Shirley Clarke - Shirley Clarke

Dla Barbadosu grającego w krykieta, zobacz Shirley Clarke (krykiecista) .
Shirley Clarke
Agnieszka.jpg
Clarke'a w 1970
Urodzić się
Shirley Brimberg

( 02.10.1919 )2 października 1919
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 23 września 1997 (1997-09-23)(w wieku 77)
Boston , Massachusetts , USA
Edukacja Stephens College
Uniwersytet Johnsa Hopkinsa
Bennington College
Uniwersytet Karoliny Północnej
Zawód Filmowiec
Małżonkowie
Bert Clarke
​
​
( m.  1943; dyw.  1963)​
Dzieci 1
Krewni Elaine Dundy (siostra)

Shirley Clarke (z domu Brimberg ; 2 października 1919 – 23 września 1997) była amerykańskim filmowcem.

Życie

Urodzona jako Shirley Brimberg w Nowym Jorku , była córką ojca polskiego imigranta, który dorobił się fortuny na produkcji. Jej matka była córką multimilionera żydowskiego fabrykanta i wynalazcy. Najstarsza z trzech córek, jej siostra była pisarką Elaine Dundy . Jej zainteresowanie tańcem zaczęło się w młodym wieku, ale spotkało się z dezaprobatą jej ojca, brutalnego tyrana.

Clarke uczęszczał do Stephens College , Johns Hopkins University , Bennington College i University of North Carolina . Wskutek lekcje tańca w każdej z tych szkół, trenowała pod technikę Marthy Graham , w technice Humphrey-Weidman oraz Hanya Holm metody tańca współczesnego . Wyszła za mąż za Berta Clarke'a, aby uciec spod kontroli ojca, dzięki czemu mogła uczyć się tańca pod okiem mistrzów w Nowym Jorku. Ich córka Wendy urodziła się w 1944 roku. Jej małżeństwo z Bertem zakończyło się rozwodem w 1963 roku. Karierę rozpoczęła jako tancerka w nowojorskim awangardowym ruchu tańca współczesnego. Była zapaloną uczestniczką lekcji tańca i występów w Hebrajskim Stowarzyszeniu Młodych Kobiet .

W 1972 Clarke był sygnatariuszem kampanii magazynu Ms „Mamy aborcje”, która wzywała do położenia kresu „archaicznym prawom” ograniczającym wolność reprodukcyjną; uczestnicy zachęcali kobiety do dzielenia się swoimi historiami i podejmowania działań.

Krótkie filmy

W swoim pierwszym filmie Taniec w słońcu (1953) zaadaptowała choreografię Daniela Nagrina . New York Dance Film Society uznało go za najlepszy film taneczny roku. W Dance in the Sun (1953) Clarke wykorzystał rytmiczne ujęcia, kręcąc taniec na scenie, a następnie przecinając się ze sceny na plażę i tam iz powrotem przez cały film. Przeszła od bycia tancerką do bycia filmowcem i wyrażania swojej sztuki poprzez nowe medium.

Clarke studiował reżyserię filmową pod kierunkiem Hansa Richtera w City College w Nowym Jorku po nakręceniu filmu In Paris Parks (1954). W 1955 roku została członkiem Independent Filmmakers of America i należała do kręgu niezależnych filmowców w Greenwich Village, takich jak Maya Deren , Stan Brakhage , Jonas Mekas i Lionel Rogosin .

W A Moment in Love Clarke użyła abstrakcyjnej linii i koloru, aby uchwycić czysty taniec. Film Clarke'a Bridges Go-Round (1959) jest głównym przykładem abstrakcyjnego ekspresjonizmu w filmie, z dwiema alternatywnymi ścieżkami dźwiękowymi, jedną z muzyką elektroniczną Louisa i Bebe Barronów, a drugą zorientowaną na jazz i stworzoną przez Teo Macero . Używała kamery, aby stworzyć wrażenie ruchu podczas filmowania nieożywionych struktur.

