Sztuka i kultura Google —Google Arts & Culture
| |
Deweloper(zy) | Google Cultural Institute Google Inc. |
---|---|
Pierwsze wydanie | 1 lutego 2011 |
Stronie internetowej | artsandculture |
Google Arts & Culture (wcześniej Google Art Project ) to internetowa platforma zawierająca obrazy i filmy w wysokiej rozdzielczości przedstawiające dzieła sztuki i artefakty kulturowe od partnerskich organizacji kulturalnych z całego świata.
Wykorzystuje technologię obrazu o wysokiej rozdzielczości, która umożliwia widzowi zwiedzanie kolekcji i galerii organizacji partnerskich oraz badanie fizycznych i kontekstowych informacji o dziełach sztuki. Platforma zawiera zaawansowane możliwości wyszukiwania i narzędzia edukacyjne.
Część obrazów jest wykorzystywana w Wikimediach i Wikipedii.
Kolekcje w Wikimedia
Poniższa lista kolekcji jest oparta na kategorii Wikimedia, w której Google Art Project działa według kolekcji . Link „Odwiedź” przekierowuje na oficjalną stronę muzeum na platformie Google Arts & Culture. Zobacz też kolekcje w Google Arts & Culture . Link „Przypisane prace” przekierowuje do obrazów prac przedstawionych w tej kolekcji dostępnych w Wikimedia.
Malarze w Wikimedia
Poniższa alfabetycznie uporządkowana lista malarzy z hierarchicznie przypisanymi pracami jest dostępna w Wikimedia.
Obrazy w Wikimedia
Poniższa lista obrazów jest dostępna w Wikimedia.
Pliki w Wikimedia
Następujące pliki stworzone przez projekt są dostępne w Wikimedia.
Gigapikselowe obrazy w Wikimedia
Poniższe gigapikselowe obrazy stworzone przez projekt są dostępne w Wikimedia.
Funkcje (pierwsza wersja)
Wirtualna wycieczka po galerii
- Dzięki Wirtualnej Wycieczce po Galerii (znanej również jako Widok Galerii) użytkownicy mogą wirtualnie „przechadzać się” po galeriach każdej partnerskiej organizacji kulturalnej, korzystając z tych samych elementów sterujących, co Google Street View lub klikając plan piętra galerii.
Widok grafiki
- W widoku galerii (znanym również jako widok mikroskopu) użytkownicy mogą powiększyć konkretną grafikę, aby wyświetlić obraz bardziej szczegółowo. Do kwietnia 2012 r. dostępnych było ponad 32 000 obrazów wysokiej jakości. Widok mikroskopu zapewnia dynamiczny obraz dzieła sztuki oraz informacje naukowe i kontekstowe, aby lepiej zrozumieć pracę. Podczas badania dzieła sztuki użytkownicy mogą również uzyskać dostęp do informacji o właściwościach fizycznych przedmiotu (np. rozmiar, materiał(y), artysta). Dodatkowe opcje to Przeglądanie notatek, Historia grafiki i Informacje o artyście, do których użytkownicy mogą łatwo uzyskać dostęp z interfejsu widoku mikroskopu. Każda organizacja kulturalna mogła włączyć tyle materiału, ile chciała wnieść, więc poziom informacji był zróżnicowany.
Utwórz kolekcję dzieł sztuki
- Użytkownicy mogą kompilować dowolną liczbę obrazów z organizacji partnerskich i zapisywać określone widoki dzieł sztuki, aby stworzyć spersonalizowaną wirtualną wystawę. Korzystając ze skrótu linków Google (Goo.gl), użytkownicy mogą udostępniać swoją kolekcję dzieł innym osobom za pośrednictwem mediów społecznościowych i konwencjonalnych mechanizmów komunikacji online. Ta funkcja odniosła tak duży sukces po uruchomieniu platformy, że Google musiał poświęcić dodatkowe serwery do jej obsługi.
Funkcje (druga wersja)
Odkrywaj i odkrywaj
- Przy drugim uruchomieniu platformy Google zaktualizował możliwości wyszukiwania platformy, aby użytkownicy mogli łatwiej i intuicyjnie znajdować dzieła sztuki. Użytkownicy mogli znaleźć sztukę, filtrując wyszukiwanie według kilku kategorii, w tym artysty, muzeum, rodzaju pracy, daty i kraju. Wyniki wyszukiwania zostały wyświetlone w formacie pokazu slajdów. Ta nowa funkcja umożliwiła użytkownikom witryny łatwiejsze przeszukiwanie wielu kolekcji.
Treści wideo i audio
- Kilka partnerskich organizacji kulturalnych zdecydowało się na wycieczki z przewodnikiem lub powitalne filmy wideo swoich galerii. Dało to użytkownikom możliwość wirtualnego spaceru po muzeum i wysłuchania przewodnika audio po niektórych dziełach sztuki lub śledzenia wycieczki wideo, która poprowadziła ich przez galerię. Na przykład Michelle Obama nakręciła film powitalny dla strony galerii Białego Domu, a izraelskie Muzeum Holokaustu Yad Vashem uruchomiło kanał YouTube z 400 godzinami oryginalnych materiałów wideo z procesu Adolfa Eichmanna , do których użytkownicy mogli uzyskać dostęp poprzez eksponaty Muzeum Sztuki i Kultury .
