Rupert D'Oyly Carte - Rupert D'Oyly Carte
Rupert D'Oyly Carte (3 listopada 1876 - 12 września 1948) był angielskim hotelarzem, właścicielem teatru i impresario , najbardziej znanym jako właściciel D'Oyly Carte Opera Company i Savoy Hotel od 1913 do 1948 roku.
Syn impresaria i hotelarza Richarda D'Oyly Carte , Rupert odziedziczył rodzinne interesy po swojej macosze Helen . Po służbie w I wojnie światowej podjął kroki w celu rewitalizacji opery, która nie pojawiała się w centrum Londynu od 1909 roku, zatrudniając nowych projektantów i dyrygentów do prezentowania świeżych inscenizacji oper Gilberta i Sullivana w sezonach na West Endzie . Nowe produkcje na ogół zachowały oryginalny tekst i muzykę oper. Carte rozpoczął międzynarodowe i prowincjonalne tournée, a także sezony londyńskie, a także wydał pierwsze kompletne nagrania oper. Przebudował także półwieczny Teatr Savoy w 1929 roku, otwierając dom w sezonie Gilberta i Sullivana.
Jako hotelarz Carte opierał się na spuściźnie ojca, rozbudowując hotel Savoy, odświeżając pozostałe hotele i restauracje w grupie Savoy, w tym Claridge's i Berkeley Hotel oraz wprowadzając zespoły kabaretowe i taneczne, które zyskały międzynarodową sławę. Zintensyfikował także działania marketingowe, w tym marketing zagraniczny hoteli.
PG Wodehouse oparł postać ze swoich powieści, Psmith , na uczniu z Wykeham, którego zidentyfikował jako Rupert D'Oyly Carte. Po jego śmierci Carte przekazał operę i hotele swojej jedynej ocalałej córce, Bridget D'Oyly Carte . Opery Gilberta i Sullivana, pielęgnowane przez Carte i jego rodzinę od ponad wieku, nadal są często produkowane w świecie anglojęzycznym i poza nim.
życie i kariera
Wczesne życie
Rupert D'Oyly Carte urodził się w Hampstead w Londynie, młodszy syn impresario Richarda D'Oyly Carte i jego pierwszej żony Blanche (z domu Prowse), która zmarła w 1885 roku. Podobnie jak jego starszy brat, Lucas (1872-1907), nadano mu drugie imię ojca. Uczył się w Winchester College , uznanym za jedną z najbardziej rygorystycznych intelektualnie angielskich szkół publicznych. Następnie pracował w firmie księgowej, zanim w 1894 roku został asystentem ojca. W wywiadzie udzielonym w gazecie w roku swojej śmierci Rupert przypomniał, że jako młody człowiek powierzono mu, podczas choroby ojca, pomoc WS Gilbertowi. z pierwszym wznowieniem The Yeomen of the Guard w Teatrze Savoy .
Został wybrany na dyrektora Savoy Hotel Limited w 1898 roku, dołączając do swojego ojca i Sir Arthura Sullivana , który zasiadał w zarządzie od czasu wybudowania hotelu Savoy. W 1899 był zastępcą dyrektora naczelnego. Richard D'Oyly Carte zmarł w 1901 roku, a macocha Ruperta, była Helen Lenoir , która poślubiła Richarda w 1888 roku, przejęła pełną kontrolę nad większością rodzinnych biznesów, które w coraz większym stopniu kontrolowała w okresie upadku jej męża. Brat Ruperta, Lucas, adwokat, nie był zaangażowany w rodzinne interesy i zmarł na gruźlicę w wieku 34 lat.
