Triumfy Cezara (Mantegna) - Triumphs of Caesar (Mantegna)
W triumfów Cezarowi to seria dziewięciu dużych obrazów tworzonych przez włoski renesansowy artysta Andrea Mantegna między 1484 i 1492 dla Gonzaga Pałac Książęcy, Mantui . Przedstawiają triumfalną defiladę wojskową świętującą zwycięstwo Juliusza Cezara w wojnach galijskich . Uznawane od czasów Mantegny za jego największe arcydzieło, pozostają najbardziej kompletnym obrazowym przedstawieniem rzymskiego triumfu, jakiego kiedykolwiek próbowano, i razem tworzą największy na świecie obszar metryczny malarstwa włoskiego renesansu poza Włochami. Nabyte przez Karola I w 1629 roku, stanowią teraz część Królewskiej Kolekcji w Hampton Court Palace pod Londynem, gdzie zajmują specjalną galerię z nową ciągłą ramą mającą uchwycić ich oryginalną scenerię, zamontowaną w boazerii.
Początkowo malowane delikatnym medium temperą jajeczną i klejem na płótnie, obrazy były przez wieki poddawane kolejnym przemalowaniom i renowacjom, aw wielu miejscach uległy zniszczeniu. Każde płótno ma wymiary 2,66 × 2,78 m. Łącznie zajmują powierzchnię ponad 70 metrów kwadratowych.
Podmiot
Serial przedstawia Cezara na triumfalnym rydwanie powracającym z udanych kampanii, w procesji rzymskich żołnierzy, chorążych, muzyków i łupów wojennych, w tym łupy (w tym broń, misterne rzeźby i złote wazony), egzotyczne zwierzęta i jeńcy. Obrazy te upamiętniają dwie największe kampanie Juliusza Cezara – jego zwycięstwo nad Galami i odzyskanie Pontu w Azji Mniejszej . Mantegna została zainspirowana pisemnymi relacjami o uroczystych procesjach Cezara przez Rzym, a także rzymskimi starożytnościami w kolekcji księcia.
Giorgio Vasari opisał je następująco: „W Triumfie widzimy zgrupowane i sprytnie ułożone ozdobny i piękny rydwan, postać mężczyzny przeklinającego zwycięskiego bohatera, relacje zwycięzców, perfumy, kadzidła i ofiary, kapłanów, byki ukoronowani na ofiarę więźniowie, łupy zdobyte przez wojska, ranga eskadr, słonie, łupy, zwycięstwa i miasta przedstawione w różnych rydwanach, wraz z masą trofeów na włóczniach, hełmami i zbrojami , wszelkiego rodzaju nakrycia głowy, ozdoby i niezliczone kawałki blachy."
Historia
W triumfów Cezara były początkowo malowane od 1484 do 1492 roku do Pałacu Dożów w Mantui , zlecone przez którąkolwiek księcia Federico I Gonzagi albo, co bardziej prawdopodobne, jego syn Francesco II .
Dynastia Gonzaga wymarła w linii męskiej, a większą część ich kolekcji obrazów nabył w 1629 roku Karol I z Anglii , wykorzystując jako agenta we Włoszech dworzanina Daniela Nysa . W kolekcji znalazły się również dzieła Tycjana , Rafaela i Caravaggia . W triumfuje przybył w 1630 roku w Pałacu Hampton Court, gdzie pozostawały do tej pory. Dolna Oranżeria została pierwotnie zbudowana, aby pomieścić większe, delikatne rośliny Anglii Marii II . Została ona wybrana jako ustawienie dla tej serii, ponieważ ponownie tworzy wnętrze Pałacu San Sebastiano w Mantui , Włochy , gdzie obrazy wisiały od 1506 roku w specjalnie wybudowanej galerii. Obrazy są wyświetlane jako ciągły fryz , oddzielony małymi kolumnami.
Po egzekucji Karola I w 1649 r. Triumfy zostały wymienione w inwentarzu i wycenione na 1000 funtów (równowartość 130 000 funtów w 2019 r.); całe przejęcie Gonzagi kosztowało 25 000 funtów (równowartość 4 810 000 funtów w 2019 r.). Oliver Cromwell powstrzymał się od sprzedaży tych obrazów, prawie jedynych w kolekcji Karola, ze względu na ich sławę, a być może dlatego, że celebrowały one raczej generała takiego jak on, a nie monarchę czy katolicki motyw religijny.
Odbiór i wpływ
W triumfów Cezara zostały opisane jako „najlepszą rzeczą Mantegna kiedykolwiek malowane” przez Giorgio Vasari w swoich słynnych Lives artystów . Szybko stały się niezwykle znane w całej Europie, głównie dzięki kopiom drukowanym , które powstały w wielu różnych wersjach, począwszy od współczesnego zestawu z własnego warsztatu Mantegny. W latach 1517-1519 Hans Holbein Młodszy za pomocą grafik namalował kopię dzieła na dziewięciu zewnętrznych panelach domu Hertensteina w Lucernie , obecnie zburzonego. Andrea Aspertini (1558–1629) wykonał odbitki obrazów w Mantui.
Renowacja z początku XX wieku
Malarz i krytyk Roger Fry podjął się renowacji The Picture Bearers począwszy od 1910 roku. Zostało to zatwierdzone przez Lionela Cust , Keeper of the King's Pictures. Fry usunął to, co Louis Laguerre zrobił sto lat wcześniej, i pracował z przerwami przez jedenaście lat, z pomocą Paula Nasha i Dory Carrington , przy przemalowywaniu części płótna. Historyk sztuki Frances Spalding utrzymuje, że Fry podjął wiele złych decyzji artystycznych i technicznych, „a co najgorsze, zmienili chorążego na kaukaskiego”. Fry nie próbował odrestaurować żadnego z pozostałych obrazów z tej serii i powiedział w 1925 roku, że The Picture Bearers to „jeden z [jego] najbardziej szalonych szaleństw”.
renowacja lat 60.
Malowidła tak się pogorszyły, że zwiedzający w XIX wieku opłakiwali ich stan. W latach 60. przeprowadzono staranną renowację, aby odsłonić oryginalny lakier na wszystkich płótnach z wyjątkiem siódmego, na którym poprzedni konserwatorzy nie pozostawili żadnego śladu. Chociaż teraz są tylko cieniami obrazów cinquecento Mantegny , nadal przekazują potężne wrażenie epickiej wielkości. Według słów Anthony'ego Blunta , który jako geodeta obrazów królowej nadzorował renowację, „ Triumfy mogą być ruiną, ale są szlachetne, tak szlachetne jak te w starożytnym Rzymie, które Mantegna tak głęboko podziwiał”.
Krytyk sztuki Tom Lubbock, pisząc o odrestaurowanych obrazach, nazwał je „uosobieniem sztuki renesansowej w służbie władzy państwowej – niosą w sobie silne poczucie nieubłaganego korowodu – imponując widzowi niewyczerpaną ilością dostępnej władzy i grabieży”.
Seria jest teraz pokazywana publicznie przy słabym oświetleniu elektrycznym ze względów konserwatorskich.
Kopie obrazów wykonał na początku XVII wieku Ludovico Dondi .