Otrzymała Oscara nominowany do wieżowiec (1959) z dwoma innymi dokumentalistów. Nakręcony głównie w 1958 roku, krótkometrażowy film ukazuje budowę 666 Fifth Avenue, która rozpoczęła się w 1957 roku. 20-minutowy film zawiera ujęcia teatru Roxy, który został zburzony w roku wydania Skyscraper . W 1959 zdobył nagrodę Golden Gate na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Francisco .

A Scary Time (1960), ukazujący biedę i choroby wśród dzieci w krajach Trzeciego Świata, został wyprodukowany przez UNICEF w porozumieniu z Thoroldem Dickinsonem . Zawiera muzykę Peggy Glanville-Hicks .

Funkcje wydane w latach 60.

Clarke opisała wpływ jej doświadczenia jako kobiety na jej kręcenie filmów:

Jest kilka powodów, dla których w ogóle mi się udało. Po pierwsze, miałem wystarczająco dużo pieniędzy, żebym nie musiała zostać sekretarką, żeby przeżyć. Po drugie, rozwinąłem tę osobowość, ten sposób bycia… tak się złożyło, że wybrałem dziedzinę, w której muszę być, aby stale łączyć się, być odpowiedzialnym za ogromne ilości pieniędzy, sprzętu i ludzi. I to nie jest szczególnie kobieca rola w naszym społeczeństwie... Identyfikowałam się z czarnymi, ponieważ nie mogłam poradzić sobie z pytaniem o kobietę i transponowałam to. Bardzo łatwo mogłem zrozumieć czarne problemy i jakoś przyrównałem je do tego, jak się czułem. Kiedy zrobiłem The Connection , który był o ćpunach, nie wiedziałem nic o śmieciach i mniej się przejmowałem. To był symbol – ludzie, którzy są na zewnątrz. Zawsze czułam się samotna i poza kulturą, w której byłam. Dorastałam w czasach, gdy kobiety nie zarządzały rzeczami. Nadal nie są.

W 1962 roku opisała swoje cele: „Buntuję się przeciwko konwencjom kina. Kto powiedział, że film musi kosztować milion dolarów, być bezpieczny i wystarczająco nieszkodliwy, by zadowolić każdego 12-latka w Ameryce?”

Połączenie

Jej pierwszy film fabularny The Connection (1961), ze sztuki Jacka Gelbera , opowiadający o muzykach jazzowych uzależnionych od heroiny, był częścią powstania w Nowym Jorku niezależnego ruchu fabularnego. Film zapowiadał nowy styl poruszania istotnych problemów społecznych w czarno-białych filmach niskobudżetowych. Clarke chciał, aby film został wykorzystany jako przypadek testowy w udanej walce o zniesienie cenzury stanu Nowy Jork . Służył także jako komentarz do niepowodzeń kina verité . Ma zdawać się dokumentować spontaniczne interakcje współczesnego, specyficznego stylu życia (Bohemian New York z początku lat 60.).

Połączenie wywołało kontrowersje i dyskusje w społeczności artystycznej w centrum Nowego Jorku. Oryginalna sztuka Jacka Gelbera została potępiona przez krytyków głównego nurtu podczas jej występów poza Broadwayem, ale nadal przyciągnęła publiczność, w tym „ Leonard Bernstein , Anita Loos , Salvador Dalí i Lillian Hellman , którzy porównali ją do „dobrego czasu na cyrk'".

Clarke był zdeterminowany, aby sfilmować sztukę, a po jej ukończeniu otrzymała pochlebne recenzje. Został pokazany poza konkursem na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1961 roku, gdzie ponownie został pozytywnie przyjęty. Amerykańskie gwiazdy pokolenia Beatów, które przebywały w tym czasie w Europie, przyjechały do ​​Cannes, aby wyrazić poparcie dla filmu Clarke'a. Pokazy The Connection w stanie Nowy Jork zostały następnie zakazane po skargach dotyczących nieprzyzwoitości, na podstawie ujęcia, które zawierało magazyn pornograficzny i słowo uznane za nieprzyzwoite. W tym czasie stan Nowy Jork zezwalał na publiczne wyświetlanie filmów tylko wtedy, gdy otrzymały licencję od stanowej rady cenzorów. Kolejną próbę publicznego pokazu filmu podjęto rok później, tylko po to, by interweniować policja, ponieważ filmowcy wciąż nie mieli licencji od stanowej rady cenzury. Po tych incydentach krytyczne recenzje The Connection stały się przeważnie negatywne. Sytuacja utrudniła Clarke zorganizowanie finansowania i dystrybucji jej projektów filmowych.

