Miniatura gotyckiego bukszpanu - Gothic boxwood miniature
Gotyckie miniatury z bukszpanu to bardzo małe chrześcijańskie rzeźby z drewna, które powstały w XV i XVI wieku w Niderlandach , pod koniec okresu gotyku i podczas wyłaniającego się północnego renesansu . Składają się z bardzo skomplikowanych warstw płaskorzeźb , często renderowanych do prawie mikroskopijnego poziomu i są wykonane z bukszpanu , który ma drobny rysunek i wysoką gęstość, odpowiednią do szczegółowego mikrorzeźbienia. Istnieje około 150 zachowanych przykładów; większość z nich to kuliste paciorki różańca (znane jako orzechy modlitewne ), statuetki, czaszki lub trumny; około 20 ma formę poliptyków , w tym ołtarze tryptykowe i dyptykowe , tabernakulum i monstrancje . Poliptyki mają zazwyczaj 10–13 cm wysokości. Większość koralików ma średnicę 10–15 cm i została zaprojektowana tak, aby można je było trzymać w dłoni, wieszać na naszyjnikach lub paskach lub nosić jako modne dodatki.
Miniatury bukszpanu były bardzo cenione na początku XVI wieku. Ich ikonografię, formę i użyteczność można powiązać ze średniowiecznymi rzeźbami w kości słoniowej , a także współczesnymi miniaturami iluminowanymi , ołtarzami, malarstwem tablicowym, rzeźbą, drzeworytami i rycinami. Zazwyczaj zawierają obrazy z życia Maryi , ukrzyżowania Jezusa lub widoki nieba i piekła . Produkcja każdej miniatury wymagała wyjątkowego kunsztu, a ukończenie niektórych mogło zająć dziesięciolecia skumulowanej pracy, co sugeruje, że zostały zlecone przez wysoko postawionych szlachciców.
Wiele miniatur wydaje się pochodzić z warsztatu Adama Dircksza , który podobno wyprodukował dziesiątki takich prac. Prawie nic nie wiadomo o nim ani o rzemieślnikach, którzy wykonali miniatury. Niektórych pierwotnych właścicieli można rozpoznać po oznaczeniach, zazwyczaj inicjałach lub herbach, umieszczanych przez rzeźbiarzy. Ważne kolekcje miniatur bukszpanowych znajdują się w Galerii Sztuki Ontario , w British Museum jako część Waddesdon Bequest oraz w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Ze względu na ich rzadkość i trudność w odróżnieniu ich zawiłości od reprodukcji, miniatury z bukszpanu nie były tak szeroko badane, jak inne formy niderlandzkiej sztuki wizualnej.
Produkcja
Bukszpan to gęste drewno liściaste o drobnym ziarnie , odporne na rozłupywanie i odpryskiwanie – idealne do rzeźbienia w drewnie. W XVI wieku klocki drzeworytnicze używane do druku drzeworytowego były zwykle wykonane z bukszpanu. Zastosowania bukszpanu były podobne do kości słoniowej w średniowiecznych rzeźbach, ale bukszpan był znacznie tańszą opcją niż kość słoniowa. Nad projektami czuwali mistrzowie rzemieślnicy, którzy musieli mieć dostęp do grafik i drzeworytów współczesnych dzieł sztuki i którzy najwyraźniej byli pod wpływem malarstwa dyptykowego i tryptykowego .
Bukszpan rośnie powoli, więc pień pozostaje dość wąski, co ogranicza wielkość wszelkich rzeźb wykonanych z jednego kawałka. Drewno przybiera równą, miękką i przyjemną w dotyku powierzchnię, jeśli jest polerowane lub często dotykane, tak jak miało to miejsce w przypadku orzechów modlitewnych. Drewno podczas malowania traci swoją dotykowość, co wyjaśnia, dlaczego większość miniatur jest monochromatyczna. Polichromia zmniejszyła czytelność rzeźb, „pomijając trudność skutecznego pokolorowania tak maleńkich i skomplikowanych scen”, jak zauważył historyk sztuki Frits Scholten .
