Jerzy Tuska - George Tuska

Jerzy Tuska
Jerzy Tuska.jpg
Tuska w latach 60.
Urodzić się ( 1916-04-26 )26 kwietnia 1916
Hartford, Connecticut
Zmarł 16 października 2009 (2009-10-16)(w wieku 93 lat)
Manchester Township, New Jersey
Narodowość amerykański
Obszar(y) Ołówek, Inker
Pseudonim(y) Carl Larson
Godne uwagi prace
 Zbrodnia nie popłaca Komiks
Fawcetta Captain Marvel
Iron Man
Najwięksi superbohaterowie na świecie
Nagrody Nagroda Kałamarza , 1997

George Tuska ( / t ʌ s k ə / , 26 kwietnia 1916 - 16 października 2009), który na początku swojej kariery stosować różnorodne pseudonimami tym Carl Larsson , amerykański komiks i gazety komiks artysta najbardziej znany za 1940 pracy na różnych Captain Marvel tytułów i kryminałów serii zbrodnia nie płaci i za jego pracy ilustrującej 1960 Iron Man i inne Marvel Comics znaków. Zwrócił także z DC Comics gazety komiks Greatest superbohaterów na świecie od 1978-1982.

Biografia

Wczesne życie i kariera

George Tuska urodził się w Hartford w stanie Connecticut , najmłodszy z trójki dzieci rosyjskich imigrantów Harry'ego i Anny Onisko Tusków, którzy poznali się w Nowym Jorku. Rodzeństwo George'a, Peter, najstarszy i Mary, średnie dziecko, urodzili się w Nowym Jorku. Wiele lat później Mary zmarła, rodząc drugie dziecko, które urodziło się martwe. Harry, brygadzista w firmie produkującej opony samochodowe w Hartford, zmarł, gdy George miał 14 lat. Następnie Anna otworzyła restaurację w Paterson w stanie New Jersey , gdzie miała krewnych, a później ponownie wyszła za mąż. W wieku 17 lat Tuska przeniósł się do Nowego Jorku, mieszkając ze swoją kuzynką Annie, a rok później zaczął uczęszczać do National Academy of Design . Jego artystyczne wpływy obejmowały ilustratorów Harolda von Schmidta , Deana Cornwella i Thomasa Lovella oraz twórców komiksów Lou Fine , Hala Fostera i Alexa Raymonda . W pewnym momencie podjął swoją pierwszą pracę w sztuce, projektując biżuterię dla kobiet .

Następnie Tuska rozpoczął pracę w firmie zajmującej się pakowaniem komiksów Eisner & Iger , jednej z nielicznych ówczesnych firm dostarczających komiksy na żądanie dla wydawców wchodzących na nowe medium . Jego pierwszy znany opublikowany komiks ukazał się w Fox Comics ' Mystery Men Comics #1 i Wonderworld Comics #4, oba datowane na sierpień 1939 roku. Tuska wspominał:

Poszedłem do szkoły artystycznej w tym samym czasie, co projektowałem biżuterię. Złożyłem aplikację w profesjonalnej agencji w Nowym Jorku. Powiedziałem im, że umiem rysować, rysować. Tydzień później zadzwonił do mnie Eisner-Iger z prośbą o przesłanie kilku próbek. ... [Eisner] powiedział: „To całkiem niezłe, ale nie robimy tych [kreskówek]”. Pokazał mi komiks i powiedział: „To jest to, czego chcemy”. ... Wróciłem do domu i zrobiłem stronę — całą historię na jednej stronie. Kiedy go przyniosłem, kupił go za 5 dolarów. Powiedział: „Chcielibyśmy, żebyś dla nas pracował”. Tak zacząłem. ... rzuciłem szkołę. ... Zarabiałem 10 dolarów tygodniowo.

