Antoniego Harveya - Anthony Harvey

Dla piłkarza australijskiego, zobacz Anthony Harvey (piłkarz) .

Anthony Harvey
Urodzić się ( 1930-06-03 )3 czerwca 1930
Londyn, Anglia
Zmarł 23 listopada 2017 (23.11.2017)(w wieku 87 lat)
Młyn wodny, Nowy Jork
Zawód reżyser,
montażysta filmowy
lata aktywności 1950-1994

Anthony Harvey (3 czerwca 1930 - 23 listopada 2017) był angielskim filmowcem, który rozpoczął karierę jako nastoletni aktor, był montażystą filmowym w latach 50., aw połowie lat 60. zajął się reżyserią. Harvey miał piętnaście filmów jako montażysta i wyreżyserował trzynaście filmów. Drugi film wyreżyserowany przez Harveya, Lew w zimie (1968), przyniósł mu nominację do Oscara dla najlepszego reżysera . Zmarł w listopadzie 2017 roku w wieku 87 lat. Kariera Harveya jest również godna uwagi ze względu na jego powtarzającą się pracę z wieloma czołowymi aktorami i reżyserami, w tym Terry-Thomas , Peter Sellers , Katharine Hepburn , Peter O'Toole , Richard Attenborough , Liv Ullman , Sam Waterston , Nick Nolte , Boulting Brothers , Anthony Asquith , Bryan Forbes i Stanley Kubrick .

Biografia

Harvey urodził się w Londynie w 1930 roku, ale jego ojciec zmarł, gdy był młody, a on został wychowany i wziął swoje imię od ojczyma, aktora i pisarza Morrisa Harveya . Karierę rozpoczął na ekranie jako aktor podczas gdy nastolatek i zadebiutował filmie gra Ptolemeusza, młodszy brat Kleopatry (grana przez Vivien Leigh , znajomy jego ojczyma) w filmowej wersji George Bernard Shaw „s Cezara i Kleopatra (1945), gdzie wspominał, że „opiekowała się nim” gwiazda Claude Rains . Harvey otrzymał stypendium na studia w Królewskiej Akademii Sztuki Dramatycznej, ale chociaż pracował przez jakiś czas w teatrze repertuarowym, zdał sobie sprawę, że prawdopodobnie nie odniesie sukcesu jako aktor i postanowił zająć się kręceniem filmów.

Kariera jako montażysta filmowy

Harvey został zatrudniony jako asystent redaktora przez Boulting Brothers ( Roy Boulting i John Boulting ). Wkrótce stał się bardzo poszukiwany i w latach 50. i wczesnych 60. montował serię brytyjskich filmów, nawiązując owocne relacje robocze z kilkoma głównymi reżyserami tamtego okresu, w tym z Anthonym Asquithem , Royem i Johnem Boultingiem, Bryanem Forbesem , Martinem Rittem. , oraz brytyjski reżyser Stanley Kubrick .

Pierwszym filmem Harveya jako montażysty był krótkometrażowy film Anthony'ego Asquitha W taką noc (1956), a następnie jego pierwszym filmem fabularnym, komedią wojenną Ealing Private's Progress (również 1956), z udziałem Richarda Attenborough i Terry-Thomasa . Jego kolejne prace jako montażysty obejmowały komedie Roya Boultinga Bracia w prawie (1957) i Szczęśliwa panna młoda (1958), dramat Tread Softly Stranger (1958) w reżyserii Gordona Parry'ego , komedia polityczna Carlton-Browne z FO (znana również jako The Człowiek w przekrzywionym kapeluszu , 1959) i jestem w porządku Jack (również 1959). Harvey zmontował dramat przemysłowy The Angry Silence (1960) w reżyserii Guya Greena oraz komedię Anthony'ego Asquitha Millionaires (również 1960), w której wystąpili Peter Sellers i Sophia Loren .

