Styl trubadura - Troubadour style

Pierre-Henri Révoil , René d'Anjou i Palamède de Forbin , c. . 1827, typowo nieistotna scena anegdotyczna, w tym przypadku zamówiona przez potomka Forbina, której rysy zostały wygodnie utrwalone na płaskorzeźbie.

Biorąc swoją nazwę od średniowiecznych trubadurów , styl trubadurów ( francuski : styl trubadurów ) jest dość szyderczym terminem, w języku angielskim zwykle stosowanym do francuskiego malarstwa historycznego z początku XIX wieku z wyidealizowanymi przedstawieniami średniowiecza i renesansu . W języku francuskim odnosi się również do równoważnych stylów architektonicznych. Można to postrzegać jako aspekt romantyzmu i reakcję na neoklasycyzm , który dobiegał końca wraz z końcem konsulatu i stał się szczególnie związany z Josephine Bonaparte i Caroline Ferdinande Louise, księżną de Berry . W architekturze styl ten był bujnym francuskim odpowiednikiem gotyckiego odrodzenia krajów germańskich i anglojęzycznych. Styl związany ze współczesnymi wydarzeniami w literaturze francuskiej i muzyce, ale termin ten zwykle ogranicza się do malarstwa i architektury.

Historia

Richard Parkes Bonington , Henryk III z Francji

Ponowne odkrycie cywilizacji średniowiecznej było jedną z intelektualnych ciekawostek początku XIX wieku, z dużym wkładem Ancien Regime i jego instytucji, obrzędów (ceremonia koronacyjna datowana na XVI wiek) i średniowiecznych kościołów, w których odbywały się uroczystości rodzinne. wystąpił.

Nawet podczas ekshumacji szczątków królów i wystawiania na rynek mnóstwa przedmiotów, dzieł sztuki i elementów średniowiecznej architektury rewolucjoniści przywracali je do życia, można by rzec. Musée des Monuments Français (Muzeum francuski Zabytków), z siedzibą w dawnym klasztorze, który stałby się Paris „s École Nationale Supérieure Des Beaux-Arts , przedstawił wszystkie te chwalebne szczątki średniowieczu jako podmioty podziwu dla publiczności i jak modele inspiracji dla studentów wydziałów grawerowania, malarstwa i rzeźby, ale nie wydziałów architektury, ponieważ nauczanie tego przedmiotu zostało oddzielone od „beaux-arts” i umieszczone w publicznej École centrale des travaux pod kierunkiem JNL Duranda, ostry propagator architektury neoklasycznej, która charakteryzowała styl Konwentu i Konsulatu . Później, od Restauracji Burbonów i pod wpływem Quatremère de Quincy i Mérimée , nowa tradycja nauczania architektury ponownie umieściła ją pod parasolem sztuk pięknych, na marginesie upadającej oficjalnej szkoły, zaczynając od prywatnych warsztatów, które zachowywały się jak architekci diecezjalni praca na rzecz zabytków, które dałyby początek Société Centrale des Architectes i umożliwiłyby architekturę w stylu trubadorskim.

Jean-Baptiste Goyet , Héloïse et Abailard , olej na miedzi, 1829.

Odrodzenie uczuć chrześcijańskich i chrześcijaństwa w sztuce, wraz z opublikowaniem w 1800 roku Le Génie du Christianisme („Geniusz chrześcijaństwa”), odegrało ważną rolę w budowaniu malarstwa, rzeźby i literatury, często inspirowanej religią.

Artyści i pisarze odrzucili neoantyczny racjonalizm rewolucji francuskiej i zwrócili się ku chwalebnej przeszłości chrześcijańskiej. Postęp historii i archeologii w XVIII wieku zaczął owocować początkowo w malarstwie. Paradoksalnie ci malarze przeszłości nie byli świadomi prymitywów malarstwa francuskiego, uznając je za zbyt akademickie i niewystarczająco wypełnione anegdotą.

Sam Napoleon nie gardził tym nurtem artystycznym: przyjął za godło złoty ul na grobie króla Merowingów Childeryka I , odkrytego na nowo w XVII wieku i uważał się za spadkobiercę monarchii francuskiej. Dał też oficjalne uznanie średniowieczu w formie swojej koronacji i próbował skorzystać z innych pułapek średniowiecznych królów francuskich, być może nawet z ich cudownych mocy leczniczych ( Bonaparte odwiedzający ofiary dżumy w Jaffie przez Antoine-Jeana Grosa był czytać jako współczesną rewizję królów taumaturgicznych ).

Literatura

Zainteresowanie społeczne literaturą średniowiecza pojawiło się po raz pierwszy we Francji, a przede wszystkim w Anglii. We Francji przyszło to wraz z adaptacją i publikacją z 1778 r. starożytnych romansów rycerskich przez hrabiego de Tressan (1707–1783) w jego Bibliothèque des Roman , a w Anglii z pierwszymi romansami fantastycznymi i powieściami gotyckimi , takimi jak Zamek w Otranto (1764). Te angielskie romanse zainspirowały pisarzy francuskich końca XVIII wieku do pójścia w ich ślady, takich jak Donation de Sade z jego Histoire secrete d'Isabelle de Baviere, reine de France . Le Troubadour, poésies occitaniques (1803) autorstwa Fabre d'Olivet spopularyzował termin i może doprowadzić do nazywania stylu w sztuce. The Waverley Powieści z Walter Scott były bardzo popularne w całej Europie, a także duży wpływ na zarówno malarstwa i francuskich pisarzy takich jak Alexandre Dumas i Victor Hugo .

Obraz

Faramond podniesiony na tarczy przez Franków , Pierre-Henri Révoil i Michel Philibert Genod , 1845

W malarstwie styl trubadura reprezentowany był przez malarstwo historyczne przedstawiające budujące epizody historyczne, często zapożyczające swoją gładkość, drobiazgowy i iluzjonistyczny opis szczegółów, odwzorowywanie tkanin, intymny charakter znanych mu scen i innych środków technicznych z holenderskiego Złotego Wieku malarstwo . Obrazy były zazwyczaj raczej małymi obrazami gabinetowymi , często przedstawiającymi ciche, intymne momenty anegdotyczne, a nie momenty dramatyczne, choć oba zostały przedstawione. Oprócz postaci z historii politycznej często pokazywano znanych artystów i autorów przeszłości, zwłaszcza Rafaela i Dantego . Śmierć Ingresa Leonarda da Vinci w ramionach króla Francji Franciszka I jest jednym z kilku dzieł łączących władców i artystów. Wiele obrazów Ingresa jest w tym stylu, a mniejsi artyści, tacy jak Pierre-Henri Révoil (1776-1842) i Fleury-François Richard (1777-1852) specjalizują się w tym stylu. Belg Henri Leys malował w bardziej ponurej wersji stylu, na który duży wpływ miało malarstwo północnego renesansu . Richard Parkes Bonington jest lepiej pamiętany ze swoich pejzaży, ale także malowanych w stylu, podobnie jak Eugène Delacroix . Szczytowy okres zakończyła rewolucja 1848 r. , a później nadejście realizmu , choć styl ten prawdopodobnie złączył się z malarstwem akademickim końca XIX wieku . Przejście widać w pracach Paula Delaroche .

Valentine Mediolanu płacz za śmierć męża Louis Orleanu przez François Fleury-Richard (ok. 1802) Muzeum Ermitażu , Sankt-Petersburgu

Prawdopodobnie pierwszy obraz trubadura został zaprezentowany na Salonie w 1802 r. pod konsulatem francuskim . Było to dzieło Fleury-Richard , Valentine z Mediolanu opłakującej śmierć męża , temat, który przydał się artystce podczas wizyty w „ musée des monuments français ”, muzeum francuskich zabytków średniowiecznych. Grób z tego muzeum został włączony do obrazu jako grobowiec żony. Dzięki poruszającej tematyce obraz odniósł ogromny sukces – widząc go Dawid zawołał: „To nie przypomina niczego, co zrobił nikt inny, to nowy efekt kolorystyczny; postać jest urocza i pełna ekspresji, a ta zielona kurtyna przerzucona w poprzek to okno sprawia, że ​​iluzja jest kompletna”. Kompozycje oświetlone z tyłu sceny, z pierwszym planem w półmroku, stały się raczej znakiem rozpoznawczym wczesnych lat stylu.

Obraz Fragonarda przedstawiający François Premier reçu chevalier par Bayard ( Franciszek I pasowany na rycerza przez Bayarda , Salon 1819) należy odczytywać nie jako ponowne odkrycie średniowiecznej przeszłości, ale jako wspomnienie niedawnej tradycji monarchicznej.

Przykłady

Reakcja

Reakcja na ten gatunek, podobnie jak na prerafaelitów w Anglii, była mieszana. Może być postrzegany jako zbyt sentymentalny lub nierealistycznie nostalgiczny, traktujący swoich poddanych w sposób „później kojarzony z hollywoodzkimi dramatami kostiumowymi. Dla jego zwolenników archaiczne detale były traktowane jako wezwanie do nowego, zlokalizowanego nacjonalizmu, oczyszczonego z klasycznego (lub neoklasycystycznym) i rzymskim. Niewielkie rozmiary wielu płócien uważano za nawiązanie do malarstwa północnego, prymitywnego, pozbawionego wpływów włoskich. mosiądz, złocenia, rzeźby i intarsjowane detale historyczne wezgłowiów świata nie mogły zbawić takich obiektów jak nic innego niż dekoracja wnętrz.

Architektura

Zamek w Beauregard, Calvados , 1864

Moda na architekturę średniowieczną można zaobserwować w całej XIX-wiecznej Europie, wywodzącej się z Anglii i rozkwitu stylu neogotyckiego , ale we Francji ogranicza się to do pewnych „feudalnych” budynków w parkach otaczających zamki. Po zniknięciu stylu trubadurów w malarstwie, około rewolucji francuskiej w 1848 r. , kontynuowano (lub ponownie pojawiły się) w architekturze, sztukach dekoracyjnych, literaturze i teatrze.

Budynki trubadorów

Sztuka dekoracyjna

Uwagi

Bibliografia

  • Palmer, Allison Lee, Historyczny słownik sztuki romantycznej i architektury , s. 219-220, 2011, Scarecrow Press, ISBN  0810874733 , 780810874732 , książki Google

Bibliografia

  • Aux sources de l'ethnologie française, l' Académie celtique , 1995, Nicole Belmont. Praca ta śledzi narodziny mody na architekturę i literaturę przednowoczesną, od połowy XVIII wieku mody na zabytki architektury i literatury (średniowiecze, wysokie średniowiecze i wczesne średniowiecze) oraz początki nowej inwentaryzacji oraz prace badawcze na ten temat wśród benedyktynów z Saint-Maur .

Obraz

  • Katalog wystawy, Le Style Troubadour , Bourg-en-Bresse, musée de Brou 1971.
  • Marie-Claude Chaudonneret, La Peinture Troubadour, deux artistes lyonnais, Pierre Révoil (1776-1842), Fleury Richard (1777-1852) , Arthena , Paryż, 1980.
  • Marie-Claude Chaudonneret, „Tableaux Troubadour”, Revue du Louvre , nr 5/6, 1983, strony 411-413.
  • François Pupil, Le Style Troubadour lub nostalgie du bon vieux temps , Nancy, Presses. Universitaires de Nancy, 1985.
  • Guy Stair Sainty (redaktor), Romance and Rivalry: History and Literature Reflected in Early XIX-wieczne malarstwo francuskie , Stair Sainty Mathiesen Gallery, Nowy Jork, 1996.
  • Maïté Bouyssy (redaktor), „Puissances du gothique”, Sociétés & Représentations , nr 20, grudzień 2005, pod redakcją Bertranda Tilliera.

Literatura

Architektura

  • Guy Massin-Le Goff, Châteaux neo-gothiques en Anjou , wydanie Nicolas Chaudun, Paryż, 2007.

Moda

  • Mackrell, Alicja (styczeń 1998). „Sukienka w stylu trubadur Le Style”. Kostium . 32 (1): 33-44. doi : 10.1179/cos.1998.32.1.33 .