu lub w dialogu Luciana Timona Mizantropa, innym głównym akceptowanym źródle sztuki Szekspira. Obie sztuki jakobiańskie szczegółowo opisują życie Timona przed jego ucieczką na pustynię, które w obu greckich wersjach zawiera niewiele więcej niż jedno zdanie.

Soellner (1979) twierdzi, że sztuka jest w równym stopniu tragedią i satyrą, ale żaden termin nie może być odpowiednio użyty jako przymiotnik, ponieważ jest to przede wszystkim tragedia i nie jest satyrą na tragedię; raczej satyryzuje swoich poddanych w stylu juwenalijskiej satyry, będąc jednocześnie tragedią.

Herman Melville uważał Timona za jedną z najgłębszych ze sztuk Szekspira, aw swojej recenzji z 1850 r. „ Hawthorne and His Mosses ” pisze, że Szekspir nie jest „zwykłym człowiekiem o garbach Ryszarda Trzeciego i sztyletach Makbeta”, ale raczej” to te głębokie, odległe rzeczy w nim, te sporadyczne przebłyski intuicyjnej Prawdy w nim, te krótkie, szybkie sondowanie w samej osi rzeczywistości: to są rzeczy, które sprawiają, że Szekspir jest Szekspirem. mrocznych postaci Hamleta, Timona, Leara i Iago, podstępnie mówi, a czasem insynuuje rzeczy, które naszym zdaniem są tak przerażająco prawdziwe, że wypowiadanie przez każdego dobrego człowieka we własnym charakterze było niemal szaleństwem , a nawet podpowiedź o nich." W swojej pracy Greene's Mourning Garment z 1590 r. Robert Greene użył terminu „ timonist ” w odniesieniu do samotnego mizantropa. W swojej powieści Pierre z 1852 r. Melville użył terminu „ tymonizm ” o pogardliwym odrzuceniu przez artystę zarówno publiczności, jak i całej ludzkości.

Docenienie sztuki często zależy od postrzegania ascezy Timona przez czytelnika . Wielbiciele, tacy jak Soellner, zwracają uwagę, że tekst Szekspira mówi, że Timon nie pije wina ani nie je mięsa: konkretnie wspomina się o wodzie i korzeniach jako będących w jego diecie, co dotyczy również Apemantusa, filozofa. Jeśli ktoś postrzega imprezy Timona nie jako libacje, ale jako próżne próby autentycznego zdobycia przyjaciół wśród rówieśników, zyskuje współczucie. Odnosi się to do Timona Pryce'a w wersji telewizyjnej, o której mowa poniżej, którego talerz jest wyraźnie pokazany jako wiecznie niebrudzony przez jedzenie, i bywa potulny i skromny. To sugeruje Timona, który żyje w świecie, ale nie z niego. Inne wersje, często przez twórców, którzy uważają tę sztukę za pomniejsze dzieło, obejmują swingowanie z epoki jazzu (czasami jak w produkcji Michaela Langhama / Briana Bedforda (w której Timon zjada flaminga ) ustawione na partyturę, którą skomponował dla niej Duke Ellington w latach 60.), a pierwszy akt kończy rozpustą . Arkangel Shakespeare nagrywanie dźwięku wyposażony Alan Howard (z Rodway ponownie wciela się w rolę telewizyjną) wykonuje również tą drogą: odczyty linii Howarda sugerują, że jest coraz bardziej pijany Timon i pijany podczas pierwszego aktu; nie reprezentuje moralnej czy idealistycznej postaci zdradzonej przez małostkowość postrzeganą przez Soellnera i Brechta tak, jak robi to Pryce.

Motywy i motywy

Rysunek Johanna Heinricha Ramberga z Timona i złoto: Akt IV, Scena III

Główne motywy w Timonie to psy, oddech, złoto (od IV aktu) i „użycie” (w sensie lichwy ). Jednym z najczęstszych poprawek w sztuce jest wers Poety „Nasza poezja jest jak suknia”, w którym użyto „Od skąd 'tis karmić”, na „nasza poezja jest jak guma, która sączy się z tego, z czego jest żywiona” (powstała przez Papieża i Johnsona). Soellner twierdzi, że takie sprostowania podważają znaczenie tego motywu i sugeruje, że lepszą poprawką byłoby „od” do „formy”, tworząc mieszaną metaforę „objawienie głupoty poety”.

