Don Kichot (balet) - Don Quixote (ballet)
Don Kichot to balet w trzech aktach, oparty na epizodach zaczerpniętych ze słynnej powieściz La Manchy Miguela de Cervantesa . Pierwotnie choreografował go Marius Petipa do muzyki Ludwiga Minkusa i po raz pierwszy zaprezentowany przez Moskiewski Balet Bolszoj 26 grudnia [OS 14 grudnia] 1869. Petipa i Minkus zmienili balet w bardziej rozbudowaną i rozbudowaną wersję w pięciu aktach i jedenastu sceny do Baletu Maryjskiego , po raz pierwszy wystawione 21 listopada [ OS 9 listopada] 1871 wTeatrze Imperial Bolszoj KamennyPetersburg .
Wszystkie współczesne produkcje baletu Petipa/Minkus wywodzą się z wersji wystawionej przez Aleksandra Gorskiego dla Teatru Bolszoj w Moskwie w 1900 roku, spektaklu baletmistrza wystawionego dla Baletu Cesarskiego w Petersburgu w 1902 roku.
Historia
Wcześniejsze wersje
Dwa rozdziały powieści, na których balet jest w większości oparty, zostały po raz pierwszy zaadaptowane do baletu w 1740 roku przez Franza Hilverdinga w Wiedniu w Austrii . W 1768 Jean Georges Noverre zamontował w Wiedniu nową wersję Don Kichota do muzyki Josefa Starzera , produkcję, która wydaje się być wznowieniem oryginału Hilverdinga.
Charles Didelot , znany dziś jako „ojciec baletu rosyjskiego”, wystawił w Petersburgu dwuaktową wersję Don Kichota dla Baletu Cesarskiego w 1808 roku. W 1809 roku wersja dzieła została zamontowana w Teatrze Jej Królewskiej Mości przez Jamesa Harveya D'Egville'a . Paul Taglioni (brat Marie Taglioni ) zaprezentował własną wersję Don Kichota dla Berlińskiego Baletu Opery Dworskiej w 1839 roku, a jego wuj Salvatore Taglioni wystawił przedstawienie w Teatro Regio w Turynie we Włoszech w 1843 roku.
Oryginalna produkcja i odrodzenie Mariusa Petipy
Najsłynniejszą i najtrwalszą adaptację baletową stworzyli choreograf Marius Petipa , bezkonkurencyjny Maître de Ballet carskiego Baletu Cesarskiego z Sankt Petersburga oraz kompozytor Ludwig Minkus . Na specjalne zamówienie Petipa zmontował pracę dla Baletu Cesarskiego Teatru Bolszoj w Moskwie. Spektakl miał premierę 26 grudnia [ OS 14 grudnia] 1869 i odniósł wielki sukces.
Petipa następnie wystawił balet w znacznie bogatszym i bardziej okazałym przedstawieniu dla Petersburskiego Baletu Cesarskiego 21 listopada [ OS 9 listopada] 1871. Ta nowa produkcja składała się z pięciu aktów (jedenaście odcinków, prolog i epilog) i wykorzystana te same projekty co pierwsza produkcja.
Przebudzenia Aleksandra Gorskiego
Aleksander Gorski zaprezentował swoje wznowienie baletu dla Baletu Moskiewskiego Cesarskiego Teatru Bolszoj 19 grudnia [ OS 6 grudnia] 1900, przedstawienie, które następnie wystawił dla Baletu Cesarskiego w Petersburgu, premiera 2 lutego [ OS 20 stycznia ] 1902.
Do swoich przedstawień z 1900 i 1902 roku Gorsky dodał nowe tańce do muzyki Antona Simona – wariację na temat Królowej Driad i taniec dla jej kochanek, a także dodatkowy taniec hiszpański do ostatniej sceny. Kiedy wystawiał przedstawienie w Petersburgu w 1902 roku, baletnica Matylda Krzesińska tańcząca Kitri/Dulcynea dodała słynną Wariację Kitri z wachlarzem do ostatniego pas de deux baletu oraz Wariację Kitri jako Dulcyneę do sceny Sen Don Kichota.