Podczas kręcenia filmu The Connection zakochała się w aktorze Carlu Lee . Po rozwodzie z Bertem Clarke'em, rozpoczęła związek z Lee, który trwał aż do jego śmierci w 1986 roku z powodu AIDS , na którą nabawił się używania brudnej igły podskórnej.

Później w dekadzie

W 1961 roku Clarke podpisała manifest „Oświadczenie o nowym amerykańskim kinie ”, aw 1962 wraz z Jonasem Mekasem założyła The Film-Makers' Cooperative w Nowym Jorku .

Robert Frost: Kłótnia kochanka ze światem (1963), wyreżyserowany przez Clarke'a, z udziałem poety Roberta Frosta , zdobył Oscara za film dokumentalny .

Oparty na powieści Warrena Millera fabuła Clarke'a The Cool World (1964) opowiada o życiu młodego mężczyzny, który wyrósł na przywódcę młodocianego gangu. Pierwszy film, który udramatyzował historię o czarnych gangach ulicznych bez moralizowania w hollywoodzkim stylu, został nakręcony w Harlemie i wyprodukowany przez Fredericka Wisemana . Chłodny świat był pierwszym niezależnie zrealizowanym filmem wyświetlanym na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji .

Clarke wyreżyserował pełnometrażowy wywiad z gejem, czarnoskórą prostytutką, Portrait of Jason (1967), który został wybrany na Festiwal Filmowy w Nowym Jorku . Edytowany z 12 godzin materiału z wywiadu. film został opisany przez Lauren Rabinovitz jako eksploracja "charakteru jednej osoby, jednocześnie poruszając zakres i ograniczenia stylu cinema-verité". Portret Jasona (1967) spotkał się z mieszaną reakcją amerykańskich krytyków. Z wyjątkiem publikacji spoza głównego nurtu, recenzenci byli generalnie negatywnie nastawieni do rzekomego „chorobliwego punktu widzenia i braku dopracowania produkcji” Clarke'a. Portret Jasona został lepiej przyjęty w Europie. Film był dystrybuowany przez Centrum Dystrybucji Filmowców. Współzałożony przez Clarke'a w 1966 roku dystrybutor został zamknięty w 1970 roku po napotkaniu trudności finansowych.

Prace wideo i inne projekty

W latach 70. i na początku 80. Clarke eksperymentowała z występami wideo na żywo, powracając do swoich korzeni jako tancerki. Założyła The TeePee Video Space Troupe w swoim apartamencie w hotelu Chelsea . W tej grupie znaleźli się artyści wideo Andy Gurian, Bruce Ferguson, Stephanie Palewski, DeeDee Halleck, Vickie Polan, Shrider Bapat, córka Clarke'a Wendy Clarke i wielu innych. The Troupe byli również wczesnymi eksperymentatorami z nagranymi na wideo performance, instalacją i dokumentacją.

Po kilku latach pracy nad filmami wideo w hotelu Chelsea, Roger Corman zaproponował Clarke'owi pracę nad kolejnym filmem Crazy Mama (1975). Wywołało to spory dotyczące twórczych podejść. Clarke zdał sobie sprawę, że Corman spodziewał się protegowanego bez doświadczenia filmowego. W wywiadzie z 1985 roku Clarke stwierdziła, że ​​nie wierzy, by do takiej sytuacji doszło, gdyby była filmowcem płci męskiej:

Najwyraźniej nie mógł rozmawiać z uznanym filmowcem, który dostawał nagrody i takie tam. W ogóle nie wiedział, kim jestem. [...] Czy kiedykolwiek rozmawiałby z takim człowiekiem? Nie ufał mi, to na pewno. Istnieje głęboka dyskryminacja artystek, która wciąż jest bardzo silna. Byłem przedstawicielem tokenizmu. Na mnie polegano, że będę filmowcem. Nikt nie może unieść tego ciężaru. Nie ma wątpliwości, że moja kariera wyglądałaby inaczej, gdybym była mężczyzną, ale gdybym była mężczyzną, byłabym innym człowiekiem.

