Wariacje na temat Frank Bridge - Variations on a Theme of Frank Bridge
Wariacje na temat Franka mostu , op. 10, jest praca na orkiestrę smyczkową przez Benjamina Brittena . Powstał w 1937 roku na prośbę Boyda Neela , który dyrygował jego orkiestrą podczas prawykonania utworu na tegorocznym Festiwalu w Salzburgu . To właśnie ta praca przyniosła Britten międzynarodowej uwadze.
tło
Benjamin Britten studiował u Franka Bridge'a od 1927 roku. W 1932 roku zaczął pisać zestaw wariacji na temat jednego z dzieł Bridge'a, jako hołd dla swojego nauczyciela, ale rozpraszały go inne sprawy i praca nie poszła donikąd.
W maju 1937 roku organizatorzy Festiwalu w Salzburgu zaprosili Boyda Neela i jego orkiestrę do wykonania trzech utworów na tegorocznym Festiwalu w sierpniu za trzy miesiące. Jeden z tych utworów musiał być wcześniej niewykonanym utworem brytyjskiego kompozytora. Neel znał Brittena z dyrygowania muzyką do filmu Love From a Stranger w 1936 roku, więc poprosił go o napisanie nowego utworu na orkiestrę smyczkową. Britten przyjął zlecenie i natychmiast rozpoczął pracę nad nowym zestawem wariacji na temat autorstwa Bridge. Britten wziął za swój temat drugi z trzech sielanek Bridge'a na kwartet smyczkowy op. 6, nr 2. Pierwszy szkic został ukończony w ciągu 10 dni, a prace zostały w pełni ocenione do 12 lipca.
Dzieło dedykował „FB A hołd z uczuciem i podziwem”. Zarówno Bridge, jak i Britten uczestniczyli w próbach utworu.
Zgodnie z planem utwór otrzymał premierę koncertową 27 sierpnia 1937 roku w Salzburgu. Jednak jego premiera telewizyjna miała miejsce dwa dni wcześniej; nadawano go na żywo w Radio Hilversum 25 sierpnia. Jego brytyjska premiera odbyła się 5 października tego samego roku.
Po raz pierwszy został nagrany w 1938 roku przez Neela prowadzącego własną orkiestrę smyczkową. Nagranie pod batutą samego Brittena ukazało się dopiero w 1967 roku z English Chamber Orchestra for Decca. Został również nagrany przez wiele innych zespołów, z dyrygentami, w tym Herbertem von Karajanem , Yehudi Menuhinem , Sir Charlesem Grovesem , Sir Alexandrem Gibsonem i Steuartem Bedfordem .
Struktura
Praca ma następującą strukturę:
- Wprowadzenie i temat
- Odmiana 1: Adagio
- Odmiana 2: marzec
- Odmiana 3: romans
- Odmiana 4: Aria Italiana
- Wariacja 5: Bourrée classique
- Wariacja 6: Wiener Waltzer
- Odmiana 7: Moto perpetuo
- Odmiana 8: Marsz żałobny
- Wariacja 9: śpiew
- Wariacja 10: Fuga i Finał
Każda odmiana jest ukłonem w stronę określonej jakości osobowości Bridge'a, ale jest odzwierciedlona przez pryzmat osobowości Brittena. Adagio reprezentowało integralność Bridge; Marsz był jego energią; Romans jego urok; Aria Italiana jego humor; Bourrée jego tradycja; Wiener Walzer jego entuzjazm; Moto utrwala jego witalność; marsz żałobny jego współczucie; pieśń była jego czcią; fuga była jego umiejętnością (zawiera szereg odniesień do innych dzieł Bridge'a); a ich wzajemne uczucie pojawia się w finale. Te powiązania zostały wyraźnie zaznaczone w partyturze, którą Britten zaprezentował Bridge, ale nie pojawiają się w wydrukowanej partyturze.
Britten naśladował także style wielu kompozytorów, takich jak Gioachino Rossini , Maurice Ravel i Igor Strawinsky .
Paul Kildea pisze o utworze:
Chociaż temat jest odtwarzany w części otwierającej, jest to zrobione dość kapryśnie i dopiero na końcu utworu jest sformułowany z wagą i klarownością. Gdy nadejdzie, nabiera sensu we wszystkim, co było przed nim, żądając, abyśmy zaczęli od początku, jeszcze raz słysząc pracę, tym razem z czujnymi uszami.
Aranżacje baletowe
W 1942 roku Colin McPhee , bliski przyjaciel Brittena, zaaranżował Wariacje na dwa fortepiany do baletu Jinx Lew Christensena .
W 1949 roku Arthur Oldham , jedyny prywatny uczeń, jakiego Britten kiedykolwiek miał, zaaranżował utwór na pełną orkiestrę symfoniczną do baletu Le Rêve de Léonor Fredericka Ashtona . Miał swój pierwszy występ w dniu 26 kwietnia 1949 roku w Prince's Theatre w Londynie przez Ballet de Paris de Roland Petit .
Twyla Tharp wykorzystał również muzykę do baletu How Near Heaven .