Teatr Piec - Kiln Theatre

Teatr Piec

Teatr Trójkołowy 1980–2018
Adres	269 Kilburn High Road Londyn , NW6 Wielka Brytania
Transport publiczny	Brondesbury Kilburn
Właściciel	Kiln Theatre Ltd
Pojemność	292
Budowa
Otwierany	1980
Przebudowany	1989, 1998, 2018
lata aktywności	1980–obecnie
Architekt	Tim Foster Architekci Chapman Architekci
Strona internetowa
kilntheatre .com

Suszone Teatr (dawniej Teatr trójkołowy ) jest teatr położony w Kilburn w London Borough of Brent , w Anglii. Od 1980 roku teatr wystawiał szeroką gamę sztuk odzwierciedlających kulturową różnorodność tego obszaru, a także nowe pisarstwo, twórczość polityczną i dosłowne rekonstrukcje publicznych dochodzeń.

Teatr wyprodukował oryginalne dzieła takich dramaturgów jak Lynn Nottage , Patrick Barlow , Richard Bean , David Edgar , Stephen Jeffreys , Abi Morgan , Simon Stephens , Roy Williams , Lolita Chakrabarti , Moira Buffini , Alexi Kaye Campbell , Florian Zeller i Ayad Akhtar .

Obecnym dyrektorem artystycznym jest Indhu Rubasingham , który w 2012 roku zastąpił Nicolasa Kenta . W kwietniu 2018 roku zmieniono nazwę teatru z Tricycle na Kiln Theatre.

Historia

Firma trójkołowa Wakefield

Teatr został otwarty na Kilburn High Road w 1980 roku jako stała siedziba Wakefield Tricycle Company, teatru objazdowego, znanego z produkcji brytyjskich premier, nowych tekstów, przedstawień dla dzieci i teatru dla społeczności w Londynie i południowo-wschodniej Anglii. Wakefield Tricycle Company została założona w 1972 roku przez Kena Chubba i Shirley Barrie, występując początkowo w sali za pubem Pindar of Wakefield w King's Cross . Nazwa Wakefield Tricycle Company została przyjęta jako gra słów z cyklu misteriów Wakefield , nazwa pubu i fakt, że pierwotna firma miała trzech członków.

Firma zamawiała nowe sztuki, które wystawiała w centrach sztuki w całym kraju, a następnie wprowadzała do małych londyńskich teatrów, takich jak The Bush i King's Head . Rower trójkołowy Wakefield wyprodukował ponad 60 sztuk, w tym dzieła Sama Sheparda , Johna Antrobusa , Olwena Wymarka i współzałożyciela Barrie.

Budynek

Po uzyskaniu wsparcia Brent London Borough Council , Greater London Council i Arts Council England , firma została wydzierżawiona i zaczęła przekształcać Foresters' Hall na Kilburn High Road w Tricycle Theatre ("Wakefield" został usunięty z firmy nazwę w tym momencie), decydując się na tę przestrzeń ze względu na brak lokalnych obiektów rozrywkowych dla mieszkańców Kilburn w tym czasie. Hala Leśników, wybudowana dla Starożytnego Zakonu Leśników , była wcześniej wykorzystywana do różnych celów, m.in. jako kino i sala muzyczno-taneczna oraz jako tymczasowe biura Wydziału Mieszkaniowego Brent i Trybunału Czynszowego.

Widownia na 235 miejsc, zaprojektowana przez architekta Tima Fostera i konsultanta teatralnego Iaina Mackintosha, wzorowana była na Georgian Theatre Royal w Richmond w hrabstwie Yorkshire . Został zbudowany przy użyciu wolnostojących rusztowań systemowych, które wspierały wyściełane ławki zamiast pojedynczych siedzeń. Istniejący wcześniej łuk proscenium znajdował się przed sceną tak płytką, że prawie bezużyteczną, dlatego zbudowano duży fartuch, aby wyprowadzić salę aktorską na „dziedziniec”, pozostawiając starą scenę prawie za kulisami, często nieużywaną w produkcjach, ale wychodząc z teatru z dziwnym łukiem proscenium, otaczającym małą tylną, wewnętrzną strefę aktorską.

W 1987 roku teatr doznał niszczycielskiego pożaru, który rozprzestrzenił się z sąsiedniego składu drewna i poważnie uszkodził budynek. Jednak po szeroko zakrojonej zbiórce pieniędzy teatr został odbudowany i ponownie otwarty w 1989 r., Z niewielkimi zmianami.