Jedna dziwna poprawka, która często pojawia się pod koniec sztuki, to Alcybiades nakazujący swoim żołnierzom „usunąć zarażoną czwartą” z Senatu, tak jakby zamierzał zniszczyć czwartą część Senatu. Słowo w folio to w rzeczywistości „naprzód”, co sugeruje, że „zakażeni” to po prostu ci, którzy zdecydowanie sprzeciwiali się przypadkom oficera Timona i Alicibiadesa, i że żołnierze mają zostawić w spokoju tych, którzy właśnie poszli dalej z tym.

Bankiety i uczty u Szekspira mają dramatyczne znaczenie; poza tym, że mają czasem centralne i strukturalne znaczenie, często same w sobie przedstawiają dramatyczne spektakle. Pierwszy bankiet Timona z Aten odzwierciedla współczesne rozumienie wystawnej ateńskiej rozrywki, podczas której Timon celebruje przyjaźń i społeczeństwo. Wszyscy obywatele są mile widziani na bankiecie, zgodnie z demokratycznymi zasadami Aten. Drugi bankiet funkcjonuje jako parodia pierwszego, ponieważ Timon używa go, by zemścić się na swoich fałszywych przyjaciołach, zanim całkowicie porzuci ucztę i miasto, wygnając się. Zmysły są nieobecne na tej uczcie: Timon kpi z nienasyconego apetytu swoich gości, odkrywając naczynia z dymu i wody. Timon jest zwiedziony przez pozory przyjaźni i w ten sposób dokonuje a propos zemsty: wprowadza w błąd tych, którzy go zmylili, każąc im cierpieć rozczarowanie śmiertelnych zmysłów zwykłym spektaklem bankietu.

Szekspir przedstawia w sztuce postać Alcybiadesa , ostatecznego odkupiciela niesprawiedliwych Aten. Byłby znany wśród wykształconej publiczności z obecności na greckim bankiecie w Sympozjum Platona, na którym wypowiada ostatnie słowo o naturze miłości, proponując, że nie można jej znaleźć w powierzchownej powierzchowności.

Historia wydajności

Steward (w tej roli Lore Dijkman) w holenderskim przedstawieniu w nowoczesnym stroju Toneelgroep Maastricht w 2013 roku

Historia wykonawstwa za życia Szekspira jest nieznana, choć to samo dotyczy również jego bardziej cenionych sztuk, takich jak Antoniusz, Kleopatra i Coriolanus , które według większości badaczy powstały w tym samym okresie.

Najwcześniejsze znane przedstawienie prostego tekstu szekspirowskiego miało miejsce w Smock Alley Theatre w Dublinie w 1761 roku. Najwcześniejsze znane przedstawienie głównie szekspirowskiej wersji sztuki w Wielkiej Brytanii miało miejsce w Sadler's Wells w 1851 roku.

Zagrał raz na Broadwayu, w 1993 roku, z Brianem Bedfordem w roli tytułowej. Była to produkcja Teatru Publicznego , który wznowił sztukę w lutym 2011 roku z Richardem Thomasem w roli głównej, powołując się na sztukę Wielkiej Recesji .

Chicago Shakespeare Theatre po raz pierwszy wystawił tę sztukę w 1997 roku. Była to pierwsza nowoczesna produkcja teatralna. W kwietniu 2012 roku CST ponownie wystawił sztukę ze szkockim aktorem Ianem McDiarmidem grającym Timona. Sztuka otrzymała nowe zakończenie przez reżyserkę Barbarę Gaines.

W sierpniu 2011 roku Hudson Shakespeare Company z New Jersey wystawił Timona z Aten w ramach letniego cyklu Shakespeare in the Parks . Jako odejście od kilku innych nowoczesnych produkcji kostiumowych, reżyser Jon Ciccarelli umieścił akcję w „ Ryczących latach dwudziestych ” ze skorumpowanymi politykami, gangsterami i tworzeniem postaci Alcybiadesa, Timona z Aten i weteranów Flawiusza z I wojny światowej . Timon (Imran Sheikh) został przedstawiony jako postać typu „ Wielki Gatsby ”, który traci swój wielki majątek na rzecz skorumpowanych „przyjaciół”.

