Cressida - Cressida
Cressida ( / k r ɛ s ɪ d ə / ; także Criseida , Cresseid lub Criseyde ) to postać, która pojawia się w wielu średniowiecznych i renesansowych retellings w opowieści o wojnie trojańskiej . Jest trojanką , córką Kalchasa , greckiego jasnowidza. Zakochuje się w Troilusie , najmłodszym synu króla Priama , i przysięga wieczną miłość, ale kiedy zostaje wysłana do Greków w ramach wymiany zakładników, nawiązuje kontakt z greckim wojownikiem Diomedesem . W późniejszej kulturze staje się archetypem niewiernej kochanki.
Historia postaci
Imię postaci wywodzi się od imienia Chryseis , postaci, która pojawia się w Iliadzie, ale nie ma związku z Trojlusem, Diomedesem czy Kalchasem. Rzeczywiście, historia Troilusa i Cressida nie pojawia się w żadnych greckich legendach, ale została wymyślona przez XII-wiecznego francuskiego poetę Benoît de Sainte-Maure w Roman de Troie . Kobieta w trójkącie miłosnym nie jest tutaj nazywana Cressida, ale Briseida , imię wywodzące się od Briseis , innej postaci w Iliadzie , która znowu nie jest spokrewniona z Kalchasem ani nie jest zamieszana w żadne romanse z Trojlusem czy Diomedesem. Początkowo, po pojawieniu się Rzymian , inni autorzy, którzy odwołują się do tej historii, np. Azalais d'Altier w wierszu Tanz salutz e tantas amors i Guido delle Colonne w swojej Historii zniszczeń Troiae , nadal używają imion wywodzących się od Briseis.
To włoski pisarz i poeta Boccaccio dokonuje decydującej zmiany imienia bohatera w Il Filostrato . Ten wiersz jest pierwszym dziełem poświęconym opowiadaniu historii trójkąta miłosnego, a nie większej opowieści o wojnie trojańskiej. Geoffrey Chaucera „s Troilus i Criseyde jest to rozszerzona wersja tej historii opartej na Boccaccio. Kilku innych autorów podjęło tę opowieść, w tym szkocki poeta Robert Henryson w swoim Testamencie Kresydy , który „uzupełnia” historię Cressidy (pozostał niedokończony przez Chaucera) oraz William Szekspir w jego sztuce o wojnie trojańskiej, Trojlusie i Kresydzie .
Cressida była najczęściej przedstawiana przez pisarzy jako „fałszywa Cressida”, wzór kobiecej niestałości. Gdy tylko zdradziła Troilusa, spełniła swój cel, a mężczyźni, którzy o niej pisali, już o niej nie wspominają. Tak jest w przypadku Benoîta, Guido, Boccaccio, Chaucera i Szekspira. Wiersz Chaucera przedstawia jednak przynajmniej bardziej współczującą Criseyde, ukazującą samoświadomą świadomość swojego statusu literackiego: „Niestety, o mnie do końca świata nie zostanie napisana żadna dobra piosenka”. Leczenie Henrysona jest niezwykłe, ponieważ przygląda się wydarzeniom po zakończeniu tradycyjnej opowieści. Jego wiersz podejmuje historię skruszonej Cresseid po tym, jak zapadła na trąd i została porzucona przez Diomedesa.
Niektórzy autorzy próbowali oczyścić postać, każąc jej wybrać Troilusa zamiast Diomedesa. Tak jest w przypadku przepisywania Szekspira przez Johna Drydena w próbie „usunięcia tej sterty śmieci, pod którą pogrzebano wiele wspaniałych myśli”. Podobnie postąpiła opera Williama Waltona i Christophera Hassalla z 1954 roku Troilus i Cressida . W obu tych przypadkach wierność Cressida wobec Trojlusa wiąże się z jej śmiercią jako częścią kończących się tragicznych wydarzeń.
Inna współczesna fikcja wprowadziła dalsze odstępstwa od tradycyjnej narracji. Powieść Jacka Lindsaya „ Pierwszy kochanek Cressidy: Opowieść o starożytnej Grecji” bada inny obszar nietknięty w standardowych narracjach, część jej wcześniejszego życia.
Szekspir
W Troilusie i Cressidzie Szekspira po raz pierwszy słyszymy o Cressidzie w akcie 1, scena 1. Pandarus i Troilus rozmawiają o tym, jak niewypowiedziana miłość tego ostatniego do siostrzenicy pierwszego, Cressidy, uniemożliwia mu występ na polu bitwy. Po raz pierwszy pojawia się osobiście w następnej scenie, rozmawiając ze swoim służącym przed wejściem Pandarusa. Zaczynają dowcipnie przekomarzać się, gdy przechodzi parada trojańskich żołnierzy. Kiedy Troilus przechodzi obok Pandarusa, próbuje przekonać Cressidę o swoich zasługach, ale ta drażni się z nim, mówiąc, że słyszała Achillesa , greckiego wojownika, robi znacznie większe wrażenie. Gdy Pandarus odchodzi, Cressida przyznaje w monologu , że w rzeczywistości kocha Troilusa, ale martwi się o to, by to nagłośnić. W jej własnych słowach:
Jednak powstrzymuję się. Kobiety są aniołami, zabiegającymi:
Wygrane są robione, dusza radości tkwi w działaniu.
Że ukochana nie wie nic, co nie wie o tym:
Ludzie cenią to, czego nie udało się zdobyć, bardziej niż jest:
Że jeszcze nigdy nie poznała, że
Miłość stała się tak słodka, jak wtedy, gdy pozwała pożądanie.
Dlatego tę maksymę z miłości uczę:
„Osiągnięcie jest rozkazem, nieosiągalnym, błagaj”.
Że chociaż mocna miłość mego serca znosi,
Nic z tego nie wyjdzie z moich oczu.— Troilus i Cressida , Akt 1, scena 2, wiersze 225–234
Następnie pojawia się w Akcie 3 Scena 2, kiedy Pandarus prowadzi ją na scenę w welonie, by spotkać się z Troilusem. Pandarus następnie wraca „do środka” i obaj zostają sami. Cressida stara się ćwiczyć swoją maksymę zgodnie z planem, podczas gdy Troilus wyznaje jej miłość. Kiedy Pandarus ponownie wkracza, w końcu przyznaje się do wzajemnej miłości do Troilusa. W mętnej przemowie walczy z własnym losem jako kobiety, nawet przemawiając zbiorowym głosem kobiety, ujawniając większą inteligencję, niż przypisują jej męscy bohaterowie:
Kocham Cię teraz; ale do tej pory nie tak bardzo
Ale mógłbym to opanować; w wierze kłamię:
moje myśli były jak nieokiełznane dzieci dorosłe
Zbyt zawzięte dla matki. Zobacz, my głupcy!
Dlaczego wygadałem? Któż będzie nam wierny,
skoro sami jesteśmy tak niesekretni?
Ale chociaż kochałem cię dobrze, nie zabiegałem o ciebie,
A jednak, w dobrej wierze, życzyłem sobie mężczyzny,
Abyśmy my, kobiety, mieli przywilej
przemawiania pierwsi.— Troilus i Cressida , akt 3, scena 2, wiersze 92–101
Cressida staje się coraz bardziej pod wpływem własnych cech, mówiąc: „Wykazuję więcej rzemiosła niż miłości” (wiersz 124). Błaga, by pozwolono jej odejść, ale Troilus i Pandarus chcą, żeby została, aby mogli natychmiast się pobrać. Wydaje się, że przepowiada własne błędy, powtarzając słowo „fałsz” siedem razy, zanim Pandarus „przypieczętuje” zapałkę. W akcie 4 Scena 2 widzimy parę rano po ich pierwszej wspólnej nocy. Są w euforii, ale Cressida nie chce, żeby Troilus ją opuścił, pokazując w tym momencie świadomość własnej wrażliwości. W wierszu 20 mówi „wy mężczyźni nigdy nie będziecie zwlekać”, gdy zaczyna rozważać odejście. Wchodzi Pandarus i opowiada dowcipy o tym, jak straciła swoją niewinność, a Cressida jest zdenerwowana. Kiedy Trojlus i Cressida są już ubrani, Eneasz w panice odwiedza go i mówi, że aby wrócić jednego z ludzi Troi od Greków, Antenora, muszą sprzedać Cressida greckiemu generałowi Diomedesowi. Cressida staje się przedmiotem handlu, a Troilus nie robi nic, aby zapobiec smutnemu wydarzeniu, chociaż jest z tego powodu nieszczęśliwy. W akcie 4 Scena 4 Cressida zostaje poinformowana o planach sprzedania jej Grekom. Troilus daje jej swój rękaw jako znak miłości, a ona daje mu rękawiczkę. Ich związek staje się odwrotnością relacji Paryża i Helen. Diomedes wchodzi i Cressida zostaje przekazana.
W następnej scenie ponownie widzimy Cressida w mniej wrażliwym stanie. Chociaż Diomedes prowadzi ją teraz przez grecki obóz, otoczona mężczyznami, angażuje się w obronną przekomarzanie się z mężczyznami, zwłaszcza z Ulissesem. Ulisses przewiduje jej zachowanie za pomocą ordynarnych zwrotów, takich jak „sprośne łupy”. Akt 5 Scena 2 to najbardziej przejmująca scena zawierająca Cressida i najbardziej zapadająca w pamięć. Troilus wkradł się do obozu w towarzystwie Ulissesa i niezauważenie obserwują scenę rozgrywającą się między Diomedesem a Cressidą. Tersites jest również obecny i niewidoczny, klaun czarnego humoru wygłasza niesmaczne komentarze wyolbrzymiające seksualne wnioskowanie o tym, co widzi. Cressida flirtuje z Diomedesem, ale czasami odczuwa poczucie winy. Wydaje się, że pożąda go, nawet dając mu rękaw Troilusa jako znak miłości, choć szybko próbuje go odzyskać w walce, oferując własne ciało w zamian. Diomedes twierdzi, że będzie miał jedno i drugie. Wychodzi, zaplanował wizytę powrotną. Troilus szaleje z zazdrości i gniewu przez całą scenę, ale nigdy nie zdaje sobie sprawy, że jest blisko. Jej ostatnie linijki sztuki to:
Żegnaj Troilusie! Jedno oko jeszcze patrzy na ciebie,
Ale sercem moim widzi drugie oko.