Narzędzia używane w produkcji były podobne do tych używanych przy produkcji większych ołtarzy ; obejmowały piły , samoloty , skrobaki do kart , dłuta, świdry , szelki i świdry . Drewno zostało pocięte na wymagane wymiary jako bloki, po czym wyrzeźbiono spoiny . Koraliki modlitewne były obracane na tokarce . Drwale wyrzeźbili kulę z pojedynczego klocka bukszpanu, przecięli go na pół, wydrążyli i przymocowali zawias mocujący oraz pętle do przenoszenia. Rzeźby we wnętrzach były zwykle wykonywane oddzielnie od mniejszych półkul, a później montowane na zewnętrznej powłoce. W niektórych przypadkach te drewniane muszle były umieszczane w srebrnej obudowie.
Ze względu na znikomą skalę elementów do ich produkcji zastosowano lupy. Bardzo małe kawałki drewna były trudne do usztywnienia (utrzymania na miejscu) podczas rzeźbienia. Prawdopodobnie ustawiono je na ławce, między dwoma słupkami, aby można było je odwrócić. Wypukłe przestrzenie, przeznaczone do wywoływania architektura kościołów wywiercono lub wyryte i zostały one podzielone za pomocą cyrkla i liniał do segmentu w kształcie wycinka koła. Ustalono płaszczyznę powierzchni, do której dodano reliefy . Zostały one utworzone z wielu oddzielnych arkuszy drewna, produkowanych indywidualnie przed połączeniem warstw. Główne postacie, zazwyczaj święte, wyrzeźbiono z pojedynczych bloków drewna. Reliefowe elementy były albo wklejane we wcześniej ustalone nisze, albo wiązane kołkami, które czasami były funkcjonalne i wyraźnie widoczne lub wszczepiane w reliefową formę. Ze względu na tę warstwową strukturę są często kruche.
Przykładem tej techniki nakładania warstw jest koralik modlitewny Sądu Ostatecznego (AGO 29365) przypisywany Adamowi Dirckszowi, a obecnie znajdujący się w Galerii Sztuki w Ontario, gdzie około trzydziestu maleńkich, indywidualnie wyrzeźbionych kolców jest osadzonych w sklepieniu sufitu i wokół Chrystusa, aby zasugerować Promienie światła. Punkty w drewnie sugerujące gwiazdy zostały dodane do sufitu przez maleńkie wywiercone otwory.
Poziom szczegółowości wskazuje na zastosowanie w ich produkcji powiększenia, prawdopodobnie przy pomocy tych samych instrumentów, których używają współcześni jubilerzy. Opisując te zawiłości, historyczka sztuki Eve Kahn pisze, że dzieła mogą być tak bogate, że „na skrzydłach aniołów widoczne są pojedyncze pióra, a skóry smoków są pokryte grubymi łuskami. Ukazane są rozpadające się chaty, na których brakuje gontów na ich dwuspadowych dachach. szaty i mundury żołnierskie są obszyte guzikami i haftami, a także drobne przedstawienia biżuterii i różańca”.
Atrybucja i randki
Tylko jedna miniatura jest jednoznacznie datowana, tryptyk (WB.232) w Waddesdon Bequest w British Museum ma napis „1511”. Mniejszość nosi herb lub inne oznaczenia pochodzenia lub źródła prowizji. Rzeźba w Musée de Cluny w Paryżu zawiera literę „M” i musiała zostać ukończona przed inwentarzem Małgorzaty Austriaczki z 1524 roku . Przybliżone daty dla innych przykładów można wywnioskować z inwentarza ich właścicieli. Koraliki różańca będące własnością Henryka VIII z Anglii musiały zostać wyprodukowane między jego małżeństwem z Katarzyną Aragońską w 1509 roku a jego najwcześniejszymi próbami oddzielenia się od niej w 1526 roku.
