Tłumaczenia (odtwórz) - Translations (play)

W przypadku innych zastosowań zobacz Tłumaczenie (ujednoznacznienie) .

Tłumaczenia
Tłumaczenia w języku Kupalauski 15.JPG
Tłumaczenia na scenie w Mińsku
Scenariusz Brian Friel
Postacie Manus
Sarah
Jimmy Jack
Maire
Doalty
Bridget
Hugh
Owen
Kapitan Lancey
Porucznik Yolland
Data premiery 23 września 1980
Miejsce premiery Guildhall , Derry , Irlandia Północna
Oryginalny język język angielski
Podmiot Język , kolonializm
Gatunek muzyczny tragikomedia
Ustawienie Hrabstwo Donegal , koniec sierpnia 1833 r.

Translations to trzyaktowa sztuka irlandzkiego dramaturga Briana Friela , napisana w 1980 roku.Akcja rozgrywa się w Baile Beag (Ballybeg) ,wiosce Donegal w XIX-wiecznej Irlandii . Friel powiedział, że Translations to „zabawa o języku i tylko o języku”, ale zajmuje się szeroką gamą zagadnień, rozciągających się od języka i komunikacji po irlandzką historię i imperializm kulturowy . Friel powiedział, że jego sztuka „powinna być napisana po irlandzku”, ale mimo to starannie opracował akcję werbalną w języku angielskim, skupiając się na politycznych kwestiach sztuki.

Baile Beag („Małe Miasto”) to fikcyjna wioska, stworzona przez Friela jako sceneria kilku jego sztuk, chociaż w całej Irlandii istnieje wiele prawdziwych miejsc zwanych Ballybeg.

Performance i publikacja

Tłumaczenia zostały po raz pierwszy wystawione w Guildhall w Derry w Irlandii Północnej we wtorek, 23 września 1980 roku. Była to pierwsza produkcja Field Day Theatre Company założonej przez Friela i Stephena Rea . Został wyreżyserowany przez Art Ó Briaina i zawierał następującą obsadę:

Inscenizacja w Derry była ważna z wielu powodów. Friel i Stephen Rea uważali Derry za czystą kartę, na której mogliby mieć bardziej twórczą kontrolę nad swoją pracą. Rea uważał również, że sztuka miała o wiele głębszy wpływ, gdy była wystawiana w Derry, niż gdyby została wystawiona w Dublinie. Art Ó Briain również nalegał na inscenizację Derry. Co więcej, bliskość Guildhall do scenerii Donegal w sztuce i silne akcenty z północy, głównie w obsadzie Ulsteru, stworzyły silne poczucie „lokalnej dumy” i „społecznej pasji”. Samo Derry było również przedmiotem sporu o nazwę , pasującą do sztuki „zainteresowanej nazwami miejscowości”.

Tłumaczenia miały swoją amerykańską premierę w Cleveland Play House w 1981 roku, z Richardem Halversonem w roli Hugh. Produkcję wyreżyserował Kenneth Albers, a scenografię i oświetlenie zaprojektował Richard Gould. Sztuka została wystawiona w Nowym Jorku w tym samym roku przez Manhattan Theatre Club z Barnardem Hughesem w roli głównej . Został na krótko wznowiony na Broadwayu w 1995 roku w produkcji z Brianem Dennehy w roli głównej . W latach 2006-2007 Manhattan Theatre Club przywrócił go na scenę w McCarter Theatre w Princeton w stanie New Jersey i Biltmore Theatre w Nowym Jorku w reżyserii Garry'ego Hynesa .

Sztuka została wydana w 1981 roku przez Fabera i Fabera , którzy publikują ją do dziś. Jest publikowany w Stanach Zjednoczonych, a prawa do wykonania są w posiadaniu Samuel French Inc. Jest to ustalony tekst programu Leaving Certificate English w Irlandii, a w Wielkiej Brytanii pozostaje popularnym zbiorem tekstowym wśród języka angielskiego i Drama & Theatre A -Poziom studentów. W 1985 roku zdobył nagrodę im. Christophera Ewarta-Biggsa .