Ach, biedny nasz seks! Odnajduję w nas tę wadę,
Błąd naszego oka kieruje naszym umysłem:
Jaki błąd prowadzi, musi się mylić. O, więc wywnioskuj, że
Umysły kołysane oczami są pełne złości.— Troilus i Cressida , akt 5, scena 2, wiersze 122–127
Później dowiadujemy się o rzeczach, które ją dotyczą: na przykład list, który Trojlus otrzymuje, który rozdziera, i koń Troilusa, którego Diomedes wysyła jej w nagrodę po zrzuceniu go z siodła w bitwie.
W Wszystko dobrze, co się dobrze kończy akt 2 scena 1 wiersz 97 Lafew mówi: Jestem wujem Cressidy, który ośmiela się zostawić dwoje razem, czyli króla i Helenę, która przyszła go uzdrowić. Wujek Cressidy służy jako pośrednik dla Cressidy i Troilusa.
Współczesna krytyka
Troilus i Cressida mają niewielką historię występów przed XX wiekiem. Postać Cressidy jest tak samo odizolowana od kadrowania, jak reszta historii – nigdy nie wiemy, jak kończy się jej życie, nie ma dla niej „zawsze”, a nawet jej początek jest dla nas tajemniczy. Wydaje się być dowcipną młodą dziewczyną, by w chwilach refleksji stać się poważną, zamyśloną i dającą do myślenia kobietą. Carol Rutter bada powody, dla których Cressida jest tak fascynująca. Pisze ona: „[…] wyzwaniem, jakie Szekspir konstruuje dla tej sztuki, jest postawienie przed nami Cressida, która, podobnie jak jasna (ale ciemna) dama sonetów, jest, wedle pamiętnego określenia Eve Sedgwick, „wojowniczką oksymoronu”, prawdziwa sprzeczność”.
Rutter ma wiele do powiedzenia na temat samoświadomości Cressidy. Po pierwsze, że Cressida jest wyjątkowa, że „jest czymś całkowicie, radykalnie nowym, kobietą, która zachowuje się jak mężczyzna, która zdradza mężczyznę”, po drugie, że „dwa głosy wydają się przemawiać [...] Gdzie jest Cressida nauczyłeś się tej „instrukcji”?[...] przemówienie jest neurotyczne, pragmatyczne, antyromantyczne – ale forma jest sonetem [...] ujawnia strategiczną schizofrenię [...] przez ten program, wygrywać z miłością , kobieta musi fałszować, zachowywać się podwójnie, musi oddzielać instynkt od sprawności seksualnej [...]”.
Juliet Stevenson skomentowała w książce Ruttera Clamorous Voices, że takie role inspirują aktora do „reagowania na sposób, w jaki tradycja i uprzedzenia napiętnowały go – dziwka Cressida […] za każdym razem, gdy są oceniane, czujesz się opiekuńczy. Być może zbyt opiekuńczy. możesz skończyć jako Cressida, która jest bez zarzutu.
Główne pytanie dotyczące Cressida Szekspira koncentruje się wokół tego, czy jest po prostu „dziwką”, czy też jest bardziej złożona i warta dalszej uwagi ze względu na jej oczywistą inteligencję i dwoistość.
W kulturze popularnej
W „ The Myth Makers ”, 1965 fabuły przez Donalda bawełny w podróży w czasie -na brytyjski science fiction telewizyjnej serii Doctor Who , postać Vicki (grana przez Maureen O'Brien ), nastoletnia podróżują towarzysz z Doktorem , spotyka Priama , król Troi, który, nie lubiąc swojego imienia, nazywa swoją Cressida. W trakcie opowieści Vicki/Cressida zakochuje się w Troilusie, synu Priama, a po upadku Troi postanawia zostać z Troilusem i odbudować miasto. Opowieść odwraca tradycyjne losy Troilusa i Cressidy, co ma ułatwić odejście z serialu postaci Vicki (i aktorki O'Brien).
Nazwana Cressida jest czasami podawana jako literacka aluzja jako imię niewiernych postaci. W filmie Hitch z 2005 roku scena retrospekcji pokazuje postać Cressidy Baylor (grana przez Robinne Lee) zdradzającą wierność głównego bohatera Hitcha (granego przez Willa Smitha ), co negatywnie wpływa na jego osąd i stosunek do miłości i kobiet.
Progresywny zespół rockowy Cressida nosi imię postaci.
Toyota Cressida , samochód klasy średniej produkowany do 1992 roku, został nazwany po znaku.