Edukacja
- Google Arts & Culture zawiera kilka narzędzi i zasobów edukacyjnych dla nauczycieli i uczniów, takich jak filmy edukacyjne, osie czasu historii sztuki, zestawy narzędzi artystycznych i porównawcze materiały dydaktyczne. Dwie funkcje, zwane „Wyglądaj jak ekspert” i „Zrób to sam”, zapewniają działania podobne do tych często spotykanych w galeriach sztuki. Na przykład jeden quiz prosi odwiedzających witrynę o dopasowanie obrazu do określonego stylu; inny prosi odwiedzających o znalezienie symbolu w określonym obrazie, który reprezentuje dostarczoną historię.
Sztuka selfie
- Google Arts & Culture pozwala ludziom znaleźć swoje podobizny dzieł sztuki, pstrykając selfie. Aplikacja dopasowuje twarz użytkownika do starych portretów muzealnych z bazy danych Google. Aplikacja znalazła się na szczycie listy pobierania w styczniu 2018 roku. Funkcja została początkowo stworzona przez Cyrila Diagne'a.
Rozwój
Platforma powstała w wyniku polityki Google „20 procent czasu”, zgodnie z którą pracownicy byli zachęcani do spędzania 20% swojego czasu na pracy nad innowacyjnym, interesującym projektem. Niewielki zespół pracowników stworzył koncepcję platformy po dyskusji na temat wykorzystania technologii firmy, aby uczynić dzieła sztuki bardziej dostępnymi. Koncepcja platformy wpisuje się w misję firmy „organizowanie światowych informacji i uczynienie ich powszechnie dostępnymi i użytecznymi”. W związku z tym w połowie 2009 r. kierownictwo Google zgodziło się wesprzeć projekt i zaangażowało internetowych kuratorów z wielu muzeów do zaangażowania się w tę inicjatywę.
Platforma została uruchomiona 1 lutego 2011 r. przez Google Cultural Institute przy udziale międzynarodowych muzeów, w tym Tate Gallery w Londynie , Metropolitan Museum of Art . Nowy Jork ; i Uffizi we Florencji . 3 kwietnia 2012 r. firma Google ogłosiła poważną ekspansję, obejmującą ponad 34 000 dzieł sztuki ze 151 muzeów i organizacji artystycznych z 40 krajów, w tym Galerię Sztuki w Ontario , Biały Dom , australijską Galerię Sztuki Rockowej na Uniwersytecie Griffith , Muzeum Sztuki Islamu, Doha i Muzeum Sztuki w Hongkongu .
Zastosowana technologia
Zespół wykorzystał istniejące technologie, w tym Google Street View i Picasa , i zbudował nowe narzędzia specjalnie dla tej platformy.
Stworzyli wewnętrzną wersję systemu kamer do przechwytywania obrazów z galerii, przesuwając „wózek” kamery przez muzeum. Wykorzystano również profesjonalne głowice panoramiczne Clauss RODEON VR Head Hd i Clauss VR Head ST do robienia zdjęć w wysokiej rozdzielczości dzieł sztuki w galerii. Technologia ta pozwoliła na doskonałą dbałość o szczegóły i najwyższą rozdzielczość obrazu. Każde muzeum partnerskie wybrało jedno dzieło sztuki do uchwycenia w ultrawysokiej rozdzielczości z około 1000 razy większą szczegółowością niż przeciętny aparat cyfrowy. Największy obraz, „ Objawienie Chrystusa ludowi ” Aleksandra Andriejewicza Iwanowa , ma ponad 12 gigapikseli. Aby zmaksymalizować jakość obrazu, zespół współpracował z technikami oświetlenia i zespołami fotograficznymi z muzeów partnerskich. Na przykład w Tate Britain współpracowali, aby uchwycić gigapikselowy obraz No Woman No Cry zarówno w naturalnym świetle, jak iw ciemności. Tate zasugerował tę metodę, aby uchwycić ukryty fosforyzujący obraz obrazu, który świeci w ciemności. Zespół kamery Google musiał dostosować swoją metodę i trzymać otwartą migawkę aparatu przez 8 sekund w ciemności, aby uchwycić wystarczająco wyraźny obraz. Teraz, w przeciwieństwie do Tate, z serwisu można oglądać obraz w obu ustawieniach oświetlenia.
Po zrobieniu zdjęć zespół wykorzystał oprogramowanie Google Street View i dane GPS, aby bezproblemowo połączyć zdjęcia i połączyć je z planami pięter muzeum. Każdy obraz został zmapowany zgodnie z długością i szerokością geograficzną, dzięki czemu użytkownicy mogą płynnie przejść do niego z Map Google, zaglądając do galerii muzeów partnerskich. Funkcja Street View została również zintegrowana z programem Picasa, co zapewnia płynne przejście z widoku galerii do widoku mikroskopu.
Interfejs użytkownika pozwala odwiedzającym witrynę wirtualnie „przechadzać się” po galeriach za pomocą Google Street View i oglądać dzieła sztuki za pomocą programu Picasa, który umożliwia powiększanie obrazów z mikroskopu w celu uzyskania większej szczegółowości niż jest to widoczne gołym okiem. Ponadto widok mikroskopowy dzieł sztuki obejmuje inne zasoby — w tym Google Scholar , Dokumenty Google i YouTube — dzięki czemu użytkownicy mogą tworzyć linki do zewnętrznych treści, aby dowiedzieć się więcej o pracy. Wreszcie platforma zawiera kompaktor adresów URL Google ( Goo.gl ), dzięki czemu użytkownicy mogą zapisywać i łatwo udostępniać swoje osobiste kolekcje.