Większość zachowanych miniatur bukszpanu przypisywana jest rzemieślnikom z północnego renesansu, pracującym w burgundzkich i habsburskich Holandii pod koniec XV i na początku XVI wieku. Ze względu na ich jakość i podobieństwa stylistyczne do pełnowymiarowych ołtarzy flamandzkich i brabanckich , przez wieki zakładano, że pochodzą z południowej Holandii , jednak nowsze badania wykazały, że większość wczesnych właścicieli pochodziła z północnych prowincji Holandii i Zelandii . Istnieją przykłady z Włoch, chociaż według Wilhelma Bode „szeroka tendencja monumentalna sztuki włoskiej, zwłaszcza w rzeźbie, zdaje się wykluczać zamiłowanie do misternie wykonanych drobnych dzieł”. Niemieckie przykłady obejmują rzeźbę zamkniętą w miniaturowej czaszce, obecnie w Galerii Sztuki w Ontario, która zawiera gałęzie ( Astwerk ) typu często spotykanego we współczesnej rzeźbie niemieckiej.
Po raz pierwszy zauważył historyk sztuki Jaap Leeuwenberg, że większość miniatur łączy podobieństwa techniczne, stylistyczne i tematyczne i można je uznać za grupę niemal jednorodną. Takie cechy stylistyczne obejmują szerokie i gęsto zaludnione animowane sceny, często umieszczane, jak powiedział historyk sztuki William Wixom, na „stromo nachylonych płaszczyznach podłogi wyłożonej kafelkami”. Inne wspólne cechy to urządzenia przestrzenne, postacie we współczesnym stroju i draperie ułożone w kanciaste fałdy. Na tej podstawie Leeuwenberg przypisał Dirckszowi dużą liczbę obiektów, około 35-40, chociaż w ostatnich latach szacunki te zostały zrewidowane.
Historycy sztuki Lisa Ellis i Alexandra Suda szacują, że wykonanie bardziej złożonych miniatur bukszpanu mogło zająć dekady pracy, czyli okres odpowiadający całej karierze średniowiecznego mistrza rzeźbiarstwa. Produkcja została zorganizowana między różnymi warsztatami wyspecjalizowanych rzemieślników. Ponieważ miniatury są tak misterne, prawdopodobnie tylko niewielka liczba warsztatów była zaangażowana w ich produkcję. Ze względu na ten wysoki poziom artyzmu, historycy sztuki przypuszczają, że miały one służyć jako luksusowe przedmioty i symbole statusu dla wysoko urodzonej i wyrafinowanej europejskiej elity; Wiadomo, że Henryk VIII i Katarzyna, cesarz Karol V i Albert V z Bawarii posiadali indywidualne miniatury z bukszpanu.
Adam Dirksz
Ze względu na wspólne cechy, w tym powszechne stosowanie horror vacui , podobne podejście przestrzenne i głębię, a także podobne zawiasy i metody konstrukcji, Leeuwenberg zasugerował, że produkcję szeregu miniatur nadzorował jeden mistrz o nazwisku Adam Dircksz. , Dircksz został po raz pierwszy zidentyfikowany poprzez podpis na modlitewnym orzechu znajdującym się obecnie w Statens Museum w Kopenhadze, czytając „ Adam Theodrici me fecit ” ( Adam Dircksz mnie stworzył ). Łacińskie imię „Adam Theodrici” można przetłumaczyć na angielski jako „Adam z Teodoryka”, ale historycy sztuki zwykle używają holenderskiej wersji jego imienia – Adam Dircksz. Chociaż w XVI wieku artyści rzadko podpisywali się pod dziełem, po wykonaniu zwykle przybierało to formę „ me fecit ” (uczyniło mnie), w efekcie skłaniając przedmiot do przemówienia.
Prawie nic nie wiadomo o Dircksz, poza tym, że prace powstały ok. 1930 roku. 1500-30. Podpis może wskazywać, że był drwalem, rzeźbiarzem, medalierem lub po prostu patronem. Uważa się, że Dircksz działał w latach 1500-1530 i był odpowiedzialny za około sześćdziesiąt zachowanych przykładów. Być może prowadził warsztat w południowej Holandii, biorąc pod uwagę, że na niektórych rzeźbach widnieją flamandzkie inskrypcje. Ewentualnie znajdował się bardziej na północ, prawdopodobnie na północy Brabancji lub w Delft w Holandii. W każdym razie, poza Henrykiem VIII i Katarzyną, wszyscy pierwotni właściciele pochodzą z Holandii.
Niezależnie od liczby dzieł, jakie można przypisać Dirckszowi lub jego pracowni, historycy sztuki często dyskutują o artystycznych i technicznych precedensach miniatur. Scholten zauważa, że w dużej mierze wydaje się, że „ta wykwintna rzeźba narodziła się ex nihilo około 1500 roku”, ale zwraca uwagę, że „w historii sztuki rzadko dokonuje się gigantycznych kroków”, wskazując na pokrewieństwo ze sztuką złotniczą, zwłaszcza miniaturą. elementy architektoniczne często spotykane w kościelnym srebrze i ornamentach.
Ikonografia
Miniatury bukszpanu nawiązują do tradycji wcześniejszych rzeźb chrześcijańskich, w tym dyptyków z kości słoniowej, rzeźby Matki Boskiej z Dzieciątkiem i płaskorzeźb. Są one podobne w stylu do współczesnych dzieł sztuki na większą skalę, zwłaszcza flamandzkich obrazów panelowych, ołtarzy i rzeźb, i zostały pomyślane z podobnym poglądem religijnym i przekonaniem. Ich ikonografia jest często mieszanką scen ze Starego i Nowego Testamentu , przy czym najczęstsze są przedstawienia Narodzenia i Męki Pańskiej . Chociaż główny temat może być podobny w wielu utworach, istnieją znaczne różnice w kompozycji. Rozległe przedstawienia, takie jak Ukrzyżowanie , były czasami pod wpływem literatury współczesnej. Dramatyczne i niestosowne oddziaływanie obiektów, które są jednocześnie małe i bardzo ekspansywne, szczególnie nadają się do przedstawiania Nieba i Piekła.
Formaty
Metropolitan Museum of Art szeroko dzieli miniatury z bukszpanu na dwie grupy, te z prostymi reliefami i te o skomplikowanych wzorach. Spośród 150 zachowanych przykładów większość to pojedyncze paciorki modlitewne, często z ekstrawaganckimi kombinacjami rzeźb, gotyckich maswerków i napisów na zewnętrznych muszlach. Często przybierają formę dwóch półkul połączonych pasem z zawiasami i klamrami, z wnętrzem wydrążonym, aby pomieścić misterne rzeźbienia.
Oprócz bardziej typowych modlitewnych orzechów i poliptyków, inne formaty obejmują statuetki, okrągłe wisiorki , trumny, statuetki, flakony perfum i memento mori w postaci czaszek (ten ostatni format był również używany do współczesnych rzeźb z drewna owocowego z równie dramatycznymi i intensywnymi efektami ).
Ze względu na podobieństwo materiałów, technik wykonania i generalny brak nakładania farby, miniatury miały zbliżoną oryginalną kolorystykę. Różniło się to na przestrzeni wieków, biorąc pod uwagę różne metody przechowywania i obsługi, a także różne odbudowy i zastosowania powłok.
Maswerk używany do dekoracji geometrycznych na zewnątrz można podzielić na trzy różne style. Jeden styl nakłada przecinające się okręgi wokół głowy kopuły. Drugi używa małych kółek do wypunktowania i podzielenia kopuły na segmenty. Trzeci styl jest kombinacją dwóch pierwszych, ale jest znacznie bardziej złożony i wykorzystuje łuki okręgów do połączenia zapętlonych okręgów pierwszego stylu z powtarzającymi się wzorami drugiego stylu. Wszystkie prace są jednak podobne w proporcjach, obwodzie oraz wielkości zawiasu i zapięć.
Modlitwa orzechów
Angielski termin Prayer nut pochodzi od odpowiednika holenderskiego słowa gebedsnoot i wszedł do powszechnego użycia w XVIII wieku. Użycie słowa „orzech” może wynikać z faktu, że niektóre koraliki zostały faktycznie wyrzeźbione z orzechów lub pestek i chociaż nie zachowały się żadne takie miniatury, była to znana praktyka w średniowiecznych południowych Niemczech. Są to w większości takie same kształty (celowo nawiązujące do jabłek), ozdobione rzeźbionymi ażurowymi gotyckimi maswerkami i główkami kwiatów oraz wielkości nadającej się do trzymania w dłoni.
