Wilk Kahn - Wolf Kahn

Wolf Kahn (4 października 1927 – 15 marca 2020) był amerykańskim malarzem urodzonym w Niemczech .

Kahn, znany z połączenia Realizmu i Pola Koloru , pracował w pastelach , farbach olejnych i grafice . Studiował pod kierunkiem Hansa Hofmanna , a także ukończył Uniwersytet w Chicago . Kahn był mieszkańcem zarówno Nowego Jorku, jak i latem i jesienią West Brattleboro w stanie Vermont .

życie i kariera

Wolf Kahn urodził się w 1927 roku w Stuttgarcie w Niemczech jako czwarte dziecko Emila i Nellie Budge Kahn. Ojciec Kahna był wybitną postacią w świecie muzyki. Był muzykiem, kompozytorem, dyrygentem i pedagogiem. Rodzina Kahna była żydowska . W 1933 roku ojciec Kahna stracił stanowisko w Filharmonii w Stuttgarcie, kiedy do władzy doszedł Adolf Hitler, a wraz z nasileniem się antysemityzmu w Niemczech, on i jego druga żona wraz z trójką rodzeństwa Kahna wyjechali z Niemiec do Stanów Zjednoczonych. Wolf w wieku trzech lat został wysłany do swojej babci, Anny Kahn, we Frankfurcie w Niemczech . Stwierdził, że zaczął rysować w wieku czterech lat.

W 1937 roku, latem jego 11. urodzin, babcia zapisała go na prywatne lekcje sztuki u panny von Joeden. Rysował codziennie i inspirował się widowiskami wojskowymi, wojnami napoleońskimi i wybitnymi postaciami historycznymi, w tym Adolfem Menzlem i Fryderykiem Wielkim . W 1939 roku, kiedy Kahn miał 12 lat, jego babcia zorganizowała mu wyjazd z Niemiec do Anglii, aby zamieszkać u rodziny goszczącej, najpierw u rodziny Johna Wade, a następnie u rodziny Purvis. Gdy zmieniły się limity wniosków imigrantów w Stanach Zjednoczonych, Kahn mógł ponownie połączyć się z rodziną w Nowym Jorku w 1940 roku w wieku 13 lat.

W 1942 roku Kahn został przyjęty na drugi rok do High School of Music and Art w Nowym Jorku . Jego rysunki przekształciły się w karykatury. Kahn wymienił Davida Lowa i Thomasa Nasta jako swoich ulubionych rysowników. Jego pierwszą pracą był redaktor graficzny szkolnej gazety The Overtone . Ukończył studia w 1945 roku. Po roku spędzonym w marynarce wojennej Stanów Zjednoczonych po ukończeniu szkoły średniej, Kahn po raz pierwszy uczęszczał do New School, aby uczyć się malarstwa pod kierunkiem Stuarta Davisa . Z pomocą ustawy GI był w stanie kontynuować naukę u abstrakcyjnego ekspresjonisty Hansa Hofmanna w szkole Hansa Hofmanna. Został asystentem studyjnym Hofmanna latem 1947 roku w studiu Hofmann's Provincetown w stanie Massachusetts . W 1949 roku Kahn został przyjęty do programu Hutchins University of Chicago , gdzie w ciągu ośmiu miesięcy uzyskał tytuł licencjata.

W 1956 poznał koleżankę malarkę Emily Mason , do której później dołączył w Wenecji we Włoszech. Pobrali się tam w marcu 1957 roku w budynku komunalnym w pobliżu mostu Rialto , na oczach obcych i przyjaciół , w tym filmowca Tinto Brassa . W 1958 para wróciła do Nowego Jorku, gdzie Mason urodziła swoją pierwszą córkę Cecily w 1959. W 1963 rodzina wróciła do Włoch. Ich córka Melany urodziła się w Rzymie w 1964 roku. W 1968 roku para kupiła farmę w Brattleboro w stanie Vermont, gdzie kontynuowali lato. Kahn zmarł 15 marca 2020 roku w wieku 92 lat.

Praca

Kahn pracował w oleju i pastelach. Jego prace najczęściej poruszają tematykę pejzaży i własnej wizji przyrody. Jego zbieżność światła i koloru została opisana jako połączenie „pejzaży malarskich i abstrakcji malarskiej”.

Wpływy

Otoczony od urodzenia twórczością takich artystów jak Hans Thoma , Carl Spitzweg , Wilhelm Trübner , Franz Winterhalter , edwardiańskimi meblami, książkami i brązami Schillera i Goethego , nic dziwnego, że Kahn zaczął rysować w bardzo młodym wieku. Podczas studiów na Uniwersytecie w Chicago zainteresował się filozofią, w szczególności pismami Immanuela Kanta, podczas szkicowania żaglówek pływających na kotwicy na jeziorze Michigan .

