Pasmo wirtualne - Virtual band

Ten artykuł dotyczy animowanych grup muzycznych. W przypadku grup muzycznych współpracujących przez Internet, zobacz zespół internetowy .
Wirtualny zespół Gorillaz występujący na żywo w 2018 roku

W rozrywki , wykorzystując zespół wirtualny (nazywany również wirtualną idol , wirtualny wokalistka , wirtualny grupa , grupa kreskówki , kreskówki idol , piosenkarz kreskówki lub zespół animowany ) to zespół lub muzyka grupa fikcyjna, której członkowie nie są przedstawione jako cielesnych muzyków, ale animowane postacie lub wirtualne awatary . Chociaż postacie są fikcyjne, sam zespół istnieje poza telewizyjno-filmowym uniwersum, w rzeczywistości . Muzyka jest nagrywana (a w przypadku koncertów wykonywana) przez ludzkich muzyków i producentów, a wszelkie media związane z wirtualnym zespołem, w tym albumy , wideoklipy i wizualny element występów scenicznych, prezentują animowany skład; w wielu przypadkach wirtualni członkowie zespołu zostali uznani za autorów i wykonawców piosenek. Występy na żywo mogą stać się dość złożone, wymagając doskonałej synchronizacji pomiędzy komponentami wizualnymi i dźwiękowymi spektaklu.

Termin wirtualny zespół został spopularyzowany wraz z Gorillaz w 2000 roku . Jednak koncepcja wirtualnego zespołu została po raz pierwszy zademonstrowana przez Alvina i Wiewiórki w 1958 roku, kiedy ich twórca, Ross Bagdasarian , przyspieszył nagrywanie własnego głosu, aby osiągnąć „głos wiewiórki”. Od tego czasu istnieje wiele wirtualnych zespołów, które nagrały materiał. Animacja komputerowa, animacja tradycyjna oraz miksowanie i manipulacja wokalami to wspólne cechy.

Termin wirtualny idol wywodzi się z Japonii, gdzie wywodzi się z lat 80. XX wieku i ma korzenie w anime i japońskiej kulturze idolów . Popularni wirtualni idole to wokalista Vocaloid Hatsune Miku i wirtualny YouTuber Kizuna AI .

Termin ten zaczął być również używany w odniesieniu do grup muzycznych, które współpracują przy użyciu Internetu , nie wymagając już od członków obecności w tym samym miejscu.

Członkowie

Członkowie wirtualnych grup są przedstawiani jako animowane postacie, z własną osobowością, głosem, historią i stylem gry. Na przykład Alvin, przywódca wiewiórek, jest uważany za psotnego, a gitarzysta Skeleton Staff Stanton jest nieudacznikiem. Co więcej, basista Freen in Green Sparky jest powolny i został opisany jako egoistyczny i pretensjonalny, podczas gdy Murdoc z Gorillaz to satanistyczny basista w średnim wieku . Innym przykładem jest Hatsune Miku, który nie ma określonej osobowości; ponieważ jej sposób bycia zależy od fanów, jej osobowość zmienia się w każdej piosence wykonanej przez użytkowników Vocaloid .

Styl animacji używany do przedstawiania postaci jest różny. Niektóre grupy, takie jak The Archies , Gorillaz , Dethklok , The Banana Splits , One-T i Alvin and the Chipmunks , są postaciami rysowanymi ręcznie, a większość ich mediów wykorzystuje tradycyjne techniki animacji i kreskówek. Inne, takie jak Hatsune Miku , JuJu Eyeballs , Crazy Frog , Genki Rockets , Gummibär , Pinokio , The Bots , Studio Killers , a ostatnio Beatcats i K/DA , są generowane komputerowo .

Niektórzy uważają lalkarstwo za formę animacji; ta uwaga oznacza, że ​​grupy takie jak Dr. Teeth i Electric Mayhem można uznać za zespoły wirtualne.

Produkcja

W studio

Nagrywanie muzyki jest wykonywane przez ludzkich muzyków i artystów, których wirtualni artyści mają naśladować. W niektórych przypadkach, śpiew jest wykonywana przez maszyny lub aplikacji Syntezator, podobnie jak Hatsune Miku Vocaloid . Odbywa się to przy użyciu normalnego procesu nagrywania w studio; patrz Nagrywanie dźwięku, aby uzyskać szczegółowe wyjaśnienie.