Nowo odkryty rysunek triumfów Cezara
Rysunek nowo odkryta została sprzedana za US $ 11.65m w Sotheby Nowym Jorku. Jest to najdroższy rysunek Old Master sprzedawany w Stanach Zjednoczonych. Rysunek, zanim został ponownie przydzielony włoskiemu mistrzowi renesansu, po raz pierwszy pojawił się na małej aukcji w Niemczech i został sprzedany za mniej niż 1000 USD. Praca była całkowicie nieznana uczonym aż do włączenia jej na wystawę Mantegna i Belliniego w Londynie i Berlinie. Zwrócił uwagę włoskiego specjalisty w dziale starych rysunków mistrzowskich Sotheby's. Powiedziała: „Dzięki badaniom pod specjalnym filtrowanym światłem podczerwonym byliśmy w stanie wykryć ukrytą postać Heliosa, ujawniając poważną zmianę w składzie, która dowodzi autorstwa Mantegny. Ta zmiana w rzeczywistości określiła całe jego podejście do gotowego obrazu, który widzimy dzisiaj”.
Galeria
Bezpłatny egzemplarz Rubensa i Erasmusa Quellinusa II
Źródła literackie
Ta tabela została zaczerpnięta z Załącznika III w Martindale (1979) . Teksty łacińskie zostały zastąpione tłumaczeniami na język angielski.
Malowanie i funkcje | Plutarch – Żyje | Appian – Historia Rzymu , Księga VIII | Swetoniusz – Dwunastu Cezarów |
---|---|---|---|
Życie Emiliusza Paulusa (tłum. Leonardi Bruni , Rzym ok. 1470) | Przeł. Pietro Candido Decembrio , Wenecja ok. 1477 | Życie Cezara | |
angielskie tłumaczenie | John Dryden (1683) | Horacy Biały (Loeb, 1912) | John Carew Rolfe (Loeb, 1920) |
Płótno I : nośniki obrazu | |||
Trębacze | Trębacze prowadzili natarcie i wozy obładowane łupami. | ||
Emblematy i banery | Ten triumf trwał trzy dni. Na pierwszym, który nie był wystarczająco długi na widok, można było zobaczyć posągi, obrazy, ... | ||
Płótno II : standardowe nośniki | |||
Kolosalne posągi na wózkach | ... i kolosalne obrazy, które zostały zabrane nieprzyjacielowi, ciągnięte na dwustu pięćdziesięciu rydwanach. | ||
Model miasta, tablice z napisami, posągi | Wzniesiono wieże przedstawiające zdobyte miasta i zdjęcia przedstawiające wyczyny wojny | ||
Płótno III : Nosiciele trofeów i sztabek | |||
Trofea zdobytej broni | Drugiego [dnia] wniesiono w wielu wozach najpiękniejszą i najbogatszą zbroję Macedończyków, zarówno z mosiądzu, jak i stali, wszystko świeżo wypolerowane i błyszczące, których kawałki zostały ułożone i ułożone celowo z największą sztuką, tak jak sprawiać wrażenie niedbałego i przypadkowego przewracania się na stosy: hełmy rzucano na tarcze, kolczugi na nagolenniki; Kreteńskie tarcze, trackie puklerze i kołczany ze strzałami leżały skulone między wędzidłami koni, a przez nie ukazały się groty nagich mieczy, przemieszane z długimi macedońskimi sarisami. | ||
Powiernicy łupów i monet | Za tymi wagonami, załadowanymi zbroją, szło trzy tysiące ludzi, którzy nosili wybite srebro w siedmiuset pięćdziesięciu naczyniach, z których każdy ważył trzy talenty i był niesiony przez czterech ludzi. | potem złote i srebrne monety i sztabki, i wszystko, co zdobyli w tym rodzaju | |
Płótno IV : nosiciele wazonów | |||