Kahn uwielbiał efekty wizualne wybrzeża Maine . Pod koniec lat 60., po wielu wakacjach na Deer Isle w stanie Maine, mgliste warunki ostatecznie doprowadziły do ​​znaczącej zmiany w malarstwie Kahna. Lata monochromatycznej pracy skoncentrowanej na różnych tonacjach ostatecznie ustąpiły miejsca intensywnemu kolorowi. Kahn wspominał później: „Zacząłem pozwalać kolorowi przebijać się na moich płótnach… moje pastele zawsze były intensywne, aż w końcu moje malarstwo je dogoniło”.

Wystawy

Pierwszą wystawą Kahna była wystawa zbiorowa zatytułowana New Provincetown '47 , której kuratorem był Clement Greenberg w Seligmann Gallery na 57th Street w Nowym Jorku. Następna wystawa została zorganizowana przez Kahna pod tytułem 813 Broadway w 1951 roku. Następnie jesienią 1952 roku miała miejsce wystawa zbiorowa w Hansa Gallery Cooperative, jednej z nielicznych studenckich spin-offów Hofmanna. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w 1953 roku, również w Hansa Gallery, po letniej wycieczce do Luizjany, gdzie odwiedził swojego brata profesora sztuki, Petera. Prawdziwa przerwa nastąpiła po mieszkaniu i malowaniu w Tepoztlan w Meksyku, w pracowni, którą udostępniła pani Norman. Kahn wrócił do Nowego Jorku z propozycją dołączenia do Grace Borgenicht Gallery w 1955. Jej galeria istniała na 57th Street od maja 1951. W 1960 Kahn przyjął stanowisko profesora wizytującego na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley . Mniej więcej w tym samym czasie jego prace znalazły się na dużej wystawie w Whitney Museum of American Art zatytułowanej Young America 1960: 30 Painters under 36 . Do śmierci Kahn pozostawał bardzo aktywny, wciąż tworząc nowe prace i wystawiając wiele razy w roku. Zimą 2017 roku Kahn świętował swoje 90. urodziny wystawą ponad pięćdziesięciu najnowszych obrazów w Miles McEnery Gallery (dawniej Ameringer | McEnery | Yohe).

Nagrody i członkostwa

Kahn otrzymał wiele nagród, w tym stypendium Fulbrighta w 1962 r., stypendium Johna Simona Guggenheima w 1966 r. oraz Nagrodę w dziedzinie sztuki od Amerykańskiej Akademii Sztuk i Literatury w 1979 r. Kahn otrzymał nagrody za całokształt twórczości od Rady Sztuki Vermont w 1998 r. oraz National Academy w 2006 roku. Otrzymał nagrodę University of Chicago Outstanding Alumni Professional Achievement Award w 2012 roku, a Departament Stanu USA przyznał mu Międzynarodowy Medal Sztuki w 2017 roku. Posiada doktoraty honoris causa Wheaton College , 2000 i Union College .

Kahn został członkiem National Academy of Design w 1980 i American Academy of Arts and Letters w 1984. Był członkiem Rady Powierniczej Marlboro College w Marlboro w stanie Vermont i był honorowym powiernikiem Muzeum Brattleboro w Brattleboro , Vermont.

W 2005 r. Smithsonian Art Collectors Program zlecił Kahnowi wyprodukowanie odbitki z korzyścią dla programów kulturalnych i edukacyjnych Smithsonian Associates . Sitodruk zatytułowany Aura wisi na wystawie Graphic Eloquence w S. Dillon Ripley Center w National Mall .

Zbiory muzealne

Prace Kahna można znaleźć w licznych kolekcjach muzealnych, w tym:

• Instytut Sztuki w Chicago , Chicago, IL
• Muzeum Sztuki Boca Raton, Boca Raton, Floryda
• Brooklyn Museum , Brooklyn, Nowy Jork
• Muzeum Hirshhorn i Ogród Rzeźby
• Muzeum Sztuki Colby College
• Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , Los Angeles, Kalifornia
• Memorial Art Gallery , University of Rochester, Rochester, NY
• Metropolitan Museum of Art , Nowy Jork, NY
• Muzeum Sztuk Pięknych, Boston , Boston, MA
• National Academy Museum , Nowy Jork, NY
• Smithsonian American Art Museum , Waszyngton DC
• Narodowa Galeria Sztuki , Waszyngton, DC
• Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, NY
• Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale , New Haven, CT
• Muzeum Sztuki Ackland, Uniwersytet Karoliny Północnej, Chapel Hill, Karolina Północna

Bibliografia

• Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists (New York School Press, 2000). ISBN  0-9677994-0-6 , s. 32; 37; 194-197

Zewnętrzne linki

• Wolf Kahn na ARTCYCLOPEDIA
• Przykłady grafiki Wolfa Kahna na AskART.
• Wolf Kahn w rozmowie z Davidem Kappem i Robertem Berlindem , Brooklyn Rail, maj 2007
• Wolf Kahn w Focus Days, Color & Consequence , Brooklyn Rail, lipiec 2011
• Film dokumentalny, (2004) Wolf Kahn w Niagara Falls
• Wywiad NewArtTV część I (2008)
• Wywiad NewArtTV część 2 (2008)
• NHPR Inspired Lives , wywiad przeprowadzony przez Mary Kuechenmeister, 2012