Mame (film) - Mame (film)

Mame
Oryginalny plakat filmowy autorstwa Boba Peak
W reżyserii	Gene Saks
Scenariusz	Paul Zindel (scenariusz) Patrick Dennis (powieść, „Ciocia Mame”)
Oparte na	Mame przez Jerome Lawrence i Robert Edwin Lee
Wyprodukowano przez	James Cresson Robert Fryer
W roli głównej	Lucille Ball Beatrice Arthur Robert Preston Bruce Davison Jane Connell Joyce Van Patten
Kinematografia	Philip H. Lathrop
Edytowany przez	Maury Winetrobe
Muzyka stworzona przez	Jerry Herman
Firma produkcyjna	ABC
Dystrybuowane przez	Warner Bros.
Data wydania
Czas trwania	132 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	12 milionów dolarów
Kasa biletowa	6,5 miliona dolarów

Mame to 1974 Technicolor film muzyczny w Panavision oparty na 1966 Broadway muzycznego o tej samej nazwie (sama w oparciu o 1958 filmowej Ciotka Mame ) i 1955 nowego Ciotka Mame przez Patrick Dennis .

Został wyreżyserowany przez Gene Saksa i zaadaptowany przez Paula Zindela , aw jej ostatnim teatralnym przedstawieniu wystąpiła Lucille Ball . W obsadzie występują także Beatrice Arthur , Bruce Davison i Robert Preston .

Fabuła koncentruje się na szalonym życiu Mame Dennis (Ball), które zostaje zakłócone, gdy zostaje opiekunką syna zmarłego brata. Poślubia zamożnego właściciela plantacji na południu (Preston), jest owdowiałą, ale przez to wszystko, z pomocą swojej najdroższej przyjaciółki, Very Charles (Arthur), udaje jej się utrzymać wszystko pod kontrolą.

Wątek

Po odczytaniu testamentu ojca młodego Patricka Dennisa (Kirby Furlong), powiernik, pan Babcock ( John McGiver ), ujawnia, że ​​Patrick ma pozostać pod opieką swojej ciotki Mame Dennis ( Lucille Ball ). jako jego niania, Agnes Gooch ( Jane Connell ). Jadąc pociągiem do Nowego Jorku („Main Title Including St. Bridget”), Agnes i chłopiec docierają do domu Mame, gdzie wchodzą na szaloną imprezę, którą Mame wydaje na wakacje, które sama stworzyła („It's Today”) . Patrick pyta, czy może zsunąć się z jej poręczy, po czym ujawnia swoją prawdziwą tożsamość. Mame przedstawia chłopca swoim przyjaciołom, w tym znanej aktorce teatralnej (i słynnej bujnej), Verze Charles ( Beatrice Arthur ).

Mame postanawia, że ​​chce wypełnić życie dziecka przygodą ("Otwórz nowe okno"). Zapisuje go do „Szkoły Życia”, bardzo nietradycyjnej szkoły. Ale kiedy Vera nieumyślnie prowadzi Babcocka do szkoły, Patrick zostaje zabrany spod opieki Mame. Jednocześnie krach na giełdzie pozostawia Mame bez grosza. Vera proponuje jej małą rolę „Człowieka na Księżycu” w swojej najnowszej operetce o pani astronom. Mame zmienia jedną kwestię i sprawia, że ​​przedstawienie kończy się katastrofą, co powoduje poważny rozłam w ich przyjaźni. Patrick, który był na widowni, zapewnia Mame, że nadal ją kocha ("My Best Girl").

Mame wykonuje szereg zadań. Jeden jest w domu towarowym, gdzie spotyka Beauregarda Jacksona Picketta Burnside'a ( Robert Preston ), któremu próbuje sprzedać parę rolek. Nie może wystawić zlecenia gotówkowego i zostaje zwolniona. Niezdolna do usunięcia łyżew, które zademonstrowała, Mame jeździ na rolkach w domu, przygnębiona z powodu niemożności zapłaty służącemu Ito (George Chiang) lub Agnes, którzy lojalnie z nią zostali. Mame postanawia podnieść na duchu wszystkich, dekorując dom na Boże Narodzenie i dając każdemu wcześniej świąteczny prezent („Potrzebujemy trochę świąt”), w tym pierwszą parę długich spodni Patricka. Agnes i Ito zaskakują ją wiadomością, że rachunek od rzeźnika został zapłacony.