W niektórych przypadkach, w szczególności w Wiewiórkach , można zastosować manipulację głosami, aby osiągnąć pożądany efekt wokalny lub uczynić go niepodobnym do głosu rzeczywistego wokalisty. Manipulacja odbywa się poprzez modyfikację szybkości odtwarzania ścieżki wokalnej lub przepuszczenie jej przez syntezator ( Vocoding ).

Kredyty pisarskie i produkcyjne mogą być przypisane albo postaciom zespołu wirtualnego, albo zaangażowanym pisarzom i artystom.

Na scenie

W przypadku występów na żywo można zastosować jedną z dwóch metod. Pierwszy obejmuje animację całego zestawu, z niewielkim lub żadnym wpływem na interakcję z publicznością, a następnie „wykonywanie” go tak, jak jest. Główną pułapką tej metody jest brak interakcji z publicznością, co może mieć kluczowe znaczenie podczas koncertów. Najlepiej nadaje się do krótkich występów, w których można przewidzieć reakcję publiczności.

Druga, bardziej złożona metoda różni się od pierwszej tym, że uwzględnia się różnorodne reakcje i interakcje. Oznacza to posiadanie szerokiej gamy animowanych sekwencji gotowych do gry, z dopasowanymi liniami mówionymi, w odpowiedzi na różne reakcje.

W obu przypadkach wymagana jest rozległa próba, aby zsynchronizować wypowiadane linie i instrumentację z animowaną akcją. Można to wyeliminować, używając wcześniej nagranej muzyki i mowy; jednak robienie tego również osłabia rzeczywiste „żywe” doświadczenie.

(Niektórzy niewirtualni artyści i grupy stosują podobną technikę podczas niektórych tras koncertowych i występów. DJ Shadow , na przykład podczas swojej trasy In Tune i On Time , miał wstępnie animowane sekwencje, które były odtwarzane na gigantycznych ekranach za nim, podczas gdy wykonał set. Ponownie, dużo wcześniej było wymagane planowanie przed trasą i próby synchronizacji.)

Historia

Wczesna historia

Chociaż termin ten nie był jeszcze ukuty, Alvin i Wiewiórki byli pierwszym wirtualnym zespołem, który się pojawił. Skoncentrowani na Alvin, jego dwóch braciach Simonie i Theodore oraz ich menadżerze/ojcu Dave'u Seville, ich głosy zostały stworzone przez Rossa Bagdasariana seniora , który przyspieszył nagrywanie swojego głosu, aby stworzyć charakterystyczny dźwięk; proces ten przyniósł mu dwie nagrody Grammy w 1959 roku za inżynierię.

Sukces wiewiórek sprawił, że kolejna grupa, Wiewiórki Orzechowe , dołączyła do ich szeregów. Śpiewająca scat wersja dzieła Bagdasariana, dzięki piosence „Uh-Oh” znalazła się na amerykańskim Top 40. Ich sukces był jednak krótkotrwały.

Telewizja

W 1968 roku The Banana Splits miał swoją premierę w NBC, ale nie znalazł się w pierwszej czterdziestce. Rok później, w 1969, z konkurencyjnego CBS, The Archies byli pierwszym wirtualnym zespołem, który pojawił się na światowych listach przebojów.

W tym czasie inne programy telewizyjne, takie jak Josie and the Pussycats i The Muppet Show , zaczęły uwzględniać zespoły jako część formatu (w przypadku Josie and the Pussycats , tytułowy zespół był głównym tematem programu). Niektóre z grup, które pojawiły się na tych koncertach, wydały nagrania z głównego nurtu. Jednak niektóre zespoły „rozpadały się” po zakończeniu koncertu.

Po tym, jak The Archies , wyprodukowany przez Filmation , stał się wielkim popowym hitem, Hanna-Barbera zaczęła wydawać kilka kreskówkowych programów telewizyjnych o przygodach zespołów rockowych, takich jak Josie and the Pussycats , The Cattanooga Cats , The Impossibles , Butch Cassidy i Sundance Kids , Jabberjaw i inne.

W latach 80. Hasbro wypuścił Jem , animowany serial telewizyjny z dwoma wrogimi zespołami z teledyskiem w każdym odcinku.

Wirtualny zespół nadal pojawiają się w telewizji: wiewiórki pojawił się we własnym programie telewizyjnym przez większość 1990 i Adult Swim pokaz Metalocalypse dysponuje wirtualną melodic death metalowy zespół Dethklok .

Japońscy wirtualni idole

Wirtualni idole wywodzą się z Japonii, wywodzą się z anime i japońskiej kultury idoli , i sięgają lat 80., zaczynając od serii anime Macross mecha (dostosowanej do serii Robotech w Ameryce Północnej). Pierwszym wirtualnym idolem była Lynn Minmay , fikcyjna piosenkarka, która jest jedną z głównych postaci serialu telewizyjnego anime Super Dimension Fortress Macross (1982) oraz adaptacji filmu animowanego Macross: Czy pamiętasz miłość? (1984). Wyrażona przez Mari Iijima , Lynn Minmay stał się pierwszym idolem fikcyjna piosenkarz zbierać wielki sukces w świecie rzeczywistym. Piosenka „Pamiętasz miłości?” (z filmu Macross: Czy pamiętasz miłość? ) osiągnął siódme miejsce na japońskich listach przebojów Oriconu , a piosenka była wielokrotnie coverowana w ciągu następnych kilkudziesięciu lat.

Japoński cyberpunk anime Megazone 23 (1985) przyjął koncepcję wirtualnego idol dalej z EVE, który jest przedstawiony jako komputer -na sztucznej inteligencji (AI), który przybiera formę wirtualnego idola w proto- Matrix -Jak wirtualnej rzeczywistości . Megazone 23 odniósł sukces w Japonii, częściowo ze względu na atrakcyjność EVE, a później został zaadaptowany do Robotech: The Movie (1986) w Ameryce Północnej. Podobna koncepcja pojawiła się później w Macross Plus (1994) z wirtualną idolką Sharon Apple , programem komputerowym, który przybiera postać międzygalaktycznej gwiazdy pop . W tym samym roku fikcyjny japoński zespół rockowy Fire Bomber z Macross 7 (1994) odniósł komercyjny sukces, wydając wiele płyt CD w Japonii.

Japoński talent agencja Horipro stworzył pierwszego prawdziwego życia AI wirtualny idola, Kyoko Data , w roku 1995. Jej kreacja została zainspirowana sukcesem Macross serii i pochodzący sim gry takie jak Tokimeki Pamięci (1994), wraz z postępem w dziedzinie grafiki komputerowej . Jej pierwsze ogłoszenie przyciągnęło nagłówki nagłówków, zarówno w Japonii, jak i na całym świecie, zanim zadebiutowała jako idolka CGI w 1996 roku. Jednak nie odniosła sukcesu komercyjnego, głównie z powodu ograniczeń technicznych prowadzących do takich problemów, jak nienaturalny ruch (problem znany jako niesamowitość dolina ). Mimo porażki dostarczyła szablon dla późniejszych wirtualnych idoli, którzy odnieśli komercyjny sukces na początku XXI wieku, takich jak wokalistka Vocaloid Hatsune Miku i wirtualny YouTuber Kizuna AI .

W 2007 roku Crypton Future Media i Yamaha wypuściły Vocaloid 2 , z bankiem głosów Hatsune Miku . W 2009 roku Hatsune Miku miała swój pierwszy koncert. Inne Vocaloidy to Meiko , Kaito , Kagamine Rin i Len oraz Megurine Luka .

Wirtualne zespoły mogą również wywodzić się z gier wideo , czego dowodem jest gra Splatoon na Wii U z 2015 roku , w której znajdują się utwory przypisywane różnym wirtualnym zespołom, z których najbardziej godnym uwagi jest popowy duet o nazwie Squid Sisters, który wykonał kilka koncertów w prawdziwym świecie jako hologramy. Kontynuacja gry na Nintendo Switch z 2017 roku, Splatoon 2 , wprowadza więcej wirtualnych zespołów, w szczególności Off the Hook , duet podobny do Squid Sisters. Oba duety wystąpiły razem jako hologramy. Wcześniej Nintendo stworzyło wirtualny zespół złożony z postaci z Pikmin o nazwie Strawberry Flower , aby promować gry. Ich pierwszy singiel, Ai no Uta , odniósł ogromny sukces w Japonii, osiągając drugie miejsce na liście Weekly Oricon Top 200 Singles. W 2020 roku Sega i Sanrio połączyły siły, aby stworzyć swój pierwszy wirtualny zespół, Beatcats .

Zachodnie zespoły wirtualne

Britain 's Gorillaz powstał przez Blur 's Damon Albarn i Tank Dziewczynka ' s Jamie Hewlett w 1998 roku i wyprodukowany przez DELTRON 3030 ' s Dan The Automator . Grupa ponownie wyprowadziła na muzyczny świat zespoły wirtualne, zdobywając liczne pozycje w Top 20 na całym świecie. Od tego czasu zespół wydał siedem albumów studyjnych, oprócz dwóch albumów ze stronami B i dwóch EP-ek.

