Carlos Reygadas - Carlos Reygadas

Carlosa Reygadasa
Reygadas na Tokyo International Filmfest w 2009 r.
Urodzić się	(1971-10-10) 10 października 1971 (wiek 49) Meksyk , Meksyk
Zawód	Reżyser filmowy , producent i scenarzysta
lata aktywności	1997 - obecnie

Carlos Reygadas Castillo ( hiszpańska wymowa:  [kaɾlos rejˈɣaðas] ; urodzony 10 października 1971) to meksykański filmowiec . Inspirowane egzystencjalistyczną sztuką i filozofią filmy Reygadasa przedstawiają duchowe podróże do wewnętrznych światów jego głównych bohaterów, podczas których zgłębiane są tematy miłości, cierpienia , śmierci i sensu życia.

Reygadas został opisany jako „jednoosobowa trzecia fala kina meksykańskiego ”; jego prace są powszechnie uważane za filmy artystyczne i znane są z ekspresjonistycznej kinematografii, długich ujęć i naładowanych emocjonalnie opowieści. Jego pierwsze i trzecie filmy, Japon (2002) i Silent Light (2007), uczyniły go jednym z najwybitniejszych pisarzy i reżyserów w Ameryce Łacińskiej, a wielu krytyków uznało Silent Light za jeden z najlepszych filmów swojej dekady. Jego filmy Bitwa w niebie (2005) i Post Tenebras Lux (2012) podzieliły krytykę.

Współprodukował innych reżyserów, takich jak Amat Escalante (Sangre, Los Bastardos, Heli), Carlos Serrano Azcona (Drzewo) czy Pedro Aguilera (Wpływ).

Spotkanie z Carlosem Reygadasem i Artourem Aristakisianem w ramach Golden Apricot 2019, Moderator: James Steffen

Wczesne życie

Reygadas po raz pierwszy zafascynował się kinem w 1987 roku, oglądając dzieła uznanego sowiecko-rosyjskiego reżysera Andrieja Tarkowskiego , który zmarł rok wcześniej. W 1997 roku wziął udział w konkursie filmowym w Belgii ze swoim pierwszym filmem krótkometrażowym Maxhumain .

Japonia (2002)

Dwa lata po premierze Maxhumain Reygadas zaczął pisać swój pierwszy film pełnometrażowy. Zdjęcia do filmu o nazwie Japón rozpoczęły się w 2001 roku. Po zakończeniu film został zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Rotterdamie i otrzymał specjalne wyróżnienie za Złotą Kamerę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2002 roku , a także Koralową Nagrodę im. Festiwal Filmowy w Hawanie . Wielu krytyków twierdziło, że Japón (2002) zrewolucjonizował kino meksykańskie , łamiąc konwencje struktury dramatycznej i wymyślając nowy język filmowy, który odzwierciedla świat zmysłów, w którym żyją ludzie, jednocześnie wyrażając życie jako doświadczenie transcendentalne. Tytuł filmu kwestionuje uproszczoną korelację między znaczącym a znaczonym , bo chociaż nazwa pochodzi od Japonii , sam kraj wyspiarski nigdy nie jest przedstawiany, ani nawet wspominany w żaden sposób; historia rozgrywa się w odległym i zubożałym miasteczku Hidalgo .

Surowa atmosfera tego regionu jest wyraźna, ale jego oddalenie tworzy też oniryczny charakter, który podkreśla metafizyczny kryzys, którego doświadcza bohater. Fabuła opowiada o wniebowstąpieniu mężczyzny do głębokiego wąwozu, gdzie planuje popełnić samobójstwo, ale w końcu zostaje uratowany, gdy zakochuje się w Ascen (skrót od Wniebowstąpienia), starej religijnej i tubylczej kobiecie, z którą ostatecznie ma stosunki seksualne. Relacja między tymi dwiema postaciami ma wyraźne alegoryczne znaczenie, które wykracza poza czystą fizyczność i ujawnia ostateczny cel spotkania, prawdziwy cel wszystkich ludzkich połączeń. Pod tym względem, choć Japón skupia się na wewnętrznych problemach pojedynczej jednostki i relacji głównego bohatera zarówno ze starszą kobietą, jak i wiejskim otoczeniem, w którym toczy się historia, w swej istocie „ujawnia potencjał, że kino musi być prawdziwie kosmopolityczny, do tego stopnia, że ​​daje nam struktury do rozwijania empatii wobec obcego i nieznanego oraz do głębszego zrozumienia podziału między sobą a innymi”.