Przejmowanie firm rodzinnych
W 1903 roku, w wieku 27 lat, Rupert przejął rolę swojego zmarłego ojca jako prezesa grupy Savoy, która obejmowała Hotel Savoy, Claridge's , The Berkeley Hotel , Simpson's-in-the-Strand i Grand Hotel w Rzymie. W tym czasie cała grupa została oficjalnie wyceniona na 2 221 708 funtów. Natychmiast wyemitował 300.000 funtów dłużnych, aby zebrać kapitał na duże rozszerzenie Savoy ("Blok Wschodni"). Podobnie jak jego ojciec, Carte był gotów dołożyć wszelkich starań, aby zapewnić najlepszych pracowników dla swoich hoteli. Kiedy Claridge potrzebował nowego szefa kuchni w 1904 roku, zapewnił mu usługi François Bonnaure, byłego szefa kuchni w Pałacu Elizejskim w Paryżu. Prasa spekulowała, ile Carte musiał zapłacić, aby przekonać Bonnaure do przyłączenia się do niego, i porównywała zuchwałość młodszego Carte'a z zamachem jego ojca w zabezpieczeniu najsłynniejszego paryskiego maître d'hôtel , pana Josepha, kilka lat wcześniej.
W latach 1906-1909 Helen Carte, macocha Ruperta, wystawiała dwa sezony repertuarowe w Savoy Theatre. Wyreżyserowane przez Gilberta i przyjęte z wielkim sukcesem, ożywiły D'Oyly Carte Opera Company , która podupadła po śmierci Richarda D'Oyly Carte. W 1912 r., kiedy w Wielkiej Brytanii dyskutowano o cenzurze teatralnej, Carte zdecydowanie opowiadał się za utrzymaniem cenzury, ponieważ dawało to dyrekcji całkowitą pewność, co mogą, a czego nie mogą wystawić bez obawy ingerencji policji lub innych. Wraz z innymi londyńskimi dyrektorami teatrów, m.in. Herbertem Beerbohm Tree , Georgem Edwardesem i Arthurem Bourchierem, podpisał petycję o utrzymanie cenzury. W tym samym roku, wraz z Herbertem Sullivanem i dyrektorami teatrów, w tym Beerbohm Tree i Squire Bancroft , Carte był inicjatorem pomnika WS Gilberta na Charing Cross. W 1913 zmarła macocha Ruperta, Helen. Zostawiła wszystkie swoje udziały w grupie Savoy Hotel, Savoy Theatre i D'Oyly Carte Opera Company swojemu pasierbowi.
Rewitalizacja D'Oyly Carte Opera Company
Po sezonach londyńskich w latach 1906–07 i 1908–09 zespół operowy nie występował ponownie na West Endzie aż do 1919 r., choć nadal koncertował w Wielkiej Brytanii. Według pisarza teatralnego HM Walbrooka: „Przez lata Wielkiej Wojny nadal podróżowali po kraju, przyciągając wszędzie liczną i wdzięczną publiczność. robiąc to pomogli wygrać zwycięstwo.” Niemniej Carte wspominał później: „Poszedłem i obserwowałem zespół grający w dość ponurym teatrze na przedmieściach Londynu. Myślałem, że sukienki wyglądają na nędzne… Utworzyłem pogląd, że należy przygotować nowe produkcje, ze scenerią i sukienkami do projektu artystów pierwszej klasy, którzy rozumieli opery, ale którzy stworzyli wystrój atrakcyjny dla nowego pokolenia”. W pamiętniku z 1922 roku Henry Lytton , podziwiając bystre oko Richarda D'Oyly Carte'a do scenografii, dodał: „To 'oko' dla scenografii... zostało odziedziczone w dość niezwykłym stopniu przez jego syna, pana Ruperta D'Oyly'ego. Carte. On też ma dar poznawania szczegółów sceny na pierwszy rzut oka i instynktownie wie, co należy poprawić”. W 1910 roku firma zaangażowała JM Gordona jako inscenizatora, a Carte awansował go na reżysera w 1922 roku. Pod nadzorem Carte Gordon przez 28 lat utrzymywał tradycje firmy w najdrobniejszych szczegółach.
W czasie I wojny światowej Carte służył w Royal Navy , a jego plany wskrzeszenia oper w Londynie przebiegały powoli. Pod koniec wojny zreorganizował całą strukturę opery, zgromadził nowych artystów i personel oraz zaplanował naprawę i odnowę wielu oper. Po wojnie zrealizował swoje plany. W wywiadzie dla The Observer w sierpniu 1919 określił swoją politykę inscenizacji oper: „Będą grane dokładnie w ich oryginalnej formie, bez jakiejkolwiek zmiany słów, czy jakiejkolwiek próby ich uaktualnienia”. Ta bezkompromisowa deklaracja została zmodyfikowana w późniejszym wywiadzie, w którym powiedział: „wszystkie sztuki są ponownie wystawiane… Słowa Gilberta pozostaną niezmienione, choć będzie pewna świeżość w sposobie ich oddania. Artyści muszą mieć pole do popisu dla swojej indywidualności , a nowi śpiewacy nie mogą być przywiązani do niewolniczego naśladowania tych, którzy w dawnych czasach odnosili sukcesy”.
Pierwszy londyński sezon Carte'a, w Prince's Theatre , 1919-20, zawierał dziesięć z trzynastu zachowanych oper Gilberta i Sullivana. Nie obejmowała Ruddigore , Utopii, Limited czy Wielkiego Księcia . Księżniczka Ida miała swoje pierwsze londyńskie występy od czasu oryginalnej produkcji z 1883 roku. Nowe produkcje zachowały tekst i muzykę oryginalnych produkcji z lat 70. i 80. XIX wieku, a Gordon zachował wiele z oryginalnego kierunku Gilberta. Podobnie jak jego ojciec i macocha, Carte udzielał licencji na opery firmie JC Williamson i grupom amatorskim, ale wymagał od wszystkich licencjobiorców, aby prezentowali je w zatwierdzonych produkcjach, które ściśle odzwierciedlały libretto, partyturę i inscenizacje D'Oyly Carte. W wywiadzie dla The Times w 1922 r. Carte powiedział, że „tradycja” Savoy jest często niezrozumianym wyrażeniem: „W żadnym wypadku nie oznaczało to żadnych ukrytych 'biznesów' scenicznych ani próby ujednolicenia występów artystów w taki sposób, aby sprawdzić ich indywidualny sposób wypowiedzi. Wszystko, co implikowało, jego zdaniem, to najwyższy możliwy standard produkcji – ze szczególnym uwzględnieniem jasnej wymowy… Wiele osób wydawało się sądzić, że Gilbert wierzył w absolutnie ustalone metody, ale to nie było w każdym razie. Nie zawahał się zmienić produkcji, gdy zostały wznowione.”
Chociaż powiedział prasie, że oryginalne słowa i muzyka nie zostaną zmienione, Carte był gotów dokonać zmian w niektórych przypadkach. W latach 1919-20 zezwolił na cięcia i przeróbki zarówno w księżnej Idzie, jak i Ruddigore . W 1921 roku Cox and Box został wyprodukowany w mocno okrojonej wersji, aby mógł być odtwarzany jako utwór towarzyszący do najkrótszej z dwuaktowych oper sabaudzkich . Zatwierdził również zmiany w tekście Gilberta: napisał do The Times w 1948 roku: „Niedawno odkryliśmy w Ameryce, że wiele osób kolorowych sprzeciwiało się słowu użytemu dwukrotnie w The Mikado ”. Słowo, o którym mowa, było odniesieniem Gilberta do „czarnuchów” (czarnoskórych) minstreli, a Carte poprosił AP Herberta, aby zasugerował akceptowalną zmianę. „Zgłosił kilka alternatywnych sugestii, z których jedną przyjęliśmy w Ameryce i wydaje się, że dobrze jest robić to w Imperium Brytyjskim”. Zmieniono również podobne odniesienie w Księżnej Idzie .
Carte zamawiał nowe kostiumy i dekoracje przez cały okres swojej własności firmy. Zatrudnił Charlesa Ricketta do przeprojektowania Gondolierów i Mikado , kostiumy do tego ostatniego, stworzone w 1926 roku, zostały zachowane przez wszystkich późniejszych projektantów firmy. Inne projekty przeprojektowali Percy Anderson , George Sheringham , Hugo Rumbold i Peter Goffin , protegowany córki Carte, Bridget .