Od czasu do czasu członkowie pionierskiego kolektywu wideo Videofreex byli częścią Troupe: David Cort, Parry Teasdale, Chuck Kennedy, Skip Blumberg, Bart Freidman i Nancy Cain. Zespół pracował w okolicach hotelu Chelsea przy West 23rd St w Nowym Jorku, często ustawiając wiele kamer i monitorów na dachu lub na klatce schodowej. Wśród gości Chelsea znaleźli się Viva , Arthur C. Clarke (bez związku), Severn Darden i Agnès Varda . Grupa udała się w trasę do college'ów i centrów medialnych, w tym do Bucknell College w Pensylwanii, gdzie pracowali ze studentami teatru i tańca podczas wielkiego wieczornego występu w centrum studenckim, oraz SUNY Cortland , gdzie stworzyli mural wideo ze studentami sztuki.

Ostatnim filmem Clarke'a był Ornette: Made in America (1985), dokumentalny profil saksofonisty jazzowego i kompozytora Ornette'a Colemana .

Inne czynności

Oprócz reżyserowania własnych filmów, Clarke zagrała niezależną reżyserkę w komedii w stylu cinéma vérité Lions Love (1969) Agnès Vardy . Clarke pojawia się także na krótko w filmie dokumentalnym On stoi na pustyni licząc sekundy swojego życia (1986) Jonasa Mekasa. Nogi Clarke'a pojawiły się w filmie Johna Lennona i Yoko Ono z 1971 roku Up Your Legs Forever .

Clarke regularnie wykładał, przemawiając w teatrach i muzeach. W latach 1971-1974 Clarke prowadził szereg warsztatów objazdowych Tipi w różnych miejscach i instytucjach, w tym w Kuchni, Muzeum Sztuki Nowoczesnej („Open Circuits”), Antioch College, Baltimore, Wesleyan College, Bucknell University, Film Centrum Studiów, Hampshire College i Uniwersytet w Buffalo. Clarke został profesorem na UCLA w 1975 roku, ucząc filmu i wideo do 1983 roku.

Śmierć i dziedzictwo

Clarke zmarła na udar w Bostonie w stanie Massachusetts po walce z chorobą Alzheimera , na krótko przed jej 78. urodzinami.

Jedynym pełnometrażowym filmem, który był szeroko komentowany w mediach za życia Clarke'a, był The Connection . Nie był to jedyny jej film, który został zakazany przez cenzurę stanu Nowy Jork, czy problemy z dystrybucją wynikające z braku infrastruktury dla niezależnych filmowców. Reputacja Clarke słabła przez wiele lat, w okresie, kiedy była „zmarginalizowana, wypisana z historii i zdyskredytowana jako dyletantka”. Jednak ponownie zainteresowała się jej kręceniem filmów. Pierwsza nagroda Shirley Clarke Avant-Garde Filmmaker Award została wręczona Barbarze Hammer w październiku 2006 roku. Thomas Cohen w książce z 2012 roku omawiającej jej karierę określił jej role jako „filmy uważane za istotne dzieła Nowego Kina Amerykańskiego”.

Od 2012 roku Milestone Films podjęło „Project Shirley”, dogłębny, ośmioletni projekt, którego celem było wydanie odrestaurowanych wersji wielu filmów Clarke'a na DVD i Blu-ray, poprzedzonych ograniczonymi emisjami kinowymi. Dotyczyło to Ornette: Made in America (tom 1, 11 listopada 2014), Portrait of Jason (tom 2, 11 listopada 2014), The Connection (tom 3, 24 lutego 2015) i The Magic Box: The Films of Shirley Clarke'a. 1927-1986 (tom 4, 15 listopada 2016).

Filmografia

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki