Złote lata (piosenka) - Golden Years (song)

Ten artykuł dotyczy piosenki Davida Bowie. Aby zapoznać się z piosenką Disco Ensemble, zobacz Disco Ensemble .

"Złote lata"
Zbliżenie na młodszego mężczyznę z zaczesanymi do tyłu rudymi włosami, trzymającego papierosa w ustach, patrzącego w lewo. „DAVID BOWIE” pojawia się nad nim wielkimi czerwonymi literami ze „złotymi latami” małymi literami po lewej stronie
Singiel autorstwa Davida Bowie
z albumu Stacja do stacji
Strona B „ Czy mnie słyszysz? ”
Wydany 21 listopada 1975 r. ( 1975-11-21 )
Nagrany wrzesień 1975
Studio Cherokee , Los Angeles
Gatunek muzyczny
Długość
  • 3 : 27 (pojedynczy)
  • 4 : 03 (album)
Etykieta RCA
Autorzy piosenek David Bowie
Producent(y)
David Bowie singluje chronologię
" Sława "
(1975) 		" Złote lata "
(1975) 		" TVC 15 "
(1976)

„ Złote lata ” to piosenka angielskiego muzyka Davida Bowiego , wydana przez RCA Records 21 listopada 1975 roku jako główny singiel jego dziesiątego albumu studyjnego Station to Station (1976). Częściowo napisana, zanim Bowie zaczął kręcić zdjęcia do filmu The Man Who Fell to Earth (1976), piosenka została w większości skompilowana w studio i była pierwszym utworem ukończonym na album. Bowie twierdził, że piosenka została napisana dla amerykańskiego piosenkarza Elvisa Presleya , podczas gdy jego żona Angela Bowie twierdziła, że ​​została napisana dla niej. Nagranie miało miejsce w Cherokee Studios w Los Angeles we wrześniu 1975 roku. Współprodukowali go Bowie i Harry Maslin, a udział w nim wzięli gitarzyści Carlos Alomar i Earl Slick , basista George Murray i perkusista Dennis Davis ; Stary przyjaciel Bowiego, Warren Peace, zagrał w chórkach i asystował przy aranżacjach wokalnych. Z powodu intensywnego używania kokainy przez Bowiego , przypomniał sobie później, że prawie nic nie pamiętał z produkcji albumu.

Muzycznie "Golden Years" to utwór funkowo - dyskotekowy, który przypomina muzykę z poprzedniego albumu Bowiego Young Americans (1976), szczególnie " Fame ", ale z ostrzejszą, szorstką krawędzią. Piosenka wykorzystuje w swojej aranżacji elementy kilku utworów doo-wop z lat 50. , przy czym główny riff gitarowy oparty jest na piosence Cliff Nobles and Company z 1968 roku „ The Horse ”, podczas gdy wielościeżkowy refren wokalny przypomina singiel Diamonds z 1958 roku „Happy”. Lata". Inne utwory, które wpłynęły na kompozycję „Golden Years”, to „ On Broadway ” Driftersów (1963) oraz „ Funky Broadway ” Dyke and the Blazers (1966). Lirycznie narrator oferuje towarzyszowi nadzieję na wejście do limuzyny i odcięcie od świata zewnętrznego. Innymi słowy, zapewnia swojego towarzysza, że ​​zawsze będzie ją chronił bez względu na wszystko i obiecuje lepszą przyszłość.

Bowie poprzedził jej wydanie, naśladując piosenkę w amerykańskim programie telewizyjnym Soul Train , gdzie wydawał się niespójny. Po wydaniu „Złote lata” odniosły sukces komercyjny, osiągając ósme miejsce w Wielkiej Brytanii i dziesiąte w USA. Piosenka była rzadko grana podczas trasy koncertowej Bowiego Isolar w 1976 roku, ale regularnie podczas trasy Serious Moonlight w 1983 roku , Sound+Vision w 1990 i Mini trasach w 2000 roku . Po wydaniu, pozytywnie przyjęty przez krytyków muzycznych, piosenka znalazła się na listach najlepszych piosenek Bowiego. Pojawił się na różnych albumach kompilacyjnych z wieloma artystami i pojawił się w kilku filmach i ścieżkach dźwiękowych, w tym w A Knight's Tale (2001), w którym znalazł się nowy remiks autorstwa wieloletniego współpracownika Bowiego, Tony'ego Viscontiego .