W lipcu 2012 roku British National Theatre wyprodukował wersję sztuki osadzonej w nowoczesnych strojach, a w obecnych czasach skandalu i oszustw w londyńskim City i brytyjskich mediach . Spektakl wyreżyserował Nicholas Hytner . Produkcja National Theatre była transmitowana na żywo do kin na całym świecie 1 listopada 2012 roku w ramach programu National Theatre Live.

Od 7 grudnia 2018 do 22 lutego 2019 spektakl został wznowiony przez Royal Shakespeare Company w wersji wyreżyserowanej przez Simona Godwina , również w nowoczesnym stroju i ze współczesnymi aluzjami wizualnymi, z udziałem Kathryn Hunter jako Lady Timon, jednej z kilku zmian płci. Wersja Huntera i Godwina pojawiła się również w Nowym Jorku w teatrze dla nowej publiczności na Brooklynie. Spektakl został otwarty 19 stycznia 2020 r. i trwał do 9 lutego 2020 r. W następnym miesiącu produkcja zagrała w Kline Theatre Shakespeare Theatre Company w Waszyngtonie.

Adaptacje

adaptacje telewizyjne

Rzadko wykonywany Timon z Aten był produkowany dla telewizji jako część serialu BBC Television Shakespeare w 1981 roku z Jonathanem Pryce jako Timon, Norman Rodway jako Apemantus, John Welsh jako Flavius ​​i John Shrapnel jako Alcibiades, z Dianą Dors jako Timandrą, Tony Jay jako kupiec, Sebastian Shaw jako Stary Ateńczyk oraz John Fortune i John Bird jako poeta i malarz. Ten elżbietańsko-jakobijski dramat historyczny został wyreżyserowany przez Jonathana Millera .

Adaptacje filmowe

I, Timon został wydany w 2016 roku, miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Hoboken 2017 (gdzie był nominowany do „Najlepszego reżysera” i „Najlepszego zdjęcia”). W tytułowej roli pojawia się Bramwell Noah (odpowiada także za oryginalną adaptację sztuki na duży ekran). Film zawiera także ścieżkę dźwiękową opartą na partyturze Hexachordum Apollinis przez Johann Pachelbel .

Odtwórz adaptacje

W 1678 Thomas Shadwell wyprodukował popularną adaptację The History of Timon of Athens, the Man-Hater, do której później Henry Purcell skomponował muzykę. Shadwell dodał do spisku dwie kobiety: Melissę, niewierną narzeczoną Timona i Evandre, jego lojalną i odrzuconą kochankę. James Dance dokonał kolejnej adaptacji w 1768 r., a wkrótce potem w 1771 r. przy Drury Lane pojawiła się wersja Richarda Cumberlanda , w której umierający Timon oddaje Alcybiadesowi swoją córkę Evadne, nieobecną w oryginale Szekspira.

Kolejne adaptacje nastąpiły w 1786 (Thomas Hull's w Covent Garden ) i 1816 (George Lamb's at Drury Lane), zakończone produkcją z 1851 roku przywracającą oryginalny tekst Szekspira Samuela Phelpsa w Sadler's Wells .

Peter Brook wyreżyserował w latach sześćdziesiątych francuskojęzyczną produkcję, w której Timon został przedstawiony jako niewinny idealista w białym smokingu, podartym i rozczochranym w drugiej części. Jego obsada była głównie młoda, a Apemantus był Algierczykiem . Komentatorzy, którzy podziwiają sztukę, zazwyczaj postrzegają Timona jako młodego mężczyznę zachowującego się w naiwny sposób. Krytycy sztuki zwykle powołują się na niejasne odniesienie do zbroi w akcie IV jako dowód, że Timon jest żołnierzem na emeryturze.

Brytyjski dramaturg Glyn Cannon napisał krótką adaptację sztuki pod tytułem Córka Timona . Premiera odbyła się w maju 2008 roku w teatrze Old Fitzroy w Sydney. Sztuka Cannona powraca do głównych tematów dobroczynności i dawania w oryginalnej pracy, z historią, która śledzi przygody córki Timona (o nazwie „Alice” w sztuce Cannona), kiedy zostaje przyjęta przez Flaviusa (przemianowanego na „Alan”).