Beau, która szuka Mame odkąd została zwolniona, pojawia się w jej drzwiach wejściowych i zaprasza wszystkich na kolację. Beau zakochuje się i zabiera Mame i Patricka na swoją rodzinną plantację w Peckerwood w stanie Georgia, gdzie wita ich chłodno Sally Cato ( Joyce Van Patten ). Wielu krewnych Beau, zwłaszcza Mother Burnside ( Lucille Benson ) i Cousin Fan ( Ruth McDevitt ), są niezadowoleni z powodu małżeństwa Beau z "Yankee". Sally postanawia zaprosić Mame na polowanie na lisy. Mimo że nie wie nic o jeździe konnej, Mame akceptuje. Po szalonej jeździe Mame przypadkowo łapie lisa. Cała rodzina i przyjaciele Beau (z wyjątkiem Sally) śpiewają teraz jej pochwały („Mame”).

Ona i Beau udają się na długi miesiąc miodowy, podróżując po całym świecie ("Loving You"). Podczas ich nieobecności Patrick przechodzi od małego dziecka, które ma średnią B+, do ucznia ostatniej klasy liceum ( Bruce Davison ), który oblał wiele klas ("The Letter"). Kiedy Beau ginie w lawinie w Alpach, Mame wraca do domu, by spotkać się z dorosłym Patrickiem, który spotyka się ze snobistyczną, konserwatywną dziewczyną o imieniu Gloria Upson ( Doria Cook-Nelson ).

Kiedy Mame spotyka Verę na drinka, obie wymieniają się zwięźle, co, jak twierdzą, nie wynika z nienawiści, ale z prostej szczerości, jak robią to „Bosom Buddies”. Obaj wracają do domu i wspominają mężczyzn, z którymi się spotykali. Agnes, która przysłuchuje się rozmowie, przyznaje, że nigdy nie była na randce. Mame i Vera postanawiają odmienić spiętą, niezdarną Agnes i wysłać ją do życia, ponieważ „Życie to bankiet, a większość biednych frajerów umiera z głodu”. Sześć miesięcy później Agnes wraca do domu w widocznej ciąży. Agnes następnie opisuje, co zrobiła, przeżywając to („Pieśń Goocha”).

Mame odwiedza Upsons ( Don Porter i Audrey Christie) w ich domu, Upson Downs w Connecticut. Po raz pierwszy dowiaduje się, że Patrick i Gloria są zaręczeni. Po spędzeniu kilku godzin z Upsonami i znalezieniu ich nieznośnych nudziarzy i bigotów, Mame zostaje poproszona o pomoc w opłaceniu nieruchomości obok Upson Downs, aby Patrick i Gloria mogli tam mieszkać, w przeciwieństwie do „niewłaściwego rodzaju ludzi”. . Potem jest szczera z Patrickiem o swojej pogardy dla rodziny. Przyznaje, że wstydzi się jej i jej „szalonych” przyjaciół. Zrozpaczona Mame zastanawia się, co zrobiła źle z tym chłopcem, którego wychowała ("Gdyby wszedł do mojego życia").

Mame i Patrick przepraszają się nawzajem w jej domu. Ubrani do towarzystwa: Upsonowie. Mame obiecuje się zachowywać, a Patrick poznaje nową pokojówkę Mame, Pegeen ( Bobbi Jordan ). Państwo Upsonowie ogłaszają, że nieruchomość, której szukali, została kupiona przez jakiegoś „żydowskiego prawnika”. Vera i kilku mężczyzn nagle wpada do domu Mame, śpiewając „It's Today” (powtórka). Vera wznosi toast za nową parę, myląc Pegeen z Glorią. W tym momencie Agnes schodzi na dół, a Upsonowie odkrywają, że będzie niezamężną matką. Przyjeżdża autobus pełen innych niezamężnych kobiet w ciąży, śpiewając powtórkę „Otwórz nowe okno”. Mame wyjawia Upsonom, że kupiła posiadłość obok, aby mogła zbudować Dom Pamięci Beauregarde Burnside dla samotnych matek. To jest ostatnia kropla i Upsonowie odchodzą, źli, że Mame nie jest „jedną z nas”. Patrick, wyraźnie zdenerwowany, również odchodzi.