W firmie Eisner & Iger Tuska powiedział w 2001 roku: „Pracowałem u boku Boba Powella , Lou Fine'a i Mike'a Sekowsky'ego ”. Jego koledzy ze studia później rozszerzyli się o artystów Charlesa Sultana , Johna Celardo i Nicka Cardy'ego oraz pisarza Toniego Bluma . Pisarz-artysta i współzałożyciel firmy, Will Eisner, wspominał ten okres: „To był przyjazny sklep i myślę, że byłem w tym samym wieku co najmłodsi w nim faceci. Wszyscy się dogadywali. Byli George Tuska i Bob Powell . Powell był trochę mądrym facetem i robił uwagi o innych ludziach w sklepie. Pewnego dnia George miał tego dość, wstał i walnął Boba Powella". Spokojny skądinąd Tuska, myślący, że komiksy „trwałyby dwa, trzy lata — moda”, później wyjechał w poszukiwaniu niekomicznej pracy. Jednak po dwóch tygodniach natknął się na kolegów Sultana i Dave'a Glaserów , będących w drodze na spotkanie z pakowaczem komiksów Harrym „A” Cheslerem . Zaproszony razem Tuska dołączył do studia Cheslera, pracując tam w 1939 i 1940 r., zarabiając 22 dolary tygodniowo, a w ciągu sześciu miesięcy wzrosły do ​​42 dolarów tygodniowo. Wraz z kolegami, takimi jak Sultan, Ruben Moreira , Mac Raboy i Ralph Astarita , Tuska pomagał w dostarczaniu treści do takich publikacji Fawcett Comics, jak Captain Marvel Adventures . Później, kiedy Fiction House, klient firmy Eisner-Iger, założył własny bullpen, aby pracować nad personelem, Tuska opuścił Chesler, by dołączyć do Cardy'ego, Jima Mooneya , Grahama Ingelsa i innych tamtejszych artystów.

Tuska wyprodukował ogromną ilość pracy, która obejmowała dla Fiction House film przygodowy na Morzu Południowym „Shark Brodie” (pod pseudonimem George Aksut ) oraz film śledczy „Hooks Devlin”, oba dla Fight Comics ; bogaty, samozwańczy film fabularny „Glory Forbes” w Ranger Comics ; i „Jane Martin” w Wings Comics . Przed iw trakcie swojej sześcioletniej pracy w Fiction House, Tuska pracował jako wolny strzelec przy takich filmach, jak morska przygoda na Północnym Atlantyku „Spike Marlin” (jako Carl Larson ) w „ Speed ​​Comics ” Harvey Comics ; "Skrzydło Turner" (jak Floyd Kelly ) dla Fox Comics ' Tajemnicy Men Comics ; "Archie O'Toole" (jak Bud Thomas ) w jakość Comics ' Smash Comics i "Cosmic Carson" (jak Michael Griffith ) w Fox Science Comics .

W pewnym momencie Tuska ponownie pracował dla Willa Eisnera , teraz oddzielonego od Jerry'ego Igera , z grupą artystów, w tym Alexem Kotzky i Tex Blaisdell . „Podczas współpracy z Eisnerem napisałem ołówkiem kilka historii o Duchu i Wujku Samie ”. (Pierwsza praca Tuska za Wuj Sam był pokrywę i praktycznie każda historia w Uncle Sam Quarterly nr 3, pokrywa przestarzałe Lato 1942) Niezależnie od tego, że został przydzielony przez Fawcett reżysera sztuki Al Allard wyciągnąć „jeszcze kilka opowieści Captain Marvel. Allard miał poprosił mnie, abym zbliżył się tak bardzo, jak to możliwe do sposobu, w jaki Captain Marvel pojawił się po raz pierwszy w Whiz Comics … Po tych niezależnych pracach nigdy więcej nie pracowałem dla Fawcetta”. Najwcześniejsze dzieło Tuski z Kapitanem Marvelem pojawiło się w Captain Marvel Adventures #2-4 (lato 1941, jesień 1941 i dziwnie datowane 31 października 1941).