Powstała irlandzkojęzyczna wersja sztuki. Sztuka została również przetłumaczona na język walijski przez Elana Clossa Stephensa . Wersja walijska odwiedziła wiele miejsc w Walii i została po raz pierwszy opublikowana przez Gwasga Carrega Gwalcha pod walijskim tytułem Torri Gair („Breaking the Word”) w 1982 roku.

Tłumaczenia zostały zaadaptowane jako słuchowisko radiowe wyreżyserowane przez Kirsty Williams , emitowane w BBC Radio 4 , w dniu 4 września 2010 r. (patrz Tłumaczenia (słuchowisko radiowe) ).

"Tłumaczenia" zostały zaadaptowane dla katalońskiej publiczności w lutym 2014 roku przez Ferrana Utzeta i wykonane w Biblioteca de Catalunya (Biblioteka Katalonii) w Barcelonie . Wyprodukowała go firma Perla 29.

Wystawiono go w Olivier Theatre od 22 maja do 11 sierpnia 2018 roku, z udziałem Colina Morgana jako Owena i Ciarána Hindsa jako ojca. Został wyreżyserowany przez Iana Ricksona .

Inspiracje i wpływy

Pięć lat przed napisaniem Przekładów Friel wspomniał o kilku tematach, które przeszły mu przez głowę: sztuka rozgrywająca się gdzieś pomiędzy Aktem Zjednoczenia a Wielkim Głodem w XIX wieku; sztuka o Danielu O'Connella i Katolickiej Emancypacji ; sztuka o kolonializmie ; oraz sztuka o śmierci języka irlandzkiego , nabyciu języka angielskiego i jego głębokich skutkach. W tym czasie Friel dokonał kilku przypadkowych odkryć: że jego prapradziadek był nauczycielem żywopłotów, co sprawiło, że Friel czytał o szkołach żywopłotów w Irlandii; i że pierwsza baza trygonometryczna ustanowiona przez Ordnance Survey w 1828 r. znajdowała się obok jego rezydencji w Muff , co doprowadziło go do przeczytania o człowieku odpowiedzialnym za badanie, pułkowniku Thomasie Fredericku Colbym , który później posłużył jako inspiracja dla jednego z tłumaczeń. postacie, kapitanie Lancey. Friel następnie odkrył Papierowy Krajobraz w 1976 roku, który zsyntetyzował wszystko, o czym myślał, w idealną metaforę, tworzenie map, służących jako podstawa jego pracy.

A Paper Landscape został napisany przez Johna Hardwooda Andrewsa i po raz pierwszy opublikowany w 1975 roku przez Oxford University Press. Analizuje operację sporządzania map przez Ordnance Survey w Irlandii, która rozpoczęła się w 1824 roku, przy czym pierwsze mapy pojawiły się w latach 1835-1846, a produkcja trwała prawie do końca wieku.

„Czytanie Friel jest z George Steiner S” After Babel była absolutnie niezbędna do powstania tłumaczenia. ”

Postacie

  • Manus - uczony w wieku około dwudziestu/trzydziestu lat, jeden z synów Hugh i kulawy. W obecności Brytyjczyków mówi tylko po irlandzku, chociaż umie mówić po angielsku. Próbuje nauczyć Sarę mówić.
  • Sarah - przez całe życie miała wadę wymowy, przez co wielu w mieście uważało ją za niemą.
  • Jimmy Jack Cassie - "cudowne dziecko" jest kawalerem po sześćdziesiątce, który nigdy nie myje ani nie zmienia ubrań. Choć biegle posługuje się zarówno łaciną, jak i greką, nadal lubi uczęszczać do szkoły żywopłotów.
  • Máire - silna kobieta po dwudziestce, chce nauczyć się angielskiego, by móc wyemigrować do Ameryki.
  • Doalty - młody człowiek, który sabotuje maszynę teodolitową. Uczy się w miejscowej szkole żywopłotowej.
  • Bridget - młoda dziewczyna o "instynktownej przebiegłości wieśniaczki". Uczy się w miejscowej szkole żywopłotowej.
  • Hugh - wysoki mężczyzna po sześćdziesiątce, wiecznie pijany. Jest mistrzem żywopłotów w szkole Baile Beag, często wypytuje swoich uczniów o pochodzenie słów.
  • Owen - dobrze ubrany, przystojny młodzieniec po dwudziestce, który jest także jednym z synów Hugh. Jest zatrudniony w niepełnym wymiarze godzin przez Brytyjczyków do tłumaczenia angielskich nazw miejscowości w Irlandii. Brytyjczycy błędnie nazywają go Roland.
  • Kapitan Lancey - oficer w średnim wieku, kompetentny w kartografii, ale pozbawiony umiejętności społecznych.
  • Porucznik Yolland - pod koniec i na początku trzydziestki, o wysokim, niezgrabnym wyglądzie. Jest w Irlandii przypadkiem. Ominął swoją łódź do Indii, następnie zaciągnął się do wojska, został przydzielony do Inżynierów, następnie wysłany do Dublina, a ostatecznie wysłany do Baile Beag z Ordnance Survey. Często deklaruje swój podziw dla kultury i języka irlandzkiego, mimo że nie potrafi nim mówić. Zakochuje się w Maire.
  • Bliźniaki Donnelly - są wymieniane kilka razy w całej sztuce, ale nigdy nie są pokazywane na scenie.

Wątek

Akcja spektaklu toczy się w cichej społeczności Baile Beag (później zanglicyzowanej jako Ballybeg), w hrabstwie Donegal , w 1833 roku. Wielu mieszkańców ma niewielkie doświadczenie świata poza wioską. Mimo to opowieści o greckich boginiach są równie powszechne jak te o uprawach ziemniaków, a w miejscowej szkole żywopłotów oprócz irlandzkiego , mówi się po łacinie i grecku . Friel używa języka jako narzędzia do podkreślania problemów komunikacyjnych — językowych, kulturowych i pokoleniowych. Zarówno irlandzkie, jak i angielskie postacie w sztuce „mówią” swoimi językami, ale w rzeczywistości aktorzy najczęściej mówią po angielsku. Pozwala to słuchaczom zrozumieć wszystkie języki, tak jakby zapewniono tłumacza. Jednak na scenie bohaterowie nie mogą się porozumieć. Wynika to z braku kompromisu ze strony obu stron, angielskiej i irlandzkiej, w nauce języka innych, co jest metaforą szerszej bariery, która istnieje między obiema stronami.

Akcja zaczyna się od Owena (błędnie wymawianego przez jego angielskiego przyjaciela jako Roland), młodszego syna nauczyciela-alkoholika Hugh i brata, kulawego, aspirującego nauczyciela Manusa, który wraca do domu po sześciu latach spędzonych w Dublinie . Towarzyszą mu kapitan Lancey, pragmatyczny kartograf w średnim wieku, i porucznik Yolland, młody, idealistyczny i romantyczny ortograf , obaj pracujący nad badaniem mapy Irlandii na odległość sześciu cali na milę na potrzeby badania Ordnance Survey . Owen działa jako tłumacz i pośrednik dla angielskiego i irlandzkiego.

Yolland i Owen pracują nad tłumaczeniem lokalnych nazw miejsc na język angielski na potrzeby mapy: Druim Dubh , co po irlandzku oznacza „czarne ramię”, staje się po angielsku Dromduff, a Poll na gCaorach , co po irlandzku oznacza „dziura owiec”, staje się Poolkerry . Podczas gdy Owen nie ma żadnych skrupułów, by anglicyzować nazwy miejsc, które stanowią część jego dziedzictwa, Yolland, który zakochał się w Irlandii, jest niezadowolony z tego, co postrzega jako niszczenie irlandzkiej kultury i języka.