Harvey pracował zarówno z Bryanem Forbesem, jak i Stanleyem Kubrickiem, montując dramat Forbesa Pokój w kształcie litery L i adaptację Kubricka Lolity Nabokova (oba 1962). Jego współpraca ze Stanleyem Kubrickiem rozpoczęła się po tym, jak Harvey zadzwonił do Kubricka znikąd i zapytał, czy mogą ze sobą współpracować. Po Lolicie ponownie pracował z Kubrickiem przy Dr Strangelove (1964). Następnie powstał thriller szpiegowski Szpieg, który przyszedł z zimna (1965) w reżyserii Martina Ritta z powieści Johna le Carré .

W rozmowie z 2014 r. z nadawcą Walkerem Vreelandem Harvey przypomniał swoją współpracę z Kubrickiem:

„Każda chwila, którą z nim spędziłem, nigdy nie nauczyłem się tak wiele o filmach. Powiedział, że kiedy masz zbliżenia i masz dwóch wspaniałych aktorów, nie idź do przodu i do tyłu, zostaw aktora, który był cudowny i zostań dalej to ujęcie. To znacznie lepszy sposób na zmontowanie filmu.
„Mialiśmy wspaniałą przyjaźń. Od czasu do czasu wyrzucał mnie z pracy i mówił: 'Idź do domu i nie wracaj!' Ale następnego dnia, [to było] „Cześć, Tony, jak się masz?” To był rodzaj żartu, ponieważ byłem bardzo zdeterminowany, aby umieścić w filmie moje rzeczy, które wyciąłem.
„Powiedział, że staję się bardziej niemożliwy niż Peter Sellers. Powiedział: „Lepiej się pospiesz i skieruj, wtedy nie będziesz tak denerwujący w krojowni”.

Ostatnie dwa osiągnięcia Harveya jako montażysty to jego własny reżyserski debiut Holender (1966) i The Whisperers (1967), jego ostatnia współpraca z Bryanem Forbesem.

Kariera dyrektora

Pierwszym filmem fabularnym Harveya jako reżysera był monochromatyczny krótkometrażowy temat, intensywny, godzinny dramat o relacjach między rasami Holender (1966), który przedstawia fatalne spotkanie czarnoskórego mężczyzny z białą kobietą w nowojorskim metrze . Choć nie doczekał się szerokiej premiery, został nominowany do Złotego Lwa na Festiwalu Filmowym w Wenecji .

Aktor Peter O'Toole był pod wrażeniem pracy Harveya nad Holendrem i zwrócił na to uwagę producenta filmu Josepha E. Levine'a . O'Toole opowiadał, że Harvey powinien skierować kinowej adaptacji James Goldman Play „s The Lion In Winter (1968). Harvey zyskała szacunek i zgodę drugiej gwiazdy filmu, Katharine Hepburn , co doprowadziło do jej trzeciego Oscara i przyjaźni na całe życie. „Chociaż absolutnie uwielbiałem jej pracę, czasami myślałem, że raczej przesadziła” – wspomina Harvey. „Więc powiedziałem: „Kate, kiedy jesteś prosty, jesteś druzgocący”. Była z tego powodu urocza”. Film odniósł krytyczny i komercyjny sukces i był nominowany do siedmiu Oscarów, w tym do najlepszego filmu; Hepburn zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki (z Barbrą Streisand , jedyny raz, kiedy była to wspólna nagroda), a Harvey był nominowany do Oscara dla najlepszego reżysera i zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera na Złotych Globach , a także kilka innych ważnych nagród. Był to ekranowy debiut aktorów Anthony'ego Hopkinsa i Timothy'ego Daltona . Harvey później czule wspominał głębokie rodzinne relacje, które rozwinęły się wśród obsady, i uznał tę produkcję za jedno z najlepszych doświadczeń w swojej karierze. Jednak „kiedy odnosisz sukces tak wcześnie, wszystko później jest pod wielką kontrolą. Zastanawiasz się, co dalej, u diabła zrobić”, powiedział kiedyś. Harvey odrzucił szansę wyreżyserowania zarówno Love Story (1970), jak i Cabaret (1972). „Pozwoliłem im odejść z całkowitego niezdecydowania” – powiedział. „To był straszny błąd”.