Wcielony do armii amerykańskiej około 1942 roku, Tuska stacjonował w 100. Dywizji w Fort Jackson w Kolumbii w Południowej Karolinie, gdzie pracował w dowództwie artylerii rysunkowej. Po roku został honorowo zwolniony z pierwszej klasy z powodów, których artysta nie określił. Wracając do domu, ponownie zajął się Fiction House, rysując mnóstwo historii, w których występują Reef Ryan, Rip Carson, Lady Satan, zachodni bohater Golden Arrow i Camilla, królowa dżungli.

Przestępstwo nie popłaca

Po ogromnej popularności superbohaterów w latach II wojny światowej ich atrakcyjność zaczęła słabnąć w okresie powojennym. Wydawcy komiksów, szukając nowych tematów i gatunków, znaleźli hit w powieści kryminalnej , z której najbardziej znanym komiksem był „ Zbrodnia nie popłaca ” wydawnictwa Lev Gleason Publications . Tuska wkrótce wyrobił sobie opinię jednego z najlepszych artystów komiksowych gatunku. Po rozpoczęciu od krótkich kopii zapasowych i ilustracji punktowych do opowiadań tekstowych, Tuska rysował główne historie i nie tylko w Crime Does Not Pay #50 (marzec 1947).

1950

Pierwsze dzieło Tuski dla przyszłości Marvel Comics pojawiło się w 1949 roku, kiedy poprzedniczka Marvela, Timely Comics , przechodziła do iteracji z lat 50., Atlas Comics . Jego pierwszym potwierdzonym uznaniem jest siedmiostronicowa historia „Sprawiedliwość ma serce” w Casey – Crime Photographer #1 (sierpień 1949). Szybko zaczął rysować w Atlasie mnóstwo gatunków, w tym kryminały (w tytułach takich jak Crime Can't Win , Crime Exposed , Private Eye , Justice , Amazing Detective Cases , and All True Crime Cases Comics ); beletrystyka wojskowa ( Mężczyźni w akcji , Walka wojenna , Man Comics , Battlefield i Battle ); horror ( Przygody w dziwne światy , Przygody w terror , Mystic , Menace i Strange Tales ); a zwłaszcza westerny ( Black Rider , Gunsmoke Western , Kid Colt, Outlaw , Red Warrior , Texas Kid , Two-Gun Kid , Western Outlaws & Sheriffs , Wild Western i wiele innych) do 1957 r., od czasu do czasu przyczyniając się również do Lev Gleason i St. John Publikacje .

Równolegle początkowo, w latach 1954-59, Tuska przejął rolę pisarza-artysty w upadającym komiksie przygodowym Scorchy Smith , dostarczając „przyciągające wzrok rysunki i ciekawe fabuły, ale było już za późno”. Pasek miał się zakończyć w 1961 roku. Tuska przeniósł się wtedy do długoletniego komiksu science-fiction Bucka Rogersa , na którym był ostatnim artystą, rysując zarówno codzienny, jak i niedzielny pasek od kwietnia 1959 do 1965 roku, a także dziennik dopiero od tego czasu do 1967 r., kiedy odwołano zarówno codzienny, jak i niedzielny.

Srebrny wiek

Okładka filmu Iron Man #18 Tuski (październik 1969) przedstawia całą gamę twarzy postaci, a także stare i nowe zbroje Iron Mana.

W pobliżu odwołania codziennego striptizu Bucka Rogersa Tuska ponownie znalazł niezależny dom w tym, co było do tej pory Marvel Comics , wtedy w pełnym zakresie tego, co historycy i fani nazywają Srebrnym Wiekiem Komiksów . "Zadzwoniłem [redaktor naczelny] Stan [Lee] i powiedział: 'Chodź na górę', Tuska przypomniał w połowie 2000 roku. Jego pierwsza Marvel historia, a" Tales of the Watcher "cechą w Tales of Suspense # 58 (listopad 1964), zawierał specjalne wprowadzenie Lee, witające wielki powrót Złotego Wieku .

Tuska stała się ostoją Marvela, rysując ołówkiem i od czasu do czasu tuszem innych artystów w serialach tak różnych, jak Ghost Rider , Sub-Mariner i The X-Men . Jego popisową serią stał się Iron Man , na którym cieszył się prawie 10-letnim, czasem przerywanym czasem, biegiem od numeru 5 (wrzesień 1968) do # 106 (styczeń 1978). On i pisarz Archie Goodwin stworzyli Kontrolera jako antagonistę w Iron Man #12 (kwiecień 1969).

Historyk komiksów Les Daniels zauważył, że kiedy Goodwin, Tuska i inker Billy Graham w 1972 roku wypuścili Luke Cage, Hero for Hire , „był to pierwszy komiks Marvela, który wziął tytuł od czarnej postaci”. Shanna the She-Devil została stworzona przez Carole Seuling , Steve'a Gerbera i Tuskę w tytułowym pierwszym numerze serii tej postaci. Był jednym z artystów w serialu filmowym Planet of the Apes na licencji . Ponieważ Marvel nie posiadał praw do wizerunku Charltona Hestona , gwiazdy filmu, jeden z prawników 20th Century Fox nalegał na zmiany w sztuce Tuski. Redaktor Roy Thomas uważał, że Tuska „po prostu zrobiła przystojnie wyglądającego faceta, ale nie wyglądał jak Heston… nie można się spierać. Jeśli ktoś mówi, że wygląda jak Charlton Heston i obawia się, że zamierza pozwać, możesz „Nie mów „nie”, ponieważ po prostu nie zamierzali wydać aprobaty”.

Wkładka AV Club do The Cebula napisała na krótko przed śmiercią Tuski w 2009 roku, że:

Tuska był doskonale kompetentny, a jego sztuka do tytułów takich jak Iron Man i The Incredible Hulk [sic] jest przyzwoita, choć niespektakularna. Ale jego rysunek został tak szybko sprawdzony i zasadniczo pozbawiony smaku, że stał się królem problemu z wypełnieniem, wskakując, aby zapewnić nijaką, zapomnianą pracę, gdy ktoś inny zepsuł termin. W ten sposób odegrał nieumyślną rolę w tworzeniu credo [Marvel and DC Comics] o szybkości nad jakością i pomógł ustanowić domowy styl Marvela, który pielęgnował niektórych młodych artystów, ale działał jako artystyczny kaftan bezpieczeństwa dla innych.

Ta ocena pracy Marvela Tuski nie jest powszechnie podzielana. John Romita Sr. , de facto, a później oficjalny dyrektor artystyczny Marvela w tym okresie, uznał Tuskę „tak wszechstronną. Potrafił zrobić wszystko. Kiedy Stan wiedział, że facet może zrobić wszystko, wykorzystywał go w każdy możliwy, możliwy do wyobrażenia sposób. George był cholerny artysta, bardzo wszechstronny i bardzo szybki.... Był poszukiwany". Pisarz komiksów i współpracownik Tuski, Tony Isabella, napisał: „Chciałbym zobaczyć kolekcję Best of George Tuska, która zawierała jego kryminały, tajemnice, romanse, wojny i historie westernowe. Wniósł do tych gatunków tyle samo podekscytowania i talentu, co do komiksy o superbohaterach”. Dziennikarz i historyk komiksów Tom Spurgeon napisał, że:

... jego układy były z pewnością bardziej pomysłowe niż standardowe w tamtych czasach, a sposób, w jaki postacie takie jak Luke Cage trzymały dużo siły w ramionach i uderzały z nóg w górę przez tors, zdradzał jego wiedzę o sile i sprawności . Jego charakterystycznym rozmachem mogły być postacie w zatrzymanym ruchu, zwinięte w przygotowaniu do przemocy, jak wielu bohaterów z miazgi z wcześniejszego pokolenia, z nogami rozstawionymi w formie bliskiej podstawy, gotowej na to, co może nadejść. ... Tuska ugruntował swoją reputację jednego z najbardziej kultowych artystów superbohaterów [lata 70.] — dwa pełne pokolenia po wejściu do komiksów.