W 1998 roku do kompleksu dobudowano 300-miejscowe kino, aw 2001 roku wybudowano Przestrzeń Twórczą dla szeroko zakrojonej edukacji i pracy społecznej. Wszystkie etapy rozwoju zostały zaprojektowane przez Tim Foster Architects (obecnie Foster Wilson Architects).

W lipcu 2016 r. teatr rozpoczął projekt zagospodarowania kapitału, aby odnowić audytorium teatralne i przestrzenie frontowe, prowadzone przez architektów na zlecenie Chapman Architects. W kwietniu 2018 roku teatr ogłosił planowane ponowne otwarcie na wrzesień 2018 roku, a także sezon spektakli na sezon 2018/19.

Odnowiony budynek został otwarty 5 września 2018 roku i posiada:

• Nowe audytorium z elastyczną sceną
• Zwiększona pojemność na widowni (292 miejsca) i indywidualne miejsca siedzące
• Osiem pozycji dla wózków inwalidzkich w audytorium z dostępem z poziomu boksów i zwiększoną dostępnością przed domem i za kulisami
• Dodatkowe toalety
• Ulepszona fasada i kawiarnia z widokiem na ulicę
• Mosty techniczne i zwiększony dostęp do urządzeń technicznych

Zmiana nazwy

W kwietniu 2018 roku teatr został przemianowany na Kiln Theatre. Dyrektor artystyczny Indhu Rubasingham powiedział, że nowa nazwa pomogła wzmocnić związek miejsca z obszarem Kilburn i że piece mają również związek ze wszystkimi kulturami na całym świecie i są symbolem kreatywności i kultury. Następnie wszczęto publiczną petycję, w której argumentowano, że zmiana nazwy jest „niepotrzebna, kosztowna i marnuje ugruntowaną reputację trójkołowca”. Według doniesień do lipca 2018 r. petycja otrzymała ponad 2000 podpisów. Teatr otrzymał publiczne wsparcie od różnych profesjonalistów z branży, w tym list otwarty w The Guardian od aktorów Jima Cartera i Imeldy Staunton oraz artykuły krytyków Lyna Gardnera i Matta Truemana, a także pisarki o sztuce Jessie Thompson. We wrześniu 2018 roku The Stage opublikowało list otwarty wspierający Kiln Theatre, zawierający podpisy Richarda Beana , Moiry Buffini , Dominica Cooke'a , Davida Eldridge'a , Rebeki Lenkiewicz , Simona Stephensa i Erici Whyman .

Jeszcze w tym samym miesiącu The Guardian opublikował list otwarty przeciwko zmianie nazwy, zawierający podpisy zarówno byłych dyrektorów artystycznych (Ken Chubb i Nick Kent ), jak i 13 innych, w tym kilku byłych Powierników (Pam Jordan, Tim Foster, Nicholas Allott , Mark Cummins, Rosalie Horner, Martin Dives, Errol Lloyd , Mustapha Matura , Janet Mokades, Andree Molyneux, Stephen Phillips i James Shillingford). W październiku 2018 r. Camden New Journal opublikował list otwarty wzywający do przywrócenia nazwy teatru trójkołowego od Sally Greengross , Michaela Codrona , Lorda Cashmana i aktorów Anity Dobson , Christophera Bigginsa , Bradleya Walsha , Marka Thomasa , Leslie Josepha, Lesa Dennis , Bobby Crush , Lorraine Chase , Anne Reid , Joe Pasquale , Sandra Dickinson , Jacqueline Clarke, Linda Hayden , Ray Cooney , Robin Soanes , Paul Freeman , Joan Ann Maynard , Ian Talbot i Clarke Peters .

Dyrektorzy artystyczni

W 1984 współzałożyciel Ken Chubb okazało przywództwo nad do nowego dyrektora artystycznego Nicolas Kent , który wcześniej przyniosła udaną produkcję Playboya Indii Zachodnich przez Mustapha Matura do teatru z Oxford Playhouse Company . Ken Chubb i Shirley Barrie wrócili wkrótce potem do swojej rodzinnej Kanady, gdzie kontynuowali pracę w teatrze i edukacji.