Powstała platforma to oparta na Javie aplikacja internetowa Google App Engine, która istnieje w infrastrukturze Google.
Ograniczenia technologiczne
Luc Vincent , dyrektor ds. inżynierii w Google i szef zespołu odpowiedzialnego za Street View dla tej platformy, wyraził zaniepokojenie jakością kamer panoramicznych, których jego zespół używał do robienia zdjęć w galeriach i dziełach sztuki. W szczególności uważa, że ulepszona kontrola przysłony umożliwiłaby bardziej spójną jakość obrazów w galerii.
Niektóre dzieła sztuki były szczególnie trudne do uchwycenia i dokładnego odtworzenia jako wirtualne, dwuwymiarowe obrazy. Na przykład Google określiło włączenie „ Ambasadorów ” Hansa Holbeina Młodszego jako „twarde”. Wynikało to z anamorficznych technik zniekształcających obraz czaszki na pierwszym planie obrazu. Patrząc na oryginalny obraz w National Gallery w Londynie, wizerunek czaszki wydaje się zniekształcony, dopóki widz nie przesunie się na bok obrazu. Gdy widz patrzy na kształt z zamierzonego punktu obserwacyjnego, materializuje się realistyczny obraz czaszki. Efekt jest nadal widoczny w gigapikselowej wersji obrazu, ale był mniej wyraźny w funkcji „przejścia”.
Jak powiedziała recenzentka sztuki New York Times , Roberta Smith : „[Google Arts & Culture] jest w dużej mierze dziełem w toku, pełnym błędów i luk informacyjnych, a czasem niewyraźnych, prowadzących do kariery wirtualnych wycieczek”. Chociaż platforma drugiej generacji rozwiązała pewne problemy technologiczne, firma planuje kontynuować opracowywanie dodatkowych ulepszeń witryny. Rozważane obecnie przyszłe ulepszenia obejmują: modernizację kamer panoramicznych, bardziej szczegółowe metryki sieciowe oraz ulepszoną wyszukiwarkę dzięki metatagom i metatagom generowanym przez użytkowników. Firma rozważa również dodanie do platformy strony eksperymentalnej, aby podkreślić nowe technologie, które artyści wykorzystują do prezentowania swoich prac.
Instytucje i dzieła
W uruchomienie projektu włączono siedemnaście muzeów partnerskich. Oryginalne 1061 zdjęć w wysokiej rozdzielczości (autorstwa 486 różnych artystów) jest wyświetlanych w 385 wirtualnych salach galerii z 6000 panoramami w stylu Street View .
Lista początkowych 17 muzeów partnerskich
Poniżej znajduje się lista oryginalnych siedemnastu muzeów partnerskich w momencie uruchomienia platformy. Wszystkie pokazane obrazy to rzeczywiste obrazy z Google Arts & Culture:
3 kwietnia 2012 r. Google ogłosił rozszerzenie platformy o 151 organizacji kulturalnych, a nowi partnerzy dodali gigapikselowy obraz jednej ze swoich prac.
Częściowa lista partnerów Google Cultural Institute
Obraz muzeum przekierowuje na oficjalną stronę muzeum na platformie Google Arts & Culture, logo Google Street View wskazuje, że muzeum ma dostosowaną wersję Street View
Wpływy
Projekt Google Art był rozwinięciem projektów wirtualnych muzeów z lat 90. i 2000., po pierwszym pojawieniu się w 1995 r. internetowych wystaw z obrazami dzieł sztuki w wysokiej rozdzielczości. Pod koniec lat 80. pracownicy muzeów sztuki zaczęli zastanawiać się, w jaki sposób mogą wykorzystać internet , aby realizować misje swoich instytucji za pośrednictwem platform internetowych . Na przykład w 1994 r. Elizabeth Broun , dyrektor Smithsonian American Art Museum , przemawiała do Komisji Smithsonian na temat przyszłości sztuki, stwierdzając: „Musimy włożyć naszą instytucjonalną energię w ideę połączenia Smithsonian z ludźmi i szkoły Ameryki”. Następnie przedstawiła cel muzeum, jakim jest konserwacja, ochrona, prezentacja i interpretacja eksponatów, wyjaśniając, w jaki sposób media elektroniczne mogą pomóc w osiągnięciu tych celów. Rozwój programów i zasobów internetowych ukształtował rozwój platformy.