Wiele lat później, po II wojnie światowej, Patrick i Pegeen są małżeństwem i mają dziecko, Petera. Mame, która wybiera się w podróż na Syberię, prosi, aby Peter mógł z nią pojechać. Chociaż Patrick i Pegeen początkowo opierają się, kiedy Peter zacytuje słowa Mame „życie to bankiet”, ustępują. Oboje wsiadają do samolotu, a Patrick stwierdza, że ​​Mame się nie zmieniła i że jest „ Ped Piper ”. Mame i Peter machają na pożegnanie i wchodzą do samolotu. Samolot odlatuje, a po nim pojawiają się fragmenty Mame obejmujące Verę, Agnes, Beau, dorosłego Patricka i młodego Patricka ("Finale: Open a New Window/Mame").

Rzucać

Liczby muzyczne

Produkcja

Filmowanie, które miało rozpocząć się na początku 1972 roku, zostało przełożone, gdy Ball złamał nogę w wypadku na nartach. Z powodu opóźnienia pierwotny reżyser George Cukor został zmuszony do wycofania się z projektu. Zadanie trafiło do Gene'a Saksa , który kierował produkcją na Broadwayu.

Produkcja rozpoczęła się w styczniu 1973 roku. Bea Arthur ponownie wcieliła się w nagrodzoną Tony rolę Very Charles. Ball, który uzyskał aprobatę obsady, był niezadowolony z interpretacji Goocha przez Madeline Kahn i kazał ją zastąpić Jane Connell , inną członkinią oryginalnej obsady Broadwayu.

Kierownictwo Warner Bros. pominęło Angelę Lansbury w roli tytułowej, mimo że zdobyła Tony za rolę na Broadwayu.

Przyjęcie

Radio City Music Hall wybrało film na swoją wielkanocną atrakcję. Film okazał się porażką kasową w USA, a wiele recenzji, zwłaszcza dla Balla, było szczególnie brutalnych; film ma 33% oceny na Rotten Tomatoes na podstawie dziewięciu recenzji. Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi półtorej gwiazdki na cztery, nazywając go „całkowitym popiersiem, pozbawionym radości, dowcipu, dobrej muzyki i przyzwoitego tańca”, dodając:

Narobiono wiele hałasu na temat fotograficznej obróbki twarzy Lucille Ball w filmie. Za każdym razem, gdy widzimy pannę Ball w zbliżeniu, wydaje się, że obiektyw aparatu został posmarowany wazeliną . To nie jest błaha sprawa. Celem prawie każdego filmu jest sprawić, że zapomnisz, że oglądasz film. Ale ciągłe łagodzenie uwagi za każdym razem, gdy pojawia się kubek Miss Ball, najpierw rozprasza, potem irytuje, a ostatecznie obraża naszą inteligencję i siłę Miss Ball jako wykonawcy.

Ktoś powinien był powiedzieć pannie Ball, że jej opinia publiczna nie dba o jej twarz, ale raczej o to, co się za nią kryje. Sama istota postaci Mame, jak rozumiem, polega na tym, że potrafi wpatrywać się w starość w twarz i sprawić, by się wymknęła. I robi to nie makijażem, ale swoją osobowością.

[...]

Nagrodzony Nagrodą Pulitzera dramaturg Paul Zindel ["Wpływ promieni gamma na nagietki człowieka-w-księżycu"] jest uznawany za autora scenariusza do "Mame" i jest w tym bałagan. Edycja jest częściowo winna.

Istnieje wiele niezręcznych przejść, które sprawiają, że motywacja postaci jest absurdalna. Mówienie o „Mame” w kategoriach motywacji postaci daje przedsiębiorstwu więcej uznania, niż na to zasługuje. Film jest z kolei szorstki, zawstydzający i nużący. Fakt, że został on uznany za „zdrową rozrywkę rodzinną” jest obrazą dla każdego z tych słów.

Poza krótkim występem Roberta Prestona jako zamożnego południowca i zabawną rutyną w sali muzycznej, która pachnie piękną burleskową komedią z oryginalnego programu telewizyjnego I Love Lucy , „Mame” to porażka.

Czas napisał: „Film obejmuje około 20 lat i wydaje się, że trwa tak długo… Miss Ball została przez lata ukształtowana jako rodzaj narodowego pomnika i ona też tak się zachowuje. Jej wdzięk, jej wyczucie czasu, jej wigor wszyscy zniknęli." Time Out London oświadczyła, że ​​„po prostu nie ma zapału i stali jak Rosalind Russell , Angela Lansbury czy Ginger Rogers , z których wszyscy grali przed nią rolę” i napisała o Saksie: „Kiedy nie patrzy na swoją gwiazdę wieczne zmiękczenie ostrości i parada mody za 300 000 dolarów, [on] nie uzyskuje wystarczającej liczby powtórek, nie pasuje do swoich ujęć ani nie wstrzykuje niezbędnego vimu. Pauline Kael w The New Yorker zastanawiała się: „Czy po czterdziestu latach spędzonych w filmach i telewizji odkryła w sobie niespełnioną ambicję bycia płomienną drag queen ?” The New Republic” s Stanley Kauffmann , choć zauważył, że piłka uczyniłby to idealne Mame miał zagrała rolę«piętnaście lat wcześniej», opisał ją jako„zbyt stary, zbyt włóknistą w nogach, zbyt basso w głosie, i zbyt skrzypiące w stawach." Praktycznie każdy krytyk zwrócił uwagę na bezwzględność w fotografowaniu Balla nieostre, Rex Reed posunął się nawet do zasugerowania, choć żartobliwie, że na obiektyw nałożono tłuszcz z kurczaka. Niektórzy uważali to za dowód na to, że dyrektorzy odpowiedzialni za podpisanie kontraktu z Ball i sama Ball od początku wiedzieli, że jest za stara na swoją rolę. W swojej obronie w odniesieniu do jej braku zdolności śpiewania, Ball powiedział jednemu z ankieterów: „Mame nie spała całą noc i piła szampana! Jak się spodziewałeś, że będzie brzmiała? Julie Andrews ?”

W swoim przewodniku po filmach krytyk Leonard Maltin ocenił film jako „BOMBĘ” i napisał: „Beznadziejnie nieaktualny musical… zawstydzi nawet tych, którzy kochają Lucy. Dzwonię do Freda i Ethel Mertz!”

Nie wszystkie recenzje były złe. Na przykład Vincent Canby w „ The New York Times ” wyraził „wielkie zastrzeżenia” do filmu i zbliżeń Balla, ale zauważył, że film jest „tak zdeterminowany, by zadowolić na swój sposób, jak Mame w jej” i że napisy początkowe , „które wyglądają jak kubistyczny kolaż w ruchu, są tak dobre, że mogłyby stanowić osobny temat”. Canby pochwalił również Balla: „Kiedy postać Lucy, natchnionej artystki slapstickowej, zbiega się z postacią cioci Mame, wyrafinowanej wielkomiejskiej kobiety, „Mame” jest cudowna. Myślę, że Lucy zamienia polowanie na lisy z Georgii o gigantycznej jatce, albo o tym, jak pierwsza noc spuszcza zasłonę w New Haven, kiedy jako początkująca aktorka spada z wielkiego, kartonowego księżyca. Cenim sobie nawet, jak podważała palce rozlanej Beatrice Arthur, która nie chce zrezygnuj z jej kieliszka do martini. Variety poinformował w swoim przeglądzie z 27 lutego 1974, że Ball był „pokazany, uczesany, wymyślony i umiejętnie prowadzony od prawie telewizyjnego slapsticku do szczerości postaci z pełną miłości troską”. Molly Haskell w The Village Voice była „za Ballem, ale anty-Mame” i czuła, że ​​Lucy jest „świetną komiczką… daje to, a nawet udaje mu się sprawić, że ten rodzaj postaci jest przyjemny – bezlitośnie „włączony” i desperacko starając się być niezapomnianym – musiałbyś przejść milę, aby uniknąć w prawdziwym życiu”. W dniu 18 marca 1974 r kwestia nowojorskiego magazynu, Judith Crist podobnie był niezadowolony z filmu, ale wspierają gwiazdy: „Lucille Ball jest - a nie«ciągle»o tym - artystą pierwszej klasy, uzupełnienie jej doskonałą komediową sens Z przenikliwym ciepłem i wewnętrznym poczuciem humoru. chore know-how do odrobiny śpiewu i tańca." Milton Krims, krytyk filmowy The Saturday Evening Post , napisał (w numerze magazynu z marca 1974) zapierający dech w piersiach pean do Lucille Ball i filmu, konkludując, że „Mame to Lucille Ball, a Lucille Ball to Mame”.