Wersje muzyczne

Adaptacja sztuki Shadwella została po raz pierwszy wykonana z muzyką Louisa Grabu w 1678 roku. Co bardziej znane, w przebudzeniu z 1695 roku pojawiła się nowa muzyka Henry'ego Purcella, z czego większość pojawiła się w masce kończącej akt drugi. Duke Ellington zlecono skomponować oryginalną muzykę dla Stratford Shakespeare Festival pierwszej produkcji „z dnia Timon Aten w 1963 roku Stephen Oliver , który napisał przypadkowej muzykę dla telewizji BBC wersji, skomponował operę dwóch czyn, Timon Aten , który po raz pierwszy wykonano w londyńskim Coliseum 17 maja 1991 roku. Wokalista i autor tekstów Ben Patton napisał i nagrał piosenkę "Timon of Athens" w 2006 roku, która znajduje się na jego albumie Since the Heart .

Odniesienia kulturowe

Ralph Waldo Emerson nawiązuje do Timona w Essays: Second Series (1844) w eseju zatytułowanym „Prezenty”. Emerson mówi: „To dawanie jest płaską uzurpacją, a zatem, gdy beneficjent jest niewdzięczny, ponieważ wszyscy beneficjenci nienawidzą wszystkich Timonów… Raczej sympatyzuję z beneficjentem niż z gniewem mojego pana Timona”.

Karol Marks omawia i cytuje Timona w jego „ Manuskryptach Ekonomicznych i Filozoficznych” z 1844 r. oraz „ Kapitał, tom I” . Analiza Marksa skupia się na tym, jak fragmenty Tymona z Aten (Akt IV, scena III) rzucają światło na naturę i amoralną siłę pieniądza:

„1. Jest to boskość widzialna – przekształcenie wszystkich ludzkich i naturalnych właściwości w ich przeciwieństwo, powszechne pomieszanie i wypaczanie rzeczy: niemożliwości są przez nią zespawane.

2. Jest zwykłą nierządnicą, wspólnym nabywcą ludzi i narodów”.

Charlotte Brontë zawiera aluzję do Timona w Villette (1853). Ginevra Fanshawe czule nazywa Lucy „Timonem”, co podkreśla rolę Ginevry jako bariery dla Lucy. Herman Melville wielokrotnie odwołuje się do Timona w swojej powieści The Confidence-Man (1857), odnosząc się do pewności siebie jako cechy preferowanej we wszystkich okolicznościach w stosunku do mizantropii. Charles Dickens nawiązuje do Timona w Great Expectations (1861), kiedy Wopsle przenosi się do Londynu, aby żyć w teatrze. Thomas Hardy nawiązuje do Timona w swoim opowiadaniu „ Trzej nieznajomi ” (1883).

Angielski artysta i pisarz, Wyndham Lewis, stworzył jedno dzieło sztuki, portfolio rysunków zatytułowane „Timon z Aten” (1913), wstępny przykład stylu sztuki, który został nazwany wortycyzmem .

Duńska pisarka Karen Blixen ( Isak Dinesen ) ma historię zatytułowaną „Potop Norderney” w jej Siedmiu gotyckich opowieściach (1934). Opowiada o postaci podobnej do Hamleta, zwanej Timon z Assens [ sic ], pochodzącej z duńskiego miasta Assens.

Vladimir Nabokov zapożyczył tytuł swojej powieści Blady ogień (1962) z tego cytatu Timona z IV aktu, scena III:

Słońce jest złodziejem i z jego wielką atrakcją

Okrada rozległe morze: księżyc jest bezczelnym złodziejem,

A jej blady ogień wyrywa ze słońca...

Kopia Timona z Aten pojawia się różnie w fabule Pale Fire, a w pewnym momencie powyższy cytat jest zabawnie błędnie przetłumaczony z fikcyjnego języka Zemblan, będącego znakiem firmowym żartu poligloty Nabokova. Temat złodziei, do którego nawiązuje Timon, jest również głównym tematem Pale Fire , nawiązującym do sprzeniewierzenia przez Charlesa Kinbote'a wiersza zmarłego Johna Shade'a, który stanowi część struktury powieści.

Uwagi

Bibliografia

• Lokaj, Francelia. Dziwne krytyczne losy Timona z Aten Szekspira . Ames : Iowa State University Press, 1966.
• Oliver, HJ, wyd. Timon z Aten . Szekspir z Arden. Surrey : Methuen and Company , 1959.

Zewnętrzne linki

• Timon z Aten  – współcześnie zredagowany tekst przez Folger Shakespeare Library
• Timon z Aten  – Oryginalna pisownia i faksymile z internetowych wydań Szekspira
• Timon z Aten audiobook w domenie publicznej w LibriVox