Koncert fortepianowy nr 2 (Brahms) - Piano Concerto No. 2 (Brahms)
| Koncert fortepianowy B ♭ dur | |
|---|---|
| nr 2 | |
| autorstwa Johannesa Brahmsa | |
 Kompozytor na fortepianie
przez Willy von Beckeratha | |
| Katalog | Op. 83 |
| Opanowany | 1878 – 1881 |
| Poświęcenie | Eduarda Marxsena |
| Wykonywane | 9 listopada 1881 : Budapeszt |
| Ruchy | cztery |
Koncert fortepianowy nr 2 w B ♭ głównego , op. 83 Johannesa Brahmsa dzieli 22-letnia przerwa od pierwszego koncertu fortepianowego . Brahms rozpoczął pracę nad utworem w 1878 r. i ukończył go w 1881 r. w Pressbaum pod Wiedniem . Praca nad tym koncertem zajęła mu trzy lata, co świadczy o tym, że zawsze był samokrytyczny. Pisał do Clary Schumann: „Chcę ci powiedzieć, że napisałem bardzo mały koncert fortepianowy z bardzo małym i ładnym scherzem”. Jak na ironię, opisywał ogromny kawałek. Koncert ten dedykowany jest jego nauczycielowi, Eduardowi Marxsenowi . Publiczna premiera koncertu odbyła się w Budapeszcie 9 listopada 1881 roku z Brahmsem jako solistą i Budapeszteńską Orkiestrą Filharmoniczną i odniosła natychmiastowy sukces. Utwór zaczął wykonywać w wielu miastach Europy.
Kompozycja
Utwór jest przeznaczony na 2 flety , 2 oboje , 2 klarnety (B ♭ ), 2 fagoty , 4 rogi (początkowo 2 w B ♭ bas, 2 w F), 2 trąbki (B ♭ ), kotły (B ♭ i F, A i D w części II) oraz smyczki . (Trąbki i kotły są używane tylko w pierwszych dwóch częściach, co jest nietypowe.)
Utwór składa się z czterech części , a nie z trzech typowych dla koncertów okresu klasycznego i romantycznego :
- Allegro non troppo (B ♭ dur)
- Allegro appassionato (d-moll)
- Andante (H ♭ dur — F ♯ dur — B ♭ dur)
- Allegretto grazioso — Un poco più presto (B ♭ dur)
Dodatkowa część powoduje, że koncert jest znacznie dłuższy niż większość innych koncertów napisanych do tego czasu, z typowymi wykonaniami trwającymi około 50 minut. Po jej ukończeniu Brahms wysłał jej partyturę swojemu przyjacielowi, chirurgowi i skrzypkowi Theodorowi Billrothowi, któremu Brahms zadedykował swoje pierwsze dwa kwartety smyczkowe , opisując utwór jako „kilka małych utworów fortepianowych”. Brahms opisał nawet burzliwe scherzo jako „mały kosmyk scherza”.
Opis
Utwór otwiera następujący śpiew waltorni, który dostarcza dużo materiału tematycznego dla części pierwszej:
Allegro nie troppo
Część pierwsza jest w wariancie koncertowym w formie sonatowej . Temat główny wprowadza waltornia solo z wstawiennictwem fortepianu. Instrumenty dęte drewniane przystępują do wprowadzenia niewielkiego motywu (zapożyczonego, być może nieświadomie, z początku pierwszej części jego Serenady nr 2 ) przed pojawieniem się niezwykle ulokowanej kadencji . Pełna orkiestra powtarza temat i wprowadza więcej motywów do ekspozycji orkiestrowej. Fortepian i orkiestra pracują wspólnie nad rozwinięciem tych tematów w ekspozycji fortepianowej, zanim tonacja zmieni się na f-moll (z F-dur, dominanty), a fortepian gra potężną i trudną sekcję przed pojawieniem się kolejnego orkiestrowego tutti. Rozwój, podobnie jak wiele takich sekcji w okresie klasycznym, przechodzi od dominującej tonacji z powrotem do toniki, jednocześnie mocno rozwijając motywy. Na początku rekapitulacji temat jest odtwarzany przed usłyszeniem innego przejścia, wracając do muzyki słyszanej w ekspozycji fortepianowej (tym razem H ♭-dur /moll). Za sekcją tonacji molowej pojawia się koda, kończąca ten ruch.
Jeden motyw powtórzony w opracowaniu został zauważony przez muzykologów jako podobny do Battle Hymn of the Republic i Say, Brothers , ale jest mało prawdopodobne, aby Brahms wiedział o którymkolwiek hymnie.
