Rapsodia na temat Paganiniego -Rhapsody on a Theme of Paganini

Rachmaninow ca. 1933
Motyw Paganiniego Odtwórz ( pomoc · info )O tym dźwięku 

Rapsodia na temat Paganiniego , op. 43, ( rosyjski : Рапсодия на тему Паганини , Rapsodiya na Temu Paganini ) jest koncertująca praca napisany przez Siergieja Rachmaninowa na fortepian i orkiestrę , ściśle przypominający koncert fortepianowy , wszystko w jednym ruchu. Rachmaninow pisał utwór w swoim letnim domu, Villa Senar w Szwajcarii, według partytury od 3 lipca do 18 sierpnia 1934 roku. Sam Rachmaninow, uznany interpretator własnych utworów, zagrał partię fortepianu podczas prawykonania utworu 7 listopada 1934, w Lyric Opera w Baltimore , Maryland , z Philadelphia Orchestra prowadzonej przez Leopold Stokowski . Rachmaninow, Stokowski i Philadelphia Orchestra dokonali pierwszego nagrania 24 grudnia 1934 roku w Trinity Church Studio RCA Victor w Camden, New Jersey . W angielskiej premierze 7 marca 1935 w Manchester Free Trade Hall wystąpił także Rachmaninow z The Hallé pod batutą Nikołaja Malko .

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony na fortepian i orkiestrę: piccolo , 2 flety , 2 oboje , róg angielski , 2 klarnety B ♭ , 2 fagoty , 4 rogi F , 2 trąbki C , 3 puzony , tuba , kotły , trójkąt , werbel , talerze , bęben basowy , dzwonki , harfa i smyczki .

Struktura

Kawałek jest zbiorem 24 wariacji na dwudziestym czwartym i ostatnim z Niccolò Paganini „s Kaprysy na skrzypce solo , który zainspirował prace kilku kompozytorów . Wykonanie całej kompozycji zajmuje około 22-24 minut. Wszystkie wariacje są w a-moll, chyba że zaznaczono inaczej.

  • Sekcja 1:
    • Wstęp: Allegro vivace
    • Wariant 1: (Precedent)
    • Temat: L'istesso tempo
    • Wariacja 2: L'istesso tempo
    • Wariacja 3: L'istesso tempo
    • Wariant 4: Più vivo
    • Wariacja 5: Tempo precedens
    • Wariacja 6: L'istesso tempo
    • Wariacja 7: Meno mosso, tempo moderato
    • Wariacja 8: Tempo I
    • Wariacja 9: L'istesso tempo
    • Wariacja 10: L'istesso tempo
  • Sekcja 2:
    • Wariant 11: Moderator
    • Wariacja 12: Tempo di menuetto ( d-moll )
    • Wariacja 13: Allegro (d-moll)
    • Wariacja 14: L'istesso tempo ( F-dur )
    • Wariacja 15: Più vivo scherzando (F-dur)
    • Odmiana 16: Allegretto ( B ♭ moll )
    • Wariacja 17: (Allegretto) (H ♭-moll )
    • Wariacja 18: Andante cantabile ( Des ♭ dur )
  • Sekcja 3:
    • Wariacja 19: A tempo vivace
    • Wariacja 20: Un poco più vivo
    • Wariacja 21: Un poco più vivo
    • Wariant 22: Marziale. Un poco più vivo (Alla breve)
    • Wariacja 23: L'istesso tempo
    • Wariacja 24: A tempo un poco meno mosso (a-moll → A-dur )

Chociaż dzieło Rachmaninowa jest wykonywane w jednym odcinku bez przerw, można je podzielić na trzy sekcje, jak pokazano powyżej. Odpowiadają one trzem częściom koncertu : aż do wariacji 10 odpowiada części pierwszej, wariacje 11-18 są odpowiednikami części wolnej, a pozostałe wariacje tworzą finał.

Analiza

Po krótkim wstępie, przed tematem grana jest pierwsza wariacja . Temat Paganiniego wypowiadany jest na smyczkach, przy czym fortepian wybija najistotniejsze nuty po pierwszej wariacji. Rachmaninow prawdopodobnie wpadł na pomysł posiadania odmianę przed tematu z finału Beethovena Eroica symfonii . Wariacje od II do VI rekombinują elementy tematu. Pauzy i poloty retoryczne na fortepian w VI wariacji zapowiadają zmianę tempa i tonu. Następnie fortepian z powagą intonuje Dies Irae , chorał „dzień gniewu” ze średniowiecznej Mszy za zmarłych , a orkiestrze towarzyszy wolniejsza wersja otwierającego motywu tematu Paganiniego. Utwór jest jednym z kilku Rachmaninowa cytujących melodię chorałową Dies Irae .

Inwersja melodii

Wolna 18-ta wariacja jest zdecydowanie najbardziej znana i często pojawia się na kompilacjach muzyki klasycznej bez reszty utworu. Opiera się na odwróceniu melodii tematu Paganiniego. Innymi słowy, temat Paganiniego A–moll jest dosłownie grany „do góry nogami” w Des – dur, z kilkoma innymi zmianami. Sam Rachmaninow dostrzegł atrakcyjność tej odmiany, mówiąc: „Ten jest dla mojego agenta”.

24. wariacja jest bardziej zabawna w tonie niż większość innych wariacji, kończy się glissandowym przeciągnięciem klawiatury, po czym cytuje oryginalny temat w ostatnim takcie. Ze względu na szybkość i duże skoki na fortepianie, 24. i ostatnia wariacja rapsodii stanowi dla pianisty spore trudności techniczne. Tuż przed światową premierą Rachmaninow – cierpiący na niepokój przed występem – wyznał, że nie potrafi go zagrać. Na sugestię swojego przyjaciela Benno Moiseiwitscha Rachmaninow złamał zwykłą zasadę zakazującą picia alkoholu i dla uspokojenia nerwów wypił kieliszek crème de menthe , który podobno trzymał pod fortepianem. Jego występ odniósł spektakularny sukces, a przed każdym kolejnym wykonaniem Rapsodii pił crème de menthe. Doprowadziło to do tego, że Rachmaninow nazwał dwudziestą czwartą „Crème de Menthe Variation”.

Interpretacje baletowe

W 1939 roku Michel Fokine napisał do Rachmaninowa z Auckland w Nowej Zelandii , gdzie odbywał tournée, prosząc kompozytora o zgodę na wykorzystanie Rapsodii na temat Paganiniego do baletu Paganini , do którego prawie ukończył choreografię . Fokine chciał dokonać niewielkiej zmiany w partyturze, polegającej na ponownym wykorzystaniu 12 wcześniejszych taktów jako bardziej efektownego teatralnie wprowadzenia do 18. Wariacji, którą chciał zagrać w tonacji A-dur, a nie Des - dur. Rachmaninow zgodził się na dodatkowe środki, chociaż powiedział, że A-dur nie zadziała i poprosił, aby 18. wariację zagrać w D-dur, aby zapewnić większe napięcie. Zastanawiał się również, dlaczego Niccolò Paganini został zmieniony w gitarzystę w scenariuszu Fokine'a, ale nie sprzeciwił się. Paganini miał premierę w 1939 roku w Royal Ballet w Royal Opera House w Covent Garden w Londynie . Balet odniósł sukces, co ucieszyło Rachmaninowa, a on sam napisał swoje Tańce symfoniczne w 1940 roku z myślą o Fokine. Grał wersję fortepianową dla Fokine, ale obaj zginęli, zanim pomysł się rozwinął.

Rapsodia była również używana w baletach Ławrowskiego ( Ballet Bolszoj , Moskwa, 1960), Fredericka Ashtona (Królewski Balet, Londyn, 1980) i Ivo van Zwietena.

Wybrane nagrania

Dźwięk zewnętrzny
ikona dźwiękuRapsodia na temat Paganiniego w wykonaniu Siergieja Rachmaninowa z Orkiestrą Filadelfijską pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego w 1934 roku można posłuchać tutaj na archive.org
Fortepian Konduktor Orkiestra Wytwórnia Rok nagrania Format
Siergiej Rachmaninow Leopolda Stokowskiego Orkiestra Filadelfijska RCA Victor Czerwona Pieczęć 1934 Płyta CD
Benno Moiseiwitsch Bazylia Cameron Orkiestra Filharmonii w Liverpoolu Naksos Records 1938 Płyta CD
Williama Kapella Fritz Reiner Orkiestra Robin Hooda Della RCA Victor Czerwona Pieczęć 1951 Płyta CD
Artur Rubinstein Fritz Reiner Chicagowska Orkiestra Symfoniczna RCA Victor Czerwona Pieczęć 1956 Płyta CD
Leon Fleisher George Szell Orkiestra z Cleveland Arcydzieła Kolumbii 1957 Płyta CD
Leonard Pennario Erich Leinsdorf Filharmonia w Los Angeles Zapisy Kapitolu 1958 LP, wznowione na CD przez Seraphim
Władimir Aszkenazy André Previn Londyńska Orkiestra Symfoniczna Londyn Records 1971 Płyta CD
Van Cliburn Cyryl Kondrashin Orkiestra Filharmonii Moskiewskiej RCA Victor Czerwona Pieczęć 1972 Płyta CD
Yuja Wang Claudio Abbado Orkiestra Kameralna Mahlera DG 2011 Płyta CD
Daniił Trifonow Yannick Nézet-Séguin Orkiestra Filadelfijska DG 2015 Płyta CD

Kultura popularna

18. odmiana, zdecydowanie najpopularniejsza, została w różnym stopniu wykorzystana w różnych ścieżkach dźwiękowych do filmów i programów telewizyjnych. To zawiera:

Popowa piosenka „If I Had You” The Korgis wykorzystuje fragment melodii z 18-tej wariacji.

Gra wideo Gran Turismo 6 wykorzystuje go jako motyw wstępu.

Bibliografia

Zewnętrzne linki