W 2012 roku rola dyrektora artystycznego został przejęty przez Indhu Rubasingham , który wcześniej pracował jako reżyser gościem w pracy teatralnej na pokazach takich jak Fabulation przez Lynn Nottage (2006), Wielkiej Gry (z Nicolas Kent w 2009 roku) i zatrzymania sprawiedliwość przez Bola Agbaje (2009).

Produkcje

Spektakle Teatru Trójkołowego 1980-1990

Wśród kulminacyjnych momentów lat 80. i wczesnych 90. znalazły się produkcje Return to the Forbidden Planet , Just So (musical na podstawie opowiadań dla dzieci Rudyarda Kiplinga ) oraz produkcje The Black Theatre Cooperative , Carib Theatre, Druid, Field Day , Foco Novo, Teatr Targowy w Johannesburgu , Teatr Narodowy Brenta , Paines Plough, Wspólne doświadczenie, Talawa Theatre Company .

„Zabawy trybunałowe”

Od 1994 roku, za kadencji Nicolasa Kenta jako dyrektora artystycznego, teatr zyskał reputację dzięki charakterystycznym „sztukom trybunałów” opartym na dosłownych rekonstrukcjach dochodzeń publicznych .

W 1994 roku teatr produkowane połowę obrazu przez Richard Norton-Taylor i John McGrath (a dramatyzację z broni do Iraku śledczej Scott ), który jako pierwszy w historii gra należy przeprowadzić w gmachu Parlamentu . Była to pierwsza z serii sztuk, które później stały się znane jako Tricycle Tribunal Plays . Kolejnym, z okazji 50. rocznicy Trybunału ds. Zbrodni Wojennych w 1946 r. , była Norymberga , po której nastąpiła Srebrenica  – Przesłuchania ONZ na temat Reguły 61, które później zostały przeniesione do Teatru Narodowego i Festiwalu Belfast w Queen's .

W 1999 roku teatralna rekonstrukcja The Stephen Lawrence Inquiry – The Color of Justice została doceniona przez krytykę i publiczność, a The Guardian nazywa ją „najważniejszą częścią teatru na londyńskiej scenie”. Grał przez dwa tygodnie w Theatre Royal w Stratford East i przeniósł się do Victoria Palace na West Endzie . W 1999 roku zakończyła krajową trasę koncertową, która obejmowała Belfast Festival i Teatr Narodowy .

W 2003 roku w teatrze otwarto Usprawiedliwienie wojny – sceny ze śledztwa Huttona .

W 2004 roku teatr wyprodukował Guantanamo: Honor Bound to Defend Freedom napisany przez Victorię Brittain i Gillian Slovo na podstawie dowodów mówionych, który przeniósł się do New Ambassadors Theatre na West Endzie i do Culture Project w Nowym Jorku (gdzie w produkcji pojawił się arcybiskup Desmond Tutu ). W 2006 roku teatr zaprezentował przedstawienie w Houses of Parliament, a także na Kapitolu w Waszyngtonie . Od tego czasu jest wykonywany na całym świecie. W ramach projektu „Guantanamo Reading Project” w Stanach Zjednoczonych odbyło się 25 społecznych produkcji odczytów sztuki.

Krwawa niedziela: Sceny ze śledztwa w Saville zostały otwarte w 2005 roku, a później przeniesione do Belfastu , Derry i do Abbey Theatre na Dublin Theatre Festival . W 2006 roku teatr otrzymał nagrodę specjalną Evening Standard Drama Award za „pionierską pracę polityczną” oraz nagrodę Laurence Olivier Award za wybitne osiągnięcia za Krwawą niedzielę .

W 2007 r. Wezwany do rozliczenia – akt oskarżenia Tony’ego Blaira o zbrodnię agresji na Irak – w trójkołowym trójkołowcu odbyło się przesłuchanie z zeznaniami amerykańskiego lobbysty politycznego Richarda Perle , ambasadora Chile przy Radzie Bezpieczeństwa ONZ w 2003 r., Juana Gabriela Valdesa , oraz była minister Gabinetu Clare Short .

W 2010 roku Nicolas Kent, Indhu Rubasingham i Tricycle Theatre otrzymali nagrodę Human Rights Award od Liberty za „za dumne osiągnięcia w podkreślaniu niektórych z najważniejszych obecnie kwestii praw człowieka”. Nagroda wymieniła kilka sztuk trybunału.

