Portret Adele Bloch-Bauer I -Portrait of Adele Bloch-Bauer I

Portret Adele Bloch-Bauer I
Artysta	Gustav Klimt
Rok	1907
Rodzaj	Olej, srebro i złoto na płótnie
Wymiary	138 cm × 138 cm (54 × 54 cale)
Lokalizacja	Neue Galerie , Nowy Jork

Portret Adele Bloch-Bauer I (zwany też Damą w złocie lub Kobieta w złocie ) to obraz Gustava Klimta , wykonany w latach 1903-1907. Portret powstał na zamówienie męża modelki, Ferdynanda Bloch-Bauera  [ de ] , żydowski bankier i producent cukru. Obraz został skradziony przez nazistów w 1941 roku i wystawiony w Österreichische Galerie Belvedere . Portret jest ostatnim i najbardziej reprezentatywnym dziełem złotej fazy Klimta. Był to pierwszy z dwóch przedstawień Adele autorstwa Klimta - drugi został ukończony w 1912 roku; były to dwie z kilku prac artysty, które należały do ​​rodziny.

Adele zmarła w 1925 roku; jej testament poprosił o pozostawienie dzieł Klimta w Galerie Belvedere, chociaż należały one do Ferdynanda, a nie do niej. Po Anschlussie Austrii przez nazistowskie Niemcy Ferdynand uciekł z Wiednia i udał się do Szwajcarii, pozostawiając znaczną część swojego bogactwa, w tym dużą kolekcję dzieł sztuki. Obraz został skradziony przez nazistów w 1941 roku, wraz z resztą majątku Ferdynanda, po postawieniu mu zarzutu uchylania się od płacenia podatków . Aktywa uzyskane z rzekomej sprzedaży dzieł sztuki, nieruchomości i jego działalności cukrowniczej zostały potrącone z roszczenia podatkowego. Prawnik działający w imieniu państwa niemieckiego przekazał portret Galerie Belvedere, twierdząc, że spełnia życzenia Adele złożone w testamencie. Ferdynand zmarł w 1945 roku; testament stwierdzał, że jego majątek powinien trafić do jego siostrzeńca i dwóch siostrzenic.

W 1998 r. Hubertus Czernin , austriacki dziennikarz śledczy , ustalił, że w Galerie Belvedere znajdowało się kilka dzieł skradzionych żydowskim właścicielom w czasie wojny i że galeria odmówiła zwrotu dzieł ich pierwotnym właścicielom lub uznania kradzieży. Jedna z siostrzenic Ferdynanda, Maria Altmann , wynajęła prawnika E. Randola Schoenberga, aby wystąpił przeciwko galerii o zwrot pięciu prac Klimta. Po siedmioletnim roszczeniu, które obejmowało rozprawę przed Sądem Najwyższym Stanów Zjednoczonych , komisja arbitrażowa w Wiedniu zgodziła się, że obraz i inne zostały skradzione rodzinie i że powinien zostać zwrócony Altmannowi. . Sprzedała go w tym samym roku za 135 milionów dolarów, wówczas rekordową cenę za obraz, biznesmenowi i kolekcjonerowi sztuki Ronaldowi Lauderowi , który umieścił obraz w Neue Galerie , nowojorskiej galerii, którą był współzałożycielem.

Tło

Gustav Klimt

Gustav Klimt urodził się w 1862 roku w Baumgarten koło Wiednia w Austro-Węgrzech . Uczęszczał do Wiedeńskiej Szkoły Sztuk Pięknych i Rzemiosła (niem. Kunstgewerbeschule Wien), zanim podjął zlecenia z bratem Ernstem i kolegą ze szkoły Franzem von Matschem od 1879 roku. W ciągu następnej dekady, obok kilku prywatnych zamówień na portrety , malowali malowidła ścienne i sufity w dużych budynkach użyteczności publicznej, w tym w Burgtheater , Kunsthistorisches Museum i suficie Wielkiej Sali Uniwersytetu Wiedeńskiego .