Późniejsza kariera i śmierć

Później dla DC Comics Tuska rysował postacie, w tym Supermana , Superboya i Challengers of the Unknown . Miał czteroletni bieg rysowania komiksu The World's Greatest Superheroes z lat 1978-1982, namalowanego przez Vince'a Collettę . W tym czasie jego zdrowie stało się upośledzone; Jim Shooter , który napisał scenariusz do wydania Daredevila napisanego przez Tuskę ołówkiem w 1977 roku, wspominał, że „George Tuska był u schyłku swojej błyskotliwej kariery, był w większości głuchy, komunikacja była trudna i chociaż pokazywał od czasu do czasu błyski był znanym artystą w swoich czasach, nie sądzę, aby jego praca nad Daredevilem była ani w pobliżu jego najlepszych ”. Tuska narysowała limitowaną serię DC Masters of the Universe w 1982 roku.

Po wycofaniu się z aktywnej pracy nad komiksami w 2000 roku, Tuska pod koniec życia przeniósł się z Hicksville w stanie Nowy Jork na Long Island do Manchester Township w stanie New Jersey wraz z żoną Dorothy („Kropka”), gdzie wykonywał prace na zlecenie. Para miała troje dzieci, Barbarę, Kathy i Roberta. Tuska zmarła w 2009 roku „nad wybiciem północy między 15 a 16 października”, oficjalnie w tym ostatnim dniu. Jego ostatnia opublikowana sztuka komiksu był jednym z czterech okładek wariant dla Dynamite Entertainment „s Masquerade # 2 (Marzec 2009).

Nagrody

W 1997 roku Tuska została laureatem branżowej nagrody Inkpot Award .

Bibliografia

Praca komiksowa obejmuje:

Komiksy DC

Komiksy Fawcetta

Publikacje Lwa Gleasona

  • Black Diamond Western nr 10, 48 (1949-1954)
  • Komiksy chłopca #30, 57, 70, 98, 101, 105, 113, 115 (1946-1955)
  • Chłopiec kocha dziewczynę #42, 46 (1954)
  • Chłopiec spotyka dziewczynę #1 (1950)
  • Zbrodnia i kara #2-3, 28, 30, 33, 42, 64-64, 70 (1948-1954)
  • Przestępczość nie popłaca #22, 47-54, 56-64, 66-68, 71-74, 77-78, 80-81, 86-87, 99, 110, 114, 129-140, roczna #1 (1942) –1954)
  • Desperat #4 (1948)
  • Pas zakochanych # 2, 6, 40 (1949-1954)

Komiksy Marvela

Wysokiej jakości komiksy

Wieża komiksów

  • Dynamo #2-3 (1966-1967)
  • Agenci THUNDER #7–8, 10, 13–17, 19 (1966–1968)

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Wywiad, Comic Book Marketplace # 31 (styczeń 1996), s. 25-33. Wydawnictwo kamieni szlachetnych.
  • Tribute and Interview, *Comic Book Artist Bullpen #1 (grudzień 2003), s. 4–19. Prasa RetroHouse

Zewnętrzne linki

Poprzedza go
Johnny Craig 		Artysta Iron Man
1968–1978 		Następca
Keitha Pollarda
Poprzedzone
n/d 		Bohater do wynajęcia artysta
1972–1973 		Następca
Billy'ego Grahama
Poprzedzony przez
Sal Buscema 		Artysta Avengers
1975 		Następcą
George Pérez
Poprzedzony przez
Mike'a Sekowsky'ego 		Artysta Justice League of America
1985 		Następca
Joe Staton