Powszechnie uważa się, że Gorsky interpolował Grand Pas des toréadors z baletu Petipa/Minkus Zoraiya z 1881 roku , który wciąż jest częścią współczesnych przedstawień Don Kichota . Jednak ten utwór był już w Don Kichocie , zanim Gorsky zaczął go wskrzesić, tak jak został znaleziony w partyturze baletowej w 1882 roku. Dlatego jest prawdopodobne, że to w rzeczywistości sam Petipa interpolował Grand Pas des toréadors w Don Kichocie . .
Odrodzenie Gorskiego w 1902 roku nie zostało dobrze przyjęte w Petersburgu, co wywołało szok zarówno wśród Petipy, jak i baletomanów, którzy twierdzili, że przedstawienie było okaleczeniem oryginalnego arcydzieła Petipy przez jednego z jego byłych uczniów i tancerzy.
Balet żył w Rosji długo po rewolucji 1917 roku, podczas gdy wiele innych baletów przestało być wystawianych w okresie sowieckim . W rzeczywistości weszło do stałego repertuaru zarówno Moskiewskiego Teatru Bolszoj (najsłynniejsze produkcje to Rostislava Zacharova i Kasjana Goleizovsky'ego z 1940 roku, w tym nowa muzyka Wasilija Sołowjowa-Sedoja ), jak i Leningradzkiego Teatru Kirowa (w którym pojawiły się spektakle ). Fiodora Łopuchowa w 1923 roku z nową choreografią do fandango i Piotra Gusiewa w 1946 roku ze scenariuszem zmodyfikowanym przez Jurija Słonomskiego i nowymi tańcami wprowadzonymi przez Ninę Anisimovą ).
Role i oryginalna obsada
| Rola | Moskwa 1869 | Petersburg 1871 | Petersburg 1902 |
|---|---|---|---|
| Don Kichot | Wilhelm Vanner | Timofiej Stukolkin | Aleksiej Bułhakow |
| Sancho Pansa | Wasilij Geltser | Enrico Cecchetti | |
| Kitri | Anna Sobeszczańska | Aleksandra Wergina | Matylda Krzesińska |
| Basilio | Siergiej Sokołow | Lew Iwanow | Nikołaj Legat |
| Gamache | Dymitr Kuzniecow | Nikołaj Goltz | Paweł Gerdt |
| Tancerz uliczny | Olga Preobrajeńska | ||
| Juanita | Anna Pawłowa | ||
| Dulcynea del Toboso | Pelageya Karpakova | Aleksandra Wergina | Matylda Krzesińska |
| Amor | Tamara Karsavina |
Z Rosji do reszty świata
Don Kichot został sprowadzony z Rosji do innych krajów po raz pierwszy przez firmę Anny Pawłowej w 1924 r. w skróconej wersji inscenizacji Gorskiego z 1902 r., choć przez wiele lat nie wystawiano go za granicą. Słynne Grand Pas de Deux z ostatniej sceny baletu wystawiono na Zachodzie już w latach 40. XX wieku, najpierw zagrał Ballet Russe de Monte-Carlo . Pierwszym pełnometrażowym spektaklem zrealizowanym poza Rosją była zupełnie nowa inscenizacja, wyprodukowana i wyreżyserowana przez Ninette de Valois dla The Royal Ballet w 1950 roku. 1962. W 1966 Rudolf Nureyev wystawił swoją wersję dla Baletu Opery Wiedeńskiej , z partyturą Minkusa w adaptacji Johna Lanchbery'ego . W 1973 Nureyev nakręcił swoją wersję z Baletem Australijskim i Robertem Helpmannem jako Don Kichot. Michaił Barysznikow zmontował własną wersję w 1980 roku dla American Ballet Theatre , produkcji, która była wystawiana przez wiele firm, w tym Royal Ballet , chociaż zespół wystawił później wersję Nureyeva, a ostatnio Carlosa Acosty . Dziś balet jest wystawiany przez wiele zespołów na całym świecie w wielu różnych odsłonach i jest uważany za jedną z wielkich klasyków baletu.