Kwestie dotyczące praw autorskich
Google Books wpłynęło na rozwój platformy z nietechnologicznego punktu widzenia. Google toczyło sześcioletnią sprawę sądową dotyczącą kilku spraw związanych z naruszeniem praw autorskich . Książki Google skatalogowały pełne cyfrowe kopie tekstów, w tym te nadal chronione prawami autorskimi, chociaż Google twierdziło, że jest to dozwolone w ramach klauzuli dozwolonego użytku . Google ostatecznie zapłacił 125 milionów dolarów właścicielom praw autorskich do chronionych książek, chociaż ugoda była kilkakrotnie modyfikowana i dyskutowana, zanim ostatecznie została odrzucona przez sądy federalne. W swojej decyzji sędzia Denny Chin stwierdził, że porozumienie ugodowe „da Google znaczną przewagę nad konkurencją, nagradzając ją za angażowanie się w hurtowe kopiowanie dzieł chronionych prawem autorskim bez pozwolenia” i może prowadzić do problemów antymonopolowych. Sędzia Chin powiedział, że w przyszłych inicjatywach otwartego dostępu Google powinien stosować metodę „opt-in”, zamiast zapewniać właścicielom praw autorskich opcję „rezygnacji” z porozumienia.
Po tej kontrowersji firma Google przyjęła inne podejście do praw własności intelektualnej w Google Arts & Culture. Polityka własności intelektualnej platformy to:
- Zdjęcia dzieł sztuki w wysokiej rozdzielczości prezentowane na stronie platformy są własnością muzeów, a obrazy te mogą podlegać prawom autorskim na całym świecie. Zdjęcia Street View są własnością Google. Wszystkie zdjęcia w tej witrynie są udostępniane wyłącznie w celu umożliwienia użytkownikowi korzystania z witryny platformy w sposób dozwolony w Warunkach korzystania z usług Google. Korzystanie z całej witryny podlega normalnym Warunkom korzystania z usług Google.
Pracownicy muzeum partnerskiego mogli teraz poprosić Google o zamazanie zdjęć niektórych dzieł, które nadal są chronione prawami autorskimi. W kilku przypadkach muzea chciały uwzględnić dzieła sztuki współczesnych i współczesnych artystów, z których wielu nadal posiada prawa autorskie do swoich dzieł. Na przykład Tate Britain zwrócił się do Chrisa Ofili o pozwolenie na uchwycenie i powielenie jego prac na platformie. Ale Muzeum Sztuki w Toledo poprosiło Google o usunięcie 21 dzieł sztuki ze strony internetowej, w tym dzieł Henri Matisse'a i innych współczesnych artystów.
Pochwała
- Zwiększa dostęp do sztuki. Dopóki ktoś ma dostęp do internetu, każdy, gdziekolwiek i o każdej porze może odwiedzić Google Arts & Culture, umożliwiając odbiorcom, którzy w innym przypadku raczej nie odwiedziliby tych muzeów, zobaczenie ich dzieł. „Foteliczni turyści” mogą teraz zwiedzać niektóre z największych światowych eksponatów sztuki bez opuszczania swojego miejsca. Profesorowie i studenci mogą brać udział w wirtualnych wycieczkach terenowych bez zwykle związanych z tym kosztów i prowadzić zdalną rozmowę z ekspertem z muzeum lub innej instytucji.
- Lepsze wrażenia zwiedzających. Użytkownicy mogą uniknąć ograniczeń czasowych, finansowych i fizycznych. Nie muszą planować restrykcyjnej jednorazowej wizyty w kolekcji ani przyjeżdżać, aby dowiedzieć się, że praca nie jest widoczna. Nie przeszkadzają im inni goście.
- Przyciąga nowych odwiedzających Wielu historyków sztuki i naukowców twierdzi, że wystawy internetowe przyciągną więcej osób do galerii, a Google Arts & Culture poparło tę teorię. Badania wykazały, że istnieje statystycznie istotna zależność między osobami, które odwiedzają platformę, a osobami, które są zainspirowane do prawdziwego zwiedzania muzeum. W ramach dalszego wsparcia tej koncepcji, w ciągu dwóch tygodni od uruchomienia platformy, MoMA odnotowała wzrost ruchu na swojej stronie o około 7%. Nie jest jednak jasne, ilu odwiedzających fizycznie przybyło do MoMA dzięki platformie.
- Uzupełnia prawdziwe wizyty w galerii. Chociaż pojawił się pewien sceptycyzm, że Google Arts & Culture stara się zastąpić wizyty w galeriach sztuki w czasie rzeczywistym, wielu sugeruje, że wirtualne wycieczki faktycznie uzupełniają wizyty w czasie rzeczywistym. Badania pokazują, że ludzie chętniej korzystają z wizyty w muzeum w czasie rzeczywistym po wzięciu udziału w wirtualnej wycieczce. Kilku pracowników muzeum anegdotycznie poparło tę koncepcję. Julian Raby, dyrektor Freer Gallery of Art , stwierdził: „Doświadczenie gigapikselowe bardzo zbliża nas do istoty artysty poprzez szczegóły, których po prostu nie można zobaczyć w samej galerii. Daleko od wyeliminowania konieczności osobistego oglądania dzieł sztuki , [Sztuka i kultura] pogłębia nasze pragnienie poszukiwania prawdziwej rzeczy”. Pogląd ten podzielał Brian Kennedy, dyrektor Toledo Museum of Art , który uważał, że naukowcy nadal będą chcieli oglądać dzieła sztuki w trzech wymiarach, nawet jeśli obrazy gigapikselowe zapewniają lepszą przejrzystość niż oglądanie dzieł sztuki w galerii. Podobnie Amit Sood – lider projektu Google – powiedział, że „nic nie przebije doświadczenia pierwszoosobowego”.