Trzecim projektem reżyserskim Harveya był niefortunny niedokończony film A Glimpse of Tiger (1970), dziwaczna komedia romantyczna o parze artystycznych oszustów mieszkających w Nowym Jorku. Został napisany (z jego drugiej powieści) przez pisarza Hermana Rauchera . Prawa filmowe do projektu zostały zakupione przez wschodzącą amerykańską gwiazdę Elliotta Goulda , który był również producentem, w ramach umowy na dwa filmy , którą zawarł z Warner Brothers Pictures , ale problemy pojawiły się zaraz po rozpoczęciu zdjęć. Zachowanie Goulda stało się dziwaczne i nieprzewidywalne (podobno zażywał dużo narkotyków), partnerka Kim Darby podobno tak bardzo bała się Goulda, że ​​wynajęła ochroniarzy, aby ją przed nim chronili, Gould wielokrotnie ścierał się z Harveyem o jego kierownictwo, a Gould później twierdził, że z produkcji zdefraudowano duże sumy pieniędzy i że grożono mu uzbrojonymi mężczyznami. W wyniku zamieszania, kiedy Gould nie pojawił się na planie po ultimatum ze studia, Warner Bros zamknęło produkcję po zaledwie czterech dniach zdjęć; Gould był wtedy na czarnej liście Hollywood, a jego kariera pozostawały przez dwa lata, dopóki nie pojawiły się ponownie Robert Altman „s The Long Goodbye (1973).

Kolejnym filmem Harveya była adaptacja innej sztuki Jamesa Goldmana, niecodziennego komediodramatu They Might Be Giants (1971) z Georgem C. Scottem i Joanne Woodward , w którym Scott gra Justina Playfaira, bogatego, ale ekscentrycznego emeryta, który jest przekonany, że jest Sherlock Holmes . Według Harveya nie był to sukces, ponieważ Universal znacząco zmienił ostatnie pół godziny filmu.

Harvey zjednoczona z Hepburn za uznaniem wykonane dla telewizji adaptacji Tennessee Williamsa " Szklana menażeria (1973), które również biorące Sam Waterston i Michael Moriarty . Jego kolejnym filmem był wystawny dramat historyczny The Abdication (1974) z Liv Ullmann w roli głównej , opowiadający o abdykacji królowej Szwecji Krystyny , w którym u boku wystąpił Peter Finch i do którego napisał muzykę Nino Rota .

Następnie pojawił się bardziej współczesny utwór z epoki, The Disappearance of Aimee , z udziałem Faye Dunaway i Bette Davis , który badał tajemnicze tymczasowe zniknięcie w 1926 roku amerykańskiej ewangelistki celebrytek Aimee Semple McPherson .

Gracze (1979) to romantyczny dramat osadzony w świecie międzynarodowego tenisa, w którym wschodząca gwiazda tenisa ( Dean Paul Martin ) zakochuje się w starszej kobiecie ( Ali MacGraw ), która jest zaręczona z zamożnym mężczyzną ( Maximilian Schell ). nie miłość. Film wyróżnia się także występami (jako on sam) wielu prawdziwych gwiazd tenisa z tamtego okresu, w tym Pancho Gonzalez , Guillermo Vilas , John McEnroe i Ilie Nastase .

Kolejnym filmem Harveya był zachodni dramat Eagle's Wing (1980) z udziałem Martina Sheena , Harveya Keitela i Sama Waterstona .

W następnym roku Harvey ponownie spotkał się z Liv Ullmann w romantycznym dramacie Richard's Things (w którym wystąpiła również brytyjska aktorka Amanda Redman ), a w 1981 roku wyreżyserował amerykańskie sekwencje w The Patricia Neal Story , filmie telewizyjnym z Glendą Jackson w roli głównej, który szczegółowo opisuje prawdziwe życie zmaganiami, z jakimi borykała się nagrodzona Oscarem aktorka Patricia Neal, która u szczytu kariery doznała straszliwego udaru mózgu, w którym nie mogła mówić, oraz wysiłki jej ówczesnego męża Roalda Dahla (w tej roli Dirk Bogarde ) oraz ich przyjaciół i rodziny, aby pomóc jej odzyskać.