Posiadacze łupów i koron | Inni przynieśli srebrne miski, kielichy i filiżanki, wszystkie ułożone w takiej kolejności, aby wyglądały jak najlepiej, a wszyscy byli ciekawi zarówno ich wielkości, jak i solidności wytłoczonego dzieła. | potem przyszły korony, które otrzymał generał jako nagrodę za jego odwagę od miast, sojuszników lub przez samą armię. | |
Białe woły | Następne były białe woły, ... | ||
Płótno V : Słonie | |||
Trębacze, białe woły | Trzeciego dnia, wczesnym rankiem, pierwsi przybyli trębacze, którzy nie zabrzmiewali tak, jak w procesji czy uroczystym wejściu, ale takim szarżą, jaką stosują Rzymianie, gdy zachęcają żołnierzy do walki. Następnie szli młodzi mężczyźni w strojach ze zdobionymi bordiurami, którzy poprowadzili na ofiarę sto dwadzieścia wołów z pozłacanymi rogami i głowami ozdobionymi wstążkami i girlandami; a z nimi byli chłopcy, którzy nosili miski do libacji, ze srebra i złota. | ||
Słonie ze świecznikami | a po nich słonie | i wszedł na Kapitol przy świetle pochodni, mając czterdzieści słoni z lampami po jego prawej i lewej stronie. | |
Płótno VI : gorsety | |||
Niosący łupy i monety, trofea broni | Następnie przyniesiono złotą monetę, podzieloną na naczynia ważące trzy talenty, takie jak te, które zawierały srebro; byli w numerze siedemdziesiątym siódmym. Za nimi szli ci, którzy przynieśli poświęconą czaszę, którą kazał wykonać Emiliusz, ważącą dziesięć talentów i wysadzaną drogocennymi kamieniami. Następnie zostały wystawione na widok kielichów Antygona i Seleukosa, a także Thericleanów i całego złotego talerza, który był używany na stole Perseusza. Obok nich jechał rydwan Perseusza, w którym umieszczono jego zbroję, a na nim jego diadem. | ||
Płótno VII : jeńcy | |||
Jeńcy, bufony | I po krótkiej przerwie dzieci królewskie zostały poprowadzone do niewoli, a wraz z nimi ciąg ich sług, mistrzów i nauczycieli, wszyscy ronili łzy i wyciągali ręce do widzów, i zmuszali również dzieci do błagania i błagania ich. współczucie. Byli dwaj synowie i córka, których młody wiek nie uświadamiał im ogromu ich nędzy, która sama niewrażliwość ich stanu czyniła je jeszcze bardziej żałosnym; tak bardzo, że sam Perseusz był ledwie uważany, gdy szedł, podczas gdy litość utkwiła oczy Rzymian w niemowlętach; i wielu z nich nie mogło znieść łez i wszyscy patrzyli na ten widok z mieszaniną smutku i przyjemności, dopóki dzieci nie przeszły. | ||
Płótno VIII : Muzycy | |||
Muzycy | Lietors ubrani w fioletowe tuniki poprzedzali generała; także chór muzyków i dudziarzy, na wzór etruskiej procesji, ubranych w pasy i złote korony i maszerują równo w śpiewie i tańcu. Nazywają siebie Lydi, ponieważ, jak sądzę, Etruskowie byli kolonią lidyjską. Jeden z nich, w środku procesji, ubrany w purpurowy płaszcz oraz złote bransolety i naszyjnik, powodował śmiech, wykonując różne gestykulacje, jakby obrażał wroga. | ||
Znaczące | Następnie przeniesiono czterysta koron, wszystkie ze złota, wysłane z miast przez ich odpowiednie delegacje do Emiliusza, na cześć jego zwycięstwa. | Następnie przyszli nosiciele kadzidła. | |
Obraz na płótnie IX : Juliusz Cezar | |||