Orzechy modlitewne często zawierają centralne sceny przedstawiające epizody z życia Maryi lub męki Jezusa . Niektóre są pojedynczym koralikiem; rzadsze są te składające się z do jedenastu paciorków, w tym „ Różaniec Chatswortha ” podarowany przez Henryka VIII Katarzynie Aragońskiej, który jest jednym z dwóch zachowanych różańców z bukszpanu. Postacie często ubrane są w modne, współczesne stroje. Poziom szczegółowości obejmuje tarcze żołnierza, guziki marynarki, biżuterię i świece. W niektórych przypadkach zawierają rzeźbione inskrypcje, zwykle związane ze znaczeniem narracji. Skromniejsze przykłady, takie jak dwa medaliony tworzące „ Połówkę paciorki z lamentacją ” (MS 17.190.458a, b) w Metropolitan Museum of Art, które przedstawiają Dziewicę z Dzieciątkiem obok klęczącej zakonnicy trzymającej sznur koralików i Pieta . Oba obrazy są niezwykle proste jak na typ; tylko niewielka część dostępnej powierzchni bordiur zawiera inskrypcje.
Koraliki są dość jednolite pod względem wielkości i kształtu, o średnicy od około 30 do 65 milimetrów. Suda zauważa, że ich „duchowy wpływ… [był] dziwnie… w odwrotnej proporcji do ich wielkości”. Często były wykonane jako dwie półskorupy, które można było otworzyć, aby odsłonić misterne szczegóły wnętrza. Według historyka sztuki, Dory Thornton, otwarcie modlitewnego orzecha „ujawniło reprezentację boskości ukrytej w środku. Wnętrza różnią się znacznie pod względem złożoności i szczegółów, z prostszą składającą się z płaskorzeźby wyciętej w krążku, który został zaokrąglony z tyłu. W najbardziej szczegółowym i złożonym wydaniu Suda opisuje, w jaki sposób paciorki „odgrywały się jak wielka opera na miniaturowej scenie, wraz z egzotycznymi kostiumami, wyszukanymi rekwizytami i zwierzętami dużymi i małymi” i obserwuje, jak jakość „ Alicja w Krainie Czarów ”, w której „wpada się na oślep w maleńki świat stworzony przez rzeźbiarza… w świat, który ujawniają poza bezpośrednim otoczeniem”.
Scholten zauważa, że maswerk mógł sugerować, że przedmiot zawierał małą relikwię , „tak, że przedmiot przybrał charakter talizmanu i uznano, że ma efekt apotropaiczny ”. Numer zawiera drewnianą pętlę w połowie połowy, dzięki czemu można je nosić zwisając z paska lub nosić w walizce. Czasami wewnątrz muszli umieszczano substancję zapachową, która dyfundowała przy otwieraniu koralików, dzięki czemu można je było porównać do modnych wówczas pomanderów .
Kształt orzecha modlitewnego prawdopodobnie miał głębokie znaczenie; z zewnętrzną powłoką przedstawiającą ludzkie ciało Chrystusa; stojak na koraliki, jego krzyż; a wewnętrzne płaskorzeźby, jego boskość. Według Thorntona „rozwijanie orzecha samo w sobie jest aktem modlitwy, jak otwieranie osobistego oświetlonego modlitewnika lub oglądanie liści wielkiego ołtarza, które są odchylane z powrotem podczas nabożeństwa”. Jednak Scholten kwestionuje ich użycie do prywatnego religijnego pobożności, zauważając, że ich niewielka skala czyniła je niepraktycznymi do medytacji, ponieważ ich obrazy nie były dostrzegalne bez lupy lub mocnych okularów.
„Półka paciorki z Jezusem niosącym krzyż”, widok wnętrza. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
"Paciorek z Ukrzyżowaniem i Jezusem przed Piłatem", widok wnętrza. Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
„Różaniec ze sceną Chrystusa niosącego krzyż”, ok. 1900 r. 1500-25. Muzeum Sztuki Waltersa, Baltimore
.jpg)
Poliptyki
Miniaturowe tryptyki, dyptyki i inne poliptyki z bukszpanu to typowo ołtarze, rzadziej tabernakulum i monstrancje. Dzieła wielopłytowe występują zarówno w formacie poziomym, jak i krajobrazowym, zwykle uformowane z jednego kawałka drewna z połączonymi ze sobą elementami. Tryptyki generalnie były zgodne z formatem i stylem ich odpowiedników na większą skalę, z centralnym panelem z głównymi świętymi i dwoma pomocniczymi skrzydłami.
Poliptyki służyły zwykle jako przenośne urządzenia dla osób świeckich, służące do prywatnej dewocji, a ich popularność odzwierciedla rosnącą zamożność kupców zamieszkujących główne porty północnej Europy. Ich ikonografia często odzwierciedla współczesne ołtarze panelowe o większej skali, z przedstawieniami Chrystusa niosącego krzyż i Wjazdu do Jerozolimy jako wspólnych tematów. Ołtarze składają się zazwyczaj z trzech głównych elementów; obudowę architektoniczną, płaskorzeźby wewnętrzne i podstawę lub predella , które mogą być stałe lub odłączane. Z kolei każdy z tych elementów może składać się z kilku elementów, które były albo przypinane, albo łączone klejem. Zwykle zawierają składane skrzydła, wyrzeźbione w płaskorzeźbie, z mniejszymi postaciami i scenami wokół granic centralnej przestrzeni malarskiej. Zazwyczaj większe elementy stałe łączono za pomocą zamków wpuszczanych i czopowych wycinanych w płytach.
Tryptyk ołtarzowy (MMA 17.190.453) w Metropolitan Museum of Art posiada przegrodę (pojemnik) na relikwie, który jest przykryty dyskiem na zawiasach. Szczególnie szczegółowy i złożony tryptyk o wysokości 25,1 cm, skatalogowany jako WB.232 w British Museum, przypisywany warsztatowi Adama Dircksza, zawiera dwa tryptyki na górnym i dolnym rejestrze. Górny, znacznie większy rejestr składa się z centralnego panelu z tłem Ukrzyżowanie i licznymi postaciami na pierwszym planie; Zmartwychwstanie , grobu i inne sceny są na skrzydle prawym, a wizerunki Chrystusa niosącego krzyż i Ofiarowanie Izaaka to główne cechy lewego skrzydła.
.jpg)
Płaskorzeźby są zazwyczaj umieszczone w płaszczyźnie poziomej, co pozwala na zachowanie dużej przestrzeni między wierzchołkami figur a końcami typowo zaokrąglonych łuków napowietrznych. Panele są zwykle dość płytkie, z wystarczającą głębokością we wnęce, aby umieścić figury, które mogą być wolnostojące lub wyrzeźbione z wysokim reliefem. Nisze różnią się profilem, przy czym najczęściej spotykane są kształty kopuły lub grzyba. Inne elementy, w tym elementy architektoniczne lub krajobrazowe, zostały podobnie wstawione w pełni ukształtowane; w bardziej rozbudowanych i szczegółowych przykładach zmniejszona skala była zbyt ograniczona, aby stworzyć wszystkie elementy w reliefie. Podejście to odzwierciedla również praktykę stosowaną przez współczesnych artystów północnoeuropejskich pracujących na pełnowymiarowych ołtarzach.
Wiele cech miniatur przypomina współczesną architekturę północnego gotyku. Tylko przykład w British Museum zawiera wpływy włoskiego renesansu, widoczne w tralkach i pilastrach z prorokami po obu stronach Ukrzyżowania. Kult męki Jezusa i boleści Maryi z końca XV wieku miał duży wpływ na projekt i formę wielu tego typu ołtarzy. Częścią uroku Męki był kontrast między stosunkowo prostymi scenami z Życia Chrystusa, zestawionymi ze scenami bardziej złożonymi ze szczegółowymi widokami, takimi jak Ukrzyżowanie czy przedstawienia Nieba i Piekła.
