Sosny Rzymu -Pines of Rome

Sosny Rzymu
Ton poemat przez Ottorino Respighi
Imię ojczyste Pini di Roma
Katalog P 141
Opanowany 1924 ( 1924 )
Czas trwania Około. 21 minut
Premiera
Data 14 grudnia 1924 ( 1924-12-14 )
Lokalizacja Rzym , Włochy
Konduktor Bernardino Molinari
Wykonawcy Orkiestra Augusteo

Pines w Rzymie (Włochy tytuł: Pini di Roma ) jest cztero- ruch poemat symfoniczny na orkiestrę ukończony w 1924 roku przez włoskiego kompozytora Ottorino Respighi . Utwór, który przedstawia sosny w czterech miejscach w Rzymie o różnych porach dnia, jest drugim z trylogii Respighiego opartej na mieście, obok Fontanny Rzymu (1917) i Festiwali rzymskich (1928). Premiera odbyła się 14 grudnia 1924 roku w Teatrze Augusteo w Rzymie pod batutą Bernardino Molinariego, który dyrygował Orkiestrą Augusteo, obecnie znaną jako Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia .

Tło

Pines of Rome to trzeci poemat tonowy na orkiestrę w zbiorze dzieł Respighiego . Podobnie jak w przypadku symfonii, utwór składa się z czterech części , z których każda przedstawia sosny znajdujące się w różnych miejscach Rzymu o różnych porach dnia. Respighi napisał krótki opis każdego ruchu.

Struktura

Część pierwsza oparta jest na scenie w ogrodach Villa Borghese

Sosny Villa Borghese ( I pini di Villa Borghese, allegretto vivace )

Ten ruch przedstawia dzieci bawiące się pod sosnami w ogrodach Villa Borghese , tańczące włoski odpowiednik dziecięcej rymowanki „ Ring a Ring o' Roses ” i „naśladujące maszerujących żołnierzy i bitwy; ćwierkające i wrzeszczące jak jaskółki”. Villa Borghese , willa znajduje się na terenie, jest pomnik Borghese rodziny , który zdominowany miasto na początku XVII wieku.

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

Sosny w pobliżu katakumb ( I pini presso una catacomba, lento )

W części drugiej dzieci nagle znikają, a dominują cienie sosen, które zwisają nad wejściem do rzymskich katakumb . Jest to majestatyczna pieśń żałobna, przywołująca obraz samotnej kaplicy w opustoszałej Kampanii ; otwarta ziemia, z kilkoma sosnami na tle nieba. Słychać hymn (konkretnie Kyrie ad libitum 1, Clemens Rector ; i Sanctus z Mszy IX, Cum jubilo ), dźwięk wznosi się i zapada ponownie w swego rodzaju katakumby, jaskinię, w której zamurowani są zmarli. Trąbka za kulisami gra hymn Sanctus. Niższe instrumenty orkiestrowe oraz pedał organowy o wysokości 16′ i 32′ sugerują podziemną naturę katakumb, podczas gdy puzony i rogi reprezentują śpiew kapłanów.

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

Sosny Janiculum ( I pini del Gianicolo, lento )

Na końcu części trzeciej znajduje się nagranie pieśni słowika, które Respighi włączył do partytury.

Trzeci to nokturn osadzony na wzgórzu Janikulum . Księżyc w pełni świeci na sosnach rosnących na wzgórzu świątyni Janusa , dwulicowego boga drzwi i bram oraz nowego roku. Respighi skorzystał z okazji, aby nagrać dźwięk słowika na fonograf i poprosił w partyturze o odtworzenie go na końcu części, pierwszy taki przypadek w muzyce. Oryginalna partytura wspomina również o konkretnym nagraniu, które odnosi się do gramofonu Brunswick Panatrope . Według autora Martina Brody słowik został nagrany na dziedzińcu budynku McKim Akademii Amerykańskiej w Rzymie, położonym na wzgórzu Janiculum.

