Rapso - Rapso

Rapso to forma muzyki trynidadzkiej, która wyrosła z niepokojów społecznych lat 70-tych. Black Power i związki zawodowe rosły w latach 70., a rapso rosło wraz z nimi. Pierwszy zapis był Blow Away przez Lancelot Layne w roku 1970. Sześć lat później, Cheryl Byron (założyciel New York City Coś opartego Pozytywna Dance Company) została wzgardzona gdy śpiewała rapso w namiocie calypso ; jest teraz nazywana „Matką Rapso”.

Został opisany jako „ de power of de word w riddim de word ”. Choć często opisywane jako połączenie rodzimego soca i calypso z amerykańskim hip-hopem , rapso jest wyjątkowo trynidadzkie.

Historia

Muzyka rapso jest sama w sobie ewolucją tradycji chantwell lub griot muzyki afrykańskiej w diasporze. Nazywana jest „poezją Kalipso” i „Mocą Słowa w rytmie Słowa”. Rapso to poetycka „rapowa” forma muzyki trinbagońskiej — kolejny ewolucyjny krok muzyki Calypso i Soca . Ma również swoje korzenie w tradycji ustnej elementów występów tradycyjnych postaci maskarady w Karnawale Trynidadzkim .

Tradycyjne postacie maskarady , takie jak Północny Zbójca, Granat Pierrota i Dzicy Indianie, mają specyficzne formy poetyckich i muzycznych przemówień, które odzwierciedlają starożytne afrykańskie tradycje maskowania i poetyckie. Rapso zapożyczył wiele elementów rytmicznych i wykonawczych tych form.

Pierwsza fala muzyki rapso nastąpiła pod koniec lat 60., gdy jego pionier Lancelot Layne wynalazł rapso. Druga fala pojawiła się pod koniec lat 70. z Cheryl Byron, która była pierwszą kobietą, która wykonywała ten rodzaj muzyki w namiotach calypso, i rozrosła się na początku lat 80. wraz z twórczością Brother Resistance i Network Rhythm Band, wraz z innymi artystami, takimi jak Brat Cetewayo i Brat Książka. Ta fala była głównym nurtem muzyki rapso w Trynidadzie i Tobago oraz World Music.

Trzecia fala rapso pojawiła się wraz z pojawieniem się młodych grup, w tym Kindred, Homefront i Boyz 'N The Road na początku lat 90-tych. Byli częścią muzycznego ruchu zatytułowanego „Kiskadee Karavan”, kierowanego przez biznesmena Roberta Amara, który zainwestował swoje pieniądze w uwolnienie młodego muzycznego geniuszu Trynidadu i Tobago. Karavan zrewolucjonizował muzykę Trynidadu, przyjmując „tradycyjne” formy, takie jak rapso, i nadając mu nowoczesne metody produkcji i promocji, aby przenieść muzykę na stadiony w rodzimym Trynidadzie i Tobago. Ta okazja odkryła wiele talentów w terenie i stworzyła serię przebojowych singli muzycznych. Piosenka „This Trini Could Flow” supergrupy Kindred przeniosła rapso w XXI wiek i mocno zakorzeniła muzykę jako formę porównywalną z hip-hopem i dancehallem .

Współczesną muzykę rapso można dziś opisać jako trinbagoński odpowiednik tego, co jest znane jako amerykańska muzyka rap, ponieważ grupy takie jak Boyz 'N The Road i Khay (z Boyz 'N The Road) produkują i śpiewają do bitów i rytmów, w których silniej oddziałuje współczesność Kultura amerykańskiego hip-hopu połączyła się z R&B i jazzem, w przeciwieństwie do tradycyjnego rapso „Roots” (z muzyką calypso i soca). Niemniej jednak, tradycyjne rapso nadal żyje, ponieważ supergrupa Kindred i 3 Canal utrzymują równowagę dzięki wpływom muzyki calypso i soca.

Wpływ Calypso na rap

Podstawowe elementy hip-hopu – przechwalanie się rapem, rywalizacją, wypadami z przedmieścia i komentarzem politycznym – były obecne w muzyce Trynidadu już w XIX wieku, choć nie osiągnęły formy nagrań komercyjnych aż do lat 20. i 30. XX wieku. Calypso – podobnie jak inne formy muzyki – ewoluowało w latach 50. i 60. XX wieku. Kiedy zespoły rockowe i reggae chciały, aby ich muzyka stała się formą narodowego, a nawet międzynarodowego oporu czarnych, wzięły przykład z calypso. Samo Calypso, podobnie jak muzyka jamajska, poruszało się tam iz powrotem między przechwałkami i toastami piosenek wypełnionych „luzem” i seksualnymi insynuacjami a bardziej aktualnym, politycznym, „świadomym” stylem.

Terminologia

Termin rapso został wymyślony dopiero w 1980 roku, kiedy rewolucyjny Network Riddim Band ze swoimi dwoma chantwellami Brother Resistance i Brother Shortman wydał Busting Out . Początkowo zdominowany przez dzieci ruchu Black Power, zmiany nastąpiły w latach 90. XX wieku, kiedy to młodsi artyści przyjęli formę sztuki, przede wszystkim zespoły Kindred , Homefront, 3 Canal i Ataklan .