Kolekcje
Miniatury bukszpanu spełniały trzy oryginalne funkcje: pomoc w prywatnym oddaniu, luksusowe przedmioty o wysokim statusie i nowatorskie zabawki. Później stały się cennymi pamiątkami rodzinnymi przekazywanymi z pokolenia na pokolenie, ale ponieważ sztuka średniowieczna wyszła z mody we wczesnym okresie nowożytnym, często zanikała ich proweniencja. Najwcześniejszym zapisem kolekcji jest inwentarz książąt Bawarii z 1598 r. , zawierający kilka miniatur bukszpanowych.
Spośród ocalałych dzieł ponad sto pojawiło się ponownie na XIX-wiecznym paryskim rynku antykwariatów, wówczas wiodącym rynku sztuki średniowiecznej. W tym okresie zostały nabyte przez kolekcjonerów, takich jak brytyjski kolekcjoner Richard Wallace (1818–1890), który zakupił całą kolekcję hrabiego van Nieuwerkerke (1811–1892), w tym dwa modlitewne orzechy z bukszpanu, urodzony w Wiedniu kolekcjoner przedmiotów d'art Frédéric Spitzer (1815-1890) i Ferdinand de Rothschild (1839-1898). Spitzer nie był purystą i zlecił kowalom wykonanie nowoczesnych wersji lub kopii różnych średniowiecznych dzieł sztuki. Dziś zachowały się cztery rzeźby z bukszpanu, które powiększył na rynek.
Kiedy amerykański finansista JP Morgan kupił kolekcję barona Alberta Oppenheima w 1906 roku, nabył cztery miniatury z bukszpanu, w tym tryptyk z Ukrzyżowaniem i Zmartwychwstaniem oraz orzech modlitewny przedstawiający Niesienie Krzyża, z których wszystkie znajdują się obecnie w Metropolitan Muzeum Sztuki w Nowym Jorku. Kanadyjski magnat wydawniczy Kenneth Thomson był ważnym kolekcjonerem przez ponad 50 lat, a jego kolekcja obejmowała największe na świecie zgromadzenie miniatur z bukszpanu, w tym dwie czaszki, dwa tryptyki i sześć paciorków modlitewnych. Zostały one przekazane Galerii Sztuki w Ontario, wraz z trzema innymi pracami zebranymi przez jego rodzinę po jego śmierci.
Badania i konserwacja
Obiekty tej skali są trudne do zobaczenia gołym okiem i nawet gdy trzyma się je w ręku, niełatwo jest rozpoznać prawdziwy poziom złożoności. Trudność w produkcji powiększonych reprodukcji przyczynia się do tego, że przeprowadzono stosunkowo niewiele badań nad tym formatem. Nawet tradycyjna fotografia może nie oddać prawdziwego poziomu szczegółowości. Istotną reprodukcję można uzyskać tylko za pomocą modelowania komputerowego, w którym serie zdjęć o różnych ogniskowych są układane w stos, aby uzyskać stałą ostrość.
Nowoczesna technologia obrazowania znacznie poprawiła badanie obiektów od końca XX wieku, w tym wykorzystanie promieni rentgenowskich. Mikro tomografia komputerowa , wykorzystująca technologię zbliżoną do skanowania medycznego, pozwala na uchwycenie tysięcy obrazów, które następnie można złożyć w trójwymiarowy model.
Galeria
Litera P z legendą św. Filipa , niderlandzka, 1500-06. Wysokość (otwarty): 7,1 cm, The Cloisters , Nowy Jork
Nakrętka modlitewna (CA 17.190.328), flamandzki, c. 1525–50. Wysokość: 8,7 cm Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork
Modlitewnik z maswerkiem, przypisywany Adamowi Dirckszowi, ok. 1900 1500-30. Rijksmuseum, Amsterdam
Mężczyzna trzymający nakrętkę modlitewną : Jan Gerritsz van Egmond (zm. 1523), komornik z Nieuwburga. Jacob Cornelisz van Oostsanen lub warsztat, ok. 1930 r. 1518. Rijksmuseum , Amsterdam
.jpg)
._Bailiff_of_Nieuwburg,_by_or_after_Jacob_Cornelisz._van_Oostsanen.jpg)
Bibliografia
Uwagi
Źródła
- Andersona, Maxwella . Instynkt jakości: spojrzenie na sztukę okiem dyrektora muzeum . Waszyngton, DC: Amerykański Związek Muzeów , 2012. ISBN 978-1-9332-5367-1
- Bode, Wilhelmie. „Włoskie rzeźby bukszpanu z początku XVI wieku”. Magazyn Burlington dla Koneserów , tom 5, no. 14, 1904. s. 179–89
- Boehm, Barbara Drake; Suda, Aleksandro. „Starannie dobrany: zbieranie rzeźb z bukszpanu od XVI do XXI wieku”. W: Scholten, Frits (red.), Małe cuda: Późnogotyckie mikro-rzeźby z bukszpanu z Niderlandów . Amsterdam: Rijksmuseum, 2016.