Cezar w swoim rydwanie | Potem przyszedł sam, siedzący na wspaniale ozdobionym rydwanie (człowiek, na który warto patrzeć, nawet bez tych znaków władzy), ubrany w purpurową szatę przetykaną złotem, trzymając w prawej ręce gałązkę laurową. | ... a za nimi sam generał na rydwanie zdobionym różnymi wzorami, ubrany w koronę ze złota i drogocennych kamieni i ubrany, zgodnie z modą kraju, w fioletową togę wyszywaną złotymi gwiazdami. Nosił berło z kości słoniowej i gałązkę laurową, która zawsze jest rzymskim symbolem zwycięstwa. W tym samym rydwanie jechali z nim chłopcy i dziewczęta, a na koniach po obu jego stronach młodzi mężczyźni, jego właśni krewni. Potem poszli ci, którzy służyli mu na wojnie jako sekretarze, pomocnicy i nosiciele zbroi. | W swoim triumfie pontyjskim wystawił wśród eksponatów procesji napis składający się zaledwie z trzech słów: „Przyszedłem, zobaczyłem, zwyciężyłem” – Veni, vidi, vici |
Grawerowanie : Senatorowie | |||
Senatorowie | Całe wojsko w podobny sposób z gałązkami laurowymi w rękach, podzielone na ręce i kompanie, jechało za rydwanem swego dowódcy; niektóre wersety śpiewane, zgodnie ze zwykłym zwyczajem, przeplatane szyderstwem; inne pieśni triumfu i pochwały czynów Emiliusza. | Po nich przybyła armia zorganizowana w kompanie i kohorty, wszyscy ukoronowani i niosący gałęzie laurowe, a najdzielniejsi z nich niosą nagrody wojskowe. Chwalili niektórych ze swoich kapitanów, drwili z innych i wyrzucali innym; bo w triumfie każdy jest wolny i może mówić, co mu się podoba. |
Uwagi
Bibliografia
- Agosti, Giovanni (2005), Su Mantegna, Tom I , Feltrinelli, ISBN 88-07-42115-1, Nagroda Viareggio 2006 (w języku włoskim)
- Batschmann, Oskar; Griener, Pascal (1997), Hans Holbein , Reaktion Books, ISBN 1-86189-040-0
- Broda, Mary (2007), Rzymski triumf , Harvard University Press, ISBN 0-674-02613-6
- Cocke, Richard (1992), „Zmieniające się oblicze świątyni Janusa w „Więźniach” Mantegny: polityka i patronat triumfów Cezara”, Zeitschrift für Kunstgeschichte , Deutscher Kunstverlag GmbH Munchen Berlin, 55 (2): 268 -274, doi : 10.2307/1482614 , JSTOR 1482614
- Dryden, John (1992), Clough, AH (red.), Plutarch: Lives of Noble Grecians and Romans , Modern Library, ISBN 0-679-60008-6
- Elam, Caroline (2008), "Les Triomphes de Mantegna: la forme et la vie", w Agosti, Giovanni; Thiébaut, Dominique (red.), Mantegna 1431-1506 , Hazan, s. 363-404, ISBN 2-7541-0310-4 (po francusku)
- Elkins, James (2008), teoria renesansu , seminarium artystyczne, Routledge, ISBN 0-415-96046-0
- Lloyd, Christopher (1991), Andrea Mantegna: triumfy Cezara: sekwencja dziewięciu obrazów w Królewskiej Kolekcji , HMSO
- Manca, Joseph (2006), Andrea Mantegna i włoski renesans , Parkstone Press, ISBN 1-85995-012-4
- Martindale, Andrew (1979), Triumfy Cezara Andrea Mantegna w zbiorach Jej Królewskiej Mości w Hampton Court , Harvey Miller, ISBN 0-905203-16-X, monografia referencyjna
- Rolfe, JC (1920), Swetoniusz: Życie Dwunastu Cezarów , Loeb Classics
- Vasari, Giorgio (1965), Życie artystów , Penguin Books, ISBN 0-14-044164-6, tłumaczenie George Bull.
- Vlieghe, Hans (1991), "Recenzja książki", Simiolus: Holandia Kwartalnik Historii Sztuki , Stichting voor Nederlandse Kunsthistorische Publicaties, 20 (4): 299-301, JSTOR 3780730
- Biały, Horacy (1913), Appian: Roman Lives , Loeb Classics
Zewnętrzne linki
- Oficjalny opis , katalog online Kolekcji Królewskiej