Większość z tych sztuk była transmitowana przez BBC w radiu lub telewizji i łącznie dotarła do ponad 30 milionów widzów na całym świecie.

Produkcje 2006–2012

• 39 kroków w adaptacji Patricka Barlowa (10 sierpnia – 9 września 2006)
• Fabulacja, czyli reedukacja Undine autorstwa Lynn Nottage (14 września – 21 października 2006)
• Wezwany do konta pod redakcją Richarda Norton-Taylora (19 kwietnia – 9 czerwca 2007)
• Moonlight & Magnolie Ron Hutchinson (wrzesień 2007 - 03 listopada 2007; reaktywowana 2 lipca - 2 sierpnia 2008) 1 * Doubt: Przypowieść o John Patrick Shanley (22 listopada 2007 - 12 stycznia 2008)
• Let There Be Love przez Kwame Kwei-Armah (17 stycznia - 16 lutego 2008 roku; reaktywowana 5 - 30 sierpnia 2008)
• Radio Golf , August Wilson (2 października – 1 listopada 2008)
• Loot autorstwa Joe Ortona , z udziałem Matta Di Angelo , Davida Haiga i Doona Mackiegoana (11 grudnia 2008 – 31 stycznia 2009)
• The Great Game: Afganistan  – festiwal, który obejmował 12 nowo zamówionych krótkich sztuk teatralnych Richarda Beana , Davida Edgara , Davida Greiga , Amita Gupty, Rona Hutchinsona, Stephena Jeffreysa , Abi Morgana, Bena Ockrenta, JT Rogersa , Simona Stephensa , Colina Teevana i Joy Wilkinson (17 kwietnia – 14 czerwca 2009). Produkcja, która otrzymała nominację do nagrody Oliviera za wybitne osiągnięcia, powróciła na trójkołowiec jesienią 2010 roku, zanim wyruszyła w trasę po USA
• Nie Monochromatyczne przez Roy Williams , Kwame Kwei-Armah i Bola Agbaje (8 października - 19 grudnia 2009), sezon pełnej długości odgrywa patrząc na 21-wiecznym Londynie z czarnym perspektywy
• Greta Garbo przybyła do Donegal (7 stycznia – 20 lutego 2010) autorstwa Franka McGuinnessa
• Kobiety, władza i polityka (4 czerwca – 17 lipca 2010). Po wyborach powszechnych w 2010 roku trójkołowiec zaprezentował sezon dwunastu nowych sztuk, które analizowały zarówno historię roli kobiet w polityce, jak i złożone kwestie dotyczące udziału kobiet i roli we współczesnych rządach.
• Rozbite szkło przez Arthura Millera (10 sierpnia - 10 września 2010)
• The Riots , napisany przez Gillian Slovo z dowodów ustnych (17 listopada – 10 grudnia 2011; przeniesiony do Bernie Grant Arts Centre 4 – 14 stycznia 2012)
• Bomba – historia częściowa ze sztukami Lee Blessinga, Johna Donnelly'ego, Eleny Greminy , Amita Gupty, Zinnie Harris, Rona Hutchinsona (9 lutego – 1 kwietnia 2012)
• Lover's Rock Monologues , opowieść o tym, jak podgatunek reggae urodzony w Wielkiej Brytanii zdefiniował pokolenie na przełomie lat 70. i 80. XX wieku i wywarł ogromny wpływ na brytyjską popkulturę (9-14 lipca 2012)
• Jazz at Cafe Society , program o klubie nocnym New York Cafe Society z lat 40. XX wieku , napisany i wyprodukowany przez Alexa Webba , z narracją DJ-a i prezentera BBC Radio Maxa Reinhardta, z udziałem Gwyneth Herbert , Alexandra Stewarta i China Moses (16–21 lipca 2012)

Produkcje 2012-2020

Indhu Rubasingham otworzyła swój inauguracyjny sezon 2012 reżyserując Red Velvet .