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

Sosny Drogi Appijskiej ( I pini della Via Appia, tempo di marcia )

Respighi przywołuje dawną chwałę Cesarstwa Rzymskiego w przedstawieniu świtu na wielkiej wojskowej drodze prowadzącej do Rzymu. Ostatnia część przedstawia sosny wzdłuż Drogi Appijskiej ( łac. i włos .: Via Appia) o mglistym świcie, gdy triumfalny legion posuwa się wzdłuż drogi w blasku wschodzącego słońca. Respighi chciał, aby ziemia drżała pod śladami jego armii i instruuje organy, aby grały na dole B na 8-stopowych, 16-stopowych i 32-stopowych pedałach organowych. Partytura wymaga sześciu buccine – starożytnych okrągłych trąbek, które zazwyczaj reprezentowane są przez współczesne flugelhorny , a na których czasami gra się częściowo poza sceną. Trąbki trąbią, a armia konsularna triumfalnie wznosi się na Kapitol .

Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

Oprzyrządowanie

Partytura Pines of Rome wymaga dużej orkiestry składającej się z trzech fletów (trzecie dublujące piccolo ), dwóch obojów , rogów angielskich , dwóch klarnetów B i A , klarnetu basowego B i A, dwóch fagotów , kontrafagot ; cztery rogi w F i E, trzy trąbki w B , dwa Puzony Tenor , bas puzon , kontrabas puzon sześć buccine w B (dwa sopranos, dwa Tenory, dwa basy, zwykle odtwarzane na flugelhorns i saxhorns ); sekcja perkusyjna z kotłami , bęben basowy , werbel , talerze , dwa małe talerze , tam-tam , trójkąt , grzechotka , tamburyn , dzwonki ; organy , fortepian , czelesta ; harfa ; gramofon ; i struny .

Spektakle i nagrania

Premiera Pines of Rome odbyła się 14 grudnia 1924 roku w Teatrze Augusteo w Rzymie pod dyrekcją włoskiego dyrygenta Bernardino Molinariego i spotkała się z pozytywnym przyjęciem. 14 stycznia 1926 roku dyrygent Arturo Toscanini wyreżyserował swój pierwszy koncert z Filharmonią Nowojorską, podczas którego odbyła się amerykańska premiera Pines of Rome . Utwór ten wykonał także podczas ostatniego występu z orkiestrą w 1945 roku. Respighi, który przybył do Stanów Zjednoczonych, aby odbyć tournée koncertowe w grudniu 1925 roku, dyrygował nim z Philadelphia Orchestra dzień po amerykańskiej premierze Toscaniniego.

Pines of Rome jest z łatwością najbardziej płodnym ze wszystkich dzieł Respighiego, często wydawanym jako część jego trylogii inspirowanych dziełami rzymskimi, ale równie często nie. Od 2018 roku ponad 100 nagrań tego utworu jest obecnie dostępnych na samych nośnikach fizycznych.

Lorenzo Molajoli i Ettore Panizza dokonali nagrań z Milan Symphony Orchestra ; Nagranie Molajoli zostało wydane przez Columbia Records, a nagranie Panizzy przez Odeon i Decca Records . W 1935 Piero Coppola i Paris Conservatory Orchestra nagrali muzykę dla EMI, wydaną w Wielkiej Brytanii przez His Master's Voice iw USA przez RCA Victor na płytach 78 rpm. Toscanini nagrał muzykę z Orkiestry Symfonicznej NBC w Carnegie Hall w 1953 roku album został nagrany w dźwięku stereo przez Fritza Reinera i Chicago Symphony Orchestra w Orchestra Hall w 1959-1960, a także dla RCA obok Claude Debussy „s La Mer .

Użyj w filmie i gdzie indziej

  • Utwór został wykorzystany w awangardowym filmie Fireworks (1947) w reżyserii Kennetha Angera .
  • Utwór (fragmenty z niego) był również używany w całym filmie Bruce'a Connera (1958) .
  • Samo otwarcie utworu zostało wykorzystane na początku utworu z 1983 roku „City of Love” wydanego na płycie 90125 przez zespół rockowy Yes .
  • Aranżacja pierwszej części została wykorzystana w performansie DCI Star of Indiana w 1991 roku „Roman Images”.
  • Zmontowana wersja została wykorzystana do towarzyszenia latającym, harcującym humbakom w filmie Fantasia 2000 . Druga część zostaje pominięta, wraz z pieśnią słowika w trzeciej i solówką waltorni angielskiej w czwartej.

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki