Plaga Aszdodu (Poussin) - Plague of Ashdod (Poussin)

Plaga Aszdodu
Nicolas Poussin - Plaga w Aszdodzie - WGA18274.jpg
Zaraza Aszdodu, 1630 r
Artysta Nicolas Poussin
Rok 1628-1630
Średni olej na płótnie
Wymiary 148 cm x 198 cm (58 cali krotne 78 cali)
Lokalizacja Luwr , Paryż

Plaga Aszdodu jest również znana jako Cud Arki w Świątyni Dagona, autorstwa francuskiego artysty Nicolasa Poussina . Obraz przedstawia historię z 1 Samuela w Starym Testamencie . Oryginalny obraz wisi obecnie w Luwrze w Paryżu . Poussin otrzymał zlecenie malowania Plagi Aszdodu przez Fabrizio Valguarnera. Fabrizio Valguarnera był kupcem sycylijskim, którego postawiono przed sądem za pranie pieniędzy poprzez zakup tego obrazu; zamówił też więcej niż jedną wersję tego utworu. Poussin namalował to podczas zarazy, która miała miejsce w Włochy od 1629 do 1631 roku, co wpłynęło na jego dokładne przedstawienie epidemii.

tło

Artysta

Nicolas Poussin był francuskim artystą urodzonym w 1594 roku w Les Andelys w Normandii . Życie Poussina zakończyło się w Rzymie w 1665 r. W czasie, gdy Poussin rozpoczął pracę nad tym zleceniem dżumy Aszdodu , we Włoszech miała miejsce straszna epidemia dżumy od 1629 do 1631 r. Poussin mieszkał wtedy w Rzymie, co faktycznie spowodowała dżuma. nie zarażać w tym czasie; Jednak Poussin był nadal pod wpływem tej epidemii podczas tworzenia Plagi w Aszdodzie . Wielu, którzy studiowali ten obraz Poussina, było zafascynowanych jego zaawansowaną wiedzą o naturze epidemii. Poussin napisał swoje Uwagi na temat malarstwa po 1627 r. Jego pisma i obserwacje obejmowały jego zrozumienie epidemii. Zawierał cenne informacje, które dawały wgląd w epidemię; jednak tekst nigdy nie został ukończony. W tych pismach Poussin omawia koncepcję lojalności Arystotelesa . Aby opisać ludzi, którym brakuje lojalności, Arystoteles posłużył się przykładem członków rodziny, którzy mordują się nawzajem z powodu zarażenia. Poussin opisuje, jak Arystoteles pisał o członkach rodziny mordujących się nawzajem z obawy przed chorobą. Poussin symbolizował ten brak lojalności, przedstawiając mężczyznę wyrywającego dziecko ze zwłok matki dziecka. Może to prawdopodobnie doprowadzić do śmierci tego mężczyzny, podobnie jak w przypadku dziecka tak przywiązanego do własnej matki, które zaraziłoby się zarazą i również umarło. Ten brak lojalności jest widoczny w całym tym obrazie.

Przedmiot

Temat tego obrazu pochodzi z opowieści z Księgi Samuela w Starym Testamencie Biblii o pladze Aszdodu. Według 1 Samuela 5: 6,7 w NIV: „A ręka Pana była ciężka na mieszkańcach Aszdodu i okolic, niszcząc ich i powodując guzy. A kiedy mieszkańcy Aszdodu zobaczyli, co się dzieje, powiedzieli: „Arka Boga Izraela nie może tu zostać z nami, ponieważ Jego ręka jest ciężka na nas i na naszym bogu Dagonie”. Sam Poussin nazwał to dzieło sztuki; „II miraculo dell'Arca nel tempio di Agon”, co oznacza Cud Arki w Świątyni Dagona . Ta nazwa odnosi się do świątyni Dagona , która została zniszczona w bitwie. Sheila Barker napisała że ta sama bitwa, w której zabrano Arkę Przymierza w tej biblijnej opowieści . Wierzono, że kradzież tej Arki wyzwoliła Boży gniew i zapoczątkowała plagę.

Interpretacja

Jedna interpretacja historii Plagi Aszdodu wywodzi się z opowieści o Arce Przymierza skradzionej przez Filistynów podczas bitwy. Ponieważ ta Arka została skradziona, wierzono, że plagi zesłane przez Boga judeochrześcijańskiego spustoszyły miasto, siejąc ludzi chorobami i śmiercią. Celem tych plag była kara i przyczyna powrotu Arki Przymierza do Hebrajczyków, którym została skradziona. Poussin przedstawia szczury na całym obrazie biegające wokół ciał żywych i umarłych. Według Asensi; kiedy Filistyni odesłali Arkę Przymierza z powrotem do ludu hebrajskiego, została ona wysłana z „ofiarą za winę” składającą się z pięciu złotych szczurów i pięciu złotych guzów.

XVII-wieczne przedstawienia dżumy

Plaga w Aszdodzie - Angelo Caroselli

Obrazy przedstawiające zarazę są rzadkością, ponieważ w XVII wieku panowało powszechne przekonanie, że oglądanie czegoś takiego jak plaga w sztuce miałoby szkodliwe skutki fizyczne. Uważano, że ktoś zamanifestuje to, co oglądają, i dosłownie zapadnie na epidemię, taką jak sama zaraza. Te powszechnie akceptowane przekonania były tak silne, że obrazy chorób stały się bardzo niepopularne. Wizerunki Poussina przedstawiające ludzi gestykulujących, by zakryć nosy, pokazują jego przekonanie w tamtym czasie, że oddech ofiar dżumy mógł być zaraźliwy lub być może fakt, że smród pochodzący od umierających i chorych ludzi był tak zły, że inni musieli zakrywać nosy, aby uniknąć smrodu.

Precyzja

Postacie dżumy, które wydają się być dokładnie przedstawiane, to głodne dziecko, które jest odciągane od piersi zmarłej matki, aby dziecko nie zostało zarażone zarazą z krwi i mleka matki. Te obrazy są szczególnie niepokojące, ponieważ ludzie w tym czasie byliby pocieszeni, widząc Madonnę karmiącą swoje ssące dziecko, symbol życia i bezpieczeństwa dla katolików i chrześcijan. Widok tego dziecka odrywanego od zarażonej matki wydaje się niemal nieludzki. Zaraza mogłaby być wtedy postrzegana jako niezabezpieczona przez Madonnę i zagrażająca życiu. Mężczyzna ratujący dziecko naraża w ten sposób własne życie, co świadczy o odwadze tej postaci. Poussin mógł umieścić tę figurę w tym miejscu, aby wzmocnić głęboki gniew, jaki widz miał odczuwać, oglądając części Plagi Aszdodu . Jedna problematyczna postać na tym obrazie znajduje się na dole posągu Dagona; istnieje duża ulga, która nie została jeszcze zinterpretowana. Jest też kobieta niosąca niemowlę na prawo od Arki, którą obserwuje inny niezidentyfikowany mężczyzna. Nieznana jest również identyfikacja grupy mężczyzn towarzyszących wpatrującemu się mężczyźnie. Według Boeckla liczby te nie odnoszą się bezpośrednio do biblijnego fragmentu o Pladze Aszdodu, więc liczby te muszą przedstawiać własną interpretację epidemii Poussina.

Filistyni dotknięci zarazą Étienne Picart, 1677

Inne wersje

Wersja londyńska

W 1630 r., W tym samym czasie, gdy Fabrizio Valguarnera zlecił Poussinowi malowanie tego dzieła, Fabrizio zlecił wykonanie dokładnej repliki, zanim jeszcze ukończono pierwszą. To zlecenie zostało powierzone Angelo Caroselli . Powody, dla których Valguarnera zleciła tę komisję, zostały zakwestionowane. Ann Sutherland Harris pisze, że londyńska wersja Plagi Aszdodu została wykorzystana przez Fabrizio Valguarnera do prania pieniędzy z kradzionych klejnotów. Według Sheili Baker, Fabriozo Valguarnera rzeczywiście próbował wyprać swoje pieniądze za pomocą obrazów, kiedy odwiedził warsztat Poussina w 1631 roku. Wtedy to po raz pierwszy kupił dwa obrazy Poussina, z których jednym była Plaga Aszdodu.

Grawerowane wersje i rysunki

Pierwszy grawerowanie obrazu powstał już w 1631 roku przez Jean Baron na podstawie rysunku wykonanego pośredniczącego przez Guillaume Courtois . Jest to jeden z nielicznych rycin wykonanych w Rzymie za życia Poussina. André Félibien miał inny grawer wykonany w 1677 roku przez Étienne Picart.

Edgar Degas i Paul Cézanne wykonali częściowe rysunki po obrazie.

Prace inspirowane Poussinem

Plague in an Ancient City - Michiel Sweerts

Różni artyści inspirowali się tym obrazem, aby stworzyć przedstawienia tego samego tematu, swobodnie zapożyczając obrazy Poussina. Malarz flamandzki Michiel Sweerts jest autorem obrazu o podobnej tematyce, namalowanego w latach 1652-1654, który kiedyś przypisywano Poussinowi. Sweerts' monumentalny Plague w starożytnego miasta ( Los Angeles County Museum of Art ) jest traktowane jako jego najbardziej ambitnej pracy w nie tylko pod względem kompozycyjnym złożoności i osiągnięcia techniczne, ale również z erudycji historycznej i archeologicznej. Kompozycja przedstawia zapadającą w pamięć, dramatyczną wizję spustoszenia dżumy dymieniczej w klasycznej scenerii. Była to ewidentnie próba udowodnienia przez artystę swego talentu zarówno w przedstawianiu historycznej sceny o epickich proporcjach, obejmującej szeroki wachlarz stanów emocjonalnych i psychologicznych, naśladując wielki klasycyzujący styl jego starszego francuskiego współczesnego i współrezydenta w Rzym, Poussin.

Inny malarz flamandzki, Peter van Halen, namalował w 1661 roku Plagę Filistynów w Aszdodzie (z podpisem i datą 1661, Biblioteka Wellcome ), zainspirowaną potraktowaniem tego samego tematu przez Poussina, który mógł poznać dzięki rycinie. W swojej kompozycji wykorzystał architekturę świątyni i figury z kompozycji Poussina, a także niektóre figury zaczerpnięte z dzieł Rubensa.

Uwagi

  1. ^ a b Harris, Ann Sutherland (2008). Sztuka i architektura XVII wieku . Londyn: Laurence King. p. 291.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m Barker, Sheila (kwiecień 2019). „Poussin, Plague i Early Modern Medicine”. Biuletyn o sztuce . 86 (4): 659–689. doi : 10.2307 / 4134458 . JSTOR   4134458 .
  3. ^ a b c d e Asensi, Victor; Fierer, Joshua (kwiecień 2019). „Of Rats and Men: Poussin's Plague at Ashdod” . Pojawiające się choroby zakaźne . 24 (1): 186–187. doi : 10.3201 / eid2401.AC2401 . ISSN   1080-6040 . PMC   5749463 .
  4. ^ a b Boeckl, Christine M. (1991). "Nowe czytanie" Cudu Arki w Świątyni Dagona Nicolasa Poussina " ". Artibus et Historiae . 12 (24): 119–145. doi : 10,2307 / 1483417 . JSTOR   1483417 .
  5. ^ Jean Baron, La peste d 'Azod ou les Philistins frappés de la peste w Universitaire Bibliotheken Leiden
  6. ^ Zapis obrazu na stronie internetowej Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles
  7. ^ Franco Mormando, „Zaraza, apostazja i herezja w XVII-wiecznym Rzymie: rozszyfrowanie zarazy Michaela Sweertsa w starożytnym mieście w pobożności i zarazy: od Bizancjum do baroku”, red. F. Mormando i T. Worcester, Kirksville, Truman State University Press, 2007, s. 237-312. Potwierdzenie tezy Mormando można znaleźć w: Lara Yeager-Crasselt, Michael Sweerts (1618-1664): Shaping the Artist and the Academy in Rome and Brussels, Turnhout, Brepols, 2015, pp 84-87.
  8. ^ Peter van Halen, Plaga Filistynów w Aszdodzie w Wellcome Library

Bibliografia

Bibliografia