Mono (zespół brytyjski) - Mono (UK band)

Mononukleoza
Pochodzenie Londyn, Anglia
Gatunki Trip hop
lata aktywności 1996-2000
Etykiety Echo , Merkury
dawni członkowie Siobhan de Maré
Martin Virgo

Mono był brytyjskim duetem muzyki elektronicznej, który pod koniec lat 90. zdobył przebój dzięki piosence „ Life in Mono ”. Muzyka grupy jest często określana jako trip hop , ze względu na jej podobieństwa do współczesnych aktów muzyki elektronicznej , w tym Sneaker Pimps i Portishead . Słyszalne i często cytowane inspiracje w utworach Mono obejmują jazzową instrumentację przypominającą ścieżki dźwiękowe do szpiegowskich filmów z lat 60. oraz style produkcji zakorzenione w muzyce pop z lat 60. XX wieku.

Biografia

Historia

Zespół, założony pod koniec 1996 roku w Londynie, składał się z wokalistki Siobhan de Maré i Martina Virgo na klawiszach , programowaniu syntezatorów i produkcji . Virgo, wyszkolona w zakresie gry na fortepianie klasycznym w Guildhall School of Music and Drama , pracowała jako muzyk sesyjny od wczesnych lat 90. jako członek zespołu produkcyjnego Nellee Hooper , co zaowocowało napisami na remiksie „ Unfinished ” Massive Attack. Sympathy ” (uważany za jeden z przełomowych utworów trip hopowego „ Bristol sound ”) oraz debiutancki album Björk z 1993 roku . De Maré pochodzi z rodziny z kilkupokoleniową historią w branży rozrywkowej; jej ojcem był Tony Meehan , perkusista The Shadows , jej dziadek był jednym z Gongmenów występujących w początkowych sekwencjach logo w filmach Rank Organization , a jej babcia była tancerką, która pracowała z Shirley Bassey . Pracowała jako wokalistka sesyjna dla muzyków hip-hopowych i R&B , a także pisała i koncertowała, chociaż większość tego materiału składała się z wydawnictw podziemnych i białych wytwórni .

Obaj zostali sobie przedstawieni podczas pobytu w Londynie w realizacji swoich projektów muzycznych: Virgo była w trakcie przerwy w pracy sesyjnej, podczas gdy de Maré planował założenie osobistego studia nagraniowego w Paryżu. Pomimo różnych wpływów muzycznych (de Maré przez R&B i soul , Virgo według standardów popu z lat 60. i muzykę klasyczną ze źródeł takich jak Francja i Druga Szkoła Wiedeńska ), ich wspólne wysiłki w zakresie pisania piosenek najwyraźniej łatwo się zazębiały. Virgo opisuje nagrane wówczas dema jako zawierające idee takie jak „ Parlament łamie się pod bitami Serge'a Gainsbourga ”. Po tym, jak wśród dyrektorów branży muzycznej rozprowadzono kilka taśm demo, zespół otrzymał szereg ofert kontraktowych od wytwórni płytowych . Presja spowodowana tym doprowadziła ich do utworzenia grupy, mimo że de Maré był w tym momencie na wakacjach w Los Angeles. Początkowo planuje użyć nazwy Tremelux , wybrali zamiast Mono , pochodzący z tytułu Phil Spector wydaniu Powrót do Mono .

Początkowo zespół podpisał kontrakt z Echo Records , który był tylko w Wielkiej Brytanii , pomijając wytwórnie takie jak Warner , Island i London . Ich pierwszym wydawnictwem, w 1996 roku, była EPka z piosenką „Life in Mono” i różnymi remiksami, z których najbardziej godne uwagi są dwa autorstwa The Propellerheads , popularnego w tamtym czasie zespołu big beatowego i grupy remiksującej. Następnie w 1997 roku ukazał się album Formica Blues .