Amerykański choreograf George Balanchine stworzył w 1965 roku nowoczesną wersję dla New York City Ballet do muzyki Nicolasa Nabokova , z samym Balanchine'em jako Don Kichotem i Suzanne Farrell jako Dulcinea i Francisco Moncion jako Merlin. Ta produkcja nie miała nic wspólnego z wersją Minkus. Został wydany dopiero do połowy lat 70., a następnie wyjęty z repertuaru firmy. W 2005 roku został zrekonstruowany przez Farrella dla firmy i nadal jest wykonywany.
Po raz pierwszy zaprezentowany przez San Francisco Ballet w 2003 r. w inscenizacji Helgi Tómasson i ówczesnego głównego tancerza Jurija Possokhova, Don Kichot został niedawno reaktywowany przez SFB. Possokhov spędził młodość tańcząc z Baletem Bolszoj , doświadczenie, które dostarczyło unikalnych wglądów i szczegółów, które zostały włączone do produkcji. Kolejna nowa wersja została stworzona dla Royal Ballet w Royal Opera House w Covent Garden ; choreografię wykonał Carlos Acosta, a partyturę Minkus zaadaptował Martin Yates , scenografię i kostiumy stworzył Tim Hatley . Niedawno Moscow Festival Ballet koncertuje z baletem w USA w 2014 roku.
W 1987 roku Northern Ballet (Wielka Brytania) zlecił choreografowi Michaelowi Pinkowi stworzenie trzyaktowej wersji z dyrektorem artystycznym Christopherem Gable w roli Dona. Fabuła została przerobiona, by uwzględnić więcej przygód Dona i Sancho Pansy. Historia Kitri i Basilio, która tradycyjnie przewija się przez większość wersji baletu pełnometrażowego, została opowiedziana w pierwszym akcie wersji Pink. Akt drugi podąża za Donem i Sancho, gdy spotykają grupę Cyganów, zostają złapani przez burzę piaskową, w wyniku której Don traci przytomność i marzy o Dulcynei. Akt trzeci opowiadał o spotkaniu księżnej i brodatych dam, na które don z zawiązanymi oczami wyobraża sobie, że dosiada latającego konia, by zabić demona, który przeklął te damy. Toreadorzy i ich damy zabawiają dwór, w tym tradycyjne grand pas de deux . Balet kończy się po przybyciu rycerza luster. Michael Pink ponownie zainscenizował utwór dla Milwaukee Ballet w 2005 roku z dodatkowymi zmianami w Prologu i trzecim akcie. Ta produkcja została ponownie zaprezentowana w 2014 roku.
Pierwsza wersja Petipy z 1869 r.
Postacie
- Bachelor of Arts Sanson Carrasco
- Antonina
- Don Kichot
- Sancho Pansa
- Lorenzo, karczmarz
- Kitri, jego córka
- Basilio, fryzjer, kochanek Kitri
- Wódz cygański
- Graziosa, jego córka
- Dulcynea del Toboso
- Gamache, zaręczony, by poślubić Kitri
- Wieśniacy, toreadorzy, Cyganie, wróżki, gnomy, driady.
Prolog
Studium Don Kichota
Kawaler Sanson Carrasco zakrywa biblioteczkę tapetą, podczas gdy Antonina wkłada do szafy jakąś zardzewiałą starą zbroję i hełm z tektury. Wchodzi Don Kichot de la Mancha, czytając książkę. Podchodzi do regału i nie znajdując go, uważa, że został skradziony przez złych magów. Potem siada w fotelu i kontynuuje czytanie. Uwielbia opowieści o dzielnych rycerzach, bajecznych olbrzymach i innych fantastycznych stworzeniach, ale przede wszystkim Don Kichot marzy o swojej ukochanej Dulcynei, kobiecie, którą uważa za tak uroczą i szlachetną, że musi być boskością. Stopniowo kiwa głową i zasypia, by śnić o ich romantycznych przygodach. Ciemnosc zapada.
Nagle jego sługa, Sancho Panza, pośpiesznie wspina się przez okno. W pościg ściga kilka wściekłych kobiet z targu, z których ukradł chleb i kurczaka. Przebudzony zamieszaniem Don Kichot odsyła kobiety. Don Kichot mówi Sancho, że jest zdeterminowany szukać przygód jako błędny rycerz, cały czas szukając swojej ukochanej Dulcynei. Pokazuje mu kartonowy hełm, który za jednym zamachem miecza staje się bezkształtną masą na podłodze. Antonina sugeruje, że powinien zamiast tego użyć miski do golenia, która zrobiłaby wspaniały hełm. Don Kichot entuzjastycznie się zgadza i kładąc go na głowę, każe Sancho przynieść mu zbroję, miecz i włócznię oraz przygotować konia Rosynanta .