- Posiada przyszły potencjał rozwojowy. Niektórzy uczeni i krytycy sztuki uważają, że Google Arts & Culture zmieni sposób, w jaki muzea korzystają z internetu. Na przykład Nancy Proctor — dyrektor ds. strategii i inicjatyw mobilnych w Smithsonian — zasugerowała, że muzea mogą ostatecznie wykorzystać platformę do dostarczania map muzeów i informacji o galeriach zamiast materiałów drukowanych. Może się okazać, że odwiedzający muzeum mogą trzymać smartfon przed dziełem sztuki, a platforma może nakładać informacje. platforma mogłaby również zapewnić płynne przejście z mapy Google do mapy wewnętrznej galerii, eliminując potrzebę drukowania materiałów pomocniczych.
- Demokratyzacja kultury. Wraz z szybkim wzrostem ilości informacji dostępnych w sieci jesteśmy w okresie demokratyzacji wiedzy . Elitarne grono profesjonalistów i ekspertów nie jest już jedynymi osobami, które potrafią rozpowszechniać szanowane informacje. Zamiast tego, dzięki inicjatywom internetowym, takim jak Wikipedia, każdy, kto ma dostęp do sieci, może wnieść swój wkład i pomóc w kształtowaniu wiedzy publicznej.
- Demokratyzacja art. Według niektórych Google Arts & Culture to inicjatywa demokratyczna. Ma na celu umożliwienie większej liczbie osób dostępu do sztuki poprzez usunięcie barier, takich jak koszt i lokalizacja. Część eksponatów artystycznych lub kulturalnych została ograniczona do wąskiej grupy odbiorców (np. doktorantów, pracowników naukowych) ze względu na pogarszające się warunki pracy, brak dostępnej powierzchni ściennej w muzeum lub inne podobne czynniki. Reprodukcje cyfrowe mogą być jednak dostępne dla każdego z dowolnego miejsca. Ten rodzaj zasobów internetowych może przekształcić badania i środowisko akademickie, otwierając dostęp do wcześniej ekskluzywnych dzieł sztuki, umożliwiając multidyscyplinarne i wieloinstytucjonalne uczenie się. Daje ludziom możliwość indywidualnego doświadczania sztuki oraz platformę do zaangażowania się w rozmowę. Na przykład platforma pozwala teraz użytkownikom dodawać własne treści, dodając swój wgląd do publicznego zbioru wiedzy.
- Odejdź od kanonu sztuki wysokiej. Wielu uczonych twierdzi, że mamy do czynienia z załamaniem się kanonu sztuki wysokiej, a Google Arts & Culture zaczyna to odzwierciedlać. Kiedy w jego skład wchodzili tylko Wielcy Mistrzowie Sztuki Zachodniej, projekt spotkał się z silną krytyką . W wyniku tego wybuchu strona internetowa zawiera teraz niektóre rodzime dzieła sztuki i graffiti. Platforma ta zapewnia także nowy kontekst, w którym ludzie stykają się ze sztuką, ostatecznie odzwierciedlając to odejście od kanonu sztuki wysokiej.
Krytyka
- Eurocentryzm : podczas początkowej premiery wielu krytyków twierdziło, że Google Arts & Culture zapewnia zachodnią reprezentację sztuki. Większość muzeów objętych pierwszą fazą projektu pochodziła z Europy Zachodniej, Waszyngtonu i Nowego Jorku. Według Diany Skaar, szefowej ds. partnerstwa platformy, Google odpowiedział: „Po uruchomieniu pierwszej rundy otrzymaliśmy przytłaczającą reakcję muzeów na całym świecie. Tak więc w drugiej rundzie naprawdę chcieliśmy zrównoważyć muzea regionalne z tymi, które są bardziej krajowe lub uznane na całym świecie." Teraz rozszerzone repozytorium platformy obejmuje prace graffiti, obrazy punktowe, sztukę naskalną i rodzime dzieła sztuki.
- Wybór treści: chociaż Google Arts & Culture współpracuje obecnie ze 134 nowymi muzeami, niektórzy krytycy uważają, że nadal może przedstawiać wypaczoną reprezentację sztuki i historii sztuki. Google i muzea partnerskie mogą decydować, jakie informacje uwzględnić i jakie dzieła sztuki udostępnią (i na jakim poziomie jakości); niektórzy uważają, że jest to sprzeczne z intuicją w stosunku do pozornie demokratycznego celu witryny. Na przykład w wirtualnej kolekcji Białego Domu jedno zdjęcie byłej Pierwszej Damy nie zawiera kluczowej informacji umożliwiającej zrozumienie kontekstu obrazu. Grace Coolidge często nosiła jaskrawe ubrania. Na swoim portrecie w Białym Domu była ubrana w czerwoną sukienkę z klapami bez rękawów i stała obok dużego białego psa. Istnieją dwie wersje tego zdjęcia: jedna przedstawiająca Coolidge na białym tle z delikatniejszymi liniami, a druga przedstawiająca ją na trawniku Białego Domu. Opis Google Arts & Culture pomija powód, dla którego są dwa obrazy. Prezydent Coolidge wolał, aby jego żona nosiła białą sukienkę. Artysta chciał jednak, aby sukienka kontrastowała z białym psem. Prezydent Coolidge odparł: „Ufarbuj psa!” Chociaż ten i inne przykłady mogą nie mieć kluczowego znaczenia dla zrozumienia wystawy, pokazują, że Google Arts & Culture oraz muzea partnerskie są w stanie nadzorować zawartość i informacje edukacyjne na wirtualnej wystawie.