Trójkąt miłosny pomiędzy Yolland, Manu i miejscowej kobiecie, Maire, komplikuje sprawę. Yolland i Máire potrafią okazywać sobie nawzajem uczucia, mimo że Yolland mówi tylko po angielsku, a Máire tylko po irlandzku . Manus jednak miał nadzieję poślubić Máire i jest wściekły z powodu ich kwitnącego związku. Kiedy dowiaduje się o pocałunku między nimi, postanawia zaatakować Yollanda, ale w końcu nie może się do tego zmusić.

Niestety, Yolland z dnia na dzień znika (sugeruje się, że został zaatakowany lub, co gorsza, przez nieuchwytny opór zbrojny w postaci bliźniaków Donnelly), a Manus ucieka, ponieważ ma złamane serce, ale jest oczywiste, że Anglicy żołnierze uznają jego zniknięcie za winę. Sugeruje się, że Manus zostanie zabity, ponieważ jest kulawy, a Anglicy go dogonią. Máire zaprzecza zniknięciu Yollanda i jest przekonana, że ​​wróci bez szwanku. Angielscy żołnierze, tworząc grupę poszukiwawczą, szaleją w Baile Beag, a kapitan Lancey grozi najpierw, że zastrzeli wszystkie zwierzęta gospodarskie, jeśli Yolland nie zostanie znaleziony w ciągu dwudziestu czterech godzin, a następnie eksmituje wieśniaków i zniszczy ich domy, jeśli nie zostanie znaleziony w ciągu czterdziestu… Osiem godzin. Owen wtedy uświadamia sobie, co powinien zrobić i odchodzi, najwyraźniej dołączając do ruchu oporu. Spektakl kończy się niejednoznacznie, gdy nauczyciel Hugh w pijackiej deklamacji otwiera Eneidę Wergiliusza , która opowiada o nieuchronności podboju, ale także o jego nietrwałości. Jednak nieudolne próby recytacji Hugh są dowodem na to, że nasza pamięć jest również wiecznie zmienna.

Sztuka Friela opowiada o walce między Anglią a Irlandią w tym burzliwym czasie. Sztuka skupia się głównie na (nie)komunikacji i języku, aby opowiedzieć o rozpaczliwej sytuacji między tymi dwoma krajami, której wynik jest niepewny i wątpliwy.

Motywy

Polityka

Tłumaczenia jako sztuka skupiają się przede wszystkim na kwestiach językowych przez pryzmat dziewiętnastowiecznej wiejskiej Irlandii. Jednak poprzez wybór scenerii, Friel ujawnia swoją próbę utrzymania ideologicznego dystansu wobec trwających problemów północnoirlandzkich i niezwykle dzielącego klimatu politycznego epoki. Jak powiedział Friel o procesie wyprowadzania Tłumaczeń z kontekstu politycznego późnych lat 70-tych i wczesnych 80-tych: „Nie znam żadnego irlandzkiego pisarza, który nie byłby namiętnie zaangażowany w nasze obecne problemy. Ale jako pisarz musi zachować perspektywę i – w równym stopniu ważne - napisze o sytuacji w terminach, które mogą nawet w najmniejszym stopniu nie odnosić się do nędzy Tu i Teraz."

Friel widział Tłumaczenia , jego własnymi słowami, jako „...przejście na drugą stronę”. W świetle tych cytatów Translations wyłania się jako próba pogodzenia podzielonego stanu Irlandii Północnej przez Friela. Ten cel był wyraźną siłą napędową pierwszej produkcji Translations . Premiera tłumaczeń odbyła się 23 września 1980 roku w Derry's Guildhall , symbolu unionizmu w politycznie podzielonym mieście, gdzie wystawienie sztuki było jawnym politycznym przesłaniem pojednania, którego próbował Friel.

W Translations , relacje między brytyjskim oficerem Yollandem i Máire, native speakerem irlandzkim, wskazują na binarność przekonań politycznych w Irlandii Północnej między unionistami i republikanami. Para, która nie mówi sobie nawzajem w swoim języku, mimo to zakochuje się, co jest silnym przesłaniem pojednania i współistnienia dla podzielonych politycznie społeczności Irlandii Północnej. Friel zaznaczył, że Translations stara się „...znaleźć rodzaj hojności, która może objąć całą wyspę”.

Postkolonializm

Zaangażowanie badaczy postkolonialnych w Translations wynika przede wszystkim z badania problematyki językowej XIX-wiecznej Irlandii. Jak podkreślił sam Friel, Tłumaczenia dotyczą „języka i tylko języka”. Jednak język irlandzki był często interpretowany nie tylko jako środek komunikacji, ale także jako „narzędzie oporu i wyznacznik tożsamości”. Język wpływa na wiele aspektów czyjegoś życia, a Przekłady pokazują „zdolność języka do definiowania nie tylko myśli, ale także historii, tożsamości etnicznej i aspiracji narodowych”.

Często cytowane przez Friela zaprzeczenie innych tematów w Tłumaczeniach jest bezpośrednio sprzeczne z innymi stwierdzeniami: „...Oczywiście dotyczy to również obecności angielskiego tutaj. każdy cudzoziemiec w twojej ziemi jest złośliwy.

Sugerowano, że tworzenie Tłumaczeń Friela było inspirowane dwoma projektami kolonizacyjnymi Brytyjczyków. Po pierwsze, zlikwidowanie niezależnych szkół „hedgerow”, które uczyły przedmiotów w języku irlandzkim, zastąpione szkołami języka angielskiego. Narzucenie nowej szkoły narodowej jest po części próbą brytyjskiego kolonializmu zastąpienia irlandzkiego przez angielski jako jedynego środka nauczania. Ta zmiana systemu edukacji, podobna do tłumaczenia nazw miejscowości na mapie, została nazwana „gwałceniem dziedzictwa językowego i kulturowego kraju”. Jak zauważa irlandzki uczony Declan Kiberd , „jedną z pierwszych zasad sformułowanych przez okupantów normańskich było wymazanie kultury gaelickiej ”. Ten kontekst historyczny służy do wykazania, że ​​„język każdego kraju jest postrzegany jako kwestia tożsamości, niezależności i »suwerenności«”. Po drugie, Ordnance Survey, które miało na celu stworzenie standaryzacji irlandzkich map, głównie poprzez anglicyzację irlandzkich nazw miejsc. Badacz postkolonialny, Shaun Richards, twierdzi, że Friel wykorzystuje te dwa wydarzenia historyczne jako ramy dla swojej dyskusji na temat kolonializmu w ramach Translations . Jak powiedział Frantz Fanon , kolonializm „… zwraca się ku przeszłości uciskanych ludzi i zniekształca ją, zniekształca i niszczy”. W tym sensie Friel podkreśla destrukcyjny charakter projektów kolonialnych przedstawionych w Tłumaczeniach , dosłownie „zniekształcających” krajobraz Irlandii poprzez anglicyzację nazw miejsc i zastąpienie języka ojczystego językiem obcym.

Projekty kolonialne przedstawione w Tłumaczeniach są wykorzystywane przez Friela do omówienia napięć postkolonialnych we współczesnej Irlandii Północnej. Edward Said postrzegał Translations jako mocno osadzony w postkolonialnym dyskursie: „Niezwykle dźwięczna sztuka Briana Friela Translations … natychmiast wywołuje wiele ech i podobieństw u czytelnika indyjskiego, algierskiego lub palestyńskiego … wyciszenie ich głosów, zmiana nazwy miejsc i zastępowania języków przez imperialnego outsidera, tworzenie kolonialnych map i podziałów pociągało za sobą również próbę przekształcenia społeczeństw, narzucenie obcych języków i innych form wywłaszczenia”.

Język, tożsamość i kultura

a. ^ Przez większość sztuki rozumie się, że postacie mówią po irlandzku , a postacie angielskie nie mogą ich zrozumieć. Istnieje również kilka fragmentów łaciny i starożytnej greki .