One-T był podobnym francuskim konceptem zespołu wirtualnego stworzonym przez Eddy'ego Gronfiera i Thomasa Piedsa, który skupiał się wokół fikcyjnej animowanej grupy hip-hopowej. Odniosła krótki sukces na początku 2000 roku dzięki singlom Music Is the One-T ODC i The Magic Key, ale od tego czasu wykazywał tylko niewielką aktywność .

Dethklok to animowany heavy metalowy zespół, który wywodzi się z animowanego serialu telewizyjnego Adult Swim Metalocalypse . Do tej pory wydali trzy albumy.

Elite Tauren Chieftain to wirtualny zespół hardrockowy składający się z pięciu członków World of Warcraft Universe, złożony z pracowników Blizzard Entertainment w 2003 roku ( Samwise Didier , Chris Sigaty, Dave Berggren, Mike Morhaime i Alan Dabiri).

Pentakill to wirtualny zespół heavy metalowy składający się z sześciu tematycznych wersji postaci League of Legends ujawnionych w 2014 roku.

Po Pentakill pojawiła się K/DA , wirtualna dziewczęca grupa K-popowa składająca się z czterech tematycznych wersji postaci, która została zaprezentowana na Mistrzostwach Świata League of Legends w 2018 roku z wykorzystaniem na żywo swojej pierwszej piosenki, opartej na rzeczywistości rozszerzonej, „ Pop/Stars”. ”. Po dwuletniej przerwie wirtualna grupa wydała drugi singiel „ The Baddest” . Grupa pojawiła się na scenie podczas Mistrzostw Świata League of Legends 2020, aby promować EPkę „ All Out ”, która ukazała się w listopadzie 2020 roku.

W 2019 Riot stworzył wirtualną grupę hip-hopową o nazwie True Damage, w skład której wchodzą bohaterowie Ekko, Akali, Qiyana, Senna i Yasuo. Wokaliści wykonali na żywo wersję swojej debiutanckiej piosenki „Giants” podczas ceremonii otwarcia Mistrzostw Świata League of Legends 2019, obok holograficznych wersji swoich postaci.

Zobacz też

Bibliografia

  1. ^ Szczegółowo w wywiadzie zza trasy z DJ Shadowem on the Live! Nagrane i na czas DVD
  2. ^ B Eisenbeis, Richard (07 września 2012). „Fikcyjni (ale niezwykle popularni) śpiewacy z Japonii” . Kotaku . Źródło 16 kwietnia 2020 .
  3. ^ „Megazone 23” . Przegląd anime . Źródło 16 kwietnia 2020 .
  4. ^ Klemens, Jonathan; McCarthy, Helena (2015). The Anime Encyclopedia, 3. wydanie poprawione: wiek japońskiej animacji . Kamienny Most Prasa . P. 1961. ISBN 978-1-61172-909-2.
  5. ^ B c Rattray, Tim (25 czerwca 2018). „Od Macross do Miku: Historia wirtualnych idoli” . Chrupiąca bułka . Źródło 16 kwietnia 2020 .
  6. ^ Obóz, Brian; Davis, Julia (2011). Klasyka anime Zettai !: 100 Must-See japońskich arcydzieł animacji . Kamienny Most Prasa . P. 163. ISBN 978-1-61172-519-3.
  7. ^ B Michel, St. Patrick (15 lipca 2016). „Krótka historia wirtualnych gwiazd popu” . Widły . Źródło 16 kwietnia 2020 .
  8. ^ Pollack, Andrew (25 listopada 1996). „Najnowsze Heartthrobs Japonii są seksowne, utalentowane i wirtualne” . New York Times . Źródło 16 kwietnia 2020 .
  9. ^ „Splatoon - Koncert Sióstr Squid w Chokaigi 2016” .
  10. ^ „Splatoon – Siostry Squid – Koncert na żywo w Niconico Tokaigi 2016” .
  11. ^ „Splatoon - Koncert Squid Sisters na Japan Expo 2016” .
  12. ^ „スプラトゥーン2ハイカライブ闘会議ハイカライブ2018” .
  13. ^ "Splatoon 2 - Off the Hook koncert na Polymanga 2018 - Nintendo Switch" .