Klimt pracował w Wiedniu podczas Belle Époque , w którym to czasie miasto wniosło „ekstremalny i trwały wkład w historię sztuki nowoczesnej”. W latach 90. XIX wieku był pod wpływem europejskiej sztuki awangardowej , w tym dzieł malarzy Fernanda Khnopffa , Jana Tooropa i Aubreya Beardsleya . W 1897 był członkiem-założycielem i prezesem Secesji Wiedeńskiej , grupy artystów, którzy chcieli zerwać z tym, co postrzegali jako panujący konserwatyzm wiedeńskiego Künstlerhaus . Klimt w szczególności zakwestionował to, co uważał za „obłudne granice szacunku ustanowione przez wiedeńskie społeczeństwo”; Według historyka sztuki Susanna Partsch on był „ enfant terrible wiedeńskiej sceny artystycznej, [i] została uznana malarz pięknych kobiet”. W 1900 był ulubionym malarzem portretów żon w dużej mierze żydowskiej burżuazji wiedeńskiej , wschodzącej klasy samozwańczych przemysłowców, którzy „kupowali innowacyjną nową sztukę, odrzuconą przez muzea państwowe”, według dziennikarki Anne-Marie O'Connor .

Od 1898 roku Klimt zaczął eksperymentować ze stylem w co stało się znane jako jego bizantyjskiego lub złoty okres, kiedy jego prace, stylistycznie pod wpływem secesji i ruchu Arts and Crafts , były pozłacanej ze złotem . Klimt zaczął używać złota w swoim portrecie pianisty Josepha Pembauera z 1890 r., Ale jego pierwszym dziełem, które zawierało złoty motyw, był Pallas Athene (1898). Historyk sztuki Gilles Néret uważa, że ​​użycie złota w obrazie „podkreśla istotny składnik erotyczny w […] poglądzie Klimta na świat”. Néret twierdzi również, że Klimt użył złota, aby nadać poddanym świętą lub magiczną jakość.

Ferdynand i Adele Bloch-Bauer

Adele Bloch-Bauer, ok. 1915

Fragment Judyty I (1901), dla której wzorowała się Adele

Adele Bauer  [ de ] pochodziła z zamożnej żydowskiej rodziny wiedeńskiej. Jej ojciec był dyrektorem Wiener Bankverein  [ de ] , siódmego co do wielkości banku w Austro-Węgrzech , oraz dyrektorem generalnym Oriental Railway . Pod koniec lat 90. XIX wieku Adele poznała Klimta i być może nawiązała z nim związek. Opinia jest podzielona co do tego, czy Adele i Klimt mieli romans. Artystka Catherine Dean uznała, że ​​Adele była „jedyną damą z towarzystwa namalowaną przez Klimta, która jest zdecydowanie jego kochanką”, podczas gdy dziennikarka Melissa Müller i naukowiec Monica Tatzkow piszą, że „nigdy nie przedstawiono żadnych dowodów na to, że ich związek był bardziej niż przyjaźń”. Whitford zauważa, że ​​niektóre ze wstępnych szkiców, które Klimt wykonał dla „Pocałunku” , przedstawiały brodatą postać, która prawdopodobnie była autoportretem; partnerka jest opisywana przez Whitforda jako „wyidealizowany portret Adele”. Whitford pisze, że jedynym dowodem na poparcie tej teorii jest pozycja prawej ręki kobiety, ponieważ Adele miała zniekształcony palec po wypadku w dzieciństwie.

Rodzice Adele zaaranżowali małżeństwo z Ferdinandem Blochem, bankierem i producentem cukru; Starsza siostra Adele wcześniej poślubiła starszego brata Ferdynanda. Ferdynand był starszy od swojej narzeczonej iw momencie ślubu w grudniu 1899 roku miała 18 lat, a on 35. Para, która nie miała dzieci, zmieniła nazwiska na Bloch-Bauer. Dobrze skomunikowana społecznie Adele gromadziła pisarzy, polityków i intelektualistów na regularne salony w swoim domu.

Para łączyła miłość do sztuki i patronowała kilku artystom, kolekcjonując przede wszystkim XIX-wieczne obrazy wiedeńskie i współczesną rzeźbę. Ferdinand pasjonował się również neoklasyczną porcelaną, a do 1934 jego kolekcja liczyła ponad 400 sztuk i była jedną z najlepszych na świecie.

W 1901 Klimt namalował Judytę i głowę Holofernesa ; historyk sztuki Gottfried Fliedl zauważa, że ​​obraz jest „powszechnie znany i interpretowany jako Salome”. Adele była modelką dla tej pracy i nosiła mocno wysadzany klejnotami głęboki naszyjnik podarowany jej przez Ferdinanda, w tym, co Whitford opisuje jako „najbardziej erotyczny obraz Klimta”. Whitford pisze również, że obraz przedstawia „pozorne dowody… rogactwa ”. W 1903 Ferdinand zakupił od artysty Buchenwalda ( Las Bukowy ) swoją pierwszą pracę Klimta .