Chociaż Tłumaczenia są napisane prawie w całości po angielsku (z nieparzystymi linijkami greki i łaciny), Friel zamierzał, aby „angielski na scenie reprezentowali dwa oddzielne języki – irlandzki, który mamy sobie wyobrazić, i angielski, który jest teraz „naturalnym nośnikiem” grać na irlandzkiej scenie”. „Dystans językowy i poznawczy” jest pokazany między postaciami z różnych stron językowych: postaciom irlandzkim i angielskim nadano różne głosy, mimo że ich mowa jest napisana w tym samym języku. Dramatyczna zarozumiałość Friela umożliwia widzom dostęp po obu stronach bariery językowej, uwidaczniając nieporozumienia i nieporozumienia między Yolland i Maire w scenie miłosnej.

„Idiomy i rytmy mowy irlandzkiej” są przedstawione w przemówieniach Doalty'ego, Bridget i Jimmy'ego Jacka Cassiego, w przeciwieństwie do brytyjskiego oficera Lanceya, który mówi „przyciętymi, skutecznymi tonami królewskiego angielskiego”, aby podkreślić drugi główny temat "kolonializm".

W sztuce przedstawiona jest także idea „podwójności” w odpowiedzi na konflikt irlandzko-angielski. Uważany za „średnie rozwiązanie języka starogaelickiego i współczesnego „dominującego” angielskiego”, „podwójność” wymagałaby od Irlandii „albo używania irlandzkiej wersji angielskiego, która zawiera wyrażenie gaelickie, albo bycia narodem dwujęzycznym w którym dopuszczalne są zarówno irlandzki, jak i angielski". WB Spring Worthen argumentowała, że ​​w Tłumaczeniach Friel przedstawia publiczności irlandzki angielski, „kłopotając” z „angielską” powierzchnią sztuki, używając irlandzkiego angielskiego w sposób, który utrzymuje jego język „inny” dla odbiorców, których angielski jest „ t irlandzki".

Krytyka i interpretacje

Tłumaczenia otrzymały szeroki wachlarz interpretacji i reakcji od czasu wystawienia w Derry. Pomimo ironii tego, że gra się w Guildhall , „symbolu unionistycznej władzy”, tygodnik Sinn Féin An Phoblacht napisał, że „ Tłumaczenia z mocą poruszają szereg tematów szczególnie interesujących dla republikanów ”, a mimo to unionistyczny Lord Burmistrz Derry poprowadził owację na stojąco w dniu premiery.

Sean Connolly skrytykował historyczne swobody zawarte w Translations , pisząc, że Friel „prezentuje rażąco uproszczony obraz sił stojących za porzuceniem języka irlandzkiego”.

Filozof Richard Kearney przekonywał, że Translations przedstawia język nie jako system nazewnictwa, ale jako sposób na znalezienie nowych relacji między „rozerwanymi tożsamościami kulturowymi wyspy”.

Nieścisłości historyczne

John H. Andrews zakwestionował wiele przedstawień Friela dotyczących Ordnance Survey, obawiając się, że można je uznać za historycznie wiarygodne lub prawdziwe. Na przykład, zanglicyzowane nazwy miejscowości były już używane w całej Irlandii, więc „niebezpiecznie dwuznaczne jest opisywanie tego, co ankieta zrobiła, jako „nazewnictwa”. Wiele nazw na nowych mapach było już powszechnie używanych w Irlandii i nie było żadnych praw ani obowiązków dotyczących używania jakichkolwiek nazw z Ordnance Survey. Ponadto żołnierze pełniący służbę badawczą zostali przedstawieni w sztuce jako „nabijający każdy centymetr ziemi bagnetami”, mimo że historycznie nie mieliby bagnetów. Kiedy Yolland, jeden z oficerów Ordnance Survey, zniknął, Lancey zagroził odwetem, strzelając do żywego inwentarza i eksmitując ludzi, podczas gdy w rzeczywistości żołnierze pozostawiliby kwestie przestępczości i niepokojów społecznych lokalnej policji. W niektórych datach były też niespójności. Na przykład nazwa Donegal została już zmieniona przed przedstawieniem sztuki w 1833 roku, ale w rzeczywistości została zmieniona w 1835 roku, a rzeczywisty Yolland, na którym opiera się porucznik Yolland, dołączył do działu geodezyjnego dopiero w 1838 roku.