Pasjonat Allegro
Ten scherzo jest w tonacji d-moll i jest w formie sonatowej z trio włożonej w rozwój. Wbrew stwierdzeniu Brahmsa o „małym kosmyku scherza” jest to ruch burzliwy. Fortepian i orkiestra wprowadzają temat i rozwijają go, zanim zainterweniuje się cicha sekcja. Wkrótce potem fortepian i orkiestra rozpoczynają burzliwy rozwój tematu przed przejściem do odcinka centralnego (w D-dur). Centralny epizod jest rześki i zaczyna się pełną orkiestrą, po czym interweniuje kolejna cicha sekcja; następnie fortepian jest zintegrowany z efektem orkiestrowym, aby powtórzyć temat centralnego epizodu. Sekcja początkowa powraca, ale jest bardzo zróżnicowana.
Temat scherza jest bardzo zbliżony do scherza z Serenady D Brahmsa sprzed kilkudziesięciu lat.
Andante
Część wolna jest utrzymana w tonacji H ♭-dur i jest niezwykła w wykorzystaniu obszernego solo wiolonczelowego w koncercie fortepianowym (źródłem tego pomysłu może być Koncert fortepianowy Clary Schumann , w którym część wolna jest przeznaczona tylko na wiolonczelę i fortepian). . Następnie Brahms przepisał temat wiolonczeli i zamienił go w piosenkę Immer leiser wird mein Schlummer („Mój sen staje się coraz bardziej spokojny”) ze słowami Hermanna Lingga . ( Op. 105, nr 2 ). W koncercie wiolonczela gra temat przez pierwsze trzy minuty, zanim wejdzie fortepian. Jednak łagodniejszy utwór melodyczny, który gra fortepian, szybko ustępuje burzliwemu tematowi h ♭-moll . Gdy burza ucichnie, nadal w tonacji molowej, fortepian gra motyw przejściowy, który prowadzi do tonacji F ♯- dur, zanim wiolonczela wejdzie na repryzę, w złej tonacji i wiedząc, że musi wrócić do H -dur , fortepian i orkiestra dokonują przejścia, aby zakończyć temat w oryginalnej tonacji domowej H ♭-dur . Po tym, jak fortepian zagra motywy przejściowe, fortepian szybko powtarza środkową sekcję w tonacji durowej, zanim utrwali się ostateczna koda.
Allegretto grazioso – Un poco più presto
Część ostatnia składa się z pięciu wyraźnie wyodrębnionych części, które wprowadzają i rozwijają pięć różnych tematów.
Część pierwsza (t. 1 do 64) przedstawia tematy 1 i 2. Temat pierwszy (także „temat główny”) (1–8) jest najpierw grany przez fortepian, a następnie powtarzany przez orkiestrę. Drugi temat (16–20) jest również prezentowany przez fortepian i powtarzany – i rozszerzany – przez orkiestrę. W końcu rodzaj rozwinięcia pierwszego tematu prowadzi do następnego rozdziału.
Część druga (65–164) zawiera kolejne trzy tematy. Temat 3 (65–73) bardzo różni się od poprzednich, głównie ze względu na niewielką oprawę i charakterystyczny, węgierski rytm. Temat 4 (81–88) jest nadal w a-moll, a temat 5 (97–104) jest w F-dur. Każdy z tych trzech tematów powtarza się kilkakrotnie w tę i z powrotem, co nadaje tej sekcji charakter rozwinięcia.
Trzecią część (165–308) można uznać za repryzę pierwszej; opiera się na dwóch pierwszych tematach, ale uderzający nowy element pojawia się w latach 201-205 i powtarza się w latach 238-241.
Część czwarta (309–376) powtarza tematy 3, 5 i 4 w tej kolejności.
Ostatnia sekcja, koda, zbudowana jest na głównym temacie, ale i tutaj (398) Brahms prezentuje nowy element, powtarzając temat główny w trójcelnym rytmie (urządzenie, którego używał wcześniej do zakończenia swojego koncertu skrzypcowego) poprzez mały marsz, najpierw grany przez fortepian, potem odpowiadał orkiestra, która wymienia się tematami z solistą przed ostatnimi akordami.
Bibliografia
Zewnętrzne linki
| Dźwięk zewnętrzny | |
|---|---|
| w wykonaniu Krystiana Zimermana z Filharmonikami Wiedeńskimi pod batutą Leonarda Bernsteina | |
 I. Allegro nie troppo
| |
|
II. Pasjonat Allegro
| |
|
III. Andante - Più adagio
| |
|
IV. Allegretto grazioso - Un poco più presto
|
- Koncert fortepianowy nr 2 : partytury w International Music Score Library Project
- „Działa orkiestra Brahmsa” . (bezpłatna partytura muzyczna tej kompozycji dostępna. W domenie publicznej.) . Zarchiwizowane od oryginału 20 sierpnia 2014 r.
- Opracowany na 2 fortepiany; z adnotacjami odręcznymi kompozytora w zbiorze rękopisów Juilliarda