Malowanie

Przygotowanie i wykonanie

Szkic przygotowawczy do portretu, ok. godz. 1903

Mozaika cesarzowej Teodory w bazylice San Vitale w Rawennie

W połowie 1903 Ferdinand Bloch-Bauer zlecił Klimtowi namalowanie portretu swojej żony; chciał dać ten kawałek rodzicom Adele jako prezent rocznicowy w październiku. Klimt narysował ponad sto szkiców przygotowawczych do portretu w latach 1903–1904. Bloch-Bauers kupili niektóre szkice, które wykonał z Adele, kiedy uzyskali 16 rysunków Klimta. W grudniu 1903 r. Klimt wraz z kolegą artystą Maksymilianem Lenzem odwiedził bazylikę San Vitale w Rawennie, gdzie studiował wczesnochrześcijańskie bizantyjskie mozaiki ze złota Justyniana I i jego żony, cesarzowej Teodory . Lenz napisał później, że „mozaiki wywarły ogromne decydujące wrażenie na ... [Klimt]. Stąd bierze się blask, sztywna dekoracja jego sztuki”. Klimt powiedział później, że „mozaiki o niewiarygodnej świetności” były dla niego „objawieniem”. Mozaiki z Rawenny przyciągnęły również uwagę innych artystów, którzy dostarczyli ilustracje do dzieła, w tym Wassily'ego Kandinsky'ego w 1911 roku i Clive'a Bella w 1914 roku.

Klimt podjął się bardziej rozległych przygotowań do portretu niż jakikolwiek inny utwór, nad którym pracował. Znaczna część portretu została wykonana przy użyciu skomplikowanej techniki użycia złotego i srebrnego płatka, a następnie dodawania motywów dekoracyjnych w płaskorzeźbie za pomocą zaprawy , mieszanki farby składającej się ze spoiwa zmieszanego z kredą lub gipsem . Ramę obrazu, pokrytą złotem płatkowym , wykonał architekt Josef Hoffmann . Klimt zakończył pracę do 1907 roku.

Opis

Motywy zdobnicze: symbole nawiązujące do erotyki

Obraz ma wymiary 138 na 138 cm (54 na 54 cale); składa się z farby olejnej i srebrnego i złotego liścia na płótnie. Portret przedstawia Adele Bloch-Bauer siedzącą na złotym tronie lub krześle, na tle złotego gwiaździstego tła. Wokół jej szyi znajduje się ten sam wysadzany klejnotami naszyjnik Klimt, który znajduje się na obrazie Judith . Nosi obcisłą złotą sukienkę o trójkątnym kształcie, złożoną z prostoliniowych form. Miejscami suknia tak bardzo wtapia się w tło, że kustosz muzeum Jan Thompson pisze, że „model natrafia się prawie przypadkiem, tak otoczona jest gęstym geometrycznym schematem”. Peter Vergo, piszący dla Grove Art , uważa, że ​​obraz „wyznacza szczyt… [Klimta] inkrustowanego złotem sposobu malowania”.

Włosy, twarz, dekolt i dłonie Adele pomalowano olejem; stanowią mniej niż jedną dwunastą pracy i, zdaniem Whitforda, niewiele mówią o charakterze modela. Dla Whitforda efektem złotego tła jest „usunięcie Adele Bloch-Bauer z planu ziemskiego, przekształcenie ciała i krwi w zjawę ze snu o zmysłowości i dogadzaniu sobie”; on i Thomson uważają, że praca wygląda bardziej jak ikona religijna niż świecki portret. O'Connor pisze, że obraz „wydaje się ucieleśniać kobiecość”, a tym samym porównuje go do Mona Lisy , podczas gdy dla Müllera i Tatzkowa złoto daje efekt, że Adele wydaje się „melancholijna i wrażliwa, nieprzystępna, a jednak zachwycona ”.