• Red Velvet , światowa premiera sztuki Lolity Chakrabarti opartej na prawdziwej historii Iry Aldridge , pierwszego czarnoskórego aktora, który zagrał Otella na londyńskiej scenie w 1833 roku (wystawiony 11 października – 24 listopada 2012; reaktywacja 23 stycznia 2014 – 15 marca 2014; przeniesiony do Nowego Jorku 25 marca – 20 kwietnia 2014). Produkcja otrzymała nagrody dla najbardziej obiecującego dramatopisarza i najlepszego aktora na Evening Standard Award i Critics' Circle Theatre Awards, aw 2016 roku zostałaprzeniesiona na West End w ramach sezonu Kennetha Branagha w Garrick.
• Arabian Nights autorstwa Mary Zimmerman , zaczerpnięte z Księgi tysiąca i jednej nocy Nights (30 listopada 2012 - 12 stycznia 2013)
• Paper Dolls Philipa Himberga, sztuka o filipińskim akcie drag w Tel Awiwie (28 lutego – 28 kwietnia 2013)
• Bracken Moor przez Alexi Kaye Campbell , przedstawiony przez wspólne doświadczenia i Tricycle Theatre (6 czerwca - 20 lipca 2013)
• Chłopiec i jego dusza przez Colman Domingo , sztuką o dorastaniu w Filadelfii z soulu (4 września - 21 września 2013 roku)
• Handbagged przez Moira Buffini , skierowanego przez Indhu Rubasingham (październik 2013). W 2014 roku Handbagged przeniesiony do Vaudeville Theatre w londyńskim West Endzie, a Tricycle Theatre otrzymał nagrodę Oliviera za „Wybitne osiągnięcie w afiliacyjnym teatrze”. Spektakl był nominowany do nagrody Oliviera za „Najlepszą komedię” i wyruszył w krajową trasę koncertową w 2015 roku.
• The Colby Sisters of Pittsburgh, Pensylwania , Adam Bock (19 czerwca – 26 lipca 2014)
• „Pasja Kilburna” Suhayli El-Bushra, zaprezentowana przez zespół 19-25 zespołu Young Company (5 – 9 sierpnia 2014)
• The House That Will Not Stojak przez Marcus Gardley (9 października - 29 listopada 2014)
• Lionboy z powieści Zizou Cordera w adaptacji Marcelo Dos Santosa i Complicite (17 grudnia 2014 – 10 stycznia 2015)
• Tłumy autorstwa Johna Hollingworth (19 lutego - 21 marca 2015)
• Dysydenci Shamsera Sinha prezentowany przez zespół 19-25 Young Company (26-28 marca 2015)
• Po Electra przez April De Angelis (7 kwi - 2 maja 2015)
• Ojciec przez Florian Zeller , w tłumaczeniu Christophera Hamptona (07 maja - 13 czerwca 2015). Ten serial został przeniesiony na West End we wrześniu/listopad 2015 i zdobył Kennetha Cranhama nagrodę Oliviera dla najlepszego aktora.
• Wilk w butach z wężowej skóry, Marcus Gardley (8 października – 14 listopada 2015)
• Ben Hur przez Patrick Barlow (19 listopada 2015 - 9 stycznia 2016)
• Matka przez Florian Zeller (21 stycznia - 12 marca 2016)
• Niewidzialna ręka przez Ayad Akhtar (12 maja - 02 lipca 2016)
• Wielka fala Francisa Turnly'ego (koprodukcja z Teatrem Narodowym , 10 marca – 14 kwietnia 2018)
• Holy Sh t! Przez Alexis Zegerman (5 września - 6 października 2018)
• White Teeth Stephena Sharkeya na podstawie powieści Zadie Smith (premiera 26 października – 22 grudnia 2018)
• Approaching Empty Ishy Din (koprodukcja z Tamashą i Live Theatre, prapremiera, 9 stycznia – 2 lutego 2019)
• Syn przez Florian Zeller (UK premiera, 20 lutego - 06 kwietnia 2019). Ten pokaz przeniesiony na West End w sierpniu-listopada 2019 roku, wyprodukowany przez Fiery Angel i Gavin Kalin Productions.
• Half Bóg opadów przez Inua Ellams (koprodukcja z paliwem i Birmingham Repertory Theatre , prapremiery, 26 kwietnia - 17 maja 2019)
• Żona przez Samuel Adamson (prapremiera, 30 maja - 06 lipca 2019)
• Blues w nocy przez Sheldon Epps (18 lipca - 07 września 2019). Ta produkcja była nominowana do nagrody Oliviera za „Wybitne osiągnięcie w teatrze partnerskim”
• Siedem wieków cierpliwości Chinonyerema Odimby (premiera światowa, 25 – 28 września 2019)
• Gdy Crows Odwiedź przez Anupama Chandrasekhar (prapremiery, 23 października - 30 listopada 2019)
• Śniegu przez Mike Bartlett (10 grudnia 2019 - 25 stycznia 2020)
• Przejdzie przez Antoinette Nwandu (UK premiera, 13 lutego - 4 kwietnia)