- Ellisa, Lisy; Suda, Aleksandra . Małe cuda: gotyckie miniatury bukszpanu . Galeria Sztuki Ontario , 2016. ISBN 978-1-8942-4390-2
- Freeman, Margaret Beam. Gobeliny Jednorożca . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 1976. ISBN 978-0-8709-9147-9
- Marks, Richard. „Dwie rzeźby z bukszpanu z początku XVI wieku związane z rodziną Glymes z Bergen Op Zoom”. Oud Holland , tom 91, no. 3, 1977. s. 132–43
- McConnella, Sophie. Biżuteria Metropolitalna . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art , 1991 ISBN 978-0-87099-616-0
- Scholten, Frytki . Małe cuda: Późnogotyckie mikrorzeźby z bukszpanu z Niderlandów . Amsterdam: Rijksmuseum , 2017. ISBN 978-9-4917-1493-1
- Scholten, Frits. „Nakrętka modlitewna w srebrnej obudowie autorstwa Adama Dirckza”. Biuletyn Rijksmuseum , tom 59, nr. 4, 2011. s. 322-47
- Serck-Dewaide, Myriam. W: Malowane drewno: historia i konserwacja , Dorge, Valerie; Howlet, Carey (wyd.). Los Angeles: J Paul Getty Trust Publications, 1998. ISBN 978-0-8923-6501-2
- Shultz, Ellen (red.). Ostatnie przejęcia: wybór, 1985-1986 . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 1986. ISBN 978-0-8709-9478-4
- Thorntona, Doro. Renesans Rothschilda: zapis Waddesdona . Londyn: British Museum Press, 1985. ISBN 978-0-7141-2345-5
- Van Os, HW; Filedt Kok, Jan Piet. Sztuka niderlandzka w Rijksmuseum: 1400–1600 . Ann Arbor, MI: Antique Collectors Club Limited, 2000. ISBN 978-9-0400-9376-0
- wilgotniejszy; Evelin, Scholten, Frits. Modlitwy, dewocja i kolekcjonowanie sztuki wczesnonowożytnej . Riggisberg: Abegg-Stiftung, 2017. ISBN 978-3-9050-1464-8
- Wixom, Williamie. Lustro średniowiecznego świata . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 1999. ISBN 978-0-8709-9785-3
- Wixom, Williamie. „Brabancki tryptyk z bukszpanu”. Biuletyn Instytutu Sztuki w Detroit , tom 61, nr. 1/2, lato 1983. s. 38–45
Dalsza lektura
- Gow Mann, James. Katalogi kolekcji Wallace: Rzeźba . Londyn: The Trustees of the Wallace Collection, 1931
- Porras, Stephanie. Sztuka renesansu północnego: sądy, handel i nabożeństwo . Londyn: Laurence King Publishing, 2018. ISBN 978-1-7862-7165-5
Linki zewnętrzne
- „Badanie miniaturowej rzeźby bukszpanu w Galerii Sztuki Ontario w Toronto” . CODART eZine, wiosna 2003, autorstwa Alexandry Sudy i Lisy Ellis. Obrazy w wysokiej rozdzielczości
- Katalog online Raisonné , baza danych zawierająca wszystkie znane przykłady miniaturowego bukszpanu wyrzeźbionego w pierwszej połowie XVI wieku, Art Gallery of Ontario
- Uwagi konserwatorskie: Spojrzenie wtajemniczonych na koralik modlitewny , Galeria Sztuki w Ontario
- The Boxwood Project , Galeria Sztuki Ontario