Projekt do życia -Design for Living

Lunt, Coward i Fontanne w projektowaniu życia

Design for Living to sztuka komediowa napisana przez Noëla Cowarda w 1932 roku. Dotyczy ona trójki artystycznych postaci, Gildy, Otto i Leo, oraz ich skomplikowanej trójstronnej relacji. Pierwotnie napisany do roli Lynn Fontanne , Alfreda Lunta i Cowarda, miał premierę na Broadwayu, częściowo dlatego, że jego ryzykowna tematyka została uznana za nie do przyjęcia dla oficjalnego cenzora w Londynie. Dopiero w 1939 roku zaprezentowano produkcję londyńską.

Design for Living odniósł sukces na Broadwayu w 1933 roku, ale był wskrzeszany rzadziej niż inne duże komedie Cowarda. Coward powiedział: „był lubiany i nielubiany, nienawidzony i podziwiany, ale nigdy, jak sądzę, wystarczająco kochany przez nikogo poza trzema głównymi aktorami”. Sztuka została zaadaptowana do filmu w 1933 roku w reżyserii Ernsta Lubitscha , ze scenariuszem Bena Hechta , z udziałem Fredrica Marcha , Gary'ego Coopera i Miriam Hopkins . Sztuka została po raz pierwszy pokazana w Londynie w 1939 roku i cieszyła się wieloma odrodzeniami scenicznymi.

Tło i pierwsza produkcja

Coward znał Alfreda Lunta i Lynn Fontanne od czasu jego pierwszej podróży do Nowego Jorku w 1921 roku, kiedy był bez grosza, i niewiele im się powodziło. Marząc o przyszłej sławie, postanowili, że gdy wszyscy trzej będą sławni, Coward napisze sztukę, w której wszyscy zagrają. W następnej dekadzie Coward stał się jednym z najsłynniejszych dramaturgów na świecie, z szeregiem popularnych hitów. Były to zarówno operetka Słodko-gorzka (1929) i ekstrawagancka Kawalkada (1931), jak i intymne komedie Katar sienny (1924) i Życie prywatne (1930). Lunt i Fontanne również osiągnęli sławę, a na początku lat trzydziestych nadszedł właściwy czas, aby Coward napisał swój pojazd gwiezdny.

Małżeństwo Luntów było oddane i długowieczne, ale w ich życiu prywatnym istniały trójkątne związki, z których Coward mógł czerpać w swoim spisku. Coward odnotował, że kiedy dopracowywał swoje oryginalne pomysły na sztukę, „Alfred zasugerował kilka wskazówek scenicznych, których wierne przestrzeganie bez wątpienia doprowadziłoby nas wszystkich trzech do więzienia”. Spośród trzech głównych bohaterów Coward skomentował później:

„Te chytre, nadmiernie wyartykułowane i amoralne stworzenia narzucają swoje życie fantastycznym kształtom i problemom, ponieważ nie mogą sobie pomóc. Powodowani głównie wpływem ich osobowości na siebie nawzajem, są jak ćmy w kałuży światła, nie mogą tolerować samotna zewnętrzna ciemność, ale równie niezdolna do dzielenia się światłem bez ciągłego zderzania się i siniaczenia sobie skrzydeł.... Zakończenie sztuki jest niejednoznaczne. Cała trójka... zostaje razem, gdy kurtyna opada, śmiejąc się... Niektórzy postrzegali to jako lubieżne oczekiwanie na coś w rodzaju cielesnej igraszki, inni, o mniej wulgarnych wyobrażeniach, uznawali to za bezsensowny i nieco nieudolny pretekst do spuszczenia kurtyny. Ja jako autor wolę jednak sądzić, że Gilda, Otto i Leo śmiali się z siebie.

Design for Living miał swoją premierę w Cleveland w stanie Ohio w dniu 2 stycznia 1933 roku i został otwarty w Nowym Jorku 24 stycznia w Ethel Barrymore Theatre na Broadwayu , co spotkało się z uznaniem publiczności i krytyków. W The New York Times , Brooks Atkinson opisał ją jako grę „umiejętności, sztuki i jasnowidzenia, wykonywanej przez nieporównywalny trio komików. ... pannę Fontanne z nią powolny, ospały obrady, Pan Lunt ze swoim chłopięcym entuzjazmem, pana tchórzliwego z jego gryzącą, nerwową wyrazistością... Umiejętność, sztuka, a nawet erudycja przeszły w ten wesoły żart." New York Sun nazwał go „jako szczęśliwy spektakl łyżwach powierzchni jak można zobaczyć”, dodając, że łyżwiarze były „czasami na bardzo cienki lód”. Na premierę ceny biletów wzrosły ponad pięciokrotnie, a trzy gwiazdy otrzymały rekordowe pensje za produkcję na Broadwayu.