Kevin Barry zorganizował w 1983 roku debatę między Frielem a Andrewsem, w której Friel przyznaje się do „drobnych siniaków naniesionych na historię w sztuce”. Kevin Barry wybaczył historyczną swobodę, jaką daje Translations , pisząc, że ujawniło „ukrytą Irlandię”, wykorzystując „nierzeczywistość fikcji w celu wyobrażenia sobie odpowiedzi” na pytania, jakie mieli nawet angielscy twórcy map na temat Irlandczyków. Mimo, że jest to dzieło fikcyjnego dramatu, ten aspekt czyni dzieło komplementarnym do Papierowego pejzażu, który uprzywilejowuje zapisy tych, którzy mieli autorytet pisania, a wyklucza tych, którzy zostali pokonani.

piekarnik

Owen jest „zdecydowanie najbardziej złożoną postacią na scenie”, ucieleśnia „wszystkie konflikty i napięcia w sztuce”. Owen przybywa jako tłumacz dla Anglików w irlandzkiej wiosce, stając się kluczowym trybem w tkance społecznej Baile Beag. Czuje się komfortowo, gdy miejscowi nazywają go Owenem, a Brytyjczykami Rolandem, ale zaprzecza swojemu dziedzictwu – „moim zadaniem jest przetłumaczenie osobliwego, archaicznego języka na dobry angielski króla”. Twierdząc, że jest „tym samym ja”; nie jest – jest po części Irlandczykiem, a po części Brytyjczykiem i pełni rolę kluczowego pośrednika, której również zaprzecza, przez co mniej przejmuje się społecznymi reperkusjami swojej pracy. W spektaklu jest odpowiedzialny za zjednoczenie Maire i Yolland, ale odmawia wzięcia odpowiedzialności za skutki swoich działań; bez Owena, który wypełniłby lukę w centrum, związek jest skazany na zagładę - tak jak Baile Beag i angielska siła. O roli Owena w zniszczeniu Baile Beaga wspomina pijacka recytacja Eneidy przez Hugh pod koniec sztuki. Linie nawiązują do Kartaginy, legendarnej północnoafrykańskiej osady Dydona, a w historii osławionego ciernia w boku cesarskiego Rzymu, który został ostatecznie złupiony i podbity w III wojnie punickiej – przez analogię Rzymianie to Brytyjczycy, a Kartagińczycy – Irlandczycy. .

odniesienia historyczne

  • Postać Máire kontempluje emigrację do Ameryki , odzwierciedlając masową emigrację Irlandczyków do Ameryki w XIX wieku. Temat emigracji jest kluczowy w całej sztuce, ponieważ Manus planuje odejść po otrzymaniu pracy w innej szkole żywopłotów.
  • Pojawiają się przerażające odniesienia do zarazy ziemniaczanej , zapowiadającej Wielki Głód w latach 1845–49 (sztuka rozgrywa się w 1833 r.).
  • Irlandzki polityk i bohater nacjonalistyczny Daniel O'Connell jest wspomniany i cytowany jako mówiący, że Irlandczycy powinni uczyć się angielskiego i że język irlandzki jest barierą dla współczesnego postępu.
  • Anglicyzacja nazw miejsc, w tym Baile Beag (scenografia), jest widoczna w dialogu, ponieważ jest to zawodowe zadanie porucznika Yollanda.
  • W mieście ma powstać szkoła państwowa , która zastąpi dotychczasową szkołę żywopłotową .
  • Postacie Hugh i Jimmy pamiętają, jak maszerowali do bitwy podczas buntu przeciwko brytyjskim wpływom w Irlandii w 1798 roku , tylko po to, by wrócić do domu, gdy tęsknili za domem.
  • Sztuka skupia się na anglizacji nazw irlandzkich miasteczek i miasteczek w oparciu o badanie Ordnance Survey z lat 1824-46, które miało na celu bardziej efektywną pracę w zakresie przepisów podatkowych i planowania wojskowego.

Bibliografia

Zewnętrzne linki