Zarówno obecny posiadacz portretu – Neue Galerie New York – jak i historyk sztuki Elana Shapira opisują, w jaki sposób tło i suknia zawierają symbole sugerujące erotykę , w tym trójkąty, jajka, kształty oczu i migdały. Obecne są również motywy zdobnicze na temat liter A i B, inicjałów modelki. Whitford identyfikuje wpływy sztuki bizantyjskiej, egipskiej, mykeńskiej i greckiej, opisując, że „złoto jest takie jak w bizantyjskich mozaikach; oczy na sukni są egipskie, powtarzające się spirale i spirale mykeńskie, podczas gdy inne elementy dekoracyjne, oparte na pierwsze litery nazwiska opiekunki są niejasno greckie”.

Przyjęcie

Portret Fritzy Riedler (1906), wystawiony i skrytykowany obok Portretu Adele Bloch-Bauer w 1907

Klimt wystawił swój portret na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Mannheim w 1907 roku, obok Portretu Fritzy Riedler (1906). Wielu krytyków negatywnie zareagowało na oba obrazy, określając je jako „mozaikowe groteskowe ściany”, „dziwaczne”, „absurdy” i „wulgaryzmy”.

W 1908 roku portret został wystawiony w Kunstschau w Wiedniu, gdzie reakcje krytyków były mieszane. Nienazwany recenzent z Wiener Allgemeine Zeitung określił obraz jako „bożka w złotej kapliczce”, a krytyk Eduard Pötzl określił dzieło jako „ mehr Blech als Bloch ” („bardziej mosiężne niż Bloch”). Według historyka sztuki Tobiasa G. Nattera niektórzy krytycy potępiali utratę indywidualności modela, inni „oskarżali Klimta o narażanie autonomii sztuki”.

Historia i własność

1912-1945

Portret Adele Bloch-Bauer II , obraz Klimt . z 1912 roku

Po wystawie w Kunstschau portret zawisł w wiedeńskiej rezydencji Bloch-Bauersów. W 1912 Ferdinand zlecił wykonanie drugiego obrazu swojej żony , na którym według Whitforda „użyto erotycznego oskarżenia podobizny z 1907 roku”. W lutym 1918 Klimt doznał udaru i trafił do szpitala; złapał zapalenie płuc z powodu światowej epidemii grypy i zmarł w tym miesiącu.

19 stycznia 1923 Adele Bloch-Bauer napisała testament. Brat Ferdynanda, Gustav, z wykształcenia prawnik, pomógł jej oprawić dokument i został mianowany wykonawcą testamentu. Testament zawierał odniesienie do dzieł Klimta należących do pary, w tym dwóch jej portretów:

Meine 2 Porträts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Gallerie w Wiedniu, die mir gehörende Wiener und Jungfer.
(Tłumaczenie z niemieckiego: „Proszę mojego męża po jego śmierci, aby zostawił moje dwa portrety i cztery pejzaże Gustava Klimta austriackiej Galerii Państwowej w Wiedniu.”)

W lutym 1925 Adele zmarła na zapalenie opon mózgowych . Niedługo potem Gustav złożył wniosek o poświadczenie testamentu ; dołączył dokument stwierdzający, że klauzula w testamencie ma charakter prekatywny, czyli raczej żądanie niż wiążący testament. Dodał, że Ferdinand powiedział, że uszanuje klauzulę, mimo że to on, a nie Adele, jest prawnym właścicielem obrazów. Prace Klimta, które posiadał Ferdinand, w tym dwa portrety, zostały przeniesione do sypialni Adele jako świątynia dla niej. Obraz został wypożyczony na wystawę w Secesji Wiedeńskiej w 1928 roku z okazji dziesiątej rocznicy śmierci Klimta; w 1934 był pokazywany w Londynie w ramach wystawy Austria in London. W 1936 roku Ferdinand dał Schloss Kammer am Attersee III z Österreichische Galerie Belvedere ; później nabył kolejny obraz Klimta, Portret Amalie Zuckerkandl (1917-1918). W 1937 roku złoty portret Adele został wypożyczony na wystawę w Paryżu .

Szczegół przedstawiający wysadzany klejnotami naszyjnik podarowany Marii Altmann w dniu ślubu i skradziony przez nazistów

W grudniu 1937 córka Gustawa i siostrzenica Ferdynanda Maria wyszła za mąż za młodego śpiewaka operowego Fritza Altmana. Ferdinand dał jej wysadzany klejnotami naszyjnik Adele jako prezent ślubny. Ferdynand wyjechał z Wiednia do swojego czechosłowackiego zamku w marcu 1938 roku, po Anschlussie Austrii przez nazistowskie Niemcy. Tej jesieni, po porozumieniu monachijskim , zdał sobie sprawę, że nie jest bezpieczny i wyjechał do Paryża. We wrześniu następnego roku przeniósł się do neutralnej Szwajcarii, gdzie mieszkał w hotelu. Pod jego nieobecność reżim nazistowski fałszywie oskarżył go o unikanie podatków w wysokości 1,4 miliona marek . Jego aktywa zostały zamrożone, aw maju 1938 r. wydano nakaz zajęcia, który pozwolił państwu na rozporządzanie jego majątkiem według własnego uznania. Jego cukrownia została skonfiskowana i przekazana państwu, po czym przeszła proces aryizacji, podczas której zastępowano żydowskich udziałowców i menedżerów. Jego wiedeńska rezydencja stała się siedzibą Deutsche Reichsbahn , niemieckiej spółki kolejowej, a jego zamek w Czechosłowacji po okupacji niemieckiej został przejęty jako osobista rezydencja SS-Obergruppenführera Reinharda Heydricha .

W ramach procesu mającego na celu uporanie się z rzekomym uchylaniem się od płacenia podatków, na zarządcę majątku wyznaczono nazistowskiego prawnika Friedricha Führera . W styczniu 1939 r. zwołał zebranie dyrektorów muzeów i galerii, aby obejrzeć dzieła i wskazać, które chciałyby otrzymać. Po skatalogowaniu kolekcji Adolf Hitler na podstawie dekretu Führervorbehalt  [ de ] uzyskał część kolekcji po obniżonej cenie. Kilku innych przywódców nazistowskich, w tym Hermann Göring , Naczelny Dowódca Luftwaffe , również pozyskało prace z kolekcji. Göring użył również dekretu Führervorbehalt, aby uzyskać wysadzany klejnotami naszyjnik, który został podarowany Marii Altmann; został podarowany Emmy , jego żonie.

Schloss Kammer am Attersee III Klimta (1910), który został zamieniony na Portret Adele Bloch-Bauer I

W grudniu 1941 roku Führer przeniósł obrazy Portret Adele Bloch-Bauer I i Apfelbauma I do Galerie Belvedere w zamian za Schloss Kammer am Attersee III , które następnie sprzedał Gustawowi Ucickiemu , nieślubnemu synowi Klimta. Notatka towarzysząca obrazom stwierdzała, że ​​działał zgodnie z wolą Adele. Aby usunąć wszelkie odniesienia do żydowskiej tematyki, galeria zmieniła nazwę portretu na niemiecki tytuł Dame in Gold (tłumaczenie jako Lady in Gold ).

1945-obecnie

W sierpniu 1945 roku Ferdinand napisał testament końcowy, który unieważnił wszystkie poprzednie. Nie wspominał o obrazach, które, jak sądził, zaginęły na zawsze, ale stwierdzał, że cały jego majątek pozostawił siostrzeniec i dwie siostrzenice, z których jedną była Maria Altmann. Ferdinand zmarł w Szwajcarii w listopadzie tego roku.

W 1946 r. państwo austriackie wydało ustawę unieważniającą, która uznała wszystkie transakcje motywowane nazistowską dyskryminacją za nieważne; wszyscy Żydzi, którzy chcieli wywieźć dzieła sztuki z Austrii, byli zmuszani do oddawania niektórych dzieł austriackim muzeom w celu uzyskania pozwolenia na wywóz innych. Rodzina Bloch-Bauerów wynajęła dr Gustava Rinesha, wiedeńskiego prawnika, aby w ich imieniu odzyskał skradzione dzieła sztuki. Korzystając z płyt wyprodukowanych przez Führera, prześledził większość prac do Galerie Belvedere, a Häuser w Unterach do prywatnej kolekcji Führera. Kilka prac zostało zwróconych do posiadłości Bloch-Bauer, ale żadnych obrazów Klimta; aby uzyskać niezbędne zezwolenia na eksport, rodzina została zmuszona do pozostawienia państwu austriackiemu Häuser w Unterach am Attersee , Adele Bloch-Bauer I , Adele Bloch-Bauer II i Apfelbaum I . Zmuszono ich także do zrzeczenia się wszelkich roszczeń do Buchenwald i Schloss Kammer am Attersee III . Galerie Belvedere oparła swoje twierdzenie o zachowaniu prac Klimta na woli Adele.

W 1998 r. rząd austriacki wprowadził ustawę o restytucji sztuki, która ponownie zajęła się kwestią sztuki skradzionej przez nazistów. Rząd powołał komisję ds. restytucji, która miała zdawać sprawę, które prace powinny zostać zwrócone; uruchomiono archiwa rządowe w celu zbadania pochodzenia dzieł będących w posiadaniu rządu. Hubertus Czernin , austriacki dziennikarz śledczy , przeprowadził obszerne poszukiwania w nowo otwartych archiwach i opublikował historię o kradzieży dzieł sztuki przez nazistów; z późniejszą odmową państwa austriackiego zwrotu dzieł sztuki lub uznania kradzieży, Czernin określił sytuację jako „podwójne przestępstwo”.

Maria Altmann , siostrzenica Adele i Ferdynanda, w 2010 r.

Altmann, mieszkający wówczas w USA, zatrudnił E. Randola Schoenberga do działania w jej imieniu. Schoenberg był synem kobiety, z którą przyjaźniła się odkąd mieszkali w Wiedniu. Złożyli wniosek do komisji restytucyjnej o zwrot sześciu obrazów: Adele Bloch-Bauer I , Adele Bloch-Bauer II , Apfelbaum I , Buchenwald , Häuser w Unterach am Attersee i Amalie Zuckerkandl . Komisja odrzuciła wniosek, ponownie powołując się na testament Adele jako powód zatrzymania prac. Decyzja komitetu zaleciła zwrot 16 rysunków Klimta i 19 kawałków porcelany, które były w posiadaniu Ferdynanda i Adele i które nadal znajdowały się w Galerie Belvedere, ponieważ nie spełniały one wymagań testamentu.

W marcu 2000 r. Altmann złożył pozew cywilny przeciwko rządowi austriackiemu o zwrot obrazów. Poinformowano ją, że koszt zgłoszenia (składający się z 1,2% przedmiotowej kwoty plus opłata za zgłoszenie) oznaczałby opłatę w wysokości 1,75 mln euro. Aby uniknąć zaporowo wysokich kosztów, Altmann i Schoenberg pozwali rząd austriacki i Galerie Belvedere do sądów amerykańskich. Rząd austriacki złożył wniosek o zwolnienie, argumentując to na podstawie ustawy o immunitetach suwerenów zagranicznych (1976). Ustawa przyznała immunitet suwerennym narodom, z wyjątkiem określonych warunków. Schoenberg wykazał, że trzy z warunków mających zastosowanie do sprawy to przejęcie majątku Altmanna z naruszeniem prawa międzynarodowego; własność była własnością danego państwa lub jednej z jego agencji; oraz że nieruchomość była wykorzystywana w celach komercyjnych w USA. W ciągu czterech lat sporu następnie, czy sprawa może być wytoczone przeciwko suwerennego państwa, zanim została wniesiona do Sądu Najwyższego w Republice Austrii v. Altmann . W czerwcu 2004 roku Sąd Najwyższy stwierdził, że obrazy zostały skradzione i że Austria nie była wolna od roszczeń Altmanna; sąd nie skomentował aktualnej własności obrazów.

Plakat publiczny dotyczący wyjazdu obrazu z Austrii

Aby uniknąć powrotu do sądów w tym, co mogło być długotrwałym procesem sądowym, arbitraż w Austrii został uzgodniony przez obie strony, chociaż Austriacy odrzucili taki ruch w 1999 roku. Trzech arbitrów utworzyło panel, Andreas Nödl, Walter Rechberger i Peter Rummel. Schoenberg złożył przed nimi zeznania we wrześniu 2005 r., a w styczniu 2006 r. wydali orzeczenie. Stwierdzili, że pięć z sześciu obrazów, o których mowa, należy zwrócić do majątku Bloch-Bauer, jak określono w testamencie Ferdynanda; w galerii miał pozostać tylko Portret Amalie Zuckerkandl .

Po ogłoszeniu decyzji panelu Galerie Belvedere przeprowadziła serię reklam, które pojawiły się na przystankach autobusowych i na peronach metra . Plakaty głosiły „Ciao Adele”, reklamując ostatnią okazję przed wyjazdem obrazu z kraju i długimi kolejkami wokół bloku. Chociaż niektórzy Austriacy wzywali państwo do zakupu pięciu obrazów, rząd stwierdził, że cena będzie zbyt wysoka, aby uzasadnić wydatek. Obrazy zostały wywiezione z Austrii w marcu 2006 roku i wystawione razem w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles od kwietnia do czerwca tego roku.

Gdy Altmann została zapytana, co chce zrobić z obrazami, stwierdziła: „Nie chciałabym, aby ktoś prywatny kupił te obrazy, ... Jest dla mnie bardzo ważne, że widzi je każdy, kto chce je zobaczyć, ponieważ takie byłoby życzenie mojej ciotki. W czerwcu 2006 roku Portret Adele Bloch-Bauer I został sprzedany Ronaldowi Lauderowi za 135 milionów dolarów, wówczas rekordową cenę za obraz . Eileen Kinsella, redaktorka ARTnews , uznała, że ​​wysoka cena wynikała z kilku czynników, w szczególności pochodzenia obrazu, rosnącego popytu na austriacki ekspresjonizm , rosnących cen w świecie sztuki oraz „pasji Laudera do tego konkretnego dzieła”. Lauder umieścił pracę w Neue Galerie , nowojorskiej galerii, której był współzałożycielem. Obraz jest od tego czasu wystawiany w tym miejscu.

Michael Kimmelman , główny krytyk sztuki New York Times , był krytyczny wobec sprzedaży i napisał, że „Opowieść o sprawiedliwości i odkupieniu po Holokauście przekształciła się w kolejną opowieść o szalonym, odurzającym rynku sztuki”. Altmann powiedział o sprzedaży, że nie jest praktyczne, aby ona lub jej krewni, którzy również byli częścią majątku, zatrzymali którykolwiek z obrazów. W listopadzie 2006 roku pozostałe cztery obrazy Klimta zostały sprzedane w domu aukcyjnym Christie's . Adele Bloch-Bauer II sprzedała za 87,9 mln USD, Apfelbaum I za 33 mln USD, Buchenwald za 40,3 mln USD, a Häuser w Unterach am Attersee za 31 mln USD. Wszystkie trafiły do ​​zbiorów prywatnych.

Spuścizna

Historia Portretu Adele Bloch-Bauer I i innych obrazów zaczerpniętych z Bloch-Bauerów została opisana w trzech filmach dokumentalnych: Kradzież Klimta (2007), Gwałt na Europie (2007) i Życzenie Adele (2008). Historia obrazu została opisana w 2012 roku w książce The Lady in Gold: The Extraordinary Tale of Gustav Klimt's Masterpiece, Portrait of Adele Bloch-Bauer , autorstwa dziennikarki Anne-Marie O'Connor. Historię, podobnie jak inne historie innych skradzionych dzieł sztuki, opowiadają Melissa Müller i Monika Tatzkow w opublikowanych w 2010 roku Lost Lives, Lost Art: Jewish Collectors, Nazi Art Theft, and the Quest for Justice . Historia Adele Bloch -Bauer i Maria Altmann stworzyli w 2017 roku powieść " Skradzione piękno" Laurie Lico Albanese. Portret jest opisywany w pamiętniku Gregor Collins , przypadkowego opiekuna , o jego relacji z Maria Altmann, opublikowanym w sierpniu 2012 roku książka została udramatyzowanym na scenie w styczniu 2015. W 2015 roku historia Altmann został dramatized do filmu Kobieta w złocie z udziałem Helen Mirren jako Marii i Ryana Reynoldsa jako Schoenberga.

Altmann zmarł w lutym 2011 roku w wieku 94 lat. Schoenberg, który przez cały czas pracował za 40-procentową opłatą warunkową , otrzymał 54 miliony dolarów za sprzedaż Portretu Adele Bloch-Bauer I i 55 milionów dolarów za sprzedaż pozostałych czterech obrazów. Po tym, jak przekazał ponad 7 milionów dolarów na budowę nowej siedziby Muzeum Holokaustu w Los Angeles , powiedział, że „próbował robić dobre rzeczy z pieniędzmi”. Następnie specjalizował się w restytucji dzieł sztuki zagrabionych przez nazistów.

Zobacz też

• Repatriacja dzieł sztuki
• Lista najdroższych obrazów

Uwagi i referencje

Uwagi

Bibliografia

Źródła

Książki

Zewnętrzne linki

• kradzieżklimt.com
• Artykuł Tylera Greena z magazynu Fortune na temat Ronalda Laudera i nabycia obrazu przez Neue Galerie.
• Austriacki wyrok arbitrażowy, „Maria V. Altmann i inni przeciwko Republice Austrii”, 6 maja 2006 r . (po niemiecku)