Muzyka z drona - Drone music
Muzyka z drona | |
---|---|
Początki stylistyczne | |
Początki kulturowe | 1960, Stany Zjednoczone |
Formy pochodne | |
Gatunki fuzyjne | |
Dron metalowy |
Drone muzyka , muzyka Drone opartych lub po prostu Drone , jest minimalistyczny gatunek, który kładzie nacisk na zastosowanie długotrwałych dźwięków, notatki lub klastrów tonowych - zwane drony . Charakteryzuje się zwykle długimi programami audio ze stosunkowo niewielkimi zmianami harmonicznymi w każdym utworze. La Monte Young , jeden z jej twórców z lat 60., określił ją w 2000 roku jako „utrzymaną gałąź minimalizmu”.
Przegląd
Muzyka, która zawiera drony i jest rytmicznie nieruchoma lub bardzo wolna, zwana „muzyką dronów ”, można znaleźć w wielu częściach świata, w tym w tradycjach dudowych , między innymi szkockich pibroch ; didgeridoo muzyka w Australii, South Indian classical music Carnatic i Hindustani muzyki klasycznej (z których oba są prawie zawsze towarzyszy przez Tanpura , instrumentu zerwane, cztery-string która odtwarza jedynie drone); trwałe tony znalezione w japońskiej klasycznej tradycji gagaku ; ewentualnie (sporne) w przedpolifonicznej organum muzyki wokalnej późnośredniowiecznej Europy; i bizantyjski śpiew jest Ison (lub dron -singing potwierdzony po XV). Repetycja tonów, mająca być imitacją dud, występuje w wielu gatunkach i formach muzycznych.
Nowoczesny gatunek zwany także muzyka Drone (zwany „dronology” przez niektórych książek, etykiet i sklepów, aby odróżnić go od muzyki etnicznej drone-based) jest często stosowany do artystów, którzy sprzymierzyli się ściśle z muzyką podziemnym i post-rocka czy experimental gatunki muzyczne . Muzyka dronowa wpisuje się również w gatunki found sound , muzykę minimalistyczną , dark ambient , drone doom /dron metal i noise music .
Pitchfork Media i dziennikarz Allmusic Mark Richardson zdefiniowali to w ten sposób: „Muzyka znikającego punktu stworzona przez starszego dronów Philla Niblocka, a zwłaszcza La Monte Younga, jest tym, co dzieje się, gdy fiksacja na zatrzymanych tonach osiąga punkt krytyczny. pojedynczy czysty instrument lub sinusoida, cisza zanika całkowicie, a treścią muzyczną staje się podstawowa interakcja między małymi klastrami „czystego" tonu. Ten rodzaj pracy wymaga tego, co zwykle pomaga nam odróżnić „muzykę" od „dźwięku", odrzuca prawie wszystko, a następnie zaczyna od nowa”.
La Monte Young i Teatr Muzyki Wiecznej
Kompozytor La Monte Young (ur. 1935) jest ważną postacią w muzyce dronowej. Opisał siebie jako zafascynowany od najmłodszych lat przez buczenie dźwięków, takich jak „dźwięk wiatr wieje”, w „60 cyklu na sekundę drona [o] step-down transformatorów na słupach telefonicznych”, to tanpura warkotem i Alap z Indyjska muzyka klasyczna , „pewne statyczne aspekty serializmu , jak w powolnej części Symfonii Opus 21 Weberna ”, oraz japońskie gagaku, „które utrzymało w sobie tony w instrumentach takich jak Sho”. Young zaczął pisać muzykę zawierającą dźwięki podtrzymywane w 1957 roku w środkowej części For Brass , a następnie w 1958 roku, który określa jako „pierwszy utwór w historii muzyki, który w całości składa się z długich tonów podtrzymanych i ciszy” z Trio for Strings , przed badając tę muzykę dronową w Teatrze Muzyki Wiecznej , który założył w 1962 roku.
The Theatre of Eternal Music to multimedialna grupa performatywna, która w latach 60. i 70. XX wieku zawierała w różnych okresach La Monte Young , Marian Zazeela , Tony Conrad , Angus MacLise , Terry Jennings , John Cale , Billy Name , Jon Hassell , Alex Dea i inni, każdy z różnych środowisk (kompozycja klasyczna i performance, malarstwo, matematyka, poezja, jazz itp.). Działając ze świata loftów i galerii w Nowym Jorku w szczególności od połowy lat sześćdziesiątych do połowy lat siedemdziesiątych, a nawiązując do estetyki Fluxusu i kontinuum post- John Cage , grupa dawała występy na Wschodnim Wybrzeżu Stany Zjednoczone, a także w Europie Zachodniej. Występy te obejmowały długie okresy zalewu zmysłów z kombinacjami związków harmonicznych, które powoli przechodziły od jednego do drugiego za pomocą „praw” wytyczonych przez Younga dotyczących „dopuszczalnych” sekwencji i jednoczesności, być może naśladując klasyczną muzykę Hindustani, którą on, Zazeela i pozostali albo studiowali, albo przynajmniej podziwiali. Grupa nie wydała niczego za życia (chociaż Young i Zazeela wydali wspólny album w 1969, a Young w 1970 roku przyczynił się do powstania jednej strony płyty flexi-disc towarzyszącej magazynowi Aspen ). Same koncerty same w sobie wywarły wpływ na świat sztuki, w tym Karlheinza Stockhausena (na którego Stimmung wywiera najbardziej uderzający wpływ) oraz oparte na dronach minimalistyczne dzieła dziesiątek innych kompozytorów, z których wielu dokonało równoległych innowacji, w tym młoda koleżanka z klasy Pauline Oliveros lub Eliane Radigue , Charlemagne Palestine , Yoshi Wada , Phill Niblock i wielu innych. Członek grupy, John Cale, rozszerzył i spopularyzował to dzieło w muzyce rockowej lat 60. wraz z Velvet Underground (wraz z autorem piosenek Lou Reedem ).
W 2000 roku La Monte Young napisał: „[O] stylu muzyki, który stworzyłem, uważam, że gałąź minimalizmu o zrównoważonym brzmieniu, znana również jako »muzyka dronowa«, jest żyznym obszarem do eksploracji”.
John Cale i Velvet Underground
Pierwsza EP-ka The Velvet Underground z 1966 roku, zatytułowana Loop , była eksperymentalnym utworem drona stworzonym przez członka Johna Cale'a . To rzadkie wydawnictwo znacznie odbiegało od typowej muzyki zespołu opartej na rocku, a użycie elementów dronów w piosenkach było szczególnie widoczne w utworze „ Heroin ”, który składał się z miażdżącego drona altówki Cale'a z dwuakordową figurą gitary Reeda. Ta piosenka, która pojawiła się na pierwszym albumie zespołu The Velvet Underground & Nico (1967), położyła podwaliny pod muzykę dronową jako gatunek muzyki rockowej w bliskim sąsiedztwie projektu Art-World Theatre of Eternal Music. Odejście Cale'a z Velvet Underground w 1968 roku znacznie zamazało sprawy, ponieważ Reed nadal grał prymitywne postacie (czasami w odniesieniu do R&B), podczas gdy Cale wyprodukował demo dla debiutanckiego albumu Stooges z 1969 roku , podczas gdy dema Cale'a zostały ostatecznie odrzucone Elektry, w finalnym miksie znalazł się jego dron altówkowy w utworze „We Will Fall”. W tym samym roku Cale również przeprowadzić altówka na Nico „s The Marble Index (1969), na torze "ostrzeżenia zamrożone". Później Lou Reed wydał w 1975 roku podwójny LP z wielościeżkowym sprzężeniem zwrotnym gitary elektrycznej, zatytułowany Metal Machine Music, który wśród swoich specyfikacji wymienił (włącznie z błędami pisowni) „Świadomość dronów i możliwości harmoniczne vis a vis Dream Music Lamonta Younga”.
Krautrock
Na przełomie lat 60. i 70. niemieccy muzycy rockowi, tacy jak Can , Neu! a Faust czerpał z grup rockowych z lat 60., które eksperymentowały z czasem trwania i powtarzalnością – na przykład Velvet Underground , Pink Floyd i Captain Beefheart w jego najbardziej kolagii – oraz z kompozytorów takich jak Karlheinz Stockhausen i La Monte Young . Te krautrockie grupy wpłynęły na współczesnych im artystów rocka, a później na punk rocka i post-punka . Tony Conrad z Theatre of Eternal Music nagrał wspólnie z Faustem płytę LP, która zawierała tylko dwie strony skomplikowanych dronów skrzypcowych, którym towarzyszyła jedna nuta na gitarze basowej i trochę perkusji. Pojedyncze linie basu pojawiły się również w utworze Cana „Mother Sky” (album Soundtracks , 1970) oraz w całym pierwszym albumie Die Krupps (1979).
Muzyka New Age, kosmiczna i ambient
Równolegle do rockowych impulsów krautrocka , w Ameryce Północnej i Europie, niektórzy muzycy starali się pogodzić azjatycki klasycyzm, surowy minimalizm i spółgłoskowe aspekty muzyki ludowej w służbie duchowości. Wśród nich był absolwent Teatru Muzyki Wiecznej Terry Riley , z jego 1964 In C . Wraz z La Monte Young i Zazeelą Riley został uczniem hinduskiego śpiewaka Pandita Pran Natha . Równolegle ówczesny krautrockowy zespół Tangerine Dream i jego niedawno odchodzący członek Klaus Schulze przeszli w kierunku bardziej kontemplacyjnej i współbrzmiącej muzyki harmonicznej, każdy z nich wydał swój własny album z muzyką dronową w wytwórni Ohr w sierpniu 1972 roku (odpowiednio Zeit i Irrlicht ). W latach 70. Irv Teibel wypuszczał swoją serię psychoakustyczną Środowiska , która składała się z 30-minutowych, nieprzerwanych dźwięków otoczenia i zsyntetyzowanych pejzaży dźwiękowych („Om Chant” i „Tintinnabulation”).
W międzyczasie, gdy w latach 70. narodziła się coraz bardziej skomplikowana technologia studyjna , postulował Brian Eno , absolwent glam/art-rockowego zespołu Roxy Music (czerpiąc częściowo z koncepcji muzyki meblowej Johna Cage'a i jego poprzednika Erika Satie z 1910 roku). a po części od minimalistów, takich jak La Monte Young ), że muzyka ambientowa „zdołała pomieścić wiele poziomów uwagi słuchania, nie wymuszając żadnego szczególnego; musi być tak samo niezauważalna, jak interesująca”. Podczas gdy nagrania muzyki ambientowej z końca lat 70. Eno nie są muzyką dronową, jego uznanie dla Younga („tatusia nas wszystkich”) i jego własny wpływ na późniejszą muzykę dronową sprawiły, że stał się niezaprzeczalnym ogniwem w łańcuchu.
Klaus Wiese był mistrzem mis tybetańskich ; z ich pomocą stworzył obszerną serię wydań albumów, tworząc imponujące drony akustyczne.
Shoegaze i indie-dron
Bowery Electric , Cocteau Twins , Coil , My Bloody Valentine , Slowdive , The Jesus and Mary Chain , Ride , Loop (który wykonał cover Can's „Mother Sky!”), Brian Jonestown Massacre ( album Methodrone ) i Spacemen 3 (który wykorzystał tekst autorstwa Young za nuty do ich płyty Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music , 45-minutowy utwór drone na żywo) potwierdził wpływ Velvet Underground i jego poprzedników w użyciu przytłaczającej głośności i unoszących się dźwięków, podczas gdy Sonic Youth dość często przedłużyć nuty, aby dodać więcej brzęczenia w swoich piosenkach.
Elektronika i metal
Na przełomie lat 90. i 2000. muzyka dronowa była mieszana z rockiem , ambientem , dark ambientem , elektroniką, techno i muzyką new-age . Wielu twórców muzyki dronowej, w tym Phill Niblock , Eliane Radigue i La Monte Young , jest nadal aktywnych i nadal pracuje wyłącznie w długich, zrównoważonych tonach. Improwizatorzy, tacy jak Hototogisu i Sunroof! graj tylko w trwałe pola, które są blisko dronów. Sunn O))) , drone metalowy zespół, gra prawie wyłącznie utwory o podtrzymywanym tonie, a ich rówieśnicy Boris i Merzbow wydali wspólny 62-minutowy utwór drone o nazwie Sun Baked Snow Cave w 2005 roku.
Przykłady
Zobacz też
- Drone metal alias Drone doom – podgatunek heavy metalu i doom metalu
- Muzyka kosmiczna – niektóre utwory z drona należą do tego gatunku parasolowego
Uwagi
Bibliografia
- Boon, Marcus, „The Eternal Drone” pierwotnie opublikowany jako „The wieczny dron: dobre wibracje, od starożytności do przyszłości” w książce The Wire : Rob Young (red.), Undercurrents: The Hidden Wiring of Modern Music , wyd. Rob Young, Londyn: Continuum Books, 2002, ISBN 978-0-8264-6450-7 — Historia i analiza muzyki dronowej od średniowiecznej Europy do lat 60. La Monte Young (który pomagał w artykule) do Coil (zespół) z lat 90 .
- Cook, Nicholas & Pople, Anthony, The Cambridge History of XX-wiecznej muzyki , Cambridge University Press, 2004, ISBN 978-0-521-66256-7
- Cox, Christoph & Warner, Daniel (red.) i in., Audio Culture: Odczyty w nowoczesnej muzyce , Continuum International, 2004, ISBN 978-0-8264-1615-5
- DRAM ( Baza danych zarejestrowanej muzyki amerykańskiej ), „Drone in American Minimalist Music” ( kopia z Archive.org powinna być dostępna w lutym 2009), Nate Wooley, 1 sierpnia 2008. — Krótka historia z sześcioma utworami z drona online (dostępne od akredytowanych instytucji lub z loginem bibliotecznym).
- Levaux, Christophe, „Démesures. Une histoire du drone des 1960 à nos jours” , Interval (le)s nr 7 (2015): Reinventer le rythme / Den Rhythmus neu denken.
- Potter, Keith, Czterech minimalistów muzycznych: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass , Cambridge University Press, 2002 (rev. pbk od 2000 HBK), ISBN 978-0-521-01501-1
- Textura, „Drones: Theatres of Eternal Music” ( kopia Archive.org z 2008 r.), Textura nr 5, luty 2005, textura.org. (Drukowane również jako „On and On and On...: The drone & modern music” w Grooves nr 16, 2005) — Definicja, historia, dalsze czytanie, lista rekordów, linki.
- Young, La Monte , „Notatki o teatrze Eternal Music and The Tortoise, His Dreams and Journeys ” (oryginalny plik PDF ), 2000, Mela Foundation, www.melafoundation.org — relacja historyczna i esej muzyczny, w którym Young wyjaśnia, dlaczego uważa sam twórca stylu vs. Tony Conrad i John Cale.
- Zuckerman, Gabrielle (red.), „Wywiad z La Monte Young i Marian Zazeela” ( kopia Archive.org z 2006 r.), American Public Media, lipiec 2002, musicmavericks.publicradio.org — Zapis tekstu z dostępną wersją audio.
Dalsza lektura
- Biron, D. 2015. Demokratyczny dron . Lądową , 20 października.
Zewnętrzne linki
- Playlista online zawierająca 6 utworów dronów (dostępna w akredytowanych instytucjach lub po zalogowaniu się do biblioteki) w Bazie Danych Nagranych Muzyki Amerykańskiej (od Pauline Oliveros , Alvina Luciera , Philla Niblocka , Charlemagne Palestine , Ellen Fullman i Eliane Radigue )
- Playlista online zawierająca ponad 10 utworów opartych na dronach (MP3) w Avant-Avant (z Theater of Eternal Music , MacLise / Conrad / Cale , Sunn O))) itp.)