Pisanie i nagrywanie

David Bowie zaczął pisać „Złote lata” w maju 1975 roku, zanim rozpoczęły się zdjęcia do filmu Człowiek, który spadł na ziemię . Źródła różnią się co do tego, dla kogo utwór został napisany. Biografowie Bowiego twierdzą, że utwór został napisany dla amerykańskiego piosenkarza Elvisa Presleya , który go odrzucił. Bowie przypomniał sobie, że Presley słyszał demówki, a ponieważ obaj artyści byli w tym czasie podpisani z RCA Records , menedżer Presleya, pułkownik Tom Parker, pomyślał, że Bowie powinien pisać piosenki dla Presleya. Bowie stwierdził, że „uwielbia” Presleya i bardzo chciałby z nim pracować. Chociaż biura artystów kontaktowały się ze sobą, nic nigdy nie wyszło na jaw. Presley wysłał wiadomość do Bowiego, mówiąc: „Wszystko najlepsze i życzę świetnej trasy”; Bowie zachował notatkę do końca życia. Odwrotnie, Chris O'Leary stwierdza, że ​​piosenka nigdy nie została zaprezentowana Presleyowi z powodu utknięcia w negocjacjach z Parkerem. Pierwsza żona Bowiego, Angie Bowie, twierdziła później, że David napisał dla niej piosenkę, mówiąc, że zaśpiewał ją przez telefon, „tak właśnie, przez te wszystkie lata, śpiewał mnie [swój utwór z 1970 roku]” Najładniejsza gwiazda ". Miał podobny efekt. Kupiłem go." Według Christopher Sandford , Ava Cherry twierdził również, aby były inspiracją dla tej piosenki.

Singiel Bowiego „ Fame ” z 1975 roku , powstały we współpracy z byłym Beatlesem Johnem Lennonem , odniósł ogromny komercyjny sukces, zdobywając szczyty list przebojów w USA. W związku z tym RCA byli chętni do kontynuacji. Po zakończeniu we wrześniu pracy nad The Man Who Fell to Earth wrócił do Los Angeles, aby rozpocząć nagrywanie swojego kolejnego albumu. Jeśli chodzi o personel, Bowie przywrócił ten sam zespół, którego użył przy „Fame”: współproducent Harry Maslin , gitarzyści Carlos Alomar i Earl Slick , perkusista Dennis Davis i stary przyjaciel Bowiego Geoffa MacCormicka (znanego jako Warren Peace ), podczas gdy basista George Murray był zwerbowany do gry na basie. Na studia, Bowie i Maslin wybrał Los Angeles za Cherokee Studios , popularne studio w czasie, który był bardziej zaawansowany niż Philadelphia „s Sigma studia nagraniowe , gdzie Bowie nagrał Young Americans (1975); zawierał pięć różnych pokoi studyjnych, 24-ścieżkowe konsole mikserskie , 24-godzinne czasy sesji, więcej miejsca i bar.

Nagrywanie nowego albumu rozpoczęło się pod koniec września 1975 roku i zakończyło w listopadzie. Perspektywiczny singiel „Golden Years” był pierwszym utworem nagranym między 21 a 30 września. W pewnym momencie miał stać się utworem tytułowym albumu. Jeśli chodzi o nagranie, Maslin przypomniał, że piosenka została „przycięta i skończona bardzo szybko. Wiedzieliśmy, że jest absolutnie w porządku w ciągu dziesięciu dni. Ale reszta albumu zajęła wieczność”. Jak większość albumu, elementy piosenki zostały stworzone głównie w studio, a nie napisane wcześniej. MacCormick dał Bowiemu sugestie dotyczące aranżacji piosenki, w tym dodanie tagów „WAH-wah-WAH” po refrenach i tagów „go-oh-oh-old” na mostach . Asystował także Bowiemu w chórkach wokalnych, wspominając w swoich wspomnieniach: „Kiedy przyszliśmy nagrać chórki do piosenki, David stracił głos w połowie, pozostawiając mnie do dokończenia pracy. To oznaczało, że musiałem zaśpiewać serię niemożliwie wysokich dźwięków przed refrenem, które były wystarczająco trudne dla Davida, ale dla mnie były absolutnym morderstwem”. Z powodu intensywnego używania kokainy przez Bowiego podczas sesji, przypomniał sobie później, że prawie nic nie pamiętał z produkcji albumu.

Kompozycja

Stacji do stacji jest powszechnie uważany za album przejściowego w karierze Bowiego, rozwój funk i soul z młodych Amerykanów i wprowadza wpływami elektroniczny i niemieckiej gatunku muzycznego krautrock , zwłaszcza takich zespołów jak Neu! i Kraftwerk , style, które Bowie dalej zgłębiał w swojej trylogii berlińskiej z końca lat 70. XX wieku . Podobnie jak inny utwór z albumu „ Stay ”, „Golden Years” opiera się na stylach młodych Amerykanów, ale z ostrzejszą, ostrzącą nutą. Nicholas Pegg stwierdza, że ​​w piosence brakuje „bardziej stalowego pejzażu muzycznego” reszty albumu. Piosenka dalej wykorzystuje elementy doo-wop z lat 50 .: główny riff gitarowy oparty jest na piosence Cliff Nobles and Company z 1968 roku „ The Horse ”, a wielościeżkowy refren wokalny przypomina singiel Diamonds z 1958 roku „Happy Years”. Inne utwory, które wpłynęły na kompozycję „Golden Years”, to piosenka Drifters z 1963 „ On Broadway ”, którą Bowie grał na pianinie podczas prób, dodając „come buh-buh-buh baby” po każdym wersie, oraz Dyke and the Blazers Utwór z 1966 roku „ Funky Broadway ”, którego Slick użył w kilku riffach. Podczas gdy piosenka ogólnie przenika style "Fame", O'Leary stwierdza, że ​​łączy elementy krautrocka w swoim głównym gitarowym riffie. Komentatorzy sklasyfikowali brzmienie utworu jako funk i disco .

„Golden Years” jest utrzymane w tonacji H-dur i rozpoczyna się „prostym, dwuakordowym” riffem ( F ♯ – E ), który według Davida Buckleya natychmiast wciąga słuchacza. Autor Peter Doggett nazywa riff „przypominający” -albeit „w bardzo różnych okolicznościach” -do utworu tytułowego z Aladdin Sane (1973). Pisze: „Magiczne składniki były perkusyjne: brzęk patyków o talerz hi-hatu od samego początku, zdumiewający stuk kloców, nagłe przepełnienia bębna”. Te połączone elementy „kierują” ducha Presleya w zwrotkach z „bardziej wyniosłym, bardziej ostrym tonem” w refrenie. Piosenka zawiera coś, co O'Leary nazywa „pojedynkowymi gitarami”, obie zmiksowane w osobnych kanałach: prawy gra wariacje na otwierającym riffie w całym utworze, podczas gdy lewy gra „płynny rytm”, powtarzając „WAH-wah-WAH”. " z trzyakordowym riffem po mostach.

Struktura utworu jest wyjątkowa, ponieważ mostki wahają się od dwóch do sześciu taktów. Dłuższy mostek zawiera progresję akordów od G-dur („nic cię nie dotknie”), przez a-moll („złoty”) do e-moll 7 („lata”), kończąc się paskiem czasu cięcia 2/4 . Tutaj Bowie śpiewa „go-oh-oh-old”, podczas gdy bas Murraya nakłada się na syntezator Moog . Istnieje również powszechna perkusja, w tym klaskanie, vibraslap i melodyka . O'Leary zauważa, że ​​Bowie prawie rapuje w trzeciej zwrotce, podczas wersów aż do „all the WAY” (śpiewanej w F ♯ ), po której następują frazy „run for the shadows” przed kolejnym refrenem.

Biograf Marc Spitz interpretuje Station to Station jako „album z piosenkami miłosnymi”, a konkretnie „takimi, jakie piszesz, gdy nie masz miłości we własnym życiu”. Rzeczywiście, James Perone uważa „Złote lata” za rodzaj piosenki miłosnej, w której nie występuje słowo „ miłość” . W piosence narrator daje towarzyszowi nadzieję na wejście do limuzyny i odcięcie od świata zewnętrznego. Innymi słowy, zapewnia swojego towarzysza, że ​​zawsze będzie ją chronił bez względu na wszystko i obiecuje lepszą przyszłość. Redaktorzy NME, Roy Carr i Charles Shaar Murray, uważają, że tekst niesie „poczucie żalu z powodu straconych szans i dawnych przyjemności”. O'Leary twierdzi, że życie Bowiego w Los Angeles wpłynęło na pisanie tekstów.

Promocja i wydanie

4 listopada 1975 roku Bowie pojawił się w amerykańskim programie telewizyjnym Soul Train , naśladując "Fame" i niewydany wówczas "Golden Years". Bowie był drugim białym artystą, który pojawił się w programie, po Eltonie Johnie sześć miesięcy wcześniej. Podczas występu i wywiadu był wyraźnie pijany i, według Pegga, był na „nowym dołku spójności”. Bowie później poczuł się zawstydzony swoim zachowaniem, wspominając w 1999 roku, że nie nauczył się nowego singla, a potem został zbesztany przez DJ'a programu . O'Leary nazywa to „swoim najbardziej samotnym, najsmutniejszym występem telewizyjnym”. Powstały klip filmowy został wykorzystany jako nieoficjalny teledysk do piosenki, promujący singiel na całym świecie. Podobnie jak relacja „ Rebel Rebel ” do Diamond Dogs (1974), „Golden Years” było nieco niereprezentatywną zapowiedzią nadchodzącego albumu.

RCA wydało „Golden Years” jako główny singiel dziesiątego studyjnego albumu Bowiego Station to Station pod koniec tego miesiąca, 21 listopada – gdy album był jeszcze na ukończeniu. Jej stroną b był utwór Young Americans „ Can You Hear Me? ” jako strona B, a numer katalogowy to RCA 2640; miał długość 3:30. Później pojawił się jako drugi utwór na albumie, pomiędzy utworem tytułowym a „ Słowo na skrzydle ”, z dłuższą długością 4:03. Według Pegga wersja singla jest „zasadniczo” wersją albumową z wcześniejszym wyblaknięciem. Piosenka pojawiła się później jako strona B singla „ Wild Is the Wind ” (kolejny utwór Station to Station ) w listopadzie 1981 roku. Zaktualizowany singiel „Golden Years” został wydany w 2011 roku, co zbiegło się z ponownym wydaniem Stacja do stacji . Cztery nowe remiksy dostarczyli DJ-e ze stacji radiowej KCRW w Kalifornii.

Po „Fame”, „Złote lata” kontynuowały komercyjny sukces Bowiego. W Wielkiej Brytanii, gdzie " Space Oddity " znalazło się na szczycie listy przebojów , singiel znalazł się na ósmym miejscu UK Singles Chart , pozostając na liście przez 10 tygodni. W Stanach Zjednoczonych przez 16 tygodni znajdował się na liście Billboard Hot 100 i osiągnął 10 miejsce, osiągając również 12 miejsce na liście Cash Box Top 100. Zadebiutował na 17. miejscu kanadyjskiej listy RPM Top Singles i 34. na australijskim Kent Raport muzyczny . Po śmierci Bowiego w 2016 roku piosenka znalazła się na listach przebojów w wielu krajach, w tym we Francji (193), Belgii Walonii (28), Nowej Zelandii (18) i znalazła się w pierwszej dziesiątce przebojów w Belgii Flandrii (10), Szwecji (10) , Irlandia (9) i Holandia (6).

Krytyczny odbiór

Recenzując Station to Station po wydaniu, John Ingham z magazynu Sounds bardzo pochwalił album, wymieniając "Golden Years", "TVC 15" i "Stay" jednymi z najlepszych piosenek Bowiego do tego momentu. W międzyczasie, scenarzysta magazynu Rolling Stone, Teri Moris, uznał ten utwór za „najbardziej uwodzicielską pobłażliwość Bowiego od czasu Pin Ups (1973)”. W swojej książce Starman biograf Paul Trynka nazywa „Złote lata” „wspaniałymi [i] wrażliwymi”, stwierdzając, że utwór „odzwierciedla zdolność Bowiego do wynurzenia się z kokainy i udzielenia wnikliwych porad dotyczących kariery lub opowiedzenia śmiesznie śmiertelnego żartu”.

"Golden Years" pojawiło się na kilku listach najlepszych piosenek Bowiego. Magazyn Mojo wymienił ją jako 11 najlepszą piosenkę Bowiego w 2015 roku. W rankingu z 2016 roku każdy singiel Bowiego od najgorszego do najlepszego, Ultimate Classic Rock umieścił „Golden Years” na 11 miejscu, nazywając go „smakem [albumu] blasku”. W 2018 roku zespół NME umieścił go na 16 miejscu na liście 40 najlepszych piosenek Bowiego. Dwa lata później, w 2020 roku, Tom Eames z Smooth Radio wymienił ją jako 13. najlepszą piosenkę Bowiego. W tym samym roku The Guardian ' s Alexis Petridis głosowało mu numer 14 w swoim liście 50 największych piosenek Bowiego, opisując go jako «Chwila proste radości pośród kompleksu, kłopoty emocjonalne terenie stacji do stacji .»

Występy na żywo i kolejne wydania

"Golden Years" był grany sporadycznie, jeśli w ogóle, przez Bowiego podczas trasy koncertowej Isolar w 1976 roku . Według Thomasa Jerome'a ​​Seabrooka to dlatego, że Bowie miał problemy z zaśpiewaniem tego. Piosenka później regularnie pojawiała się na trasach Serious Moonlight , 1990 Sound+Vision i 2000 Mini tournee . Wersje na żywo z trasy Serious Moonlight i Glastonbury Festival pojawiły się odpowiednio w filmie Serious Moonlight (1983) i albumie koncertowym Glastonbury 2000 (2018).

„Golden Years” ukazało się na kilku albumach kompilacyjnych , m.in. Changesonebowie (1976), The Best of Bowie (1980), Changesbowie (1990), The Singles Collection (1993), The Best of David Bowie 1974/1979 (1998), Best Bowie (2002), The Platinum Collection (2006), Nic się nie zmieniło (2014) i Dziedzictwo (The Very Best of David Bowie) (2016). W tym samym roku piosenka została zremasterowana wraz z albumem macierzystym w ramach Who Can I Be Now? (1974-1976) zestaw pudełek. Edycja singla piosenki znalazła się również na Re:Call 2 .

Wersje okładkowe i występy w mediach

„Złote Lata” od czasu wydania były opisywane przez wielu artystów. W lutym 1976 roku, angielski komediowi Peter Glaze i Jan Hunt pokryta „złote lata” dla BBC serialu telewizyjnego dla dzieci Crackerjack! Pegg nazywa to wykonanie „niewątpliwie najbardziej osobliwą wersją – i silnym pretendentem do najdziwniejszego wykonania piosenki Bowiego, jaką kiedykolwiek wykonano”. Amerykańska piosenkarka Marilyn Manson później coverowała piosenkę do filmu Dead Man on Campus z 1998 roku , podczas gdy James Murphy z LCD Soundsystem , który zremiksował utwór Bowiego z 2013 roku „ Love Is Lost ” i pracował z nim nad swoim ostatnim albumem Blackstar (2016), nagrał wersję za film „ Podczas gdy jesteśmy młodzi” z 2014 roku .

Piosenka pojawiła się w kilku filmach i ścieżkach dźwiękowych, w tym w Trainspotting #2: Music from the Motion Picture, cz. #2 (1997). Instrumentalna wersja oryginału Bowiego pojawiła się w końcowych napisach amerykańskiej limitowanej serii Stephen King's Golden Years (1991), podczas gdy oryginalna piosenka znalazła się na oryginalnej ścieżce dźwiękowej do filmu Briana Helgelanda z 2001 roku A Knight's Tale . Piosenka pojawia się w nowym remiksie autorstwa Tony'ego Viscontiego , długoletniego współpracownika Bowiego , w którym utwór stopniowo zastępuje średniowieczną ścieżkę dźwiękową, ponieważ, jak mówi Pegg, „dworna farandola przeradza się w dyskotekowe szaleństwo”. Krytyk kulturalny Anthony Lane nazwał użycie filmu „Złote lata” „najlepszym i najbardziej uczciwym użyciem anachronizmu, jaki znam”.

Personel

Według biografa Chrisa O'Leary'ego:

Produkcja

Historia wykresów

Bibliografia

Źródła