Japon zawiera wiele scen prawdziwego okrucieństwa wobec zwierząt, a Brytyjska Rada Klasyfikacji Filmów zażądała cięć dla jego wydania w Wielkiej Brytanii zgodnie z ustawą o filmach kinematograficznych (zwierzęta) z 1937 roku. Wycięte sceny są opisane jako nieudana próba uduszenia ptaka, który następnie potyka się o rannych na ziemi, a pies jest zmuszany do „śpiewania” do piosenki poprzez zastosowanie bolesnego bodźca. Film zawiera również niesymulowaną scenę zestrzelenia ptaka, a następnie zabicia go przez oderwanie głowy oraz (poza kamerą) ubój świni.

Bitwa w niebie (2005)

W kolejnym filmie Reygadasa reżyser po raz kolejny przedstawia ontologiczną eksplorację wnętrza swoich bohaterów. Tym razem film opowiada o Marcosie, człowieku z klasy robotniczej, który popada w kryzys egzystencjalny, gdy tragicznie umiera dziecko porwane przez jego i jego żonę. Wyrzuty sumienia Marcosa stają się jeszcze bardziej dokuczliwe, gdy zabija Anę, wolną duchową córkę swojego pracodawcy, z którą ma stosunki seksualne. Morderstwo to pogłębia poczucie winy Marcosa i prowadzi go w długiej i bolesnej pielgrzymce skruchy do bazyliki Matki Bożej z Guadalupe . Podczas podróży Marcos zamienia się w postać podobną do Chrystusa, która ostatecznie przyjmuje oczyszczającą, ofiarną funkcję, gdy umiera w słynnym meksykańskim kościele. Bitwa w niebie rywalizowali o Złotą Palmę na festiwalu w Cannes 2005 i zyskał światowy rozgłos jego graficznym przedstawieniem seksualnych między jej znaków.

Ciche światło (2007)

Podobnie jak Japon , w swoim trzecim filmie Silent Light (2007), Reygadas obala przekonanie, że sztukę w „narodach rozwijających się” należy odczytywać jako społeczne, historyczne czy kulturowe odniesienie do ich kraju pochodzenia. historyczna społeczność menonicka w Chihuahua w Meksyku opowiada historię żonatego mężczyzny, który zakochuje się w innej kobiecie, zagrażając w ten sposób stabilności swojej rodziny i ich miejscu w konserwatywnej społeczności, w której żyją. Dialog jest napisany w języku Plautdietsch , dolnoniemiecki dialekt menonitów, a tym samym kwestionuje stereotypowe wyobrażenie o tym, co definiuje zarówno Meksyk, jak i Meksykanów. Ponadto Silent Light wykazuje kilka podobieństw do Ordeta (1955) duńskiego reżysera Carla Theodora Dreyera . Chociaż film Reygadasa nie jest remake film europejski jest pod jego wpływem w dużym stopniu, podkreślając w ten sposób uniwersalność jego twórczości.Amerykański reżyser Martin Scorsese określił Silent Light jako „zaskakujący obraz, a także bardzo poruszającą”, podczas gdy Manohla Dargis z The New York Times nazwał ją „pozornie prostą opowieścią o wybaczaniu”, w której „obrazy są niezwykłej urody” i „postacie wydają się być oświetlone od środka. " [1] . Silent Light został bardzo pozytywnie oceniony przez większość krytyków i został wybrany meksykańskim filmem do Oscara za najlepszy język obcy podczas 80. Oscarów. Był również nominowany do nagrody dla najlepszego filmu zagranicznego na 24. edycji Independent Spirit Awards i zdobył dziewięć nominacji, w tym we wszystkich głównych kategoriach, w Ariel Awards, meksykańskich krajowych nagrodach filmowych. Ponadto, film rywalizowali o Złotą Palmę na festiwalu w Cannes 2007 , a wyszedłem jako laureata nagrody jury . Magazyn Sight & Sound umieścił go na 6 miejscu na liście najlepszych filmów 2007 roku, a Roger Ebert umieścił film w pierwszej dziesiątce niezależnych filmów 2009 roku ^[6].