Design for Living odniósł taki sukces, że Coward został przekonany, aby złagodzić swoją zwykłą zasadę, by nie pojawiać się w jakiejkolwiek produkcji przez ponad trzy miesiące, i pozwolił, by sztuka trwała w sumie przez pięć miesięcy. Tłumy kibiców na ulicy były tak wielkie, że w ostatnim tygodniu biegu trzeba było wezwać specjalną policję. Rozgłos sztuki zainspirował parodię na Broadwayu „Life Begins at 8:40”, śpiewaną przez Luellę Gear , Raya Bolgera i Berta Lahra :

Role i oryginalna obsada

• Gilda – Lynn Fontanne
• Ernest Friedman – Campbell Gullan
• Otto Sylvus – Alfred Lunt
• Leo Mercuré – Noël Coward
• Panna Hodge – Gladys Henson
• Fotograf – Ward Bishop
• Pan Birbeck – Philip Tonge
• Grace Torrence – Ethel Borden
• Helen Carver – Phyllis Connard
• Henry Carver – Alan Campbell
• Mateusz – Macleary Stinnett

Wątek

Akt I

„raczej sfatygowana” pracownia Otto w Paryżu, 1932 r.

Gilda jest projektantką wnętrz mieszkającą z malarzem Otto, wcześniej związanym z autorem Leo. Odwiedza ją Ernest Friedman, handlarz dziełami sztuki i przyjaciel całej trójki. Jest podekscytowany swoim nowo nabytym Matisse i chce go pokazać Otto. Gilda mówi, że Otto jest w łóżku, chory i nie można mu przeszkadzać. Ernest mówi jej, że po sukcesie w Nowym Jorku Leo wrócił do Paryża. Otto wchodzi z ulicy, niosąc bagaż i najwyraźniej nie przykuty do łóżka, jak Gilda powiedziała Ernestowi. Ernest roztropnie odchodzi. Po tym, jak on i Otto wyszli, by znaleźć Leo, podobno w hotelu George V , Leo wchodzi z sypialni Gildy, gdzie spędził z nią noc. Dyskutują, co powinni powiedzieć Otto, którego oboje kochają. Po powrocie mówią mu, że spali razem pod jego nieobecność, a po wściekłej kłótni wyrzeka się ich obu i wybiega z pokoju.

Akt II

Mieszkanie Leo w Londynie osiemnaście miesięcy później

Scena 1

Leo i Gilda mieszkają teraz razem. Jego sztuki cieszą się obecnie ogromnym powodzeniem. Dziennikarz i fotograf prasowy dzwonią, aby zrobić o nim reportaż. Podczas wywiadu Leo robi kilka uwag, które pokazują, jak płytko odnosi sukces.

Scena 2

Kilka dni później Leo nie ma i pojawia się Otto. On także odniósł teraz sukces. Otto i Gilda jedzą razem, a ich dawna miłość odradza się. Obejmują się namiętnie.

Scena 3

Następnego ranka Otto wciąż śpi, kiedy Ernest dzwoni do Gildy. Mówi mu, że opuszcza Leo i wychodzą razem. Leo wraca, by odkryć Otto, który od razu przyznaje, że spędził noc z Gildą. Zanim kolejny rząd rozwinie się zbyt daleko, zauważają notatki, które Gilda zostawiła im obojgu. Oboje są przerażeni, że odeszła, i topią swoje smutki w brandy, a potem w sherry. Obejmują się, łkając bezradnie.

Akt III

Penthouse Ernesta w Nowym Jorku, dwa lata później.

Scena 1

Gilda wyszła za Ernesta i odniosła komercyjny sukces projektanta. Ernesta nie ma, a Gilda wydaje przyjęcie dla ważnych klientów. Do bramy wtargnęli Otto i Leo, ubrani w nienaganne suknie wieczorowe, zdeterminowani, by ją odzyskać. Przerażają jej gości, by wyszli, a Gilda udaje, że życzy im dobrej nocy wraz z innymi gośćmi, ale potajemnie daje im klucz i każe wrócić później.

Scena 2

Ernest wraca następnego ranka, by znaleźć Otto i Leo w swoim mieszkaniu, ubranych w piżamę. Gildy jednak tam nie było. Była na noc w hotelu, żeby dać sobie czas na zastanowienie. Kiedy wraca, Otto i Leo wyjaśniają niedowierzającemu i żarliwemu Ernestowi, że formalny status Gildy jako jego żony jest nieistotny. Powoli uświadamia sobie, że przyciąganie, jakie dla niej wywierają, jest nie do odparcia. Gdy Ernest wybiega, potępiając ich „obrzydliwą trójstronną erotyczną słomkę”, Gilda, Otto i Leo śmieją się razem na kanapie.