W 1998 roku, korzystanie z „Life in Mono” na soundtrack , przyczep i napisów końcowych w filmowej adaptacji z Great Expectations (po Roberta De Niro , który pracował nad filmem, usłyszeliśmy piosenkę) przyniósł większą ekspozycję na piosenki niż kiedykolwiek wcześniej i przez kilka tygodni po premierze filmu stała się najbardziej pożądaną piosenką w amerykańskich stacjach radiowych (takich jak KROQ-FM w Los Angeles, KITS w San Francisco i WNNX w Atlancie). (Jeśli chodzi o konkretne stacje radiowe, na przykład „Life in Mono” znalazło się na 45 miejscu w zestawieniu KROQ Top 106.7 Countdown w 1998 roku i na 76 miejscu na 91X Top 91 w 1998 roku, podczas gdy Formica Blues znalazła się na 73 miejscu w zestawieniu 102,1 The Edge w Toronto ”. s odliczanie 102 najlepszych albumów na koniec 1998 roku.) Wraz z nową umową zespołu z Mercury Records w USA (podpisaną z ówczesnym wiceprezesem A&R Stevem Greenbergiem , który podobno od samego początku chciał podpisać kontrakt z zespołem), promujące single „Life in Mono” były również dystrybuowane do klubów nocnych mniej więcej w tym samym czasie co nowoczesne stacje rockowe , choć dopiero później singiel trafił do Top 40 stacji.

Teraz u szczytu popularności Mono wyruszyło w swoją jedyną trasę koncertową . Jednak po spokojnym okresie zespół rozpadł się w 2000 roku. De Maré śpiewa teraz dla Violet Indiana z udziałem Robina Guthrie z grupy Cocteau Twins ; później, w 2004 roku, wspominała, że ​​czuła się „twórczo stłumiona” w ramach Mono. Violet Indiana wydała szereg singli, dwa albumy i kolekcję singli. Niedawno de Maré założył również Pearl Dust, firmę zarządzającą muzyką . Virgo dołączył do International Love Corporation, zespołu rockowego bez kontraktu promowanego przez MySpace i CD Baby jako klawiszowiec.

Styl muzyczny

Virgo stwierdził, że jego największe muzyczne inspiracje to John Barry , Burt Bacharach i Phil Spector . Te wpływy są widoczne w utworach na Formica Blues , które Virgo scharakteryzował jako inspirowane najczęściej odtwarzaną muzyką w jego kolekcji płyt. Na przykład „Life in Mono” sampluje klawesyny ze ścieżki dźwiękowej Barry'ego do The IPCRESS File , a „High Life” oddaje hołd brzmieniom dziewczęcych grup Spector, które wyprodukowały w latach 60. XX wieku.

Muzyka kompozytorów muzyki klasycznej z początku XX wieku została również zidentyfikowana jako próbki w piosence „Hello Cleveland!”; w szczególności obecność utworów Antona Weberna , Arnolda Schoenberga i Albana Berga , głównych członków Drugiej Szkoły Wiedeńskiej, wspiera cytowanie grupy przez Virgo (jak również ich technikę Klangfarbenmelodie ) jako jeden z jego wpływów. Otwierające akordy „Hello Cleveland!” są próbką akordów otwierających „17 października 1988” Keitha Jarretta z jego płyty koncertowej w Paryżu .

Dyskografia

Na całą dyskografię Mono składa się płyta Formica Blues , dwa wydania singla „ Life in Mono ”, kolejne brytyjskie single „Silicone”, „Slimcea Girl” i „High Life” oraz utwór „Madhouse”, wydany tylko na ścieżce dźwiękowej do filmowej wersji Psycho .

W przypadku ich czterech singli zamówiono setki remiksów; oprócz Propellerheads, bardziej godne uwagi z nich to Stuart Price (wcześniej występujący jako Les Rythmes Digitales), Mr. Scruff , Matthew Herbert , Jóhann Jóhannsson (pod pseudonimem Lhooq) i 187 Lockdown .

Wycieczka

W 1997 roku Mono zagrało kilka koncertów w Wielkiej Brytanii i Francji.

The Independent w recenzji programu Cafe Blue (przypisując go jako „debiutowy koncert grupy”) zakwestionował wybór lokalizacji, ale dał pozytywną odpowiedź.

W 1998 roku zespół wyruszył w swoją jedyną trasę , dwadzieścia jeden koncertów podzielonych między Amerykę Północną i Europę, całkowicie pomijając Wielką Brytanię. Po zakończeniu trasy zespół miał wrócić do Stanów Zjednoczonych, aby dołączyć do składu Lilith Fair w 1998 roku . Mieli zagrać w następujących siedmiu terminach (podobno odwołano):

Przyjęcie

Sukces Mono był w dużej mierze skoncentrowany w Stanach Zjednoczonych, w przeciwieństwie do ich względnej niejasności w Wielkiej Brytanii. W wywiadzie dla Rolling Stone tuż przed ich pierwszym koncertem w USA, zespół zwrócił uwagę na brak kampanii promocyjnej w Wielkiej Brytanii i względną trwałość rekordów w USA w porównaniu; Mimo to, „Life in Mono” nie znalazł się wysoko na krajowych listach singli obu krajów, osiągając 70. miejsce na liście Billboard Hot 100 i 60. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli w swoim drugim wydaniu.

Dwa inne single znalazły się poza pierwszą setką w Wielkiej Brytanii. „Slimcea Girl” zadebiutowała na 145 miejscu w październiku 1997, a „High Life” na 101 w lipcu 1998 (91 miejsce na skompresowanym wykresie z wykluczeniami poniżej 75). Album „Formica Blues” osiągnął szczyt w Wielkiej Brytanii na 71 miejscu w sierpniu 1998 roku.

W Australii „Silicone” zajęło 22 miejsce w 1997 roku, a „Life In Mono” zajęło 83 miejsce w 1998 roku na liście ARIA Singles Chart . Album "Formica Blues" zadebiutował na 149 miejscu w Australii.

Porównania

Dokonując porównań z innymi popularnymi artystami późnych lat 90., Al Muzer w Consumable Online chwali muzykę zespołu za bardziej wyrafinowaną niż takie zespoły, jak Spice Girls i Hanson ; innych recenzentów, takie jak spin ' s Jeff Salamon, podjąć bardziej krytyczne stanowisko w notując przewagę pasm o podobnej muzyki filmowej wpływy okresów oraz zaaranżowana pop, pokrył bije w wyniku Portishead i krytykować Mono do gry „przez -W-cyfry”w połączeniu z przeglądu alfa jest ComeFromHeaven , która jest powyżej znamionowej Formica Blues do jego bardziej różnorodne podejścia muzycznych. Kilka innych krytycy zanotuj relacji Mono do tego ciała artystów-charakteryzuje Allmusic jako „połowie lat 90. mężczyzna instrumentalista / samica duetów wokalnych” i niezależnego jak „że bardzo dziewięćdziesiątych sparowaniu z zacienionym back-pokojowej Knob Twiddler i fotogeniczna pieśniarka”.

Jeszcze inni uważali, że Mono wyróżniało się z tej grupy (sugerowane jako „przypadek złego wyczucia czasu” przez Melody Maker , który mimo to opublikował bardzo przychylną recenzję Formica Blues ): ci z taką opinią, tacy jak Chaos Digizine , mieli tendencję do porównywania zespół bardziej do Saint Etienne , aby zilustrować ich udane „splatanie razem muzycznych elementów przeszłości i teraźniejszości”. Z kolei pewna grupa wokalistów i kompozytorów muzyki pop z lat 60. była często kojarzona z Mono. Londyńska gazeta muzyczna Echoes podsumowuje: „John Barry, Juliette Gréco , Françoise Hardy … Astrud Gilberto … Jerry Goldsmith , Jane Birkin , Brigitte Bardot , Avengers , Simone , Albert …”, kończąc na odniesieniach do telewizji z epoki, moda i czołowe postacie egzystencjalizmu .

Zespół znalazł w tym aprobatę krytyków, którzy doceniali ich wierność muzyce epoki: Toronto's Eye Weekly powiedział, że „w przeciwieństwie do wielu im współczesnych, mają szacunek dla odpowiednio skonstruowanych piosenek”, podobnie jak Charles Taylor w The Boston Phoenix zauważył, że „To, co wyróżnia ten album z listy zakupów z połowy lat 60., to ogromne uczucie, jakie de Maré i Panna wywołują w okresie, który przywołują. To brak ironii lub dystansu w tym uczuciu są kluczowe. do zrozumienia tego zespołu."

Bibliografia

Linki zewnętrzne