Akt I
Rynek w Barcelonie
Kitri, córka karczmarza, wymyka się z domu, by spotkać ukochanego, fryzjera Basilio. Jej ojciec, Lorenzo, spotyka się z kochankami i odsyła Basilio, doprowadzając Kitri do łez. Teraz pojawia się bogaty szlachcic Gamache, który również zakochany w Kitri, udaje się do Lorenzo i prosi o rękę córki. Karczmarz przyjmuje z zachwytem, ale Kitri, przerażona myślą o ślubie głupkowatego szlachcica, ucieka.
Na placu zaczynają się tańce i niektórzy torreadorzy próbują porwać dziewczyny, które im się podobają, ale ich krewni i kochankowie spieszą im z pomocą. W tym momencie na Rosynant pojawia się Don Kichot, a za nim Sancho jadący na osiołku. Na rozkaz swojego pana Sancho dmie w zardzewiały róg, powodując, że mieszkańcy zakrywają uszy. Lorenzo wybiega ze swojej gospody, a Don Kichot, biorąc go za pana słynnego zamku, zsiada z Rosynanta i padając na kolana, błaga, by mu pozwolono mu służyć. Oczarowany Lorenzo zaprasza rycerza, by usiadł na jego balkonie. Sancho pozostaje na placu, gdzie otaczają go dziewczyny, które nakłaniają go do wzięcia udziału w grze w blef niewidomego . Następnie niektórzy chłopcy przynoszą koc, na którym kładą Sancho i podrzucają go w powietrze. Don Kichot spieszy mu z pomocą i uwalnia go.
Chłopi zbierają się na placu i wznawiają tańce. Kitri powraca i zauważając ją, Don Kichot okrzykuje ją swoją Dulcyneą, którą źli magowie sprowadzili do ludzkiej postaci. Zazdrosny o jej przywiązanie do Basilia, Don Kichot próbuje ją uwieść, współpracując z nią w menuet. Lorenzo krytykuje Kitri za kontynuowanie współpracy z Basilio. Kitri i Basilio uciekają, a Lorenzo i Gamache podążają za nimi. Don Kichot każe Sancho sprowadzić Rosynanta, aby on również mógł wyruszyć w pościg.
Akt II
Scena 1 – Obóz Cyganów wśród wiatraków za wsią
Kitri, przebrana za chłopca, idzie z Arlekinem z trupy podróżnych aktorów. Domyślają się, że jest dziewczyną i proszą ją, aby z nimi została.
Scena 2 - Teatr Lalek
Widzimy klauna spacerującego z Graziosą, córką cygańskiego wodza. Cygan mówi szefowi o podejściu Don Kichota. Wódz planuje podstęp na swoją korzyść i zakładając koronę płaszcza, siada, jakby był królem na tronie. Don Kichot zostaje oszukany i klęka przed wodzem w hołdzie. Wódz każe mu usiąść obok niego i nakazuje urządzić festiwal na jego cześć. Rozpoczyna się tańcami cygańskimi, po których następuje przedstawienie teatru marionetek. Don Kichot jest zachwycony rozrywką, ale myląc bohaterkę ze swoją Dulcyneą, a marionetki z atakującymi ją żołnierzami, wstaje, by ich zaatakować. Cyganie są przerażeni. W tym momencie klaun i Graziosa uciekają.
Scena 3 - Wiatraki
Zarumieniony zwycięstwem rycerz klęka i dziękuje niebu. Widząc księżyc, bierze go za swoją Dulcyneę i próbuje się do niej dostać. Gdy zbliża się do wiatraków, nie widzi już księżyca i myśli, że źli magowie ukryli jego ukochaną kochankę. Tak więc z włócznią w dłoni przechyla się nad skrzydłami wiatraka, co myli z olbrzymem. Niestety, rycerz zostaje złapany za jedno ze skrzydeł i wyrzucony w powietrze. Upada nieprzytomny u stóp Sancho.