Hollywood Foreign Press Association przyznano piłka do Złotego Globu nominację (Arthur otrzymał jeden, jak również), ale zniechęcony przez jego recepcji, przysięgała, że nigdy więcej nie pojawi się na dużym ekranie, a film okazał się być jej ostatnia teatralna filmu (nie licząc Kamienna poduszka , jej film wyprodukowany dla telewizji z 1985 roku).

Beatrice Arthur nazwała później swoje zaangażowanie w film „ogromnym zakłopotaniem” i wyraziła żal z powodu udziału. Chociaż lubiła pracować z Lucille Ball, nie ukrywała swojej opinii, że Lucy była „strasznie źle obsadzona”.

Media domowe

Mame został wydany na pan-and-scan VHS oraz pan-and-scan i laserdisc w edycjach pan-and-scan i letterbox w latach 80. i 90. XX wieku. Chociaż te oficjalne wydania już dawno się wyczerpały, wiadomo, że istnieją bootlegowe DVD z szerokoekranowych programów laserdisc lub szerokoekranowych programów telewizyjnych w American Movie Classics i Turner Classic Movies .

19 czerwca 2007 roku Mame została oficjalnie wydana na DVD, zarówno osobno, jak i w specjalnej kolekcji DVD z filmami Lucille Ball. DVD zawiera zremasterowaną wersję filmu w anamorficznym, panoramicznym ekranie z dźwiękiem mono Dolby Digital 1.0 , oryginalny zwiastun kinowy oraz film fabularny Lucy Mame .

Chociaż Warner zamierzał zremasterować film w stereo 5.1 , nie był w stanie tego zrobić z kilku powodów. Głównym czynnikiem był fakt, że wokale Ball w jej piosenkach często musiały być układane linijka po linijce, aby uzyskać bardziej doskonałe brzmienie (ta metoda jest o wiele bardziej oczywista na płycie CD ze ścieżką dźwiękową , gdzie często słychać różnicę). w wierności w każdym pojedynczym wierszu, a także okazjonalnym wersie, który brzmi jak dwie śpiewające Lucy.) To i różne warunki oryginalnych kopii głównych spowodowały, że Warner Bros. po prostu przywrócił monofoniczną ścieżkę dźwiękową oryginalnego wydania i zremasterował ją w monofonicznym formacie Dolby Digital 1.0 i użyj go do ścieżki dźwiękowej DVD.

Zobacz też

• Lista amerykańskich filmów 1974

Bibliografia

• Desilu: The Story of Lucille Ball i Desi Arnaz autorstwa Coyne Steven Sanders i Toma Gilberta, opublikowana przez William Morrow & Company, 1993, strony 336-340
• Showtune, A Memoir Jerry Herman with Marilyn Stasio, wyd. Donald I. Fine Books, 1996, strony 209-211

Zewnętrzne linki

• Mame w IMDb
• Mame w bazie danych filmów TCM
• Mame w AllMovie
• Mame w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
• Mame w Rotten Tomatoes