Po Tenebras Lux (2012)

Na początku 2012 roku Reygadas wydał Post Tenebras Lux , na wpół autobiograficzny film fabularny, który, jak powiedział, zawiera „uczucia, wspomnienia, marzenia, rzeczy, na które liczyłem, lęki, fakty z mojego obecnego życia”. Jak napisała krytyk filmowa Francine Prose, film „przesuwa się tam iz powrotem między teraźniejszością i przeszłością, rzeczywistością i fantazją, dzieciństwem i dorosłością [i] oferuje nam zestaw obrazów i sekwencji, do których wielokrotnie powraca; obraz lub sekwencja nabiera dodatkowego znaczenia, głębi i niuansów”. W wywiadzie udzielonym podczas Festiwalu w Berlinie Reygadas powiedział, że „rozum będzie ingerował tak mało, jak to możliwe, jak ekspresjonistyczny obraz, w którym próbujesz wyrazić to, co czujesz poprzez obraz, zamiast przedstawiać, jak coś wygląda”. Film był kręcony w Meksyku, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii i Belgii, wszystkich miejscach, w których mieszkał Reygadas, a na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2012 roku zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera .

Obecnie Reygadas w pracy nad swoim piątym filmie zatytułowanym Donde NACE la vida (2016) we współpracy z operatorem Urugwajczyk Diego Garcia, który pracował w Apichatpong Weerasethakul „s Miłości i w Khon Kaen i yulene olaizola „s Fogo . Producent wykonawczy filmu i wieloletni partner biznesowy Reygadasa, Jaime Romandia, stwierdził, że film jest „prostą, ale mocną historią miłości i utraty miłości, w otwartych związkach par, emocjonalnych fazach upadku osadzonych w kontekście Meksyku. walki z ranczami hodowlanymi byków”. Oprócz pracy nad własnymi filmami, w 2004 roku Reygadas był także współproducentem filmu Sangre w reżyserii młodego reżysera Amata Escalante, który pracował jako jego asystent w Bitwie w niebie . Zaprezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2004 roku , Sangre wygrał w sekcji Un Certain Regard, a także był wyświetlany na innych festiwalach, takich jak Festiwal Filmowy w Tuluzie , Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Rotterdamie , Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastian i Festiwal Filmowy w Austin . Ponadto współpracował z hiszpańskim reżyserem i producentem Jaime Rosales (Fresdeval Films), przy filmie El árbol ( The Tree ). Ta hiszpańsko-meksykańska koprodukcja została wyreżyserowana przez Carlosa Serrano Azconę, w której główną rolę zagrał współczesny artysta Bosco Sodi . Film był prezentowany na Festiwalu Filmowym w Rotterdamie w 2009 roku i otrzymał pozytywne recenzje.

Styl reżyserski

Wykorzystanie przez Reygadasa aktorów nieprofesjonalnych pokazuje wpływ włoskich filozofii neorealistycznych na kino. Chociaż jest to cecha występująca w wielu niezależnych filmach, Reygadas wyróżnia się umiejętnością pełnego zaangażowania się ze swoimi aktorami, prowadząc ich przez wewnętrzny proces, dzięki któremu mogą uosabiać sceny wymagające zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie. Reygadas metaforycznie porównał relację między reżyserem a jego aktorami do pełnego wotum zaufania, w którym obaj podejmują ryzyko i rozpoczynają przygodę: „Udawaj, że jestem wspinaczem i zapraszam cię na Everest. poszli dwa razy i istnieje pewne ryzyko: możesz mieć udar, upaść lub umrzeć z powodu lawiny. Ty decydujesz, czy iść ze mną na górę. I to wszystko. Kino jest dla niego bliższe poezji niż sztukom dramatycznym i dlatego bardziej skupia się na uchwyceniu istoty postaci poprzez osobę filmowaną niż jej zdolności aktorskie.

Mówi się, że Reygadas używa długich ujęć i szerokich ujęć, aby ukazać wzniosłość jako estetyczną jakość występującą w naturze, która może przejawiać się zarówno jako przerażająca siła życiowa, jak i w bardziej subtelny sposób. Zdecydował się nakręcić wszystkie swoje filmy z wyjątkiem dwóch w CinemaScope i często stosuje niekonwencjonalną technikę montażu, która w znacznym stopniu przyczynia się do jakości tekstów w rozwoju jego narracji.

Filmografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Carlos Reygadas w IMDb
• Wywiad z Carlosem Reygadasem przeprowadzony przez Petera Frasera, Close-Up Film
• Z Carlosem Reygadasem rozmawiał José Castillo BOMB , wiosna 2010