Przebudzenia i adaptacje

Teatr

Pierwsza londyńska produkcja Design for Living została otwarta w Haymarket Theatre 25 stycznia 1939 roku, później została przeniesiona do Savoy Theatre i miała 233 spektakle. Bieg przerwał wybuch II wojny światowej . Gildę grała Diana Wynyard , Otto Antona Walbrooka, a Leo Rex Harrison . Zanim sztuka zadebiutowała w Londynie z opóźnieniem, Ivor Brown myślał, że „bardzo jej czas i już trochę wyblakły. "

Pierwsze poważne przebudzenie miało miejsce w Phoenix Theatre w Londynie, wkrótce po śmierci Cowarda w 1973 roku. Vanessa Redgrave zagrała Gildę, z Johnem Stride'em i Jeremy'm Brettem jako Otto i Leo. W 1982 roku w Greenwich Theatre, a następnie w Globe Theatre , główne role zagrali Maria Aitken , Gary Bond i Ian Ogilvy .

Pierwsze odrodzenie na Broadwayu miało miejsce w 1984 roku w Circle in the Square Theater, wyreżyserowanym przez George'a C. Scotta , z Jill Clayburgh jako Gildą, Raulem Julią jako Leo i Frankiem Langellą jako Otto.

Wznowienie sztuki w 1994 roku w reżyserii Seana Mathiasa w teatrze Donmar Warehouse podkreśliło seksualny podtekst sztuki. Chociaż posiadłość Cowarda obawiała się radykalnych reinterpretacji sztuk, partner autora, Graham Payn , był obecny na co najmniej jednym przedstawieniu. W produkcji wzięli udział Rachel Weisz , Paul Rhys i Clive Owen . Przeniósł się na West End z Weiszem, Rupertem Gravesem i Marcusem D'Amico .

Odrodzenie Broadwayu z 2001 roku, wyreżyserowane przez Joe Mantello , z udziałem Alana Cumminga jako Otto, Jennifer Ehle jako Gildy i Dominica Westa jako Leo. Ta wersja wysunęła na pierwszy plan podtekst gejowski i zawierała pocałunek między Ottonem a Leo.

W lipcu 2002 Marianne Elliott wyreżyserowała produkcję dla Royal Exchange w Manchesterze z Victorią Scarborough jako Gildą, Clarence'em Smithem jako Leo i Oliverem Milburnem jako Otto. The Old Vic Theatre w Londynie wystawił odrodzenie w 2010 roku, z Tomem Burke'em jako Otto, Lisą Dillon jako Gildą i Andrew Scottem jako Leo.

Radio i telewizja

W ramach serii ITV Play of the Week w sierpniu 1964 roku wyemitowano cztery sztuki Coward wyreżyserowane i wyprodukowane przez Joan Kemp-Welch , w tym Design for Living z Jill Bennett jako Gildą, Danielem Masseyem jako Leo i Johnem Woodem jako Otto.

Druga telewizyjna adaptacja została wyemitowana przez BBC w serii Play of the Month w maju 1979 roku. Rula Lenska zagrała Gildę z Clivem Arrindellem oraz Otto i Johna Steinera jako Leo. Reżyserem był Philip Saville .

W radiu BBC w 1976 roku Anna Massey grała Gildę, z Johnem Rye jako Otto i Martinem Jarvisem jako Leo.

Kino

Sztuka została zaadaptowana do filmu komediowego sprzed Haysa w 1933 roku, w reżyserii Ernsta Lubitscha , ze scenariuszem Bena Hechta , z udziałem Fredrica Marcha , Gary'ego Coopera , Miriam Hopkins i Edwarda Everetta Hortona . Coward powiedział o adaptacji filmowej: „Powiedziano mi, że w filmie pozostały trzy moje oryginalne wątki – takie oryginalne, jak„ Podaj musztardę ”. Fabuła filmu wyglądała następująco:

W Paryżu Amerykanie, dramaturg Tom Chambers i artysta George Curtis zakochują się w Gildzie, amerykańskiej artystce komercyjnej. Nie może się zdecydować, którego kocha, więc cała trójka postanawia żyć razem platonicznie. Na początku wszyscy troje są przyjaciółmi, ale z biegiem czasu obaj mężczyźni stają się bardziej konkurencyjni. Gilda postanawia zakończyć spór, poślubiając swojego pracodawcę, Maxa Plunketta, ale uważa to małżeństwo za nudne i duszne. Po tym, jak Tom i George organizują przyjęcie w rezydencji Plunketta, Gilda wraca do dwóch mężczyzn, a Max zgadza się na rozwód.

Uwagi

Bibliografia

• Tchórz, Noel. Odtwarza: Trzy . Methuen, Londyn, 1979, ISBN  0-413-46100-9
• Gale, Steven H. Encyklopedia brytyjskich humorystów , Routledge, Londyn, 1996. ISBN  0-8240-5990-5
• Hoare, Filipie. Noël Coward, Biografia . Sinclair-Stevenson 1995. ISBN  1-85619-265-2 .
• Lahr, John. Tchórz dramaturg , Methuen, Londyn, 1982. ISBN  0-413-48050-X
• Lesley, Cole. Życie Noëla Tchórza . Przylądek 1976. ISBN  0-224-01288-6 .
• Richards, Dick. Dowcip Noëla Cowarda , Sphere Books, 1970

Zewnętrzne linki

• Design for Living w internetowej bazie danych Broadway