Scena 4 – Las
Między drzewami pojawia się Sancho prowadzący Rosynanta, na którym siedzi ranny Don Kichot. Sługa podnosi swego pana i kładzie go na trawie, aby mógł odpocząć. Następnie, wiążąc konia, idzie spać. Don Kichot również próbuje zasnąć, ale dręczą go fantastyczne sny.
Scena 5 – Zaczarowany Ogród Dulcynei
Wróżki pojawiają się otoczone przez gnomy, a Don Kichot jest ubrany w błyszczącą zbroję. Potem pojawia się szereg przerażających potworów, z których ostatnim jest gigantyczny pająk, który przędzy sieć. Rycerz atakuje pająka, którego przecina mieczem na pół. W tym samym momencie pajęcza sieć znika, ukazując piękny ogród pełen driad i pięknych kobiet, którym przewodniczy Królowa Driad i Amora. Wśród nich jest Dulcynea i Don Kichot klęczący przed ukochaną. W tym momencie wszystko znika.
Akt III
Plac
Na placu Kitri i Basilio dołączają do tańczących. W szczytowym momencie przybyli Lorenzo i Gamache, a za nimi Don Kichot i Sancho. Widząc swoją córkę, Lorenzo postanawia udzielić błogosławieństwa jej związkowi ze szlachcicem Gamache. Basilio denerwuje się i wyrzucając Kitri jej niewierność, wyciąga miecz i dźga się. Gdy umiera, błaga Lorenzo, aby połączył go z Kitri, ale Lorenzo i Gamache odmawiają. Don Kichot zbliża się do Gamache'a i wyzywa go na pojedynek za odrzucenie życzenia umierającego człowieka. Gamache odmawia walki, a weselnicy wyrzucają go z gospody. Litując się, Lorenzo zgadza się zjednoczyć Basilio i Kitri. W tym momencie Basilio wyciąga miecz i mówi wszystkim, że to żart.
Akt IV
Tawerna
Na cześć Don Kichota odbywa się wspaniała uczta. Nagle Rycerz Srebrnego Księżyca wyzywa go na pojedynek, w wyniku którego ten ostatni zostaje pokonany. Zwycięskim rycerzem okazuje się nie kto inny jak Bachelor Sanson Carrasco, który zmusza Don Kichota do ślubowania, że nie wyjmie miecza przez cały rok. Bolesny rycerz, wierny swojej przysięgi, zakłada swój wojowniczy rynsztunek i za Sancho wyrusza do domu.
Druga wersja Petipy z 1871 r.
Kiedy Petipa wskrzesił Don Kichota w 1871 roku dla Baletu Cesarskiego Sankt Petersburga, w libretto wprowadzono wiele zmian i poprosił Minkusa o nowy piąty akt w trzech scenach. Niektóre ze zmian obejmowały:
- Don Kichot nie uważał już Kitri za swoją protegowaną; teraz faktycznie myli ją z Dulcyneą i pojawia się jako taka w scenie snu. To w tym odrodzeniu role Kitri i Dulcynei stały się podwójną rolą, podczas gdy w moskiewskim przedstawieniu z 1869 r. tańczyły je dwie różne baletnice.
- Dodano dwie nowe postacie – księcia i księżną – oraz wycięto wiele scen komiksowych i tańców postaci.
- Fałszywe samobójstwo Basilia zostało przeniesione do aktu 2 i wydarzyło się przed sceną z Wiatrakiem, a nie po.
- Miejsce piątego i ostatniego aktu zmieniono na zamek książęcy i księżnej.
- Zakończenie zostało zmienione – pojedynek Don Kichota z Rycerzem Srebrnego Księżyca został przerwany, a balet zakończył się epilogiem, w którym Don Kichot i Sancho Pansa ponownie wyruszają na swoją wyprawę po ślubie Kitri i Basilia.
Galeria obrazów
Fouetté Ekateriny Maximowej
Wyciąg z I aktu Don Kichota (balet Bolchoï)
Odmiana Don Kichota
Artykuły
- NY Times , Lawrence Van Gelder , 25 marca 2008 r.