Harvey wyreżyserował inny amerykański film telewizyjny, Svengali (1983), oparty na powieści George du Maurier Trilby z 1894 roku ; wystąpił w nim Peter O'Toole jako starzejący się piosenkarz, który odkrywa i pielęgnuje nowy talent ( Jodie Foster ), z którym zostaje romantycznie związany, ale nad którym stara się całkowicie kontrolować.

Ostatnim filmem kinowym Harveya była kolejna niecodzienna czarna komedia, Grace Quigley (1984), w której ponownie spotkał się z Katharine Hepburn (zagrała swoją ostatnią najważniejszą rolę w filmie fabularnym). Historia dotyczy starszej kobiety z Nowego Jorku, która jest świadkiem morderstwa popełnionego przez czołowego zabójcę ( Nicka Nolte ), którego następnie szantażuje, by zabił niektórych z jej przyjaciół.

Po dziesięcioletniej przerwie Harvey powrócił, aby wyreżyserować romantyczny film telewizyjny This Can't Be Love (1994). Miał to być zarówno ostatni film Harveya, jak i ostatni z jego czterech projektów współpracy z Katharine Hepburn, a także jedyny raz, kiedy Hepburn pracował na ekranie ze współgwiazdą filmu Anthonym Quinnem . Fabuła opowiada o romantycznych zmaganiach pary byłych gwiazd filmowych glamour, które w latach czterdziestych miały krótkie, burzliwe małżeństwo, które kilkadziesiąt lat później ponownie łączą się, by przekonać się, że ich związek jest tak trudny jak zawsze. Harvey jednak pozostał w wielkim poważaniu Hepburn i był jednym z nielicznych kolegów, z którymi utrzymywała kontakt pod koniec swojego życia. „Prawdziwy angielski dżentelmen i genialny reżyser, jeden z najlepszych, z jakimi kiedykolwiek pracowałam”, powiedziała Ronaldowi Berganowi w 2001 roku.

W 2014 roku Harvey powiedział Walkerowi Vreelandowi, że postanowił przestać robić filmy po tym, jak producenci ingerowali w tworzenie This Can't Be Love :

„Powiem ci dokładnie, dlaczego przestałem. Ponieważ ludzie, którzy kręcili film, na etapie montażu powiedzieli mi, że nie są do końca zadowoleni z pauz panny Hepburn. I wysłali montażystę – bardzo miłego człowieka - który był w ... pokoju pocztowym i zrobił kilka ciąć na Movieoli - i pomyślałem, że to oburzające. Powiedziałem: "Czy wiesz, że wyciąłem to i to, i to i tamto, i" Dr Strangelove” i naprawdę nie chcę, żeby ktoś inny oszukiwał moim filmem. Te pauzy z Kate Hepburn były bardzo wyjątkowe, więc zostaw je w spokoju…
„…Czułem, że nawet jeśli nie powinno się dać znokautować temu, co mówią ludzie – trzeba to przeoczyć i przejść do następnego – czułem, że to bardzo dziwne wpuścić faceta – idealnie miłego faceta w biurze na dole - przyjść i wrzucić swój film. Po prostu myślałem, że to nie do opisania. I próbowałem wyjaśnić producentom, a oni po prostu się śmiali... Po prostu pomyślałem, że to śmieszne, więc po prostu wszedłem i przerobiłem cały harmonogram i nic o tym nie wiedzieli. Po prostu pomyślałem, że to śmieszne”.

Harvey przeniósł się na Long Island w latach 90. i zmarł tam 23 listopada 2017 r. w wieku 87 lat.

Nagrody

Wybrana filmografia

Kierowniczy

Redagowanie

Reżyser każdego filmu jest wskazany w nawiasie.

Bibliografia

Zewnętrzne linki