- Odbiorcy: Niektórzy krytycy wyrazili zaniepokojenie docelowymi odbiorcami platformy, ponieważ powinno to kształtować rodzaj treści dostępnych za pośrednictwem platformy. Na przykład dyrektor Centrum Przyszłości Muzeów, Elizabeth Merritt, określiła projekt jako „interesujący eksperyment”, ale była sceptyczna co do docelowej grupy odbiorców.
- Możliwe zagrożenia bezpieczeństwa: niektórzy krytycy podnieśli pytanie, w jaki sposób odwiedzający wystawę Arts & Culture mogą złośliwie wykorzystywać zdjęcia Street View. Na przykład, dostarczając bardzo szczegółowe obrazy galerii, ludzie mogliby wykorzystać tę platformę do mapowania systemów bezpieczeństwa w muzeach, a następnie obejścia tych środków ochronnych podczas włamania.
Kalendarium wprowadzeń
Wszystkie te muzea mają dostosowaną wersję Google Street View zaprojektowaną do fotografowania wnętrz budynków.
2011
Data wydania | Dodano główne lokalizacje |
---|---|
1 lutego |
Freer Gallery of Art , Frick Collection , Metropolitan Museum of Art , MoMA Trietiakov Gallery , Ermitage Museum Alte Nationalgalerie , Gemäldegalerie Museo Reina Sofia , Thyssen-Bornemisza Museum Museum Kampa National Gallery , Tate Britain Pałac w Wersalu Galeria Uffizi Muzeum Van Gogha , Rijksmuseum w Amsterdamie |
16 sierpnia | Muzeum Narodowe Iraku |
2012
Data wydania | Dodano główne lokalizacje |
---|---|
22 marca | Państwowe Muzeum Rosyjskie |
3 kwietnia |
Muzeum Izraela J. Paul Getty Museum Museum of Fine Arts, Houston Nationalmuseum |
4 kwietnia |
Muzeum Sztuk Pięknych Muzeum De Younga Muzeum Sztuki Nelson -Atkins |
6 kwietnia | Muzeum Puszkina |
7 kwietnia | Muzeum Sztuki w Indianapolis |
29 maja | Galeria Narodowa Danii |
23 czerwca | Muzeum Historii Komputerów |
17 grudnia | Ateneum |
2013
Data wydania | Dodano główne lokalizacje |
---|---|
27 marca | Muzeum Sztuki Stosowanej |
4 kwietnia | Mudam |
8 kwietnia | Muzeum Szkła Corning |
29 kwietnia | Muzeum Larco |
20 maja | Fundacja Beyelera |
21 maja |
Narodowe Muzeum Sztuki, Architektury i Designu Muzeum Thorvaldsena |
22 maja | Muzeum Historii Sztuki |
7 października | Muzeum Narodowe Korei |
21 października | Muzeum Sztuki Islamskiej |
31 października | Biblioteka Narodowa Irlandii |
6 grudnia | Inhotim , Iberê Camargo Foundation , Instituto Moreira Salles , Museu da Imagem e do Som |
2014
Data wydania | Dodano główne lokalizacje |
---|---|
30 stycznia | Muzeum Sztuki Współczesnej Bogotá |
23 czerwca |
Słowacka Galeria Narodowa Galeria Sztuki Ernesta Zmetáka Stredoslovenská galéria
|
20 sierpnia | Królewskie Muzeum Ontario |
16 września | Muzeum Pueblo Grande |
29 września | Muzeum Niemieckie |
27 października |
Narodowe Muzeum Sztuki Zachodniej Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej Muzeum Sztuki Ohara Muzeum Miasta Kobe Muzeum Mody Saitama Muzeum Prefektury Sakitama Starożytne Kurhany Muzeum Sztuki Prefektury Shizuoka Muzeum Sztuki Miasta Shizuoka Muzeum Hiroshige Tokaido Muzeum Sztuki Shohaku |
25 listopada | Muzeum Narodowe Brukenthal |
2015
Data wydania | Dodano główne lokalizacje |
---|---|
28 stycznia | Galeria Sztuki w Vancouver |
15 lutego | Galeria Liptowska Petra Michala Bohúňa |
2 marca |
Queensland Museum Australian War Memorial National Museum of Australia National Portrait Gallery Powerhouse Museum , Australian Centre for the Moving Image Public Record Office Victoria |
3 marca | Muzeum Narodowe Indonezji |
21 marca | Fundacja Sztuki Barjeel |
24 kwietnia | Muzeum Robben Island |
21 maja | Muzeum Nauk Medycznych w Hongkongu |
18 czerwca | Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej |
6 lipca | Narodowe Muzeum Kowbojów i Dziedzictwa Zachodu |
14 lipca | Museo Dolores Olmedo |
19 września | Muzeum Prowincji Hubei |
12 listopada | Muzeum Brytyjskie |
2016
Data wydania | Dodano główne lokalizacje |
---|---|
21 stycznia |
Museu Afro Brasil Muzeum dr Bhau Daji Lad |
11 lutego | Muzeum Sztuki i Rzemiosła |
12 lutego | Muzeum Sztuk Pięknych Uniwersytetu Stanowego Florydy |
10 marca | Frick Pittsburgh |
26 kwietnia | opera w Sydney |
3 maja | Muzeum Silhaka |
20 maja | Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie |
19 lipca | Galeria zdjęć Dulwich |
20 lipca | Muzeum Narodowe Mongolii |
22 lipca |
Muzeum Indii Muzeum Salar Junga Muzeum Pamięci Nehru i Biblioteka Narodowa Galeria Sztuki Modeńskiej |
25 sierpnia | Chińskie Muzeum Cięcia Papieru |
13 września | Państwowe Muzeum Darwina |
19 września | Narodowe Muzeum Nauki Gwacheon |
7 października | Muzeum Historii Naturalnej Seodaemun |
26 października | Muzeum Miejskie w Tallinie |
3 listopada |
Museo Nacional de la Muerte Museo Mexicano de Diseño Museo de Arte Popular |
21 listopada | Cinémathèque Française |
12 grudnia |
Ogród Geyuan Ogród He Muzeum Grobowca Han Guangling King |
15 grudnia | Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie |
2017
Data wydania | Dodano główne lokalizacje |
---|---|
15 lutego | Galeria sztuki w Auckland Toi o Tāmaki |
25 marca | Centrum Badań Sztuki na Uniwersytecie Ritsumeikan |
5 czerwca | Narodowe Muzeum Archeologiczne |
6 czerwca | Museu Nacional de Belas Artes |
8 czerwca | Muzeum Ixchel |
12. czerwca |
Cesarskie Muzeum Brazylii Museo del Traje Muzeum Wzornictwa w Barcelonie Muzeum Sztuki i Zwyczajów Popularnych w Sewilli |
13 czerwca | Muzeum Hepworth Wakefield |
14 czerwca | ModeMuseum Antwerpen |
8 lipca | Muzeum Malacañang |
20 lipca | Uniwersytet Bunka Gakuen |
20 września | Muzeum Cywilizacji Europejskiej i Śródziemnomorskiej |
24 października | Nieustraszone Muzeum Morza, Lotnictwa i Kosmosu |
13 listopada | Gran Teatre del Liceu |
24 listopada | Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya |
30 grudnia | Muzeum Zaborów |
2018
Data wydania | Dodano główne lokalizacje |
---|---|
5 stycznia | Papalote Museo del Niño |
27 lutego | Musée des Confluences |
7 Marca | Biennale Sztuki w São Paulo |
Marzec 13 |
Centro Cultural Banco do Brasil Agencja Współpracy Międzynarodowej São Paulo Korea The National Museum of Scotland |
22 marca | Narodowe Muzeum Morskie Korei |
23 maja | Litewskie Narodowe Muzeum Sztuki |
27 maja | Muzeum Fridy Kahlo |
21 czerwca |
China National Silk Museum Gyeongju National Museum Sookmyung Women's University Museum National Palace Museum of Korea |
23 lipca |
Centro Costarricense de Ciencia y Cultura Museo del Jade |
Wrzesień | Uniwersytet Amerykański w Bejrucie |
2 października |
Biblioteca Sormani Museo delle Culture Museo del Novecento Museo Civico di Storia Naturale di Milano |
10 października | Muzeum Narodowe w Krakowie |
13 listopada | Dom frytek |
3 grudnia | Mauritshuis |
2019
2020
Data wydania | Dodano główne lokalizacje |
---|---|
24 stycznia | Museo Parroquial de Tapices de Pastrana |
6 lutego | Muzeum Narodowe w Pradze |
28 lutego | Muzeum Czołgów |
4 marca | Muzeum Buddy Fo Guang Shan |
17 marca | Muzeum Leopolda |
18 marca |
Narodowa Galeria Portretu Muzeum Kultury Światowej |
19 marca | Livrustkammaren |
20 marca | Österreichische Galerie Belvedere |
22 marca | Muzeum Owadów Zachodnich Chin |
25 marca | Muzeum Ogrodowe |
6 kwietnia | Stara Pinakoteka |
17 kwietnia | Royal Opera House w Bombaju |
21 kwietnia | Cineteca Nacional de México |
27 kwietnia | Foto Museo Cuatro Caminos |
29 kwietnia | Kolekcja Nakamura Keith Haring |
1 maja | Muzeum Sztuki Urushi Wajima |
7 maja | La Scala |
13 maja | Museo de la Guardia Civil |
18 maja |
Museo Nacional de Bellas Artes Muzeum Ludwiga Roseliusa Muzeum Pauli Modersohn-Becker Muzeum Fundacji Nauki i Technologii Casa Buonarroti [it] Città della Scienza |
19 maja |
Świątynia Meiji Muzeum Sztuki Nowoczesnej Sezon |
20 maja |
Muzeum Radiologiczne [it] The Foundling Museum Musée des impressionnismes Giverny |
17 czerwca | Archiwum Lipska Bacha |
18 czerwca | Królewska Akademia Sztuk |
14 lipca | Muzeum Lee Ungno |
30 lipca |
Muzeum Grohmanna Muzeum Publiczne Milwaukee |
12 sierpnia | Levine Muzeum Nowego Południa |
7 września | Muzeum Portu w Hamburgu [de] |
17 września |
Muzeum Człowieka i Przyrody Mobilier National |
6 października | Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych Tajwanu |
17 listopada | Muzeum Sztuki Bahia |
20 listopada | Muzeum Elektropolis |
25 listopada | Muzeum Folkwang |
3 grudnia | Dom Beethovena |
11 grudnia | Biennale Kwangju |
30 grudnia | Sala Pamięci Yoon Dongju na Uniwersytecie Yonsei |
2021
Data wydania | Dodano główne lokalizacje |
---|---|
21 lutego | Museu do Douro |
10 marca | Berlińskie Muzeum Instrumentów Muzycznych |
11 marca | École Polytechnique |
26 marca | Muzeum Sztuki Pieśni |
29 marca | Zabytkowy apartament Gloria Steinem na Manhattanie |
26 kwietnia | Metro w São Paulo |
28 kwietnia |
Fundacja Artystów Afrykańskich Galeria Sztuki Rele Terra Kulture |
18 maja | Muzeum Żydowskie w Sydney |
18 czerwca | Muzeum Villa-Lobos |
12 lipca | Bayerische Staatsoper |
23 lipca |
Palazzo del Giardino Castello dei Burattini - Museo Giordano Ferrari Muzeum Wina Sala Baganza Casa della Musica ( Parma ) Fondazione Museo Glauco Lombardi Muzeum Parmigiano Reggiano Museo Ettore Guatelli Biuro Sztuki i Kultury w Suan Sunandha Rajabhat University |
22 sierpnia | Tonhalle Zurych |
19 września | MUCHO Museo del Chocolate |
28 września |
Fabryka materacy Muzeum Clemente Pittsburgh Glass Center |
6 października | Wits University Origins Center |
8 października | Muzeum Sztuki Yemisi Shyllon |
14 października | Obszar turystyczny Wielkiego Muru w Simatai |
20 października |
Łazienki Królewskie Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych w Szydłowcu Narodowy Instytut Fryderyka Chopina |
21 października | Bratysławski Instytut Teatralny |
11 listopada | Najwyższy Sąd Federalny |
22 listopada | Pałac Kwirynalski |
3 grudnia |
Biblioteka Narodowa i Uniwersytecka Słowenii Muzeum Pszczelarstwa w Radovljica Posavje Muzeum Brežice |
Podobne inicjatywy
Wiele muzeów i organizacji artystycznych stworzyło własne dane online i wirtualne wystawy . Niektóre oferują wirtualne wycieczki 3D podobne do widoku galerii Google Arts & Culture, podczas gdy inne po prostu odtwarzają obrazy ze swojej kolekcji na stronie internetowej instytucji. Niektóre muzea posiadają kolekcje, które istnieją wyłącznie w cyberprzestrzeni i są znane jako muzea wirtualne .
- Muzeum Historii Naturalnej w Bukareszcie i Muzeum Chłopa Rumuńskiego oferują wirtualne wycieczki po dwóch większych muzeach historyczno-antropologicznych w Rumunii.
- Europeana to wirtualna przechowalnia dzieł sztuki, literatury, obiektów kultury, zabytków oraz nagrań/pism muzycznych z ponad 2000 instytucji europejskich.
- Public Catalog Foundation zdigitalizowała wszystkie około 210 000 obrazów olejnych będących własnością publiczną w Wielkiej Brytanii i udostępniła je opinii publicznej za pośrednictwem serii przystępnych katalogów oraz, we współpracy z BBC, witryny internetowej „Your Paintings”. Uwzględniono prace około 40 000 malarzy.
- smARThistory Khan Academy to zasób multimedialny z filmami, przewodnikami audio, aplikacjami mobilnymi i komentarzami historyków sztuki.
- Prado uruchomiło wirtualną kolekcję we współpracy z Google Earth w styczniu 2009 roku. Strona internetowa zawierała zdjęcia 14 obrazów Prado, każdy o rozdzielczości do 14 gigapikseli.
- Wirtualne Muzeum Kanady to wirtualna kolekcja zawierająca eksponaty z tysięcy kanadyjskich muzeów lokalnych, prowincjonalnych i narodowych.
- Wikipedia GLAM („galerie, biblioteki, archiwa i muzea”, w tym także ogrody botaniczne i zoologiczne) pomaga instytucjom kulturalnym dzielić się swoimi zasobami ze światem poprzez wspólne projekty z doświadczonymi redaktorami Wikipedii.
Przypisy
Źródła
- „Google Art: Zobacz obrazy jak nigdy dotąd” , BananaBandy , 6 czerwca 2016 r. Pobrane 6 czerwca 2016 r.
- Kennicott, Philip (1 lutego 2011). „Skarby narodowe: Projekt Google Art odblokowuje bogactwa światowych galerii” . Washington Post . Pobrano 2 lutego 2011 .
- „Projekt artystyczny Google: arcydzieła 7 miliardów pikseli” . The Daily Telegraph . Londyn. 1 lutego 2011 r. Zarchiwizowane z oryginału w dniu 2022-01-12 . Pobrano 2 lutego 2011 .
- Tremlett, Giles (14 stycznia 2009). „Galeria internetowa przybliża arcydzieła Prado (nawet sprośne kawałki)” . Opiekun . Londyn.
- Waters, Florencja (1 lutego 2011). „Najlepsze internetowe archiwa kultury” . The Daily Telegraph . Londyn . Pobrano 2 lutego 2011 .