Finansowanie Festiwalu Filmów Żydowskich 2014

W sierpniu 2014 roku teatr poinformował UK Jewish Film Festival (UKJFF), że nie może udostępniać festiwal w 2014 roku (jak to robił przez ostatnie osiem lat), czy festiwal przyjął £ 1400 grant z izraelską ambasadę w Londynie , teatr nie uważał bowiem, że festiwal powinien przyjąć finansowanie od którejkolwiek ze stron toczącego się wówczas konfliktu w Gazie . Teatr zaproponował, że sam zrekompensuje stratę, ale dyrektor naczelny festiwalu Stephen Margolis odrzucił tę propozycję jako „ chwyt reklamowy”, mówiąc, że dyrektor artystyczny Indhu Rubasingham również zażądał przeanalizowania listy filmów, które miały zostać pokazane. Decyzja ta doprowadziła do oskarżeń o antysemityzm, a Kronika Żydowska określiła decyzję jako „otwarty rasizm”. Rubasingham zwróciła uwagę na zapisy własne i teatru, dodając: „Nie jestem antysemitką ani antyizraelką”.

Nick Cohen , pisząc w The Spectator , oskarżył Trójkołowiec o niespójność, ponieważ finansowanie innych grup lub wydarzeń nie było, jak twierdził, wcześniej badane w ten sposób. Cohen zwrócił również uwagę, że teatr przyjmował fundusze Arts Council w czasach, gdy Wielka Brytania była aktywnie zaangażowana w konflikty zbrojne. W artykule wstępnym The Guardian powiedział, że teatr popełnił „zły błąd w ocenie”. Sajid Javid , Sekretarz Stanu ds. Kultury, Mediów i Sportu, miał powiedzieć, że teatr był „błędny”, żądając, aby festiwal zrezygnował ze sponsorowania przez Ambasadę Izraela.

Reżyserzy teatralni Nicholas Hytner i Richard Eyre poparli stanowisko Trójkołowca i ubolewali nad tymi, którzy fałszywie przedstawili to stanowisko. Hytner powiedział również: „Rubasingham i zarząd trójkołowca nie mogli wyraźniej wyrazić swojego zaangażowania w kulturę żydowską… Jest całkowicie zrozumiałe, że czuli się zobowiązani do nalegania, aby żadna agencja rządowa nie sponsorowała festiwalu. Trójkołowiec… ma wyraźną odpowiedzialność nie wypowiadać się na temat sporu, który stoi za obecnym konfliktem. Bardzo mnie smuci, że UKJFF niemądrze upolityczniło świętowanie kultury żydowskiej”.

Jednak we wspólnym oświadczeniu z 15 sierpnia UKJFF i Teatr Trójkołowy powiedział: „Kilka tygodni temu UKJFF pokłócił się, bardzo publicznie, z Trójkołowcem w sprawie warunku narzuconego przez Trójkołowy odnośnie finansowania. Spowodowało to znaczne niezadowolenie społeczne. Obie organizacje Po długich dyskusjach między trójkołowym a UKJFF trójkołowiec wycofał swój sprzeciw i zaprosił ponownie UK Jewish Film Festival na tych samych warunkach, co w poprzednich latach, bez ograniczeń w finansowaniu przez Ambasadę Izraela w Londyn." Festiwal w 2014 roku nie odbył się w teatrze, ale zasugerowano, że na trójkołowcu mogą odbywać się jeszcze w tym roku wydarzenia związane z UKJFF.

W maju 2015 r. przewodniczący Teatru Trójkołowego, Jonathan Levy, przeprosił w artykule opublikowanym w The Jewish Chronicle , mówiąc, że teatr podjął złą decyzję, prosząc UKJFF o zwrócenie ambasadzie Izraela otrzymanego w wysokości 1400 funtów dofinansowania. i że teraz szuka sposobów na odbudowanie wzajemnego zaufania ze społecznością żydowską.

Budynków

Bibliografia

Współrzędne : 51.5433°N 0.2000°W 51°32′36″N 0°12′00″W /  / 51.5433; -0,2000