W sezonach londyńskich Carte często angażował dyrygentów gościnnych, najpierw Geoffreya Toye , a następnie Malcolma Sargenta , który badał partytury rękopisów Sullivana i oczyszczał partie orkiestrowe z naleciałości. Orkiestrowe brzmienie wydane przez Sargenta było tak uderzające, że prasa myślała, że retuszował partytury, a Carte miał przyjemny obowiązek poprawienia ich błędu. W liście do The Times zauważył, że „szczegóły orkiestracji brzmiały tak świeżo, że niektórzy krytycy uważali je za nowe… opera została zagrana wczoraj wieczorem dokładnie tak, jak napisał Sullivan”. Carte zaangażował również Harry'ego Norrisa , który zaczynał w firmie koncertowej, a następnie był asystentem Toye, zanim został dyrektorem muzycznym. Isidore Godfrey dołączył do firmy jako asystent dyrektora muzycznego w 1925 roku i został dyrektorem muzycznym w 1929 roku, pozostając na tym stanowisku do 1968 roku.
Carte'owi spodobały się możliwości gramofonu . Po I wojnie światowej nadzorował serię kompletnych nagrań partytur oper dla wytwórni HMV , począwszy od The Mikado w 1918 roku. Pierwsze dziewięć setów HMV, zrealizowanych w latach 1918-1925, zostało nagranych we wczesnym procesie akustycznym . Na początku wybrano gościnnych wokalistów, którzy słynęli z umiejętności dobrego nagrywania w tej technologii. Później w tej serii pojawiło się więcej stałych członków firmy. Wraz z wprowadzeniem nagrywania elektrycznego i jego znacznie ulepszonym procesem nagrywania i dźwięku, nowa runda nagrań rozpoczęła się w 1927 roku. Do serii elektrycznych używano głównie własnych śpiewaków Carte. Carte dostrzegła także potencjał radia i współpracowała z BBC nad transmisją na żywo produkcji D'Oyly Carte. Sztafetę z 1926 roku, będącej częścią przedstawienia The Mikado w Savoy Theatre, usłyszało nawet osiem milionów ludzi. The London Evening Standard zauważył, że była to „prawdopodobnie największa publiczność, która kiedykolwiek słyszała cokolwiek w historii świata”. W okresie międzywojennym firma kontynuowała nadawanie audycji pod Carte. W 1932 roku The Yeomen of the Guard stała się pierwszą operą Gilberta i Sullivana wyemitowaną w całości.
Odbudowa Teatru Savoy i późniejsze lata
W 1929 roku Carte zleciła przebudowę i modernizację 48-letniego Teatru Savoy. Zamknięto ją 3 czerwca 1929 r. i została całkowicie wypatroszona i całkowicie przebudowana według projektów Franka A. Tugwella z dekoracją Bazylego Jonidesa . Stary dom miał trzy kondygnacje; nowy miał dwa. Liczba miejsc siedzących (która zmniejszyła się do 986 z pierwotnej liczby 1292) została prawie całkowicie przywrócona do 1200. Teatr został ponownie otwarty 135 dni później, 21 października 1929, z The Gondoliers, zaprojektowanym przez Ricketta i prowadzonym przez Sargenta. Krytyk Ernest Newman napisał: „Nie wyobrażam sobie, by opery Gilberta i Sullivana były bardziej wesołe i ekscytujące, niż Savoy, jaki jest teraz”.
Pomimo historycznego związku z Gilbertem i Sullivanem, większość londyńskich sezonów Carte'a była wystawiana nie w Savoy, ale w dwóch większych salach: Teatrze Prince's (obecnie Shaftesbury ) (1919-20, 1921-22, 1924, 1926, 1942 i Sadler's). Wells (1935, 1936, 1937, 1939, 1947 i 1948). Jego trzy sezony teatralne Savoy były w latach 1929–30, 1932–33 i 1941. Oprócz całorocznych wycieczek po Wielkiej Brytanii, Carte jeździł po Ameryce Północnej w 1927 r. , 1928-29, 1934-35, 1936-37, 1939 i 1947-48). Podczas tournée w 1936 roku amerykański krytyk napisał: „Gdyby był tylko jakiś sposób, aby utrzymać ich po tej stronie na stałe. Pokornie sugeruję New Dealowi , aby anulował dług wojenny Anglii w zamian za D'Oyly Cartians. zyskujący."
Carte był głęboko poruszony śmiercią swojego syna Michaela w 1932 roku. Aktor Martyn Green powiedział: „Serce opadło mu od razu. Jego zainteresowanie zarówno operami, jak i hotelem wydawało się zanikać”. Niemniej jednak, w 1934 roku firma odbyła bardzo udaną ośmiomiesięczną trasę koncertową po Ameryce Północnej z Greenem jako nowym głównym komikiem, zastępując Lyttona. Carte dał zgody na, i był ściśle konsultowane, wersja 1938 film The Mikado produkowane i prowadzone przez Geoffrey Toye, z udziałem zielony i wydany przez Universal Pictures, jednak tylko nowy etap produkcji po 1932 roku był The Yeomen of the Guard zaprojektowany w 1939 przez Petera Goffina . Ponowna inscenizacja została uznana za radykalną, ale kiedy Goffin przestraszył się burzy kontrowersji, Carte powiedział mu: „Nie obchodzi mnie, co mówią o produkcji. Powinienem się przejmować, jeśli nic nie powiedzieli”.
3 września 1939 r., w momencie wybuchu II wojny światowej , rząd brytyjski zarządził natychmiastowe i bezterminowe zamknięcie wszystkich teatrów. Carte odwołał jesienną trasę koncertową i rozwiązał firmę. Zezwolono na ponowne otwarcie teatrów od 15 września, ale ponowne utworzenie zespołu zajęło kilka tygodni. Powrócił do koncertowania w Edynburgu w Boże Narodzenie 1939 roku i kontynuował występy przez całą wojnę. Niemieckie bombardowania zniszczyły dekoracje i kostiumy do pięciu produkcji D'Oyly Carte: Cox and Box , The Sorcerer , HMS Pinafore , Princess Ida i Ruddigore . Stare produkcje Pinafore i Cox and Box zostały odtworzone wkrótce po wojnie, ale dwie pozostałe opery zajęły więcej czasu, aby ponownie dołączyć do repertuaru firmy. Peter Goffin zaprojektował i wyreżyserował nową produkcję The Yeomen of the Guard, którą po raz pierwszy widziano w styczniu 1940 roku, a jego nowy Ruddigore zadebiutował w 1948 roku, krótko po śmierci Carte. Powrót firmy do USA na 21 tygodni w 1947 roku był bardzo udany.
Grupa hoteli Savoy
Od początku swojej kariery Carte utrzymywał grupę Savoy w Londynie, pozbywając się w 1919 r. Grand Hotel w Rzymie, który jego ojciec nabył w 1896 r. W latach dwudziestych zapewnił, że Savoy nadal przyciągał modną klientelę poprzez ciągły program modernizacji i wprowadzenia tańca w dużych restauracjach. The Savoy Orpheans i Savoy Havana Band zostały opisane w The Times jako „prawdopodobnie najbardziej znane zespoły w Europie”. W 1927 Carte wyznaczył dyrektora generalnego swojej firmy operowej, Richarda Colleta, do prowadzenia kabaretu w Savoy, który rozpoczął się w kwietniu 1929 roku.
Do lat 30. grupa Savoy nie uważała, że reklama jest konieczna, ale Carte i jego menedżer George Reeves-Smith zmienili swoje podejście. Reeves-Smith powiedział The Times : „Staramy się poprzez intensywne działania propagandowe, aby zdobyć więcej klientów; ta praca ma miejsce w USA, Kanadzie, Argentynie i Europie”. Pod koniec II wojny światowej Carte dodał do grupy Savoy zbombardowane miejsce niedaleko Leicester Square w Stone's Chop House, którego prawo własności nabył z zamiarem ponownego otwarcia tamtejszej restauracji na wzór grupy Simpson's… w pasie. Ożywiony Kamień został ponownie otwarty po jego śmierci.
Życie osobiste
W 1907 Carte poślubił Lady Dorothy Milner Gathorne-Hardy (1889-1977), trzecią i najmłodszą córkę 2. hrabiego Cranbrook , z którą miał córkę Bridget i syna Michaela (1911-1932). Michael zginął w wieku 21 lat w wypadku samochodowym w Szwajcarii. W 1925 roku, Carte i jego żona miała dworek zbudowany dla nich w Kingswear , Devon nazwie Coleton Fishacre . Dom jest nadal znany ze swoich cech konstrukcyjnych i ogrodu z egzotycznymi roślinami tropikalnymi. Po rozwodzie rodziców Bridget D'Oyly Carte przejęła dom, który jej ojciec mieszkający w Londynie odwiedzał na długie weekendy. Sprzedała dom po jego śmierci i teraz jest własnością National Trust .
Prywatne rozrywki Carte obejmowały ogrodnictwo, zwłaszcza w Coleton Fishacre, prowadzenie samochodu i żeglarstwo. Był wczesnym wielbicielem motoryzacji i nieraz wzbudzał niezadowolenie sądów. Został ukarany grzywną w wysokości 3 funtów za jazdę z prędkością 19 mil na godzinę w 1902 roku, aw następnym roku został oskarżony o potrącenie i zranienie dziecka podczas jazdy z prędkością 24 mil na godzinę. Zrobił „wszelkie zabezpieczenie dla wygody dziecka”, które wyzdrowiało z wypadku. W latach po I wojnie światowej był częstym zawodnikiem regat żeglarskich. Od 1919 ścigał się na swoim jachcie „Kali” w klasie Hamble River. Później był właścicielem i ścigał się 19-tonowym kuterem „Content”.
W 1941 roku Carte rozwiódł się z żoną za cudzołóstwo. Garnitur był niebroniony. Lady Dorothy przeprowadziła się na Bahamy i poślubiła St Yves de Verteuil, który był współpozwanym w sprawie rozwodowej. De Verteuil zmarł w 1963 roku, a Lady Dorothy de Verteuil zmarła w lutym 1977 roku.
PG Wodehouse oparł postać Psmitha , widzianą w kilku jego komiksach, na Rupercie D'Oyly Carte lub jego starszym bracie Lucasie. We wstępie do swojej powieści „ Coś świeżego” Wodehouse mówi, że Psmith (pierwotnie nazywał się Rupert, potem Ronald) „oparł się mniej lub bardziej wiernie na Rupercie D'Oyly Carte, synu sabaudzkiego teatru. Był w szkole z kuzynem mój, a mój kuzyn przypadkiem opowiedział mi o swoim monokle, jego nieskazitelnym ubraniu i swoim zwyczaju, kiedy mistrz zapytał, jak się miewa, odpowiadania: „Panie, ja chudnę i chnę”. Bridget D'Oyly Carte uważała jednak, że wykehamski uczeń opisany Wodehouse'owi nie był jej ojcem, ale jego bratem Lucasem, który również uczęszczał do Winchester College. Rupert D'Oyly Carte był „nieśmiały, powściągliwy i czasami wyraźnie milczący”. Z kolei Psmith jest otwarty i gadatliwy.
Śmierć i dziedzictwo
Carte zmarł w Savoy Hotel, po krótkiej chorobie, w wieku 71 lat. 23 września 1948 roku w Savoy Chapel odbyło się nabożeństwo żałobne. Jego prochy zostały rozrzucone na cyplu w Coleton Fishacre. Opuścił majątek o wartości 288 436 funtów. Po jego śmierci rodzinne interesy przeszły na jego córkę, Bridget D'Oyly Carte. Grupa hotelowa Savoy pozostawała pod kontrolą rodziny Carte i jej współpracowników do 1994 roku. Hotele Carte pozostały jednymi z najbardziej prestiżowych w Londynie, a London Evening Standard nazwał Savoy „najsłynniejszym hotelem w Londynie” w 2009 roku.
Rok po śmierci Carte, opera, która była osobistą własnością Richarda, Helen i Carte, stała się firmą prywatną, w której Bridget zachowała pakiet kontrolny i była prezesem i dyrektorem zarządzającym. Odziedziczyła firmę w silnej kondycji, ale rosnące koszty montażu profesjonalnej lekkiej opery bez żadnego wsparcia rządowego w końcu stały się nie do utrzymania i w 1982 roku zamknęła firmę. Opery Gilberta i Sullivana, pielęgnowane przez Carte i jego rodzinę od ponad wieku, nadal są często produkowane w całym świecie anglojęzycznym i poza nim. Utrzymując popularność oper sabaudzkich w połowie XX wieku, Carte nadal wpływał na rozwój nowoczesnego teatru muzycznego .
Notatki, odniesienia i źródła
Uwagi
Bibliografia
Źródła
- Ainger, Michael (2002). Gilbert i Sullivan – podwójna biografia . Oksford: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-514769-8.
- Baily, Leslie (1966) [1956]. Księga Gilberta i Sullivana (wyd. drugie). Londyn: Wiosna Książki. OCLC 3651931 .
- Okazja, hrabia F. (1989). „WS Gilbert i Amerykański Teatr Muzyczny”. Amerykańska muzyka popularna: odczyty z prasy popularnej . Timothy E. Scheurer (red). Bowling Green, Ohio: Bowling Green State University Press. Numer ISBN 978-0-87972-466-5.
- Bettany, Clemence (1975). Stulecie D'Oyly Carte . Londyn: D'Oyly Carte Opera Company. OCLC 910206945 .
- Biskup Thomas JH (1967). Winchester i szkoła publiczna Elite: analiza statystyczna . Londyn: Faber. OCLC 192786 .
- Bradley, Ian (2005). O radości! O zachwyt! Trwały fenomen Gilberta i Sullivana . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-516700-9.
- Bradley, Ian (2016). Pełna adnotacjami Gilberta i Sullivana . Nowy Jork: Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-939242-1.
- Carte, Bridget D'Oyly (1962). "Przedmowa". Historia obrazkowa Gilberta i Sullivana . Raymond Mander i Joe Mitchenson. Londyn: Vista Books. OCLC 977472724 .
- Donaldson, Frances (1983). PG Wodehouse . Londyn: Weidenfeld i Nicolson. Numer ISBN 978-0-7088-2356-9.
- Zielony, Martyn (1952). Oto jak zrobić . Nowy Jork: WW Norton & Co. OCLC 637068390 .
- Jones, J. Bush (2003). Nasze musicale, my sami . Liban, New Hampshire: Brandeis University Press. Numer ISBN 978-1-58465-311-0.
- Jones, Nigel (2004). Moley . Londyn: Haus. Numer ISBN 978-1-904341-08-6.
- Józef, Tony (1994). D'Oyly Carte Opera Company, 1875-1982: nieoficjalna historia . Londyn: Bunthorne Books. Numer ISBN 978-0-9507992-1-6.
- Henry Lytton (1922). Sekrety sabaudzkiego . Londyn: Jarrold. OCLC 1069586939 .
- Reid, Karol (1968). Malcolm Sargent: biografia . Londyn: Hamish Hamilton Ltd. ISBN 978-0-241-91316-1.
- Rollins, Cyryl; R. Johna Wittsa (1962). D'Oyly Carte Opera Company w Gilbert i Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875-1961 . Londyn: Michael Joseph. OCLC 504581419 .
- Usborne, Richard (1976). Wodehouse w pracy do końca (wyd. drugie). Londyn: Barrie i Jenkins. Numer ISBN 978-0-214-20211-7.
- Walbrook, HM (1922). Gilbert & Sullivan Opera, Historia i komentarz, rozdział 16. Londyn: FV Biały. OCLC 3303311 .
- Wilsona, Robina ; Frederic Lloyd (1984). Gilbert & Sullivan – Oficjalna historia zdjęć D'Oyly Carte . Londyn: Weidenfeld i Nicolson. Numer ISBN 978-0-297-78505-7.
Dalsza lektura
- Williams, Oliwia (2020). Sekretne życie Savoya – i rodziny D'Oyly Carte . Nagłówek. Numer ISBN 1-472-26979-9.
Zewnętrzne linki